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Leon Battista Alberti e Lisa Miskovsky: differenze tra le pagine

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{{Artista musicale
{{Citazione|Ci è un uomo che per la sua [[Uomo universale|universalità]] parrebbe volesse abbracciarlo tutto, dico Leon Battista Alberti, pittore, architetto, poeta, erudito, filosofo e letterato|[[Francesco de Sanctis]], ''[[Storia della letteratura italiana]]''}}
|nome = Lisa Miskovsky
[[File:Leone Batista Alberti.jpg|thumb|Ritratto di Leon Battista Alberti.]]
|nazione = Svezia
[[File:Leon_Battista_Alberti2.jpg|thumb|Battista Alberti decise di aggiungere al proprio nome ''Leone'' in età adulta.]]
|genere = Pop
[[File:Leon Battista Alberti.jpg|thumb|Statua di Leon Battista Alberti, piazza degli [[Galleria degli Uffizi|Uffizi]] a [[Firenze]].]]
|genere2 = Pop-Rock
[[File:Opere volgari.tif|miniatura|''Opere volgari'', 1843. Da [[Biblioteca europea di informazione e cultura|BEIC]], biblioteca digitale.]]
|anno inizio attività = 2001
|anno fine attività = in attività
|note periodo attività =
|tipo artista = Strumentista
|immagine = Lisamiskovsky-skelleftea2007.jpg
|didascalia = Lisa Miskovsky nel 2007
|url = http://lisamiskovsky.com
|numero totale album pubblicati = 4
|numero album studio = 3
|numero album live = 0
|numero raccolte = 1
}}
 
{{Bio
|Nome = Leon BattistaLisa
|Cognome = AlbertiMiskovsky
|Sesso = MF
|LuogoNascita = GenovaUmeå
|GiornoMeseNascita = 189 febbraiomarzo
|AnnoNascita = 14041975
|LuogoMorte = Roma
|GiornoMeseMorte = 25 aprile
|AnnoMorte = 1472
|Epoca = 2000
|Attività = architetto
|Attività = cantante
|Attività2 = scrittore
|Attività2 = musicista
|Attività3 = matematico
|Nazionalità = svedese
|AttivitàAltre = , [[Umanesimo|umanista]], [[crittografia|crittografo]], [[linguistica|linguista]], [[filosofia|filosofo]], [[musicista]] e [[archeologo]]
|PostNazionalità = di genere [[pop-rock]]
|Epoca = 1400
|Nazionalità = italiano
|Categorie = no
|PostNazionalità = ; fu una delle figure artistiche più poliedriche del [[Rinascimento]]. Il suo primo nome si trova spesso, soprattutto in testi stranieri, come Leone
}}
Alberti fa parte della seconda generazione di umanisti (quella successiva a [[Pier Paolo Vergerio il vecchio|Vergerio]], Bruni, [[Poggio Bracciolini|Bracciolini]]<nowiki/>, [[Francesco Barbaro (politico)|Francesco Barbaro]]), di cui fu una figura emblematica per il suo interesse nelle più varie discipline.
 
== Carriera ==
Un suo costante interesse era la ricerca delle regole, teoriche o pratiche, in grado di guidare il lavoro degli artisti. Nelle sue opere menzionò alcuni canoni, ad esempio: nel ''[[De statua]]'' espose le proporzioni del corpo umano, nel ''[[De pictura]]'' fornì la prima definizione della [[prospettiva]] scientifica e infine nel ''[[De re aedificatoria]]'' (opera cui lavorò fino alla morte, nel [[1472]]), descrisse tutta la casistica relativa all'architettura moderna, sottolineando l'importanza del progetto e le diverse tipologie di edifici a seconda della loro funzione.Tale opera lo renderà immortale nei secoli e motivo di studio a livello internazionale da artisti del calibro di Eugen Viollet-Le-Duc e John Ruskin.
Il suo debutto risale al 2001 con l'album ''Lisa Miskovsky'', dal quale è stato estratto il primo singolo, ''Driving One Of Your Cars'', che ebbe subito un notevole successo in [[Svezia]]. Il primo album e il successivo (''[[Fallingwater (album)|Fallingwater]]'', 2003) sono usciti anche in Italia, riscuotendo però poco successo. Il terzo e ultimo album pubblicato, ''[[Changes (Lisa Miskovsky)|Changes]]'', risale al 2006. Famosa è anche la sua collaborazione con gli [[In Flames]] nel brano ''Dead End'', dall'album ''[[Come Clarity]]''. Cantò inoltre ''Still Alive'', colonna sonora del videogame "[[Mirror's Edge]]" uscito nel 2008. Lisa scrisse anche ''[[Shape of My Heart (Backstreet Boys)|Shape of My Heart]]'', canzone che venne cantata dai [[Backstreet Boys]] presente nell'album ''[[Black & Blue (Backstreet Boys)|Black & Blue]]''. Nel 2008 scrisse un'altra versione della canzone, chiamandola ''Another Shape of My Heart'', che incluse nel suo ''[[Last Year's Songs: Greatest Hits|Greatest Hits]]'', uscito nello stesso anno.
Come architetto, Alberti viene considerato, accanto a [[Brunelleschi]], il fondatore dell'[[architettura rinascimentale]].
 
Nel 2012 partecipa al [[Melodifestivalen 2012|Melodifestivalen]] superando la semifinale e piazzandosi nona in finale.
L'aspetto innovativo delle sue proposte, soprattutto sia in ambito architettonico che umanistico, consisteva nella rielaborazione moderna dell'antico, cercato come modello da emulare e non semplicemente da replicare.
 
== Discografia ==
La classe sociale a cui Alberti faceva riferimento è comunque un'aristocrazia e alta "borghesia" illuminata. Egli lavorò per committenti quali i [[Gonzaga]] a [[Mantova]] e (per la tribuna della SS. Annunziata) a Firenze, i [[Malatesta]] a [[Rimini]], i Rucellai a Firenze.
=== Album in studio ===
 
*2001 - ''[[Lisa Miskovsky (album)|Lisa Miskovsky]]''
==Biografia==
*2003 - ''[[Fallingwater (album)|Fallingwater]]''
===La formazione umanistica===
*2006 - ''[[Changes (Lisa Miskovsky)|Changes]]''
[[File:CdM, presunto autoritratto di leon battista alberti.jpg|thumb|Presunto autoritratto su placchetta, ([[Parigi]], [[Cabinet des Medailles]]).]]
*2008 - ''[[Still Alive: The Remixes]]''
Leon Battista nacque a Genova, figlio naturale di Lorenzo [[Alberti]], di una ricca famiglia di mercanti e banchieri [[Firenze|fiorentini]] banditi dalla città toscana a partire dal [[1388]] per motivi politici, e da Bianca Fieschi, di una delle più nobili casate genovesi.
*2010 - ''[[Violent Sky]]''
 
