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{{nota disambigua|il partigiano Masaccio|Primo Visentin}}
[[File:Masaccio Self Portrait.jpg|thumb|upright|Presunto autoritratto di Masaccio nel ''[[San Pietro in cattedra]]'', [[Cappella Brancacci]], Firenze]]
[[File:Masaccio, polittico di pisa, crocefissione napoli, 83x63 cm.jpg|thumb|upright=0.9|''Crocefissione'', Napoli]]
{{Citazione|Le cose fatte inanzi a lui [a Masaccio] si possono chiamar dipinte, e le sue vive, veraci e naturali.|[[Giorgio Vasari]], ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori]]'', Vita di Masaccio da San Giovanni di Valdarno pittore}}
{{Bio
|Nome = Masaccio
|Cognome =
|PostCognomeVirgola = soprannome di '''Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai'''
|Sesso = M
|LuogoNascita = Castel San Giovanni in Altura
|LuogoNascitaLink = San Giovanni Valdarno
|GiornoMeseNascita = 21 dicembre
|AnnoNascita = 1401
|LuogoMorte = Roma
|GiornoMeseMorte = giugno
|AnnoMorte = 1428
|Epoca = 1400
|Attività = pittore
|Nazionalità = italiano
}}
{| style="width:100%; background:transparent; font-size:90%"
Fu uno degli iniziatori del [[arte rinascimentale|Rinascimento]] a [[Firenze]], rinnovando la [[pittura]] secondo una nuova visione rigorosa, che rifiutava gli eccessi decorativi e l'artificiosità dello stile allora dominante, il [[gotico internazionale]]. Partendo dalla sintesi volumetrica di [[Giotto]], riletta attraverso la costruzione prospettica [[Filippo Brunelleschi|brunelleschiana]] e la [[plasticità (arte)|forza plastica]] della statuaria [[Donatello|donatelliana]], inserì le sue «figure vivissime e con bella prontezza a la similitudine del vero» ([[Vasari]]) in architetture e paesaggi credibili, modellandole attraverso l'uso del [[chiaroscuro]]. [[Bernard Berenson]] disse di lui «Giotto rinato, che ripiglia il lavoro al punto dove la morte lo fermò».
| style="background:#e0f0ff; border:1px solid silver; -moz-border-radius-topleft:12px; -webkit-border-top-left-radius:12px; border-top-left-radius:12px; width:20%; height:30px" | [[File:Help-browser.svg|18px|link=Aiuto:Benvenuto]] [[Aiuto:Benvenuto|Benvenuto]]
| style="background:#6495ed; color:white; padding:0.5em 0.5em 0.5em 1em; font-size:140%; border:1px solid silver; -moz-border-radius-topright:12px; -webkit-border-top-right-radius:12px; border-top-right-radius:12px; width:80%" | '''Benvenuto/a su Wikipedia, <span style="color:white"><nowiki></nowiki>MFSR</span>!'''
|-
| style="background:#e0e6ff; border:1px solid silver; height:30px; padding-left:1em" | [[File:Nuvola apps ksig-vector.svg|18px|link=Aiuto:Guida essenziale]] [[Aiuto:Guida essenziale|Guida essenziale]]
| rowspan="8" style="background:#fffff0; border:1px solid silver; -moz-border-radius-bottomright:12px; -webkit-border-bottom-right-radius:12px; border-bottom-right-radius:12px; padding:0.5em 1em;" |<div style="font-size:105%">Con le tue conoscenze puoi migliorare l'enciclopedia [[Wikipedia:LIBERA|libera]]. Scrivi nuove voci o modifica quelle esistenti, ma non inserire [[Aiuto:Cosa non mettere su Wikipedia|contenuti inadatti]]. '''Il tuo contributo è prezioso'''!<br />
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== Biografia e opere ==
=== Origini ===
{{Citazione|Fu persona astrattissima e molto a caso, come quello che, avendo fisso tutto l'animo e la volontà alle cose dell'arte sola, si curava poco di sé e manco d'altrui. E perché e' non volle pensar già mai in maniera alcuna alle cure o cose del mondo, e non che altro al vestire stesso, non costumando riscuotere i danari da' suoi debitori, se non quando era in bisogno estremo, per Tommaso che era il suo nome, fu da tutti detto Masaccio. Non già perché e' fusse vizioso, essendo egli la bontà naturale, ma per la tanta straccurataggine.|[[Giorgio Vasari]]}}
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[[File:Sala del crocifisso, cassoni dipinti.JPG|thumb|[[Cassoni nuziali]] ([[Museo Bardini]]). Era l'attività del nonno di Masaccio nella quale egli si formò forse come pittore.]]
Maso (Tommaso) di ser Giovanni di Simone (Mone) Cassai, detto Masaccio, nacque a Castel San Giovanni (odierna [[San Giovanni Valdarno]]) il 21 dicembre [[1401]], giorno di [[san Tommaso Apostolo]], da ser Giovanni di Mone Cassai, [[notaio]], e da Jacopa di Martinozzo. I due vivevano nella casa, ancora esistente a San Giovanni, del nonno paterno Simone, che era un prospero artigiano costruttore di casse lignee (da cui il cognome "Cassai") sia per uso domestico che commerciale. Il padre doveva essere stato incoraggiato sin da piccolo all'attività notarile, facendogli studiare latino e procedura legale, se già a vent'anni, l'età minima per la professione, prendeva l'abilitazione per l'ufficio di notaio.
<div align="center" style="font-size:130%">Buon lavoro e buon divertimento da parte di tutti i wikipediani!</div>
Nel [[1406]] il padre morì improvvisamente, a soli ventisette anni, e poco tempo dopo la moglie diede alla luce un secondo figlio, chiamato in onore dello scomparso padre, Giovanni, successivamente detto [[lo Scheggia]], che intraprese anche lui la carriera di pittore. Qualche anno più tardi Monna Jacopa si risposò con Tedesco di Mastro Feo, un ricco [[speziale]] anch'esso vedovo e con due figlie. Il 17 agosto del [[1417]] morì Tedesco di Mastro Feo e Masaccio divenne il capofamiglia.
<div style="margin:0; padding:0; font-size:105%">
Per quanto riguarda la sua formazione, secondo il Berti (1989) egli si formò "verosimilmente nella fiorente a abbastanza modernista bottega di [[Bicci di Lorenzo]]; mentre il Boskovits (2001) pensa al cognato Mariotto di Cristofano e la Padoa Rizzo (2001) al per altro sconosciuto Niccolò di ser Lapo: tutte ipotesi che allo stato, in mancanza di documenti certi, rimangono tali.
