Money Mark: differenze tra le versioni

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{{Bio

|Nome = Money Mark

|Cognome =

|PostCognome = pseudonimo di '''Mark Ramos Nishita'''

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Appassionato fin dall'infanzia di musica, ed in particolare quella [[musica elettronica|elettronica]], dopo avere esercitato per qualche tempo il mestiere di carpentiere<ref name="www.vh1.com">[http://www.vh1.com/artists/news/510587/19990105/money_mark.jhtml www.vh1.com]</ref>, alternato a quello di tastierista "di strada", conobbe nel [[1992]] [[Adam Horovitz]], il [[rapper]] che lo convinse ad intraprendere definitivamente la carriera musicale.

Pur avendo pubblicato da solista nove dischi, di cui quattro [[album discografico|album]] in studio, è conosciuto soprattutto per la sua attività di collaboratore, che lo ha portato a lavorare insieme a gruppi ed artisti del panorama musicale [[Stati Uniti d'America|statunitense]] e [[Gran Bretagna|britannico]], come [[Beck]], [[Blackalicious]], [[DJ Hurricane]], [[Moby]], [[The John Butler Trio]], [[YōkoYoko Ono]] ed i già citati [[Beastie Boys]].

Nel corso degli ultimi anni, ha realizzato moltissime colonne sonore per il [[cinema]], oltre ad avere partecipato in qualità di attore a due film<ref>[http://www.imdb.com/name/nm0632807/ www.imdb.com]</ref>, di cui uno dedicato alla figura di [[Robert Moog]], l'inventore del [[sintetizzatore]]}}

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== Biografia ==

=== 1960 - 1991: I primi anni e gli incontri con Mario Caldato Jr. ed i Dust Brothers ===

Nato a [[Detroit]], nel [[Michigan]], il [[10 febbraio]] [[1960]] da padre [[giappone]]se-[[Hawaii|hawaiano]] e madre [[Messico|messicana]], Mark Ramos Nishita si trasferì all'età di sette anni nella [[West Coast]], e più precisamente a [[Los Angeles]]<ref name="www.vh1.com"/>. La città, nella quale molti giovani andavano incontro alla nuova musica [[jazz]], vide molto presto Ramos Nishita avvicinarsi ed appassionarsi ai suoni prodotti dagli strumenti [[cordofoni]] ed in particolare da quelli [[musica elettronica|elettronici]] che, dopo l'invenzione del primo [[sintetizzatore]] ad opera del [[musicista]] e [[tastierista]] [[Stati Uniti d'America|statunitense]] [[Robert Moog]], attrassero subito grande attenzione per la stranezza e la particolarità degli effetti acustici generati. Nishita, facendo perno sulla passione del padre per la musica, si fece regalare dal genitore i primi strumenti elettronici prodotti, che iniziò ad accumulare in maniera quasi accanita.

Il [[1979]] fu un anno molto importante per l'artista, che conobbe il quasi coetaneo [[Mario Caldato Jr.]] (Mario C.), [[tastierista]] [[Brasile|brasiliano]] emigrato con la famiglia a Los Angeles nel [[1963]]. A Caldato può essere riconosciuto il merito di avere contribuito ad allargare notevolmente gli orizzonti musicali di Nishita, che grazie a lui fece esperienza con strumenti musicali a lui noti solo per il nome o addirittura totalmente sconosciuti, come le [[percussioni]] e l'[[omnichord]], quest'ultimo generante i suoni tramite alcuni bottoni collegati a corde. Nel [[1980]], i due misero in piedi il loro primo [[studio di registrazione]] ed il musicista brasiliano, che già aveva fatto esperienza con [[sintetizzatore|sintetizzatori]] e percussioni in vari gruppi, tra i quali si ricordano i "Soul Stick", gli "Wake", i "Phaze" ed i "Phaze II", introdusse l'amico<ref>[http://www.beastiemania.com/whois/nishita_mark/ www.beastiemania.com]</ref> in una parte di questi progetti musicali, in cui Mark suonò quasi sempre le amate tastiere. Nella prima metà degli [[anni 1980|anni ottanta]] Nishita, che avvicendava il suo lavoro di operaio edile a quello di musicista, conobbe il duo [[The Dust Brothers]], composto da Michael Simpson e John King; nel [[1987]] furono proprio questi ultimi, in collaborazione con Matt Dike, co-fondatore dell'[[etichetta discografica]] [[Delicious Vinyl]], a permettergli di lavorare all'interno di essa come [[overdubbing|overdubber]] di [[cordofoni]]<ref name="www.starpulse.com">[http://www.starpulse.com/Music/Money_Mark/Biography/ www.starpulse.com]</ref>.