=== Raccolte ===
I primi studi furono di tipo letterario, dapprima a [[Venezia]] e poi a [[Padova]], alla scuola dell'umanista [[Gasparino Barzizza]], dove apprese il latino e forse anche il [[lingua greca antica|greco]].<ref name=Cecil>Cecil Grayson, ''Studi su Leon Battista Alberti'', Firenze, Olschki, 1998, pag.419-433</ref> Si trasferì poi a [[Bologna]] dove studiò [[diritto]], coltivando parallelamente il suo amore per molte altre discipline artistiche quali la [[musica]], la [[pittura]], la [[scultura]], la matematica, la grammatica e la letteratura in generale. Si dedicò all'attività letteraria sin da giovane: a [[Bologna]], infatti, già intorno ai vent'anni scrisse una commedia autobiografica in [[lingua latina|latino]], la ''Philodoxeos fabula''. Compose in latino il ''Momus'', un originalissimo e avvincente romanzo mitologico, e le ''Intercoenales''; in volgare, compose un'importante serie di dialoghi (''De familia'', ''Theogenius'', ''Profugiorum ab ærumna libri'', ''Cena familiaris'', ''De iciarchia'', dai titoli rigorosamente in latino) e alcuni scritti amatori, tra cui la ''Deiphira'', ove raccoglie i precetti utili a fuggire da un amore mal iniziato.
*2008 - ''[[Last Year's Songs: Greatest Hits]]''
 
=== Singoli ===
Dopo la morte del padre, avvenuta nel [[1421]], l'Alberti trascorse alcuni anni di difficoltà, entrando in forte contrasto con i parenti che non volevano riconoscere i suoi diritti ereditari né favorire i suoi studi. In questi anni coltivò soprattutto gli [[scienze|studi scientifici]], astronomici e matematici.<ref name=Cecil/> Sembra si sia tuttavia concretamente laureato in diritto nel [[1428]] a Bologna, o forse a Ferrara, nonostante le difficoltà economiche e di salute. Tra Padova e Bologna intrecciò amicizie con molti importanti intellettuali, come [[Paolo Dal Pozzo Toscanelli]], Tommaso Parentuccelli, futuro [[papa Nicolò V]] e probabilmente [[Niccolò Cusano]].
*2001 - ''Driving One of Your Cars''
 
*2001 - ''What If''
Per gli anni 1428-1431 poco si sa, benché debba escludersi che si sia recato a Firenze dopo il ritiro del bandi contro gli Alberti, nel 1428, e sia del pari assai poco probabile che al seguito del [[Niccolò Albergati|cardinal Albergati]] abbia viaggiato in Francia e nel Nord Europa.<ref name=Cecil/>
*2002 - ''Quietly''
 
*2003 - ''Lady Stardust''
===A Roma===
*2004 - ''Sing to Me''
Nel [[1431]] diventò segretario del [[Patriarcato di Grado|patriarca di Grado]] e, trasferitosi a [[Roma]] con questi, nel [[1432]] fu nominato [[abbreviatore|abbreviatore apostolico]] (il cui ruolo consisteva per l'appunto nel redigere i [[brevi apostolici]]). Così entrò nel prestigioso ambiente umanistico della curia di [[papa Eugenio IV]], che lo nominò (1432) titolare della [[pieve di San Martino a Gangalandi]] a [[Lastra a Signa]], nei pressi di Firenze, beneficio di cui godette fino alla morte.<ref name=Cecil/>
*2004 - ''Brand-New Day''
 
*2006 - ''Mary''
Vivendo prevalentemente a [[Roma]] ma spostandosi per periodi anche lunghi e per varie incombenze a [[Ferrara]], [[Bologna]], Venezia, [[Firenze]], [[Mantova|Mantova,]] [[Rimini]] e Napoli.
*2006 - ''Sweet Misery''
 
*2006 - ''Acceptable Losses''
===Le prime opere letterarie===
*2008 - ''Another Shape of My Heart''
Tra il 1433 e il 1434, scrisse in pochi mesi i primi tre libri ''de Familia'', un dialogo in [[volgare]] completato con un quarto libro nel [[1437]]. Il dialogo è ambientato a [[Padova]], nel 1421; vi partecipano vari componenti della famiglia Alberti, personaggi realmente esistiti, scontrandosi su due visioni diverse: da un lato c'è la mentalità moderna e borghese e dall'altro la tradizione, aristocratica e legata al passato. L'analisi che il libro offre è una visione dei principali aspetti e istituzioni della vita sociale dell'epoca, quali il matrimonio, la famiglia, l'educazione, la gestione economica, l'amicizia e in genere i rapporti sociali: l'Alberti esprime qui un punto di vista "filosofico" pienamente umanistico, che ricorre in tutte le sue opere di carattere morale e che consiste nella convinzione che gli uomini siano responsabili della propria sorte e che la virtù sia insita nell'uomo e debba essere realizzata attraverso l'operosità, la volontà e la ragione.<ref name=Cecil/>
*2008 - ''Still Alive''
 
=== A Firenze ===
Tra il [[1434]] e il [[1443]] l'Alberti visse prevalentemente a [[Firenze]] e [[Ferrara]], al seguito della curia papale che fra l'altro partecipò al [[Concilio di Ferrara-Firenze|Concilio]], ossia alle sedute ferrarese e fiorentina del concilio ecumenico (1438-39) che dovevano riappacificare la [[chiesa latina]] e le chiese cristiano-orientali, in particolare [[chiesa greco-ortodossa|quella greca]].
 
In questo periodo l'Alberti assimila parte della cultura fiorentina, cercando (invero con moderato successo) d'inserirsi nell'ambiente intellettuale e artistico della città; sono verosimilmente gli anni in cui nascono i suoi interessi artistici, che si traducono da subito nella duplice redazione (latina e volgare) del ''De pictura'' (1435-36). Nel prologo della versione in volgare, dedica l'opera a Brunelleschi e menziona anche i grandi innovatori delle arti del tempo: [[Donatello]], [[Masaccio]] (morto già nel 1428) e i [[Della Robbia]].
 
Intorno al 1443, al seguito del pontefice Eugenio IV lasciò Firenze, ma con la città continuò ad avere intensi rapporti legati anche ai cantieri dei suoi progetti.
 
=== ''De pictura'' ===
{{vedi anche|De pictura}}
Del [[1435]]-[[1436]] è il ''De pictura'', scritto verosimilmente dapprima in latino e tradotto poi in volgare; se la redazione latina, senza ombra di dubbio la più importante e ricca, sarà dedicata al Gonzaga marchese di Mantova, per quella volgare l'Alberti redasse una dedica al Brunelleschi che, trasmessa da un solo codice strettamente legato al laboratorio personale dell'Alberti, forse non fu mai inviata.
Il ''De pictura'' rappresenta la prima trattazione di una disciplina artistica non intesa solo come tecnica manuale, ma anche come ricerca intellettuale e culturale, e sarebbe difficile immaginarla fuori dallo straordinario contesto fiorentino e scritta da un autore diverso dall'Alberti, grande intellettuale umanista e artista egli stesso, anche se la sua attività nel campo delle arti figurative—attestata (benché in modi non lusinghieri) già dal Vasari—dovette essere ridotta.
Il trattato è organizzato in tre "libri".<ref name=Cecil/><ref>L.B. Alberti, De pictura, a cura di C. Grayson, Laterza, 1980: versione on line {{cita web |url=http://www.liberliber.it/biblioteca/a/alberti/de_pictura/html/dellapit.htm |titolo=Copia archiviata |accesso=27 novembre 2010 |urlmorto=sì |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101116142008/http://www.liberliber.it/biblioteca/a/alberti/de_pictura/html/dellapit.htm |dataarchivio=16 novembre 2010 }}</ref> Il primo contiene la più antica trattazione della prospettiva. Nel secondo libro l'Alberti tratta di “circoscrizione, composizione, e ricezione dei lumi”, cioè dei tre principi che regolano l'arte pittorica:
* la ''circumscriptio'' consiste nel tracciare il contorno dei corpi;
* la ''compositio'' è il disegno delle linee che uniscono i contorni dei corpi e perciò la disposizione narrativa della scena pittorica, la cui importanza è qui espressa per la prima volta con piena lucidità intellettuale;
* la ''receptio luminum'' tratta dei colori e della luce.
Il terzo libro è relativo alla figura del pittore di cui si rivendica il ruolo di vero artista e non, semplicemente, di artigiano.
Con questo trattato Alberti influenzerà non solo il [[Rinascimento]] ma tutto quanto si sarebbe detto sulla pittura sino ai nostri giorni.
 