{{Cassetto inizio
|titolo = Altre informazioni
=== A Firenze ===
}}
[[File:Maestro di figline, Madonna in trono col Bambino fra San Ludovico di Tolosa e Sant'Elisabetta di Ungheria.jpg|thumb|upright=0.9|[[Maestro di Figline]], ''[[Maestà di Figline Valdarno|Maestà]]'']]
[[File:Firma e data.png|thumb|Apponi la firma nei tuoi interventi]]
[[Ugo Procacci]] scoprì dei documenti che provavano l'affitto in quegli anni da parte della madre di Masaccio di alcune stanze da una certa monna Piera de' Bardi nella zona di [[Oltrarno|San Niccolò]], dove probabilmente Masaccio poté stare, magari a bottega dal cognato. È probabile anche che Masaccio facesse spesso la spola con Castel San Giovanni, per occuparsi degli interessi della madre nella contestata successione del patrigno.
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Si stima che l'arrivo a Firenze di Masaccio debba datarsi entro il [[1418]], quando la città era nel pieno di un periodo di prosperità economica, sociale e culturale. E se è vero che l'architettura, col Brunelleschi e la scultura con Donatello e Ghiberti, precedettero la pittura nella riscoperta dell'antico è anche vero però che già il revival neogiottesco di fine Trecento, nonché e l'adesione molto sui generis al Gotico Internazionale in atto a Firenze in quel periodo produssero opere molto significative anche in campo pittorico, con lo Starnina, Mariotto di Nardo e soprattutto Lorenzo Monaco, anche se mancarono a lungo grandi commissioni pubbliche.
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Un'eccezione furono le ''Storie di San Gerolamo'' dello Starnina nel [[Carmine (Firenze)|Carmine]], oggi conosciute solo tramite pochi frammenti e tramite le descrizioni antiche, come quella del [[Vasari]] che registrò la "grandissima reputazione" ottenuta dall'artista non solo in Toscana ma "per tutta l'Italia". Non è possibile valutare quanto questi affreschi influenzarono Masaccio e [[Masolino]] circa vent'anni dopo mentre lavoravano alla [[Cappella Brancacci]]. È indubbio tuttavia che sarà Masaccio e lui solo a imprimere anche in pittura quella autentica rivoluzione stilistica oggi chiamata Rinascimento.
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Un apprendistato di Masaccio sotto [[Masolino]] (più anziano di lui di quasi vent'anni), riportata da [[Vasari]] nell'edizione del[[le Vite]] del [[1568]], è ormai un'ipotesi scartata dalla critica, per la dimostrazione degli esiti troppo diversi delle opere dei due prima dell'inizio del loro sodalizio ([[1424|1423/4]] circa).
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|titolo = Serve aiuto?
Nel [[1421]] anche il fratello minore Giovanni raggiunge Masaccio a Firenze e si registra come fattorino e garzone nella bottega di [[Bicci di Lorenzo]], la più attiva nella Firenze dell'epoca. La vocazione artistica di Giovanni era recente, poiché prima di allora si era arruolato come soldato, nel [[1420]] all'età di quattordici anni. Alcuni hanno ipotizzato che anche Masaccio avesse lavorato sotto Bicci di Lorenzo, ma ancora una volta i dati stilistici contraddicono questa ipotesi.
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Se hai bisogno di aiuto, chiedi allo [[Aiuto:Sportello informazioni|sportello informazioni]] (e non dimenticare che la risposta ti verrà data in quella stessa pagina). Se avessi bisogno di un aiuto ''continuativo'', puoi [[Progetto:Coordinamento/Accoglienza/Nuovi_arrivati|richiedere di farti affidare un "tutor"]].
Il 7 gennaio [[1422]] Masaccio si iscrisse all'[[Arte dei Medici e Speziali (Firenze)|Arte dei Medici e Speziali]], registrando come proprio domicilio il popolo di San Niccolò.<ref>Si registrò come: "Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia."</ref> L'iscrizione all'Arte dimostra una sicurezza delle proprie capacità professionali tale da poter far fronte alle regolari e non lievi tasse associative richiesta dalla corporazione. Altri pittori, per quel motivo, rimandarono l'iscrizione a più tardi possibile, come fece forse lo stesso [[Masolino]], che si registrò solo nel [[1423]].
<inputbox>
type=commenttitle
[[Boskovits]] mise in luce come tra il 1420 e il 1440 molti pittori fiorentini andavano liberandosi degli orpelli gotici. Questa tendenza, mossa forse dal rinato orgoglio civico fiorentino, che lui chiamò "rinascimento giottesco", ebbe tra i suoi esponenti anche Masaccio, ma nel suo caso la rilettura di [[Giotto]] si mosse in maniera autonoma e più rigorosa che in altri autori, con il fondamentale innesto delle nuove condizioni derivate da altre discipline. Tra i migliori esempi che Masaccio aveva a disposizione c'erano la pala d'altare del [[Maestro di Figline]] nella [[collegiata di Santa Maria]] di [[Figline Valdarno]], o il polittico dell'''Incoronazione della Vergine'' di [[Giovanni del Biondo]] nella [[chiesa di San Lorenzo (San Giovanni Valdarno)|chiesa di San Lorenzo]] a [[San Giovanni Valdarno]].
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=== Trittico di San Giovenale ===
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[[File:San Giovenale Masaccio.jpg|thumb|upright=1.4|''[[Trittico di San Giovenale]]'' (1422), [[Museo Masaccio]], Cascia di Reggello (FI)]]
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{{vedi anche|Trittico di San Giovenale}}
page=Aiuto:Sportello_informazioni
Il primo lavoro sicuramente attribuibile a Masaccio è il [[Trittico di San Giovenale]], datato 23 aprile [[1422]] e destinato a [[Pieve dei Santi Pietro e Paolo a Cascia|una chiesa di Cascia]] di [[Reggello]], nei pressi di San Giovanni. L'iscrizione alla corporazione dei pittori di soli quattro mesi prima testimonia che certamente Masaccio eseguì la commissione a Firenze. Il dipinto è composto di tre tavole e rivela già un completo disinteresse verso il [[gotico internazionale]] ed una precoce adesione ad alcune novità del Rinascimento, con elementi spiegabili solo con un contatto diretto con [[Filippo Brunelleschi]], inventore della [[prospettiva]], e [[Donatello]].