Dunque, pur facendo parte del team di produzione dei Dust Brothers, Mark Nishita, ancora lungi dall'abbandonare per sempre il suo tradizionale lavoro per seguire la strada che in realtà avrebbe voluto percorrere, a ventisette anni si ritrovò immerso in una situazione piuttosto particolare per un musicista. Infatti, non faceva ancora parte, in modo stabile, di una band o di un gruppo che condividessero il suo amore per la musica elettronica, ma si limitava a svolgere un incarico piuttosto modesto all'interno di una ''label'' che si può definire "di nicchia". Soltanto cinque anni dopo, nel [[1992]], avvenne l'incontro destinato a stravolgere la sua carriera e la sua stessa vita: quello con [[Adam Horovitz]] (Adrock), uno dei pilastri della band [[hip hop]] dei [[Beastie Boys]].

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Nella primavera del [[1992]], su consiglio di [[Mario Caldato Jr.|Mario C.]], che aveva prodotto ''[[Paul's Boutique]]'', l'ultimo lavoro del trio risalente al [[1989]], Nishita fu contattato dal gruppo [[New York|newyorchese]] per effettuare una globale ristrutturazione della loro abitazione di [[Los Angeles]], situata in uno dei quartieri più "in" della città, [[Silver Lake (Los Angeles)|Silver Lake]].<ref name="www.vh1.com"/> Poco dopo avere iniziato a svolgere i primi lavori di rinnovamento della casa Horovitz, che assisteva per conto degli altri due membri al corretto svolgimento delle attività pattuite, una volta venuto a sapere dal produttore brasiliano e dallo stesso Nishita della sua più che decennale esperienza con [[cordofoni]] e [[clavicordo|clavicordi]] e solleticato dall'idea di poter conferire un indirizzo musicale diverso al nuovo album, ormai in imminente uscita ma troppo uniforme nella sua composizione, gli propose di assistere alle consuete fasi di prova e di prendere poi parte a quelle di registrazione del nuovo disco, ''[[Check Your Head]]'', confezionato dallo stesso Caldato. Ramos Nishita non si fece sfuggire l'occasione che gli si presentò davanti, accettando la proposta di Adrock e stravolgendo così le sonorità del disco. Infatti, tutte le canzoni strumentali presenti nella ''release'', come la rilassante ''Namastè'' e l'energica ''Pow'', arricchita dal suono inebriante delle percussioni, contribuirono ad un deciso cambiamento dell'impronta tipicamente [[hip hop]] della band, che in pratica da quasi otto anni non riprendeva in mano gli strumenti musicali.

Un anno dopo, nel [[1993]], collaborò alla stesura delle musiche del [[film]] ''[[Patto di sangue (film 1993)|Patto di sangue]]'', che fu la prima delle tante pellicole alle quali contribuì in fatto di [[colonna sonora|colonne sonore]].

Ultimato il tour mondiale della band, Mark Nishita, vista la notevole disponibilità del gruppo a dare subito un seguito all'ultimo disco, partecipò subito dopo al nuovo progetto, sfociato nel [[1994]] con l'uscita di ''[[Ill Communication]]''. Arricchitosi di un elemento come il [[percussionista]] [[Eric Bobo]], figlio di [[Willie Bobo|Willie]], il gruppo diede alle stampe un lavoro ancora migliore<ref>[http://www.allmusic.com/album/r194755 www.allmusic.com]</ref>, dal momento che ''[[Check your Head]]'' era stato un cd sperimentale, come tra l'altro sottolineato dalla maggior parte della critica, che aveva definito l'opera come un tentativo, a tratti notevole ed a tratti maldestro, di avvicinarsi verso sonorità tipiche della [[bossa nova]], del [[funk]] e della musica [[Musica tradizionale cubana|afro-cubana]]. ''Sabrosa'', dall'atmosfera tipicamente rilassante e caratterizzata da suoni propri del [[fusion|jazz-rock]] e del [[funk rock]], ''Futterman's Rule'', decisamente più vicina al [[Alternative rock|rock sperimentale]] e ''Ricky's Theme'', ispirata in parte al [[soul jazz]] e profondamente influenzata dal suono dell'[[organo Hammond]] di Nishita, furono i brani strumentali più lodati del nuovo disco, questa volta celebrato dai media come un continuo alternarsi di brani [[hip hop]], [[punk rock|punk]] e [[jazz]]. Nel frattempo, diede alle stampe il primo lavoro personale, intitolato ''[[Performing Chicken EP]]'', un brevissimo disco consistente in appena undici canzoni, inserite poi nel suo primo album in studio, la cui uscita era già stata fissata per l'anno seguente. La [[casa discografica]] che s'impegnò a dare alle stampe il mini-album fu la piccolissima ed indipendente [[Fido Speaks]], etichetta oggi scomparsa: inoltre, fu proprio per l'uscita di questo EP che Mark Nishita adottò lo pseudonimo di "Money Mark", anche se non è l'unico adottato da Nishita nel corso degli anni. Nei dischi che ha prodotto o in cui ha collaborato è apparso anche come "$ Mark", "Keyboard Money Mark", "Money Mark Nishita" e "Money Mark Ramos Nishita".<ref>[http://www.discogs.com/artist/Money+Mark www.discogs.com]</ref>