===La questione del volgare===
Pur scrivendo numerosi testi in latino, lingua alla quale riconosceva il valore culturale e le specifiche qualità espressive, l'Alberti fu un fervente sostenitore del [[volgare]]. La duplice redazione in latino e in volgare del ''De pictura'' manifesta il suo interesse per il dibattito allora in corso tra gli umanisti sulla possibilità di usare il volgare nella trattazione di ogni materia. In un dibattito avvenuto a Firenze tra gli umanisti della curia, [[Flavio Biondo]] aveva affermato la diretta discendenza del volgare dal latino e l'Alberti, ne dimostra genialmente la tesi componendo la prima grammatica del volgare (1437-41), e ne riprende gli argomenti difendendo l'uso del volgare nella dedicatoria del libro III ''de Familia'' a Francesco d'Altobianco Alberti (1435-39 circa).<ref name=Cecil/>
 
Da qui deriva la significativa esperienza del ''[[Certame coronario]]'', una gara di [[poesia]] sul tema dell'amicizia, organizzata a [[Firenze]] nell'ottobre [[1441]] dall'Alberti con il più o meno tacito concorso di Piero de' Medici, una gara che doveva servire all'affermazione del volgare, soprattutto in poesia, e alla quale va associata la composizione dei sedici ''Esametri'' sull'amicizia da parte dell'Alberti – ''Esametri'' ora pubblicati fra le sue ''Rime'', innovative tanto nello stile quanto nella [[metrica]], che costituiscono uno dei primissimi tentativi di adattare i metri greco-latini alla poesia volgare ([[Metrica barbara|metrica «barbara»]]).<ref name=Cecil/>
 
Nonostante ciò, l'Alberti continuò a scrivere naturalmente in latino, come fece per gli ''Apologi centum'', una sorta di breviario della sua filosofia di vita, composti intorno al [[1437]].
 
===Ritorno a Roma===
Chiusosi il concilio a Firenze, nel 1443, l'Alberti ritornò con la curia papale a Roma. continuando a ricoprire il ruolo di abbreviatore apostolico per ben 34 anni, fino al [[1464]], quando il collegio degli ''abbreviatori'' fu soppresso. Durante la permanenza a Roma ebbe modo di coltivare i propri interessi propriamente architettonici, che lo indussero a proseguire lo studio delle rovine della Roma classica, come dimostra la stessa ''Descriptio urbis Romae'', risalente al 1450 circa, in cui l'Alberti tentò con successo, per la prima volta nella storia, una ricostruzione della topografia di Roma antica, mediante un [[sistema di coordinate]] polari e radiali che permettono di ricostruire il disegno da lui tracciato. I suoi interessi archeologici lo portarono anche a tentare il recupero delle navi romane affondate nel lago di [[Nemi]].
 
Questi interessi per l'architettura che diventeranno prevalenti negli ultimi due decenni della sua vita, non impedirono una ricchissima produzione letteraria. Tra il 1443 e la morte compone una delle sue opere più interessanti, il ''Momus'', un romanzo [[Satira|satirico]] in lingua latina, che tratta in maniera abbastanza amara e disincantata della società umana e degli stessi esseri umani.
 
Dopo l'elezione di [[Papa Niccolò V|Niccolò V]], l'Alberti, come antico conoscente, entrò nella cerchia ristretta del papa, dal quale ricevette anche la carica di priore di Borgo San Lorenzo.
Tuttavia i rapporti con il papa sono considerati piuttosto controversi dagli storici, sia per quel che riguarda gli aspetti politici che per l'adesione o la collaborazione dell'Alberti al vasto programma di rinnovamento urbano voluto da Niccolò V.
Forse venne impiegato durante il restauro del palazzo papale e dell'[[acquedotto]] romano e della fontana dell'[[Acqua Vergine]], disegnata in maniera semplice e lineare, creando la base sulla quale, in età [[Barocco|Barocca]], sarebbe stata costruita la [[Fontana di Trevi]].
 
Intorno al 1450 Alberti cominciò ad occuparsi più attivamente di architettura con numerosi progetti da eseguire fuori Roma, a Firenze, Rimini e Mantova, città in cui si recò varie volte durante gli ultimi decenni della sua vita.
 
In tal modo dopo la metà del secolo l'Alberti fu la figura-guida dell'architettura. Questo riconosciuto primato rende anche difficile distinguere, nella sua opera, l'attività di progettazione dalle tante consulenze e dall'influenza più o meno diretta che dovette avere, per esempio, sulle opere promosse a Roma, sotto Niccolò V, come il restauro di [[Basilica di Santa Maria Maggiore|Santa Maria Maggiore]] e [[Santo Stefano Rotondo]] o come la costruzione di [[Palazzo Venezia]], il rinnovamento della [[antica basilica di San Pietro|basilica di San Pietro]], del Borgo e del Campidoglio. Potrebbe forse essere stato il consulente che indica alcune linee-guida o, ma ben più difficilmente, aver avuto un ruolo anche meno indiretto. Sicuramente il prestigio della sua opera e del suo pensiero teorico condizionarono direttamente l'opera di progettisti come [[Francesco del Borgo]] e [[Bernardo Rossellino]], influenzando anche [[Giuliano da Sangallo]].<ref>Christoph L. Frommel, ''Architettura e committenza da Alberti a Bramante'', Olschki, 2006, ISBN 978-88-222-5582-2</ref>
 
Morì a Roma, all'età di 68 anni.
 
===Il ''De re aedificatoria''===
[[File:Alberti - De re aedificatoria, 1541 - 2495761 F.jpeg|thumb|Frontespizio]]
[[File:Leon Battista Alberti by Matteo de Pasti 1.jpg|thumb|[[Matteo de' Pasti]], ''[[Medaglia di Leon Battista Alberti]]'' (1446-1450 circa).]]
{{vedi anche|De re aedificatoria}}
Le sue riflessioni teoriche trovarono espressione nel ''[[De re aedificatoria]]'', un trattato di architettura in latino, scritto prevalentemente a Roma, cui l'Alberti lavorò fino alla morte e che è rivolto anche al pubblico colto di educazione umanistica. Il trattato fu concepito sul modello del ''[[De architectura]]'' di [[Vitruvio]]. L'opera, considerata il trattato architettonico più significativo della cultura umanista, è divisa anch'essa in dieci libri: nei primi tre si parla della scelta del terreno, dei materiali da utilizzare e delle fondazioni (potrebbero corrispondere alla categoria vitruviana della ''firmitas''); i libri IV e V si soffermano sui vari tipi di edifici (''utilitas''); il libro VI tratta la bellezza architettonica (''venustas''), intesa come un'armonia esprimibile matematicamente grazie alla scienza delle proporzioni, con l'aggiunta di una trattazione sulle macchine per costruire; i libri VII, VIII e IX parlano della costruzione dei fabbricati, suddividendoli in chiese, edifici pubblici ed edifici privati; il libro X tratta dell'idraulica.
 