default=
break=no
Nello scomparto di sinistra sono raffigurati i santi [[Bartolomeo apostolo|Bartolomeo]] e [[San Biagio|Biagio]], nello scomparto centrale la Madonna col Bambino e due angeli, ed in quello di destra i santi [[San Giovenale|Giovenale]] e [[Sant'Antonio abate|Antonio abate]]. Nella tavola centrale è incisa in capitali latini la scritta: <small>ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP[rile]</small>, la più antica conosciuta senza le tradizionali lettere gotiche. Evidente è il rifiuto dell'artista degli ideali di bellezza del [[gotico internazionale]], che agli occhi dell'artista dovevano apparire "amabili ma arrendevoli"<ref>Spike, cit., pag. 104.</ref>. Le figure sono infatti massicce e imponenti, scalate in profondità, e occupano uno spazio costruito [[prospettiva|prospetticamente]], il primo conosciuto in pittura: le linee di fuga del pavimento di tutti e tre i pannelli convergono verso un [[punto di fuga]] centrale, nascosto dietro il capo della Vergine.
buttonlabel=Domanda allo Sportello informazioni
</inputbox>
La fisicità fredda e scultorea del Bambino mostra come Masaccio cercasse ispirazione nella scultura coeva, in particolare nelle opere di [[Donatello]], come farebbe pensare anche il particolare delle dita in bocca, tratto dalla vita quotidiana alla quale attingeva anche il grande scultore. Lo schema prospettico rigoroso può derivare solo dalla collaborazione diretta di Brunelleschi. Conoscendo la nota riservatezza del grande architetto nel divulgare le sue scoperte, può darsi che il contatto con Masaccio fosse stato intenzionale, con la consapevolezza di vedere realizzate le sue teorie in pittura. Il primo risultato che conosciamo di tale esperimento, il ''Trittico'', è ancora squilibrato e con gli aspetti religiosi in parte offuscati dalle preoccupazioni tecniche. Nelle opere successive Masaccio fece veloci passi da gigante.
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</div>
=== La collaborazione con Masolino ===
<div style="border-bottom:1px solid #eee; padding-top:0.17em; padding-bottom:0.5em"></div>
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Non si conosce esattamente quando iniziò la collaborazione tra Masaccio e il più anziano [[Masolino da Panicale]]. Essendo Tommaso di Cristoforo Fini, detto Masolino, nativo di Panicale presso [[San Giovanni Valdarno]], era dunque conterraneo di Masaccio, e ciò spiegherebbe la collaborazione che ad un certo momento intervenne tra i due. Ossia il pittore più anziano delegava a quello più giovane parti di opere che gli venivano commissionate. In realtà, i primi quaranta anni di Masolino sono quasi completamente oscuri, incluso il luogo di nascita. Un indizio è l'iscrizione di Masolino all'Arte dei Medici e Speziali nel gennaio del [[1423]], forse proprio per poter tenere bottega con Masaccio che si era insediato in città almeno da un anno prima e di quell'anno è la Madonna dell'umiltà nella Kunsthalle di Brema, un'opera molto diversa dalla Madonna di Masaccio in S. Giovenale a Cascia di Reggello dell'anno precedente.
=== Storie di San Giuliano ===
[[File:Masaccio, storie di san giuliano.jpg|thumb|upright=1.1|''Storie di San Giuliano'']]
{{vedi anche|Trittico Carnesecchi}}
Nel [[1423]], Masaccio lavorò con Masolino al cosiddetto [[Trittico Carnesecchi]] per la cappella di [[Paolo Carnesecchi]] nella [[chiesa di Santa Maria Maggiore (Firenze)|chiesa di Santa Maria Maggiore]] a [[Firenze]]. Del trittico rimangono il ''San Giuliano'' conservato a Firenze presso il [[museo diocesano di Santo Stefano al Ponte]] e attribuibile a [[Masolino]] e una tavoletta della predella con ''Storie di San Giuliano'' conservata al [[Museo Horne]] di [[Firenze]] attribuibile a Masaccio: vi è narrata la vicenda, in cui il [[San Giuliano|santo]], secondo la profezia del demonio, uccide il padre e la madre. La Madonna con Bambino, attribuibile a [[Masolino]], di cui esiste ancora una fotografia fu trafugata nel 1923 dalla chiesa di Novoli.
Nella tavoletta superstite della predella conservata al museo Horne di Firenze nel riquadro a sinistra Giuliano, durante la caccia è a colloquio col demonio in sembianze umane che gli profetizza l'uccisione del padre e della madre. Giuliano scappa di casa e, dopo un lungo peregrinare, sposa una principessa. Nel riquadro centrale Masaccio raffigura il momento in cui i genitori alla sua ricerca, arrivati per caso al castello del santo, sono ospitati nella stanza matrimoniale. Giuliano, rientrato da un viaggio, scambia i genitori per la moglie e l'amante e li uccide. Nel riquadro di destra la scoperta di Giuliano che, incontrando la moglie si dispera, la posa scomposta e agitata del santo e il suo volto stravolto dal dolore, rimandano sia al gusto grottesco di certa pittura [[Gotico Internazionale|tardogotica]], sia alla scultura [[Donatello|donatelliana]]. Le figure come già nel [[trittico]] di San Giovenale sono scalate in prospettiva e modellate dal chiaroscuro.<ref>Per lungo tempo si è ritenuto che la predella di Montauban di Masolino potesse far parte del Trittico Carnesecchi ma le indagini dell'[[Opificio delle Pietre Dure]] hanno dimostrato che invece la predella del Polittico è quella di Masaccio conservata al Museo Horne di Firenze, infatti è dipinta sulla stessa tavola di legno del San Giuliano di Masolino e presenta la stessa tecnica e tipo di preparazione. Cfr. C. Frosinini e R. Bellucci, La Cappella Carnesecchi, in Masolino tra Francia e Italia, a cura di M. Ciatti, C. Fosinini e R. Bellucci, Firenze 2007.</ref>
=== Sant'Anna Metterza ===
{{vedi anche|Sant'Anna Metterza|Madonna dell'Umiltà (Masaccio)}}
[[File:Sant'anna metterza 480.jpg|thumb|upright=0.9|left|''[[Sant'Anna Metterza]]'']]
Nel [[1424]] si iscrisse alla Compagnia di San Luca. Sempre in quell'anno eseguì la pala d'altare detta ''[[Sant'Anna metterza]]'', già nella [[Chiesa di Sant'Ambrogio (Firenze)|chiesa di Sant'Ambrogio]] a Firenze. La pala, ha sant'Anna "messa come terza" sul trono (Il ''Metterza'' deriva dalla tradizione toscana e sta per l'espressione "mi è terza", con la quale si specifica il rango della santa che viene subito dopo il Bambino e la Madonna), alle spalle della Madonna con in braccio il Bambino, sullo sfondo di un drappo damascato sorretto da angeli.