=== 1995 - 1997: L'inizio della carriera musicale da solista ===

Interrotto temporaneamente il sodalizio con Horovitz e compagni, Mark Nishita, tornato a casa direttamente da [[New York]], iniziò a pensare seriamente di registrare un cd tutto suo. Nel [[1995]] incise nello studio di casa sua<ref name="www.vh1.com"/> il suo primo album, ''[[Mark's Keyboard Repair]]'' che, edito inizialmente dall'etichetta [[california]]na [[Love Kit]] in tre [[disco in vinile|dischi in vinile]] da dieci pollici, godette di un tale favore del pubblico che, pervenutane in [[Gran Bretagna]] una copia al "boss" della [[Mo' Wax]], [[James Lavelle]], quest'ultimo fu a tal punto sorpreso positivamente dall'originalità dei suoni e dei [[groove]]s del disco, da recarsi personalmente a casa di Nishita, sempre a [[Los Angeles]], allo scopo di avere l'esclusiva per la pubblicazione dello stesso in [[Inghilterra]]. Questo lavoro, ristampato il [[12 marzo]] [[1996]] in [[Compact disc|CD]], può essere considerato un'originale raccolta di trenta canzoni per più di un'ora di ascolto, improntata alla ricerca di uno stile [[funk]]-[[soul]] simile a quello di un artista come [[Isaac Hayes]], cultore di entrambi i generi. ''Mark's Keyboard Repair'' fu in assoluto il primo disco stampato dalla Mo' Wax ad entrare in classifica tra i quaranta CD più venduti in [[Gran Bretagna]].<ref name="www.vh1.com"/>

Nello stesso anno, la canzone ''Pow'' fu utilizzata come accompagnamento sonoro nel film ''[[A casa per le vacanze]]'', diretto da [[Jodie Foster]], mentre poco dopo Nishita realizzò le musiche di un'altra pellicola cinematografica, ''Low'', distribuita esclusivamente sul [[Cinema statunitense|mercato cinematografico statunitense]] e diretta da Lise Raven.

Nel [[1996]] partecipò con [[Mario Caldato Jr.|Caldato]] alla produzione di ''[[The in Sound from Way Out!]]'', una raccolta di tredici tra le più famose ed orecchiabili canzoni strumentali dei [[Beastie Boys]], arricchita dall'inedita ''Son of Neckbone'' e dalla rara ''Drinkin' Wine'', comparsa in un [[Extended Play|EP]] del [[1992]]. Contemporaneamente diede alle stampe un altro brevissimo album di inediti, ''[[Third Version]]'', indirizzato questa volta verso le atmosfere musicali proprie del [[downtempo]] e dell'[[acid jazz]], ma con una netta preponderanza di [[Organo (musica)|organi]] e [[tastiera (strumento)|tastiere]] e non troppo distante dai suoni del disco d'esordio. Il [[1997]] fu dal punto di vista puramente musicale un anno di temporanea pausa, intervallato però da una breve collaborazione con la band [[california]]na dei [[Banyan]], alla stesura del loro primo [[Banyan (album)|omonimo]] lavoro, nel quale Money Mark apparve con il nome fittizio di ''The freeway Keyboardist'' (''Il tastierista della superstrada''). Oltre a questa singolare esperienza, il musicista di [[Detroit]] iniziò poi a lavorare su di un nuovo disco, la cui pubblicazione fu programmata per la metà del [[1998]].