Nel trattato si trova anche uno studio basato sulle misurazioni dei monumenti antichi per proporre nuovi tipi di edifici moderni ispirati all'antico, fra i quali le prigioni, che cercò di rendere più umane, gli ospedali e altri luoghi di pubblica utilità.
 
Il trattato fu stampato a Firenze nel 1485, con una prefazione del [[Poliziano]] a [[Lorenzo il Magnifico]], e poi a Parigi (1512) e a Strasburgo (1541); venne in seguito tradotto in varie lingue e diventò ben presto imprescindibile nella cultura architettonica moderna e contemporanea.
 
Nel ''De re aedificatoria'', l'Alberti affronta anche il tema delle architetture difensive e intuisce come le armi da fuoco rivoluzioneranno l'aspetto delle fortificazioni. Per aumentare l'efficacia difensiva indica che le difese dovrebbero essere "costruite lungo linee irregolari, come i denti di una sega" anticipando così i principi della [[fortificazione alla moderna]].
 
===L'attività come architetto a Firenze===
A Firenze lavorò come architetto soprattutto per [[Giovanni di Paolo Rucellai|Giovanni Rucellai]], ricchissimo mercante e mecenate,<ref>{{cita libro|autore=Bernardo Rucellai|titolo=De bello italico|anno=2011|ISBN=88-6453-224-2|editore=Firenze University Press|curatore=Donatella Coppini}}</ref> intimo amico suo e della sua famiglia. Le opere fiorentine saranno le sole dell'Alberti a essere compiute prima della sua morte.
====Palazzo Rucellai====
[[File:Palazzo Rucellai.JPG|thumb|left|Facciata di [[palazzo Rucellai]].]]
Forse sin dal [[1439]]-[[1442]] gli venne commissionata la costruzione del [[Palazzo Rucellai|palazzo della famiglia Rucellai]], da ricavarsi da una serie di case-torri acquistate da Giovanni Rucellai in [[via della Vigna Nuova]]. Il suo intervento si concentrò sulla facciata, posta su un basamento che imita l{{'}}''[[opus reticulatum]]'' romano, realizzata tra il [[1450]] e il [[1460]]. È formata da tre piani sovrapposti, separati orizzontalmente da [[cornici marcapiano]] e ritmati verticalmente da [[lesene]] di ordine diverso; la sovrapposizione degli ordini è di origine classica come nel [[Colosseo]] o nel [[Teatro di Marcello]], ed è quella teorizzata da [[Vitruvio]]:<ref>''De re Aedificatoria''</ref> al piano terreno lesene [[ordine dorico|doriche]], [[ordine ionico|ioniche]] al [[piano nobile]] e [[ordine corinzio|corinzie]] al secondo. Esse inquadrano porzioni di muro [[bugnato]] a conci levigati, in cui si aprono finestre in forma di [[bifora]] nel piano nobile e nel secondo piano. Le lesene decrescono progressivamente verso i piani superiori, in modo da creare nell'osservatore l'illusione che il palazzo sia più alto di quanto non sia in realtà. Al di sopra di un forte [[cornicione]] aggettante si trova un [[attico (architettura)|attico]], caratteristicamente arretrato rispetto al piano della facciata. Il palazzo creò un modello per tutte le successive dimore signorili del Rinascimento, venendo addirittura citato pedissequamente da [[Bernardo Rossellino]], suo collaboratore, per il suo [[palazzo Piccolomini]] a [[Pienza]] (post [[1459]]).
 
Attribuita all'Alberti è anche l'antistante [[Loggia Rucellai]], o per lo meno il suo disegno. Loggia e palazzo andavano così costituendo una sorta di piazzetta celebrante la casata, che viene riconosciuta come uno dei primi interventi urbanistici rinascimentali.
 
====Facciata di Santa Maria Novella====
[[File:Santa Maria Novella.jpg|thumb|Facciata di Santa Maria Novella, Firenze.]]
Su commissione del Rucellai, progettò anche il completamento della facciata della [[basilica di Santa Maria Novella]], rimasta incompiuta nel [[1365]] al primo ordine di arcatelle, caratterizzate dall'alternarsi di fasce di marmo bianco e di marmo verde, secondo la secolare tradizione fiorentina. I lavori iniziarono intorno al 1460. Si presentava il problema di integrare, in un disegno generale e classicheggiante, i nuovi interventi con gli elementi esistenti di epoca precedente: in basso vi erano gli avelli inquadrati da [[arco a sesto acuto|archi a sesto acuto]] e i portali laterali, sempre a sesto acuto, mentre nella parte superiore era già aperto il [[rosone]], seppur spoglio di ogni decorazione. Alberti inserì al centro della facciata inferiore un portale di proporzioni classiche, inquadrato da semicolonne, in cui inserì incrostazioni in marmo rosso per rompere la bicromia. Per terminare la fascia inferiore pose una serie di archetti a tutto sesto a conclusione delle [[lesene]]. Poiché la parte superiore della facciata risultava arretrata rispetto al basamento (un tema molto comune nell'architettura albertiana, derivata dai monumenti della romanità) inserì una fascia di separazione a tarsie marmoree che recano una teoria di vele gonfie al vento, l'insegna personale di Giovanni Rucellai; il livello superiore, scandito da un secondo ordine di lesene che non hanno corrispondenza in quella inferiore, sorregge un [[timpano (architettura)|timpano]] triangolare. Ai lati, due doppie [[voluta|volute]] raccordano l'ordine inferiore, più largo, all'ordine superiore più alto e stretto, conferendo alla facciata un moto ascendente conforme alle proporzioni; non mascherano come spesso si è detto erroneamente gli spioventi laterali che risultano più bassi, come si evince osservando la facciata dal lato posteriore. La composizione con incrostazioni a tarsia marmorea ispirate al [[romanico fiorentino]], necessaria in questo caso per armonizzare le nuove parti al già costruito, rimase una costante nelle opere fiorentine dell'Alberti.
 
Secondo [[Rudolf Wittkower]]: "L'intero edificio sta rispetto alle sue parti principali nel rapporto di uno a due, vale a dire nella relazione musicale dell'ottava, e questa proporzione si ripete nel rapporto tra la larghezza del piano superiore e quella dell'inferiore". La facciata si inscrive infatti in un quadrato avente per lato la base della facciata stessa. Dividendo in quattro tale quadrato, si ottengono quattro quadrati minori; la zona inferiore ha una superficie equivalente a due quadrati, quella superiore a un quadrato. Altri rapporti si possono trovare nella facciata tanto da realizzare una perfetta proporzione. Secondo [[Franco Borsi]]: "L'esigenza teorica dell'Alberti di mantenere in tutto l'edificio la medesima proporzione è qui stata osservata ed è appunto la stretta applicazione di una serie continua di rapporti che denuncia il carattere non medievale di questa facciata pseudo-protorinascimentale e ne fa il primo grande esempio di ''eurythmia'' classica del Rinascimento".
 