Secondo [[Roberto Longhi]] (1940), seguito oggi dalla maggior parte degli studiosi, l'opera venne realizzata in collaborazione con Masolino, che riservò per sé il compito di dipingere la santa, mentre a Masaccio toccò la Madonna col Bambino e l'angelo reggicortina a destra al centro. Tuttavia va ricordato come il Vasari non consideri l'opera del solo Masaccio e con lui, nel tempo, concordano Cavalcaselle, Berenson, Venturi, Oertel, Pittaluga, Salmi, Salvini e di recente Sergio Rossi (2012). Questi rileva la sostanziale unità stilistica del dipinto, la medesima concezione spaziale brunelleschiana delle due figure principali; il medesimo andamento della stesura pittorica dei panni e delle vesti della Vergine e di sua madre. Infine, la mano di Anna vista di scorcio è talmente moderna e prospetticamente audace che anche i sostenitori del "doppio autore" debbono ammettere che almeno questo particolare Masolino lo avrebbe lasciato al suo giovane collaboratore, cosa del tutto in contrasto con la prassi esecutiva delle botteghe dell'epoca.
Da rimarcare infine come la struttura stessa delle figure principali risenta di una precisa adesione alla prospettiva brunelleschiana che non può essere casuale. Non sono invece di Masaccio, ma di qualche collaboratore minore, i due angeli in basso ai lati del trono e quello in alto a sinistra. A questo periodo è ascrivibile anche la ''[[Madonna dell'Umiltà (Masaccio)|Madonna dell'Umiltà]]'' della [[National Gallery of Art]] di [[Washington D.C.]], opera molto danneggiata e di difficile lettura critica, ma quasi sicuramente non ascrivibile a Masaccio.
[[File:Masaccio-TheExpulsionOfAdamAndEveFromEden-Restoration.jpg|thumb|right|La ''[[Cacciata di Adamo e Eva]]'' prima e dopo i lavori di pulizia e la rimozione delle foglie di fico. ([[Cappella Brancacci]])]]
=== Cappella Brancacci ===
{{vedi anche|San Paolo (Masaccio, affresco)|Cappella Brancacci}}
Secondo Vasari Tommaso affrescò un ''[[San Paolo (Masaccio, affresco)|San Paolo]]'' nella [[chiesa del Carmine (Firenze)|chiesa del Carmine a Firenze]] (forse in pendant con un ''San Pietro'' di Masolino già a fianco delle pareti di una cappella nel transetto sinistro della chiesa), il cui successo gli avrebbe fruttato la commissione della cappella Brancacci nel braccio del transetto opposto.
Alla fine del 1424 si può datare l'inizio della decorazione della ''[[Cappella Brancacci]]'' da parte del solo Masolino, cui presto si aggiunse Masaccio, che rimase a proseguire da solo l'impresa dopo la partenza del collega per l'Ungheria nell'estate del 1425. La cappella nel transetto destro della [[Chiesa di Santa Maria del Carmine (Firenze)|chiesa di Santa Maria del Carmine]] venne costruita in seguito alle disposizioni testamentarie di Pietro Brancacci da [[Felice Brancacci]], mercante di sete e console del mare, patrono della cappella dal [[1422]]. I lavori vennero organizzati sfruttando un solo ponteggio in modo che mentre uno eseguiva una storia sulla parete laterale, l'altro avrebbe realizzato una storia sulla parete di fondo, per poi scambiarsi i ruoli nel lato opposto, ciò per evitare una frattura stilistica fra la parete di destra e quella di sinistra. L'insieme era inoltre unificato anche grazie all'utilizzo di un'unica gamma cromatica e di un unico punto di vista, pensato per lo spettatore al centro della cappella, in tutte le scene che sono composte entro una griglia architettonica unitaria, composta da pilastri dipinti, e spesso affreschi attigui condividono il medesimo paesaggio.
Nella ''[[Cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso terrestre]]'', di Masaccio, la coppia è inserita saldamente sul terreno, su cui si proiettano le ombre della violenta illuminazione che modella i corpi. [[Adamo]] piangente si copre il viso con la mano, in segno di vergogna, mentre [[Eva]] si copre con le braccia e urla, in angoscioso dolore che risuona minaccioso come un ''Dies irae''. Sono presenti riferimenti in Eva all'antico ([[Venere pudica]]) o a [[Giovanni Pisano]] (la ''Temperanza'' del [[pulpito del Duomo di Pisa]]), ma il primo spunto è sempre derivato dalla natura, per cui l'opera è priva di suggestioni puramente antiquarie. Il chiaroscuro fornisce dei corpi volutamente massicci, sgraziati, realistici.
[[File:Masaccio 011.jpg|thumb|upright=0.9|''Cristo tra gli apostoli'', dettaglio del ''[[Tributo (Masaccio)|Tributo]]'']]
Nel ''[[Tributo (Masaccio)|Tributo]]'' di Masaccio sono fuse tre scene diverse nello stesso affresco (il gabelliere che esige il denaro al centro, a sinistra [[San Pietro|Pietro]] che prende la moneta dal pesce e a destra Pietro che paga i gabelliere), con diversa unità temporale ma uguale unità spaziale: la prospettiva infatti è la medesima e le ombre sono determinate con la stessa inclinazione dei raggi del [[sole]]. Una serie di rimandi gestuali e di sguardi collega efficacemente le scene, guidando l'occhio dello spettatore da un capitolo all'altro. I personaggi sono massicci, scultorei grazie al chiaroscuro, e le espressioni sono vive. La costruzione architettonica ha il suo fulcro nel [[punto di fuga]] situato dietro la testa di Cristo, dove convergono le diagonali evidenziando la figura cardine.
