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Dopo questa prima introduzione viene fatta risalire l’origine mitica dell’autoritratto proprio a Narciso, come ci suggerisce il titolo stesso dell’opera. Narciso respinge il tu, dall’altro sesso al mondo nella sua interezza, Narciso preferisce il duplicato di se stesso, negandosi la vita; preferisce la solitudine a “quel copioso universo che si agita alle sue spalle”, ma la morte è il prezzo che dovette pagare per poter avere la conoscenza di se stesso.

Secondo l’autore, l’autoritratto, come espressione della modernità, nasce dalle fratture che accompagnano la Cristianità, in quanto è necessario che il legame tra l’uomo e il sacro cominci a lacerarsi in modo da rendere l’uomo indipendente e autonomo.

E così nei primissimi autoritratti <<«moderni>>» sembra di poter intravedere la psicologia di questo passaggio epocale, come si può vedere nell’autoritratto di [[Filippo Lippi]] nella pala monumentale della Incoronazione della Vergine a cui lavorò fra il 1441 e il 1447.

Insorge la domanda del perchèperché allora il titolo di <<''Narciso Infranto>>'', a cui Boatto risponde spiegando come gli ultimi due secoli e l’avvenimento del moderno segnino la profonda disgregazione di Narciso e, con lui, quella dell’autoritratto. Nel corso dell’Ottocento e nei primi decenni del Novecento ritorna quel mondo che Narciso aveva rifiutato con noncuranza, fanno ritorno <ref>{{cita |Narciso Infranto. L’autoritratto moderno da Goya a Warhol|p. 20}}</ref>{{Citazione|le potenze inconscie e notturne che rodono in profondità la coscienza dell’uomo e, in compagnia discorde e consonante con esse, sono le potenze cupe e luminose del cosmo.|Alberto Boatto}}

Goya si era chiesto com’è mai possibile affrontare soli la morte quando la speranza che era stata condivisa per secoli dall’Europa cristiana non vi è più, e [[Warhol]], un secolo e mezzo più tardi, si pone lo stesso interrogativo, caricandosi del peso della morte e inquadrandola con il suo obiettivo fotografico, guarda all’epoca della comunicazione di massa.

È a questo punto che Boatto si occupa di confrontare e presentare una grande varietà di autoritratti partendo proprio da Goya e arrivando allo stesso Warhol, sulla soglia del terzo millennio e conclude riallacciandosi all’immagine di Narciso, che però ha ora imparato a volgere lo sguardo in direzione dell’universo.

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Tuttavia la storia parla di sconfitta e con essa venne trascinata anche l’avanguardia, ponendo fine ad essa; così quei concetti intimamente legati all’avanguardia, come l’antipittura, l’antivalore, l’esteticità non erano solo delle parole, ma degli obiettivi da raggiungere.

Come sappiamo, anche la Pop Art fa parte dell’avanguardia, ma nell’ultimo periodo di essa, quello chiamato seconda avanguardia o la neo-avanguardia.

Boatto descrive la Pop Art come<ref>{{cita |Pop Art in USA|p. VI}}</ref>{{Citazione|un’avanguardia lucida, spesso cinica e quasi sempre costatativa, coinvolta nel presente.|}} A differenza dell’artista passato, quello moderno è circondato da immagini fotografiche, televisive, di oggetti tutti uguali fra loro ed egli decide proprio di fare di tutto ciò arte, a differenza anche degli stessi futuristi o dadaisti, che pure già guardavano alle tecniche industriali di produzione dell’immagine. Ma se gli artisti pop non creano effettivamente nulla di nuovo, ma ripresentano immagini già conosciute dalla città imitandole, qual è il senso o l’utilità di ciò?

Boatto parla di un pensiero che percorre tutta la modernità, che si esprime nella convinzione che l’uomo abbia perso la sua esperienza proprio a causa di quei processi di standardizzazione e massificazione sempre più serrati. La Pop Art ha esteso al massimo due procedimenti di base del moderno:<ref>{{cita |Pop Art in USA|p. X}}</ref>{{Citazione|il raddoppiamento e la dislocazione, come l’elaborazione del <<«doppio>>» di un fumetto, di un cartellone pubblicitario o di una macchina da scrivere, e la loro esposizione estraniata, insolita, allarmata.|Alberto Boatto}} Gli artisti pop colgono il concetto del doppio che è intrinseco alla modernità e lo mostrano al mondo per quello che è.

Questo libro è la riedizione del volume ''Pop Art in USA'', edito da Lerici nel 1967 e presenta una piccola novità, in quanto nell’appendice sono stati riuniti per la prima volta alcuni testi, scritti e pubblicati in tempi successivi. Questi seguono un percorso dell’arte d’oltreoceano; parlano di New York dalla prospettiva del fotografo William Klein e presentano un profilo di Rauschenberg.

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==Opere==

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Pop Art in USA | 2015 | Laterza | | edizione=2 | cid=Pop Art in USA}}

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Cerimoniale di messa a morte interrotta | 1977 | Cooperativa Scrittori }}

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Lo sguardo dal di fuori | 2013 | Castelvecchi | | edizione=2 }}

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Della ghigliottina considerata una macchina celibe | 2008 | Scheiwiller | | edizione=2 }}

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Della guerra e dell’aria | 1992 | Costa & Nolan | | edizione=1 }}

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Narciso infranto. L’autoritratto moderno da Goya a Warhol | 2015 | Laterza | | edizione=2 | cid=Narciso Infranto. L’autoritratto moderno da Goya a Warhol}}

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Di tutti i colori. Da Matisse a Boetti, le scelte cromatiche dell’arte moderna | 2008 | Laterza | | edizione=1 }}

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Chi è cacciato dal Paradiso? Estetica e teologia del giardino | 2016 | Mudima }}

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<references/>

==Bibliografia==

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Pop Art in USA | 2015 | Laterza | | edizione=2 | cid=Pop Art in USA}}

*{{cita libro | Alberto | Boatto | Narciso infranto. L’autoritratto moderno da Goya a Warhol | 2015 | Laterza | | edizione=2 | cid=Narciso Infranto. L’autoritratto moderno da Goya a Warhol}}

==Collegamenti esterni==

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<nowiki>[[Categoria:Critici d'arte]]</nowiki>