Sebbene l'arte abbia forti legami emotivi e psicologici, dipende anche fortemente da approcci razionali. Gli artisti devono imparare a utilizzareutilizzano vari strumenti, teorie e tecniche per poter creare opere d'arte impressionantiinnovative. Pertanto, nel corso della storia, sono state introdotte molte tecniche artistiche per creare vari effetti visivi. Ad esempio, [[Georges Seurat]] ha inventato il [[puntinismo]], una tecnica pittorica che prevede il posizionamento di punti di colori complementari adiacenti l'uno all'altro<ref name=":3">{{Cita pubblicazione|nome=Vlatko|cognome=Ceric|data=2008-06|titolo=Algorithmic art: Technology, mathematics and art|rivista=ITI 2008 - 30th International Conference on Information Technology Interfaces|pp=75–82|accesso=2025-09-18|doi=10.1109/ITI.2008.4588386|url=https://ieeexplore.ieee.org/document/4588386/}}</ref>. Anche il [[cubismo]] e la [[teoria del colore]] hanno contribuito a rivoluzionare le [[arti visive]]. Il cubismo prevedeva di prendere vari punti di riferimento per l'oggetto e creare una resa bidimensionale. La teoria del colore, affermando che tutti i colori sono una combinazione dei tre [[Colore primario|colori primari]] (rosso, verde e blu), ha anche contribuito a facilitare l'usoil deiloro coloriuso nelle arti visive e nella creazione di effetti colorati distintiartistici<ref name=":3" />. In altre parole, gli esseri umaniartisti hanno sempre trovato modi algoritmici e scoperto modelli per creare arte. Tali strumentiscoperte hanno permesso agli esseri umaniartisti di creare opere d'arte visivamente più accattivanti in modo efficiente. In questo modo, l'arte si è adattata per diventare più metodologica.
=== Creazione di prospettive attraverso algoritmi ===