Il ''[[Battesimo dei neofiti]]'' offrì all'artista l'occasione di dipingere alcuni nudi magistralmente proporzionati ed atteggiati con grande realismo e vari stati d'animo a ricevere il sacramento. [[Vasari]] in particolare lodò la figura in piedi e tremante sulla destra. Nel ''[[San Pietro risana gli infermi con la propria ombra]]'' Masaccio compose uno schema inedito per cui le figure sembrano procedere verso lo spettatore; inoltre ambientò il tutto (come nella scena della ''[[Distribuzione dei beni e morte di Anania]]'' sul lato opposto) in una realistico paesaggio urbano fiorentino, con una costruzione prospettica rigorosa che aveva il suo fulcro in una perduta scena centrale dietro l'altare, dove si trovava il ''Martirio di Pietro'', distrutta già entro il [[1460]].La scena infine della ''[[Resurrezione del figlio di Teofilo e san Pietro in cattedra]]'' venne probabilmente mutilata dopo l'esilio definitivo dei [[Brancacci]], poiché contenente parecchi ritratti della famiglia. Venne completata con profondi interventi da [[Filippino Lippi]], che arrivarono, pare, a sconvolgere la primitiva composizione.
Quanto al contenuto degli affreschi vi si possono cogliere vari registri: quello della riaffermazione del ruolo papale all'interno della chiesa, da mettere in relazione con la recente conclusione del Concilio di Basilea; l'esaltazione del "primato" fiorentino, specie nella scena del ''Tributo'' da mettere invece in relazione con la guerra contro i Visconti. E infine, è ancora Rossi (2012) a sottolinearlo, siamo in presenza di un vero e proprio "manifesto" pittorico della nuova arte umanistica, riscontrabile soprattutto nel gruppo di figure in piedi alla destra del santo nella scena con ''S. Pietro in cattedra''. Qui, secondo l'acuta intuizione del Berti, si possono riconoscere nell'ordine, Masolino, lo stesso Masaccio con lo sguardo rivolto verso gli spettatori, Leon Battista Alberti e Brunelleschi, cioè i massimi esponenti del nascente Rinascimento italiano. Al [[1425]] risale la prima notizia di una bottega di Masaccio.
=== La Sagra ===
[[File:Andrea commodi, copia della sagra di Masaccio (dett.).jpg|thumb|upright=0.9|La ''Sagra'' (dettaglio), copia di Andrea Commodi]]
{{vedi anche|Sagra (Masaccio)}}
Tra il [[1425]] e il [[1426]] oppure, secondo altri studiosi, nel [[1427]] Masaccio eseguì l'affresco in terra verde, noto come la ''[[Sagra (Masaccio)|Sagra]]'', sopra una porta del chiostro della [[Chiesa di Santa Maria del Carmine (Firenze)|chiesa del Carmine]] che commemorava la consacrazione della chiesa avvenuta il 19 aprile [[1422]], alla presenza dell'arcivescovo [[Amerigo Corsini]]; Masaccio, secondo il [[Vasari]] fu presente alla cerimonia con [[Brunelleschi]], [[Donatello]] e [[Masolino]]. Distrutto nei rifacimenti del chiostro tra il [[1598]] e il [[1600]], ne restano tracce in sette disegni.
Era, secondo la testimonianza del [[Vasari]], la scena folta di ritratti dei cittadini e artisti più in vista di Firenze: «E vi ritrasse infinito numero di cittadini in mantello et in cappuccio, che vanno dietro a la processione; fra i quali fece [[Brunelleschi|Filippo di Ser Brunellesco]] in zoccoli, [[Donatello]], [[Masolino da Panicale]] [...], Antonio Brancacci, che gli fece far la cappella, [[Niccolò da Uzzano]], [[Giovanni di Bicci de' Medici]], [[Bartolomeo Valori]] [...]. Ritrassevi similmente [[Lorenzo Ridolfi]], che in que' tempi era ambasciadore per la Repubblica fiorentina a Vinezia». Sempre secondo la testimonianza del Vasari l'opera doveva integrare una serie di ritratti «dal vero», in una scenografia di saldo impianto prospettico. Nella narrazione dell'evento cittadino l'inserimento degli artisti, tra gli uomini più in vista della città, è sintomo della diversa visione che l'[[Umanesimo]] avevo apportato al ruolo dell'artista, non più semplice artigiano, ma intellettuale partecipe della vita culturale cittadina.
=== Polittico di Pisa ===
{{vedi anche|Polittico di Pisa}}
[[File:Masaccio, polittico di pisa, madonna col bambino, berlino 135,50x73 cm.jpg|thumb|upright=0.9|''Madonna col Bambino'', Londra]]
[[File:Masaccio 001.jpg|thumb|upright=1.6|''Adorazione dei Magi'']]
Nel [[1426]] i [[Ordine della Beata Vergine del Monte Carmelo|Carmelitani]] di Pisa commissionarono a Masaccio un polittico per la cappella del notaio ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto nella [[chiesa di Santa Maria del Carmine (Pisa)|chiesa di Santa Maria del Carmine]]. Grazie a un committente particolarmente pignolo, l'opera è la meglio documentata della carriera del pittore, sebbene oggi sia smembrata in più musei ed alcuni pannelli siano dispersi.
Il polittico fu iniziato il 19 febbraio del [[1426]] ed aveva un impianto ancora medievale, diviso in scomparti su più ordini e figure su fondo oro, con i personaggi modellati da un forte chiaroscuro, ottenuto tramite vibranti campiture di colore e lumeggiature. L'illuminazione, più che il disegno di contorno, definisce la forma plastica delle figure, facendole assomigliare a voluminose sculture. Tutti i pannelli rispondevano ad un unico punto di fuga in modo che la composizione risultasse unitaria, per questo si spiegano le figure rialzate della predella e le figure incassate della cuspide. Il polittico fu smembrato nel [[XVIII secolo]] e le undici parti che sono state ritrovate sono oggi conservate in cinque diversi musei.
* ''[[Madonna in trono con Bambino (Masaccio)|Madonna in trono con Bambino]]'', conservata alla [[National Gallery (Londra)|National Gallery]] di [[Londra]]. In questa tavola su fondo oro, la Vergine assisa su un trono costruito prospetticamente con un punto di vista ribassato, in modo da tener conto del punto di vista reale dello spettatore, s'incurva, come a formare un bozzolo protettivo attorno al Bambino che mangia un acino d'uva, simbolo della sua futura Passione, le figure imponenti sono modellate dal chiaroscuro.
* ''[[Crocifissione (Masaccio)|Crocifissione]]'', [[Museo nazionale di Capodimonte]]: la tavola su fondo oro mostra la scena della ''Crocifissione'' con un [[Cristo]] che, guardato di fronte, pare abbia il capo completamente incassato nelle spalle, in realtà la tavola va vista dal basso verso l'alto come quando era collocata nel suo sito originario, ed in questa prospettiva il collo appare nascosto dal torace innaturalmente sporgente, anche il corpo, con le gambe disarticolate dal supplizio, appare sfalsato dalla prospettiva; ai lati della croce la Vergine e san Giovanni Evangelista ai piedi la Maddalena vista di spalle.