====Altre opere====
[[File:Cappella del santo sepolcro,tempietto 00.JPG|thumb|Il [[tempietto del Santo Sepolcro]].]]
Attribuito all'Alberti è il progetto dell'abside della [[pieve di San Martino a Gangalandi]] presso [[Lastra a Signa]]. L'Alberti fu rettore di San Martino dal 1432 fino alla sua morte. La chiesa, di origine medievale, ha il suo punto focale nell'abside, chiusa in alto da un arco a tutto sesto con decorazione a motivi di candelabro e con lesene in pietra serena sorreggenti un architrave che reca un'iscrizione a lettere capitali dorate, ornata alle due estremità dalle arme degli Alberti. L'abside è ricordata ''incepta et quasi perfecta'' nel testamento di Leon Battista Alberti, e fu infatti terminata dopo la sua morte, tra il 1472 e il 1478.<ref name=Cecil/>
 
Del [[1467]] è un'altra opera per i [[Rucellai]], il [[Sepolcro Rucellai|tempietto del Santo Sepolcro]] nella [[chiesa di San Pancrazio (Firenze)|chiesa di San Pancrazio a Firenze]], costruito secondo un parallelepipedo spartito da [[paraste]] corinzie. La decorazione è a tarsie marmoree, con figure geometriche in rapporto aureo; le decorazioni geometriche, come per la facciata di [[Santa Maria Novella]], secondo l'Alberti inducono a meditare sui misteri della fede.
 
===Ferrara===
[[File:Ferrara campanile duomo 28mar06.jpg|thumb|left|upright|Il campanile del [[duomo di Ferrara]].]]
L'Alberti fu a [[Ferrara]] a varie riprese, e sicuramente tra il 1438 e il 1439, stringendo amicizie alla corte estense. Vi ritorna nel 1441 e forse nel [[1443]], chiamato a giudicare la gara per un monumento equestre a [[Niccolò III d'Este]].<ref>In tale occasione manifestò il suo interesse per la morfologia e l'allevamento dei cavalli con il breve trattato ''De equo animante'' dedicato a Leonello d'Este.</ref> In tale occasione forse dette indicazioni per il rinnovo della facciata del [[Palazzo Municipale (Ferrara)|Palazzo Municipale]], allora residenza degli [[Estensi]].
 
A lui è stato attribuito da insigni storici dell'arte, ma esclusivamente su basi stilistiche, anche l'incompleto campanile del [[duomo di Ferrara|duomo]], dai volumi nitidi e dalla bicromia di marmi rosa e bianchi.
 
===Rimini===
[[File:Tempio malatestiano 02.jpg|thumb|[[Tempio Malatestiano]], [[Rimini]].]]
Nel [[1450]] l'Alberti venne chiamato a [[Rimini]] da [[Sigismondo Pandolfo Malatesta]] per trasformare la chiesa di San Francesco in un [[Tempio Malatestiano|tempio]] in onore e gloria sua e della sua famiglia. Alla morte del signore (1468) il tempio fu lasciato incompiuto mancando della parte superiore della facciata, della fiancata sinistra e della tribuna. Conosciamo il progetto albertiano attraverso [[Medaglia di Sigismondo Pandolfo Malatesta e il Tempio Malatestiano|una medaglia]] incisa da [[Matteo de' Pasti]], l'architetto a cui erano stati affidati gli ampliamenti interni della chiesa e in generale tutto il cantiere.
[[File:Matteo de' pasti, tempio malatestiano.JPG|thumb|left|Tempio malatestiano [[Medaglia di Sigismondo Pandolfo Malatesta e il Tempio Malatestiano|sulla medaglia]] di [[Matteo de' Pasti]].]]
 
L'Alberti ideò un involucro marmoreo che lasciasse intatto l'edificio preesistente. L'opera prevedeva in facciata una tripartizione con archi scanditi da semicolonne corinzie, mentre nella parte superiore era previsto una specie di [[frontone]] con arco al centro affiancato da [[paraste]] e forse due [[volute]] curve. Punto focale era il portale centrale, con [[timpano (architettura)|timpano]] triangolare e riccamente ornato da lastre marmoree policrome nello stile della Roma imperiale. Ai lati due archi minori avrebbero dovuto inquadrare i sepolcri di Sigismondo e della moglie Isotta, ma furono poi tamponati.
 
Le fiancate invece sono composte da una sequenza di archi su pilastri, ispirati alla serialità degli acquedotti romani, destinati ad accogliere i sarcofagi dei più alti dignitari di corte. Fianchi e facciata sono unificati da un alto [[zoccolo (architettura)|zoccolo]] che isola la costruzione dallo spazio circostante. Ricorre la ghirlanda circolare, emblema dei Malatesta, qui usata come oculo. Interessante è notare come Alberti traesse spunto dall'architettura classica, ma affidandosi a spunti locali, come l'[[arco di Augusto (Rimini)|arco di Augusto]], il cui modulo è triplicato in facciata.<ref name="DVC95">De Vecchi-Cerchiari, ''cit.'', p. 95.</ref> Una particolarità di questo intervento è che il rivestimento non tiene conto delle precedenti aperture gotiche: infatti, il passo delle arcate laterali non è lo stesso delle finestre ogivali, che risultano posizionate in maniera sempre diversa. Del resto Alberti scrive a Matteo de' Pasti che «queste larghezze et altezze delle Chappelle mi perturbano».
 
Per l'[[abside]] era prevista una grande rotonda coperta da [[cupola]] emisferica simile a quella del [[Pantheon (Roma)|Pantheon]]. Se completata, la navata avrebbe allora assunto un ruolo di semplice accesso al maestoso edificio circolare e sarebbe stata molto più evidente la funzione celebrativa dell'edificio, anche in rapporto allo ''skyline'' cittadino.<ref name="DVC95"/>
 
===Mantova===
[[File:Tempio di San Sebastiano.JPG|thumb|Chiesa di San Sebastiano, [[Mantova]].]]
[[File:MantovaBasilicaSantAndrea cutnpaste over intrusions.jpg|thumb|[[Basilica di Sant'Andrea (Mantova)|Basilica di Sant'Andrea]], [[Mantova]].]]
Nel [[1459]] Alberti fu chiamato a [[Mantova]] da [[Ludovico III Gonzaga]], nell'ambito dei progetti di abbellimento cittadino per il [[Concilio di Mantova]].
 
====San Sebastiano====
Il primo intervento mantovano riguardò la [[Chiesa di San Sebastiano (Mantova)|chiesa di San Sebastiano]], cappella privata dei Gonzaga, iniziata nel [[1460]]. L'edificio fece da fondamento per le riflessioni rinascimentali sugli edifici a [[croce greca]]: è infatti diviso in due piani, uno dei quali interrato, con tre bracci absidati attorno ad un corpo cubico con [[volta a crociera]]; il braccio anteriore è preceduto da un portico, oggi con cinque aperture.<ref name=DVC104>De Vecchi-Cerchiari, ''cit.'', p. 104</ref>
 
La parte superiore della facciata, spartita da lesene di [[ordine gigante]], è originale del progetto albertiano<!-- molti dubbi riguardo la paternità della facciata di cui sembrerebbe certa la paternità albertiana solo per i 3 portali centrali.
 
cfr. Gianni Baldini, "L'oscuro linguaggio del Tempio di S. Sebastiano in Mantova",
in "Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz
33". Bd., H. 2/3 (1989), pp. 155-204
 
https://www.jstor.org/stable/27653256?seq=1#page_scan_tab_contents --> e ricorda un'elaborazione del tempio classico, con [[architrave]] spezzata, [[timpano (architettura)|timpano]] e un [[arco siriaco]], a testimonianza dell'estrema libertà con cui l'architetto disponeva gli elementi. Forse l'ispirazione fu un'opera tardo-antica, come l'[[arco di Orange]].<ref name=DVC104/> I due scaloni di collegamento che permettono l'accesso al portico non fanno parte del progetto originario, ma furono aggiunte posteriori.
 