=== 1998 - 2001: Il pop di ''Push the Button'' e lo strumentale ''Change Is Coming'' ===

[[File:MoneyMarkGuitar.jpg|thumb|right|150px|Money Mark alla chitarra in un recente concerto.]]

Il secondo album in studio di Money Mark, ''[[Push the Button (Money Mark)|Push the Button]]'', fu prodotto in due formati, [[Compact Disc|CD]] e [[disco in vinile|vinile]], il [[4 maggio]] [[1998]]. Il disco, che ottenne apprezzamenti da parte della critica, fu testimone di un importante cambio di direzione da parte dell'artista, che mise da parte la musica puramente strumentale per lasciare il posto soprattutto a brani cantati, pur essendo conosciuto fino a quel momento solo in qualità di arrangiatore. Pur essendo stato catalogato nell'ordine degli album [[rock]], ''Push the Button'' vide un netto avvicinamento di Nishita a forme di [[mainstream|pop-mainstream]], evidenti in canzoni orecchiabili, ma comunque dalla struttura piuttosto complicata ed organizzata dal suono di vari strumenti, come ''Too Like You'', ''Tomorrow Will Be like Today'' e ''Hand in Your Head'', abbastanza differente dalla versione [[demo]] della stessa canzone, presente nel disco d'esordio. Comuuqe, non si assistette ad una totale scomparsa di pezzi esclusivamente suonati e non cantati, tra i quali si possono ricordare ''Dha Teen Ta'', dalle sonorità vistosamente [[Asia|orientali]] ed arricchita dalla perenne acustica dell'[[Organo (musica)|organo]], ''Harmonics of Life'', costituita unicamente dal suono dell'[[armonica a bocca]] (come si può facilmente intendere dal titolo) e ''Bossa Nova 101'', scritta a due mani con Caldato, che lo indusse a comporre un brano dai suoni tipicamente [[Musica brasiliana|brasiliani]].

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=== 2002 - 2005: L'esordio come attore ed il terzo Extended Play ===

Nel [[2002]] il regista Joey Garfield fissò un colloquio con Money Mark per proporgli una piccola parte all'interno del suo nuovo film; il suo esordio di fronte alle telecamere non fu l'unico nel film diretto da Garfield, dal momento che il documentario, intitolato ''Breath Control: The History of the Human Beat Box''<ref>[http://www.imdb.com/title/tt0317197/ www.imdb.com]</ref> ed incentrato sulla figura del [[beatboxing|beatboxer]], vide impegnati vari musicisti [[USA|statunitensi]], tra cui [[Biz Markie]], [[D.O.A.]] e soprattutto [[Doug E. Fresh]], meritevole del ruolo di protagonista in qualità di inventore del [[beatboxing]], quella branca dell'[[hip hop]] che consiste nella capacità di imitare i suoni della [[batteria (musica)|batteria]] con l'uso della bocca. Poco dopo, la sua canzone ''Insects are all around us'' fu scelta come accompagnamento musicale del film ''[[Sorority Boys]]'', e la stessa cosa avvenne per una delle sue ultime interpretazioni, ''Soul Drive Sixth Avenue'', a cui optò questa volta il regista ''Le avventure di Pluto Nash''.

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=== 2006 - 2007: L'accordo con la Brushfire Records ed il nuovo album ===

Nel [[2006]] Money Mark cominciò a guardarsi intorno in fatto di case discografiche, avendo rescisso relativamente da poco tempo il contratto con la piccola [[Chocolate Industries]]; la decisione di riferire il problema a [[Mario Caldato Jr.|Mario Caldato]] gli permise di risolverlo molto presto, dal momento che grazie all'amico conobbe il musicista, regista e [[surf]]ista [[Jack Johnson]], fondatore e proprietario di una modesta [[casa discografica]] con sede alle [[Hawaii]], la [[Brushfire Records]]. All'inizio del [[2007]], Nishita ha stipulato un accordo con l'etichetta, che ha pubblicato il [[27 febbraio]] di quest'anno il suo quarto album in studio, ''[[Brand New By Tomorrow]]''<ref name="www.starpulse.com"/>, per il quale l'artista si è avvalso della collaborazione dello stesso Johnson per il primo ed unico singolo estratto, ''Pick Up the Pieces'', dal suono decisamente [[vintage]] e retro. La promozione dell'album, sfociata in una tournèe in giro per gli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] e l'Inghilterra, è terminata nel mese di maggio, quando Money Mark ha dato notizia sul suo sito ufficiale della partenza con i Beastie Boys per una lunga serie di concerti e spettacoli, con l'obiettivo di intrattenere il pubblico con gli inediti dell'ultimo lavoro, ''[[The Mix-Up]]'', dato alle stampe nel mese di giugno.