* ''[[San Paolo (Masaccio)|San Paolo]]'', [[Museo Nazionale di Pisa]]: un San Paolo un po' irsuto, con i capelli lunghi e la folta barba, si erge con sguardo fermo e rivolto lontano, vestito con un ampio mantello rosso e, secondo la sua usuale [[iconografia]], tiene con la mano destra la [[spada]] e con la sinistra gli [[Atti degli Apostoli]]. Lo sfondo è in oro secondo un gusto ancora [[Gotico internazionale|tardogotico]].
* ''[[Sant'Andrea (Masaccio)|Sant'Andrea]]'', [[Getty Museum]] di [[Los Angeles]].
* Pannelli laterali:
** [[Sant'Agostino (Masaccio)|Sant'Agostino]], [[Staatliche Museen]] di [[Berlino]]
** [[San Girolamo (Masaccio)|San Girolamo]], [[Staatliche Museen]] di [[Berlino]]
** [[Santo carmelitano barbuto]], [[Staatliche Museen]] di [[Berlino]]
** [[Santo carmelitano glabro]], [[Staatliche Museen]] di [[Berlino]]
* Predella:
** ''[[Martirio di san Giovanni Battista]]'' e ''[[Crocefissione di San Pietro (Masaccio)|Crocefissione di san Pietro]]'', [[Staatliche Museen]] di [[Berlino]]
** ''[[Storie di san Giuliano e san Nicola]]'', [[Staatliche Museen]] di [[Berlino]]
** ''[[Adorazione dei Magi (Masaccio)|Adorazione dei Magi]]'', [[Staatliche Museen]] di [[Berlino]]
Sono perduti invece i quattro santi laterali alla Madonna che, a giudicare dalla predella, dovevano appunto rappresentare ''San Giuliano, San Nicola, San Giovanni Battista'' e ''San Pietro''. Sopra di essi, a rigor di logica, dovevano trovarsi altri due pannelli di cuspide perduti che affiancavano il ''San Paolo'' e il ''Sant'Andrea''.
=== Opere per privati ===
[[File:Masaccio 002.2.jpg|thumb|upright=1.1|Il ''[[Desco da parto (Masaccio)|Desco da parto]]'']]
{{vedi anche|Desco da parto (Masaccio)|Madonna del solletico}}
Verso il [[1426]] Masaccio era abbastanza famoso da aggiudicarsi alcune importanti commissioni private, che lo costrinsero probabilmente a spostarsi più volte in quell'anno tra [[Firenze]] e [[Pisa]], come si evince dai solleciti minacciosi e i divieti di occuparsi di altre opere fino al completamento del [[polittico di Pisa]] da parte del committente.
Vasari citò alcune opere in mano privata (tra cui una coppia di ignudi in casa [[Rucellai]]) e ne tralascia altri a noi noti, come un [[Desco da parto (Masaccio)|Desco da parto]] oggi a Berlino e la ''[[Madonna Casini]]'' a Firenze.
Il [[desco da parto]] è un'opera atipica nella produzione masaccesca, poiché al posto della solenne e maestosa impostazione di opere come il [[Tributo (Masaccio)|Tributo]], qui l'autore si diletta nel raccontare minutamente alcuni dettagli aneddotici di un episodio familiare quale una natività privata a cui accorrono alcune visitatrici, tra cui due monache, e un corteo ufficiale di trombicini della Signoria di Firenze, che annunciano l'arrivo di un prezioso regalo, il desco stesso. L'originalità si può spiegare con una maggiore libertà permessa dalla committenza privata o anche con l'influenza decisiva di [[Donatello]] nella realizzazione dell'opera. Molte caratteristiche infatti sono legate al suo stile, come l'organizzazione dello spazio regolare che arretra in profondità, i personaggi in movimento che entrano ed escono dalla cornice o la vivacità aneddotica delle figurette con numerosi particolari tratti dalla vita quotidiana.
La ''Madonna Casini'', soprannominata da [[Roberto Longhi]] ''Madonna del solletico'', venne dipinta per la devozione privata del cardinale [[Antonio Casini]], il cui stemma si trova sul verso. Anche questa è un'opera atipica dove sono fusi uno studio innovativo sulla luce e sulla composizione e dettagli presi dalla realtà, che creano un'aurea di serena familiarità tra i due protagonisti.
=== La Trinità ===
[[File:Masaccio 003.jpg|thumb|upright=1.1|''Trinità'', registro superiore]]
{{vedi anche|Trinità (Masaccio)}}
Tra il [[1426]] e il [[1428]] Masaccio eseguì l'affresco con la ''[[Trinità (Masaccio)|Trinità]]'' in [[Santa Maria Novella]]. L'opera, che segna una svolta verso [[Brunelleschi]] nella poetica dell'artista, rappresenta il [[dogma]] trinitario ambientato in una cappella illusionisticamente dipinta, nella quale spicca la maestosa [[volta a botte]] con [[lacunari]] che, come scrisse [[Vasari]], "diminuiscono e scortano così bene che pare che sia bucato quel muro". Le linee dell'architettura dirigono l'occhio dello spettatore inevitabilmente sulla figura del Cristo in croce, sostenuto da Dio Padre e con la [[colomba dello Spirito Santo]] in volo tra i due. Questa triade divina è sottratta alle rigide regole prospettiche, in quanto immutabile e superiore alle logiche della fisica terrena; sotto la croce invece Maria e Giovanni Evangelista sono rappresentati in scorcio come se visti dal basso. Più sotto si trovano i due committenti, che assistono inginocchiati alla scena sacra e che, per la prima volta nell'arte occidentale, sono di dimensioni identiche alle divinità. Alla base è infine collocato un altare marmoreo, sotto il quale si trova uno scheletro giacente con la scritta "''Io fu già quel che voi sete: e quel ch'i' son voi a[n]co[r] sarete''".
Se fino ad allora Masaccio era stato l'artista del reale, che calava le sacre scene, pur nella loro inalterata solennità, nella vita di tutti i giorni, con la ''Trinità'' si fa teologo, entrando a fondo nel mistero divino<ref name="Spike, cit., pag. 83">Spike, cit., pag. 83.</ref>. La prima impressione che si ha alla vista dell'affresco è quella di un monumento alla razionalità, con una simmetria e un ordine di iconico misticismo, dove l'immobilità è simbolo dell'atemporalità del [[dogma]] cristiano<ref name="Spike, cit., pag. 83"/>.