====Sant'Andrea====
Il secondo intervento, sempre su commissione dei Gonzaga, fu la [[Basilica di Sant'Andrea (Mantova)|basilica di Sant'Andrea]], eretta in sostituzione di un precedente sacrario in cui si venerava una reliquia del sangue di Cristo. L'Alberti creò il suo progetto «... più capace più eterno più degno più lieto ...» ispirandosi al modello del [[tempio etrusco]] ripreso da [[Vitruvio]] e contrapponendosi al precedente progetto di [[Antonio Manetti]]. Innanzitutto mutò l'orientamento della chiesa allineandola all'asse viario che collegava [[Palazzo Ducale (Mantova)|Palazzo Ducale]] al Tè.<ref name=DVC104/>
 
La chiesa a [[croce latina]], iniziata nel [[1472]], è a navata unica coperta [[volta a botte|a botte]] con [[lacunari]], con cappelle laterali a base rettangolare, inquadrate negli ingressi da un arco a tutto sesto, inquadrato da un lesene architravate. Il tema è ripreso dall'arco trionfale classico ad un solo fornice come l'[[arco di Traiano (Ancona)|arco di Traiano]] ad [[Ancona]]. La grande volta della navata e quelle del transetto e degli atri d'ingresso si ispiravano a modelli romani, come la [[Basilica di Massenzio]].
 
Per caratterizzare l'importante posizione urbana, venne data particolare importanza alla facciata, dove ritorna il tema dell'arco: l'alta apertura centrale è affiancata da setti murari, con archetti sovrapposti tra lesene corinzie sopra i due portali laterali. Il tutto, coronato da un timpano triangolare a cui si sovrappone, per non lasciare scoperta l'altezza della volta, un nuovo arco. Questa soluzione, che enfatizza la solennità dell'arco di trionfo e il suo moto ascensionale, permetteva anche l'illuminazione della navata. Sotto l'arco venne a formarsi uno spesso atrio, diventato il punto di filtraggio tra interno ed esterno.<ref name=DVC104/>
 
La facciata è inscrivibile in un quadrato e tutte le misure della navata, sia in pianta che in alzato, si conformano ad un preciso modulo metrico. La tribuna e la cupola (comunque prevista da Alberti) vennero completate nei secoli successivi, secondo un disegno estraneo all'Alberti.
 
=== I caratteri dell'architettura albertiana ===
Le opere più mature di Alberti evidenziano una forte evoluzione verso un classicismo consapevole e maturo in cui, dallo studio dei monumenti antichi romani, l'Alberti ricavò un senso delle masse murarie ben diverso dalla semplicità dello stile brunelleschiano. I modi originali albertiani precorsero l'arte del Bramante.
 
===Il ''De statua''===
Il trattato, scritto in latino, è relativo alla teoria della [[scultura]] e risale al[[1450]] circa.
Nel ''[[De statua]]'', l'Alberti rielaborò profondamente le concezioni e le teorie relative alla scultura tenendo conto delle innovazioni artistiche del Rinascimento, attingendo anche ad una rilettura critica delle fonti classiche e riconoscendo, tra i primi dignità intellettuale alla scultura, prima di allora sempre condizionata dal pregiudizio verso un'attività tanto manuale.
 
Nel trattato che si compone di 19 capitoli, l'Alberti parte, sulla scorta di [[Plinio il Vecchio|Plinio]], dalla definizione dell'arte plastica tridimensionale distinguendo la scultura o per ''via di porre'' o per ''via di levare'', dividendola secondo la tecnica utilizzata:
* togliere e aggiungere: sculture con materie molli, terra e cera eseguita dai "modellatori"
* levare: scultura in pietra, eseguita dagli "scultori"
Tale distinzione fu determinante nella concezione artistica di molti scultori come Michelangelo e non era mai stata espressa con tanta chiarezza.<ref name="ReferenceA">Rudolf Wittkower, ''op. cit.'' 1993</ref>
[[File:Definitor.gif|thumb|Il ''definitor'', lo strumento inventato da Leon Battista Alberti.]]
 
Relativamente al metodo da utilizzare per raggiungere il fine ultimo della scultura che è l'imitazione della natura, l'Alberti distingue:
* la ''dimensio'' (misura) che definisce le proporzioni generali dell'oggetto rappresentato mediante l’''exempeda'', una riga diritta modulare atta a rilevare le lunghezze e squadre mobili a forma di compassi (''normae''), con cui misurare spessori, distanze e diametri.<ref>Rudolf Wittkower,''op. cit.'' 1993</ref>
* la ''finitio'', definizione individuale dei particolari e dei movimenti dell'oggetto rappresentato, per la quale Alberti suggerisce uno strumento da lui ideato: il ''definitor'' o ''finitorium'', un disco circolare cui è fissata un'asta graduata rotante, da cui pende un filo a piombo. Con esso si può determinare qualsiasi punto sul modello mediante una combinazione di coordinate polari e assiali, rendendo possibile un trasferimento meccanico dal modello alla scultura.<ref name="ReferenceA"/>
Alberti sembra anticipare i temi relativi alla raffigurazione 'scientifica' della figura umana che è uno dei temi che percorre la cultura figurativa rinascimentale.<ref name="ReferenceB">Leon Battista Alberti, ''De statua'', a cura di M. Collareta, 1998</ref> e addirittura aspetti dell'industrializzazione e addirittura della digitalizzazione, visto che il ''definitor'' trasformava i punti rilevati sul modello in dati alfanumerici.<ref>Mario Carpo, ''L'architettura dell'età della stampa: oralità, scrittura, libro stampato e riproduzione meccanica dell'immagine nella storia delle teorie architettoniche, 1998.</ref>
 
L'opera fu tradotta in volgare nel 1568 da [[Cosimo Bartoli]]. Il testo latino originale fu stampato solo alla fine del XIX secolo, mentre solo recentemente sono state pubblicate traduzioni moderne.<ref name="ReferenceB"/>
I sistemi di definizione meccanica dei volumi proposti dall'Alberti, appassionarono [[Leonardo da Vinci|Leonardo]] che approntò, come si può rilevare dai suoi disegni, dei sistemi alternativi, sviluppati a partire dal trattato albertiano<ref name="ReferenceA"/> e utilizzò le "Tabulae dimensionum hominis" del "De statua" per realizzare il celeberrimo "Uomo vitruviano".
 
===Il ''Crittografo''===
Alberti fu anche un geniale [[crittografia|crittografo]] e inventò un metodo per generare messaggi criptati con l'aiuto di un apparecchio, il [[disco cifrante]]. Sua fu infatti l'idea di passare da una crittografia con tecnica "monoalfabetica" ([[Cifrario di Cesare]]) ad una con tecnica "polialfabetica", codificata teoricamente parecchi anni dopo da [[Blaise de Vigenère]].<ref>Simon Singh, ''Codici e Segreti'', p. 45</ref> In ''The Codebreakers. The Story of Secret Writing''<ref>{{Cita libro|autore = David Kahn|titolo = The Codebreakers|anno = 1996|editore = Scribner|lingua = en}}</ref>, lo storico della crittologia [[David Kahn]] attribuisce all'Alberti il titolo di ''Father of Western Cryptology'' (Padre della crittologia occidentale). Kahn ribadisce questa definizione, sottolineando le ragioni che la giustificano, nella prefazione all'edizione italiana del testo albertiano: «Questo volume elegante e sottile riproduce il testo più importante di tutta la storia della crittologia; un primato che il ''[[De cifris]]'' di Leon Battista Alberti ben si merita per i tre temi cruciali che tratta: l'invenzione della sostituzione polialfabetica, l'uso della crittanalisi, la descrizione di un codice sopracifrato.»
 