Nel [[2006]] Money Mark cominciò a guardarsi intorno in fatto di case discografiche, avendo rescisso relativamente da poco tempo il contratto con la piccola [[Chocolate Industries]]; la decisione di riferire il problema a [[Mario Caldato Jr.|Mario Caldato]] gli permise di risolverlo molto presto, dal momento che grazie all'amico conobbe il musicista, regista e [[surf]]ista [[Jack Johnson]], fondatore e proprietario di una modesta [[casa discografica]] con sede alle [[Hawaii]], la [[Brushfire Records]]. All'inizio del [[2007]], Nishita ha stipulato un accordo con l'etichetta, che ha pubblicato il [[27 febbraio]] di quest'anno il suo quarto album in studio, ''[[Brand New By Tomorrow]]''<ref name="www.starpulse.com"/>, per il quale l'artista si è avvalso della collaborazione dello stesso Johnson per il primo ed unico singolo estratto, ''Pick Up the Pieces'', dal suono decisamente [[vintage]] e retro. La promozione dell'album, sfociata in una tournèe in giro per gli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] e l'Inghilterra, è terminata nel mese di maggio, quando Money Mark ha dato notizia sul suo sito ufficiale della partenza con i Beastie Boys per una lunga serie di concerti e spettacoli, con l'obiettivo di intrattenere il pubblico con gli inediti dell'ultimo lavoro, ''[[The Mix-Up]]'', dato alle stampe nel mese di giugno.

Sempre nello stesso anno, ha realizzato con la Woodrow Jackson Orchestra la [[cover]] di ''Love's Theme'', una delle canzoni registrate da [[Barry White]] con la Love Unlimited Orchestra: il brano è stato inserito nella compilation ''Guilt By Association'', stampata nel mese di settembre dalla Engine Room Recordings.<ref>[http://www.amazon.com/Guilt-Association-Various-Artists/dp/B000TCZ7S4 www.amazon.com]</ref>

== Stile musicale e look ==

A partire dagli [[anni 1990|anni novanta]], da quando Money Mark ha cominciato a produrre i suoi primi dischi, l'artista ha sperimentato un numero molto notevole di generi musicali, tra i quali si possono annoverare il [[funk]], il [[jazz]] e la [[musica elettronica]]. Sebbene l'[[hip hop]] sia stato per qualche anno al centro della sua attività musicale (motivato dalla collaborazione con i ''Beasties''), esso è stato quasi messo da parte per lasciare spazio a bizzarre storture di ogni tipo del [[pop]] e del jazz, fino a sfociare in uno stile del tutto originale ed alternativo, merito anche del cospicuo numero di strumenti musicali da lui suonati.

A partire dagli [[anni 1990|anni novanta]], da quando Money Mark ha cominciato a produrre i suoi primi dischi, l'artista ha sperimentato un numero molto notevole di generi musicali, tra i quali si possono annoverare il [[funk]], il [[jazz]] e la [[musica elettronica]]. Sebbene l'[[hip hop]] sia stato per qualche anno al centro della sua attività musicale (motivato dalla collaborazione con i ''Beasties''), esso è stato quasi messo da parte per lasciare spazio a bizzarre storture di ogni tipo del [[pop]] e del jazz, fino a sfociare in uno stile del tutto originale ed alternativo, merito anche del cospicuo numero di strumenti musicali da lui suonati.

A questo proposito, si può affermare che Money Mark sia un musicista trasportato nel [[2000]] direttamente dagli [[anni 1970|anni settanta]], cosa ravvisabile analizzando, oltre ai suoni vintage dei suoi brani, anche il suo abbigliamento in scena. In questo il musicista nato a [[Detroit]], ma di fatto adottato da [[Los Angeles]], mostra infatti di avere uno stile decisamente "retro": ad eccezione di qualche rarissimo caso, per il musicista la regola è presentarsi davanti al pubblico con [[smoking]], cravatta ed un paio di stravaganti occhiali scuri.

== Discografia ==

{{vedi anche|Discografia di Money Mark}}

=== Album in studio ===

* [[1995]] - ''[[Mark's Keyboard Repair]]''

* [[1998]] - ''[[Push the Button (Money Mark)|Push the Button]]''