[[File:Masaccio, trinità, dettaglio 01.jpg|thumb|upright=0.9|left|Dettaglio, Maria]]
La tavola può essere letta verticalmente dal basso in alto come ascensione verso la salvezza eterna: in primo piano il sarcofago con scheletro, che ricorda la transitorietà della vita terrena, in secondo piano, le due figure inginocchiate che pregano, i due committenti, alla base del triangolo che le figure formano (rappresentano la preghiera, mezzo di salvezza), in terzo piano la cappella con sulla soglia la Vergine e San Giovanni (rappresentano l'intercessione), dietro ai quali c'è la croce, sorretta da dietro dal Dio Padre, al vertice del triangolo. Sopra il Cristo si trova la [[colomba dello Spirito Santo]] (salvezza); oppure attraverso le triangolazioni che legano le diverse figura: un primo triangolo, lega le figure umane, e ha per base i due committenti e per vertice la figura di Cristo, altro è quello che ha per base il soppalco in legno, e che collega Maria, Giovanni e il Cristo ultimo è quello Trinitario che comprende il Cristo, la colomba e Dio Padre, ed è rovesciato, infatti la base si parte dai due capitelli passando a filo con la testa di Dio e si conclude nel punto di fuga di tutta la rappresentazione situato sui piedi del Cristo, al pari del punto di vista in modo da rendere partecipe lo spettatore, richiamato all'attenzione della scena sacra anche dal gesto di Maria; resta il fatto che lo snodo visivo e concettuale rimane sempre il corpo del Cristo.
Trattandosi di una rappresentazione in una chiesa domenicana è da sottolineare l'interpretazione della scena che vede in essa l'affermazione della Resurrezione come unica risposta alla morte: il Cristo morto è anche risorto, e anche la nostra morte avrà uguale soluzione.
=== Ultimo periodo ===
[[File:Masaccio, pala colonna, santi girolamo e giovanni battista.jpg|thumb|upright|''[[Santi Girolamo e Giovanni Battista]]'']]
Un documento del 23 gennaio [[1427]] registra Masaccio ancora a [[Pisa]], come testimone per un atto notarile. Il 29 luglio dello stesso anno lasciò un resoconto contabile delle sue finanze per il nuovo [[catasto]], lo stesso dove se ne registrò poco dopo la morte, avvenuta nell'estate del [[1428]] a [[Roma]]. L'artista dichiarò di vivere con la madre e il fratello in una casa in [[affitto]] nel quartiere di [[Santa Croce (Firenze)|Santa Croce]] e di pagare due fiorini l'anno per una bottega in [[piazza San Firenze]], appartenente ai monaci della [[Badia fiorentina]]. Masaccio aveva alcuni crediti con artisti con cui aveva collaborato (come [[Andrea di Giusto]], suo aiutante) e la sua famiglia possedeva una piccola vigna e una casa a [[San Giovanni Valdarno|Castel San Giovanni]], frutto dell'eredità del secondo matrimonio della madre col ricco Tedesco di Feo, dai quali dichiarò di non percepire alcun reddito.
A queste testimonianze d'archivio si sommano poi quelle legate alla vita del compagno Masolino, tornato dall'[[Ungheria]] nel [[1427]] e segnalato da un documento a Firenze l'11 maggio [[1428]], e le fonti antiche come [[Vasari]], che cita Masaccio come autore degli affreschi della cappella di Santa Caterina nella [[basilica di San Clemente]] a [[Roma]]. In realtà oggi l'intervento di Masaccio a tale opera viene escluso o al massimo limitato ad alcune figure laterali di cavalieri. All'ultimo soggiorno romano è generalmente attribuito anche il cosiddetto [[Polittico di Santa Maria Maggiore]] o [[Pala Colonna]], secondo altri databile invece al giubileo del [[1423]], prima della ''[[Sant'Anna Metterza]]''. Di mano di Masaccio è solo il pannello con i ''[[Santi Girolamo e Giovanni Battista]]'' alla [[National Gallery (Londra)|National Gallery di Londra]]; i restanti sono tutti di mano di [[Masolino da Panicale|Masolino]].
Masaccio morì dunque a Roma nell'estate del [[1428]], probabilmente nel mese di giugno, nel corso del suo ventisettesimo anno di vita. Non sono mai state chiarite le reali cause del suo improvviso decesso : alcuni parlano di una tonsillite, altri di una malattia ereditaria. C'è anche chi sostiene che sia rimasto vittima di un agguato da parte di alcuni banditi, che lo avrebbero soffocato con un panno.Vasari ricorda invece il sospetto che fosse stato avvelenato, forse per invidia, e testimonia il rammarico di Brunelleschi, che alla notizia della sua morte avrebbe detto: "Noi abbiamo fatto in Masaccio una grandissima perdita". Il biografo aretino inoltre scrisse del disinteresse di Masaccio verso le questioni finanziarie, volendosi dedicare solo alla sua passione, che era la pittura. Scrissero Crowe e [[Giovanni Battista Cavalcaselle|Cavalcaselle]] che: "Un fuoco ardeva in lui, inconciliabile con altro che la ricerca di quei grandi problemi della perfezione artistica".
Il Vasari riporta come venne sepolto a Firenze nella [[chiesa del Carmine (Firenze)|chiesa del Carmine]], solo nel [[1443]], senza alcuna tomba. Solo in seguito venne posto un epigramma in [[Lingua latina|latino]] di [[Fabio Segni]] e uno in italiano di [[Annibal Caro]]:
:''Pinsi, e la mia pittura al ver fu pari'';
:''l'atteggiai, l'avvivai, le diedi il moto,''
:''le diedi affetto; insegni il Buonarroto''
:''a tutti gli altri, e da me solo impari.''