Tra le altre attività di Alberti ci fu anche la [[musica]], per la quale fu considerato uno dei primi [[organista|organisti]] della sua epoca. Disegnò anche delle [[mappe]] e collaborò con il grande [[cartografia|cartografo]] [[Paolo Toscanelli]].
 
== De iciarchia ==
'''Iciarco''' e '''Iciarchia''' sono due termini usati dall'Alberti nel dialogo ''[[De iciarchia]]'' composto nel [[1470]] circa, pochi anni prima della sua morte (avvenuta nel [[1472]]) e ambientato nella [[Firenze]] [[Medici|medicea]] di quegli anni. Le due parole sono di origine [[lingua greca|greca]] ("''Pogniàngli nome tolto da' Greci, ''iciarco'': vuol dire supremo omo e primario principe della famiglia sua''", libro III), e sono formate da ''oîkos'' o ''oikía'' "casa, famiglia" e ''arkhós'' "capo supremo, principe, principio".
 
Il nome stesso di ''iciarco'' vuole esprimere quello che secondo il parere dell'autore è il governante ideale: colui che sia come un padre di famiglia nei confronti dello Stato. Secondo le parole dell'Alberti, ''"il suo compito sarà (...) provedere alla salute, quiete, e onestamento di tutta la famiglia, (...) fare sì che amando e benificando è suoi, tutti amino lui, e tutti lo reputino e osservino come padre''" (ivi).
 
Questo ruolo di "padre di famiglia" del governante ideale era finalizzato, nella sua visione politica, ad una stabilità, in definitiva "conservatrice", che permetterebbe di governare senza discordie che, dilaniando lo Stato, nuocerebbero a tutto il corpo sociale ("''Inoltre la prima cura sua sarà che la famiglia sia senza niuna discordia unitissima. Non esser unita la famiglia circa le cose (...) che giovano, nuoce sopra modo molto.'', ivi).
 
Il termine '''iciarco''', nato coll'Alberti e strettamente legato alla sua visione "paternalistica" del governo dello Stato, non ebbe comunque alcun seguito e non risulta che sia mai più stato impiegato nel lessico politico.
 
== Elenco delle opere ==
=== Scritti ===
*''Apologi centum''
*''Cena familiaris''
*''De amore''
*''[[De equo animante]]'' (Il cavallo vivo)
*''[[De Iciarchia]]''
*''[[De componendis cifris]]''
*''Deiphira''
*''[[De pictura]]''
*''[[Porcaria coniuratio]]''
*''[[De re aedificatoria]]''
*''[[De statua]]''
*''[[Descriptio urbis Romae]]''
*''Ecatomphile''
*''Elementa picturae''
*''Epistola consolatoria''
*''Grammatica della lingua toscana'' (meglio nota come ''Grammatichetta vaticana''<ref>Il nome deriva dal fatto che il libello, di appena 16 [[Codice_(filologia)#Allestimento fisico|carte]], è conservato in una copia del [[1508]] in un codice [[in ottavo]] della [[Biblioteca vaticana]]. Lo scritto non ha epigrafe, pertanto il titolo è stato assegnato in seguito: fu riscoperto infatti nel [[1850]] e dato alle stampe solo nel [[1908]].</ref>)
*''[[Intercoenales]]''
*''[[Quattro libri della famiglia|De familia libri IV]]''
*''[[Ex ludis rerum mathematicorum]]''
*''Momus''
* ''Philodoxeos fabula''
*''Profugiorum ab ærumna libri III''
*''Sentenze pitagoriche''
*''Sophrona''
*''Theogenius''
*''[[Villa]]''
 
=== Opere architettoniche ===
*''[[Palazzo Rucellai]]'', 1446-1451, [[Firenze]], [[Via della Vigna Nuova]]
*''[[Loggia Rucellai]]'', 145?-1460, [[Firenze]], [[Via della Vigna Nuova]]
*''[[Santa Maria Novella|Facciata di Santa Maria Novella]]'', 1458-1478, [[Firenze]], [[Santa Maria Novella]]
*''[[Pieve di San Martino a Gangalandi|Abside di San Martino]]'', 1472-1478, [[Lastra a Signa]], [[Pieve di San Martino a Gangalandi]]
*''[[Tempietto del Santo Sepolcro]]'', 1457-1467, [[Firenze]], [[Chiesa di San Pancrazio (Firenze)|Chiesa di San Pancrazio]]
*''[[Tempio Malatestiano]]'' (incompiuto), iniziato nel 1450 circa, [[Rimini]], [[Tempio Malatestiano]]
*''[[Chiesa di San Sebastiano (Mantova)|Chiesa di San Sebastiano]]'', 1460 circa, [[Mantova]], [[Chiesa di San Sebastiano (Mantova)|Chiesa di San Sebastiano]]
*''[[Basilica di Sant'Andrea (Mantova)|Basilica di Sant'Andrea]]'', 1472-1732, [[Mantova]], [[Basilica di Sant'Andrea (Mantova)]]
 
==Note==
{{Note strette}}
 
==Bibliografia==
*{{cita libro
|autore = Leon Battista Alberti
|titolo = Opere
|editore = J. C. Sansoni
|città = Florentiae
|anno = 1890
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*{{Cita libro
|autore = Leon Battista Alberti
|titolo = Trattati d'arte
|editore = Laterza
|città = Bari
|anno = 1973
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}}
*{{Cita libro
|autore = Leon Battista Alberti
|titolo = Ippolito e Leonora
|editore = Bartolomeo de' Libri
|città = Firenze
|anno = prima del 1495
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}}
*{{Cita libro
|autore = Leon Battista Alberti
|titolo = Ecatonfilea
|editore = per Bernardino da Cremona
|città = Stampata in Venesia
|anno = 1491
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}}
*{{Cita libro
|autore = Leon Battista Alberti
|titolo = Deifira
|editore = Lorenzo Canozio
|città = Padova
|anno = 1471
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}}
*{{Cita libro
|autore = Leon Battista Alberti
|titolo = Teogenio
|editore = Leonard Pachel
|città = Milano
|anno = circa 1492
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}}
*{{Cita libro
|autore = Leon Battista Alberti
|titolo = Rime e trattati morali
|editore = Laterza
|città = Bari
|anno = 1966
|url = http://gutenberg.beic.it/webclient/DeliveryManager?pid=1724007&custom_att_2=simple_viewer&search_terms=DTL4&pds_handle=
}}
 
*''Albertiana'', Rivista della ''Société Intérnationale Leon Battista Alberti'', Firenze, Olschki, 1998 sgg.
*Franco Borsi, ''Leon Battista Alberti: Opera completa'', Electa, Milano, 1973;
*Giovanni Ponte, ''Leon Battista Alberti: Umanista e scrittore'', Tilgher, Genova, 1981;
*Paolo Marolda, ''Crisi e conflitto in Leon Battista Alberti'' , Bonacci, Roma, 1988;
*Roberto Cardini, ''Mosaici: Il nemico dell'Alberti'', Bulzoni, Roma 1990;
*Rosario Contarino, ''Leon Battista Alberti moralista'', presentazione di Francesco Tateo, S. Sciascia, Caltanissetta 1991;
*Pierluigi Panza, ''Leon Battista Alberti: Filosofia e teoria dell'arte'', introduzione di Dino Formaggio, Guerini, Milano 1994;
*Cecil Grayson, ''Studi su Leon Battista Alberti'', a cura di Paola Claut, Olschki, Firenze 1998;
*Stefano Borsi, ''Momus, o Del principe: Leon Battista Alberti, i papi, il giubileo'', Polistampa, Firenze 1999;
*Luca Boschetto, ''Leon Battista Alberti e Firenze: Biografia, storia, letteratura'', Olschki, Firenze 2000;
*Alberto G. Cassani, ''La fatica del costruire: Tempo e materia nel pensiero di Leon Battista Alberti'', Unicopli, Milano 2000;
*Elisabetta Di Stefano, ''L'altro sapere: Bello, arte, immagine in Leon Battista Alberti'', Centro internazionale studi di estetica, Palermo 2000;
* [[Rinaldo Rinaldi (critico)|Rinaldo Rinaldi]], ''Melancholia Christiana. Studi sulle fonti di Leon Battista Alberti'', Firenze, Olschki, 2002;
*Francesco Furlan, ''Studia albertiana: Lectures et lecteurs de L.B. Alberti'', N. Aragno-J. Vrin, Torino-Parigi 2003;
*[[Anthony Grafton]], ''Leon Battista Alberti: Un genio universale'', Laterza, Roma-Bari 2003;
*D. Mazzini, S. Martini. ''Villa Medici a Fiesole. Leon Battista Alberti e il prototipo di villa rinascimentale'', Centro Di, Firenze 2004;
*[[Michel Paoli]], ''Leon Battista Alberti 1404-1472'', Parigi, Editions de l'Imprimeur, 2004, ISBN 2-910735-88-5, ora tradotto in italiano: Michel Paoli, ''Leon Battista Alberti'', Bollati Boringhieri, Torino 2007, 124 p. + 40 ill., ISBN 978-88-339-1755-9.
* Anna Siekiera, ''Bibliografia linguistica albertiana'', Firenze, Edizioni Polistampa, 2004 (Edizione Nazionale delle Opere di Leon Battista Alberti, Serie «Strumenti», 2);
*Francesco P. Fiore: ''La Roma di Leon Battista Alberti. Umanisti, architetti e artisti alla scoperta dell'antico nella città del Quattrocento'', Skira, Milano 2005, ISBN 88-7624-394-1;
*''Leon Battista Alberti architetto'', a cura di Giorgio Grassi e Luciano Patetta, testi di Giorgio Grassi et alii, Banca CR, Firenze 2005;
*''Restaurare Leon Battista Alberti: il caso di Palazzo Rucellai'', a cura di Simonetta Bracciali, presentazione di [[Antonio Paolucci]], Libreria Editrice Fiorentina, Firenze 2006, ISBN 88-89264-81-0;
*Stefano Borsi, ''Leon Battista Alberti e Napoli'', Polistampa, Firenze 2006; ISBN 88-88967-58-3
*''Alberti e la cultura del Quattrocento''. Atti del Convegno internazionale di Studi, (Firenze, Palazzo Vecchio, Salone dei Dugento, 16-17-18 dicembre 2004), a cura di R. Cardini e M. Regoliosi, Firenze, Edizioni Polistampa, 2007.
*Massimo Bulgarelli, ''Leon Battista Alberti, 1404-1472: Architettura e storia'', Electa, Milano 2008;
*Caterina Marrone, ''I segni dell'inganno. Semiotica della crittografia'', Stampa Alternativa&Graffiti, Viterbo 2010;
*Christoph Luitpold Frommel, ''Alberti e la porta trionfale di Castel Nuovo a Napoli'', in «Annali di architettura» n° 20, Vicenza 2008 [https://web.archive.org/web/20121104141043/http://www.cisapalladio.org/annali/pdf/a20_02_frommel.pdf leggere l'articolo];
*Gabriele Morolli, ''Leon Battista Alberti. Firenze e la Toscana'', Maschietto Editore, Firenze, 2006
*{{Cita libro|editore=G. Laterza
|cognome=Leon Battista Alberti
|titolo=Libri della famiglia
|città=Bari
|data=1960
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*{{Cita libro|lingua=la
|editore=excudebat M. Iacobus Cammerlander Moguntinus
|cognome=Leon Battista Alberti
|titolo=De re aedificatoria
|città=Argentorati
|data=1541
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*{{Cita libro|lingua=la
|editore=accuratissime impressum opera magistri Nicolai Laurentii Alamani
|cognome=Leon Battista Alberti
|titolo=De re aedificatoria
|città=Florentiae
|data=
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*{{Cita libro|editore=Tipografia Galileiana
|cognome=Leon Battista Alberti
|titolo=Opere volgari. 1
|città=Firenze
|data=1843
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*{{Cita libro|editore=Tipografia Galileiana
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|titolo=Opere volgari. 2
|città=Firenze
|data=1844
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*{{Cita libro|editore=Tipografia Galileiana
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|titolo=Opere volgari. 4
|città=Firenze
|data=1847
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*{{Cita libro|editore=Tipografia Galileiana
|cognome=Leon Battista Alberti
|titolo=Opere volgari. 5
|città=Firenze
|data=1849
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Roberto Rossellini gli ha dedicato un film- documentario per la TV nel 1973, intitolato "L'età di Cosimo dei Medici" (88').
 
== Voci correlate ==
*[[Architettura rinascimentale]]
*[[Rinascimento fiorentino]]
*[[Rinascimento riminese]]
*[[Rinascimento mantovano]]
*[[Medaglia di Leon Battista Alberti]]
 
== Altri progetti ==
{{interprogetto}}
{{Interprogetto|q|q_preposizione=di|commons=Category:Leon Battista Alberti|s=Autore:Leon Battista Alberti}}
 
== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{cita web|http://www.lisamiskovsky.com/|Sito web ufficiale|lingua=sv, en}}
* {{cita web|http://alberti.wordpress.com|La bibliografia aggiornata degli studi albertiani dal 1995 in poi, e le informazioni più recenti sulla ricerca albertiana}}
* {{cita web|http://silbamyspace.frcom/lisamiskovsky/|Il sito della Société Internationale Leon BattistaMySpace|lingua=sv, Albertien}}
*{{cita web|http://www.imss.fi.it/milleanni/cronologia/biografie/alberti.html|Biografia breve}}
*{{cita web|http://www.fondazioneleonbattistaalberti.it/|Fondazione Centro Studi Leon Battista Alberti - Mantova}}
* [http://www.uni-mannheim.de/mateo/itali/autoren/alberti_itali.html ''Momus''], (testo in [[lingua latina|latino]], Roma 1520), facsimile, progetto CAMENA
 
{{Mantova}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|architettura|biografie|crittografia|letteratura|matematicamusica}}
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[[Categoria:Teorici dell'architettura italiani]]
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[[Categoria:Crittografi italiani]]
[[Categoria:Matematici italiani del XV secolo]]
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[[Categoria:Umanisti italiani]]
[[Categoria:Studenti dell'Università di Bologna]]
[[Categoria:Drammaturghi italiani]]
[[Categoria:Membri dell'Accademia neoplatonica]]
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