== Opere ==
{| border="2" cellpadding="4" cellspacing="0" style="margin: 1em 1em 1em 0; background: #FFFFFF; border: 1px #aaa solid; border-collapse: collapse; font-size: 95%;"
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| [[File:San Giovenale Masaccio.jpg|150px]] || [[Trittico di San Giovenale]] || 1422 || tempera su tavola a fondo oro || 108×65 cm || [[Cascia di Reggello]], [[Museo Masaccio]]
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| [[File:Masolino 009.jpg|150px]] || con [[Masolino da Panicale]], [[Pala Colonna]] o Polittico di Santa Maria Maggiore: pannello con i [[Santi Girolamo e Giovanni Battista|SS. Gerolamo e Giovanni Battista]] || 1423-1428 || tempera, olio su tavola || 114×55 cm || [[Londra]], [[National Gallery (Londra)|National Gallery]]
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| [[File:Masaccio, storie di san giuliano.jpg|150px]]|| con [[Masolino da Panicale]], [[Trittico Carnesecchi]]: predella con ''Storie di san Giuliano'' || 1423-1425 || tempera su tavola || || [[Firenze]], [[Museo Horne]]
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| style="background:#ffe0f1; border:1px solid silver; height:30px; padding-left:1em" | [[File:Accessories-text-editor.svg|18px|link=Wikipedia:Raccomandazioni e linee guida]] [[Wikipedia:Raccomandazioni e linee guida|Raccomandazioni e linee guida]]
| [[File:Masolino 008.jpg|150px]] || con [[Masolino da Panicale]], [[Sant'Anna Metterza]]: di sua mano la ''Madonna col Bambino'' e l'''Angelo reggicortina'' in alto a destra || 1424-25 || tempera su tavola || 175×103 cm || [[Firenze]], [[Galleria degli Uffizi]]
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| style="background:#ffe5e0; border:1px solid silver; height:30px; padding-left:1em" | [[File:Copyright-problem.svg|18px|link=Wikipedia:Copyright]] [[Wikipedia:Copyright|Copyright]]
| [[File:Cappella brancacci, Cacciata di Adamo ed Eva (restaurato), Masaccio.jpg|150px]] [[File:Masaccio7.jpg|150px]] [[File:Battesimo dei neofiti 2.jpg|150px]] [[File:Cappella brancacci, Resurrezione del figlio di Teofilo e San Pietro in cattedra (restaurato), Masaccio.jpg|150px]] [[File:Cappella brancacci, San Pietro risana gli infermi con la sua ombra (restaurato), Masaccio.jpg|150px]] [[File:The Distribution of Alms and Death of Ananias.jpg|150px]] [[File:Masaccio, sinopia del pentimento di san pietro, cappella brancacci.jpg|150px]] || con [[Masolino da Panicale]], [[Cappella Brancacci]]: di sua mano gli affreschi
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*''[[Cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso terrestre]]''
| style="background:#ffefe0; border:1px solid silver; height:30px; padding-left:1em" | [[File:Crystal Clear app ksirtet.svg|18px|link=Portale:Progetti]] [[Portale:Progetti|Progetti tematici]]
* ''[[Pagamento del tributo]]''
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* ''[[Battesimo dei neofiti]]''
| style="background:#fff8dc; border:1px solid silver; -moz-border-radius-bottomleft:12px; -webkit-border-bottom-left-radius:12px; border-bottom-left-radius:12px; height:30px; padding-left:1em" | [[File:Nuvola apps bookcase.svg|18px|link=Aiuto:Glossario]] [[Aiuto:Glossario|Glossario]]
* ''[[San Pietro guarisce il figlio di Teofilo e san Pietro in cattedra]]'' (completato da [[Filippino Lippi]])
|}Naturalmente un benvenuto anche da parte mia! Se avessi bisogno di qualcosa non esitare a contattarmi. [[Utente:Sboccia|<span style="color:black;font-weight:bold;font-family:Script MT Bold"><big>Sboccia</big></span>]] [[Discussioni Utente:Sboccia|<span style="color:#000000;font-size:small;font-family:cursive, serif;">(msg)</span>]] 02:02, 7 lug 2019 (CEST)
* ''[[San Pietro guarisce con l'ombra]]''
<!-- fine template di benvenuto -->
* ''[[Distribuzione dei beni e morte di Anania]]''
* ''[[Pentimento di San Pietro]]'', [[sinopia]]
|| 1425-1426 || affresco || || [[Firenze]], [[Chiesa di Santa Maria del Carmine (Firenze)|Chiesa di Santa Maria del Carmine]]
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| [[File:Masaccio, polittico di pisa, madonna col bambino, berlino 135,50x73 cm.jpg|150px]] || [[Polittico di Pisa]], pannello centrale, [[Maestà (Masaccio)|Maestà]] o Madonna in trono con bambino e quattro angeli || 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 135,5×73 cm || [[Londra]], [[National Gallery (Londra)|National Gallery]]
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| [[File:Crucifix Masaccio.jpg|150px]] || [[Polittico di Pisa]], pannello centrale superiore, [[Crocifissione (Masaccio)|Crocifissione]] || 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 83×63 cm || [[Napoli]], [[Museo nazionale di Capodimonte]]
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| [[File:Masaccio, polittico di pisa, san paolo, pisa 51x30 cm.jpg|150px]] || [[Polittico di Pisa]], pannello laterale superiore sinistro, [[San Paolo (Masaccio)|San Paolo]] || 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 51×30 cm || [[Pisa]], [[Museo nazionale di San Matteo]]
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| [[File:Masaccio, polittico di pisa, sant'andrea, malibu, 51x31 cm.jpg|150px]] || [[Polittico di Pisa]], pannello laterale superiore destro, [[Sant'Andrea (Masaccio)|Sant'Andrea]] || 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 51×30 cm || [[Los Angeles]], [[Getty Museum]]
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| [[File:Masaccio, polittico di pisa, santo carmelitano barbuto, berlino, 38x12 cm.jpg|150px]] || [[Polittico di Pisa]], pannello laterale destro, [[Santo carmelitano barbuto]] || 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 38×12 cm || [[Berlino]], [[Staatliche Museen]]
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| [[File:Masaccio, polittico di pisa, santo carmelitano imberbe, berlino, 38x12 cm.jpg|150px]] || [[Polittico di Pisa]], pannello laterale destro, [[Santo carmelitano imberbe]] || 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 38×12 cm || [[Berlino]], [[Staatliche Museen]]
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| [[File:Masaccio, polittico di pisa, sant'agostino, berlino, 38x12 cm.jpg|150px]] || [[Polittico di Pisa]], pannello laterale sinistro, [[Sant'Agostino (Masaccio)|Sant'Agostino]] || 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 38×12 cm || [[Berlino]], [[Staatliche Museen]]
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| [[File:Masaccio, polittico di pisa, san girolamo, berlino, 38x12 cm.jpg|150px]] || [[Polittico di Pisa]], pannello laterale sinistro, [[San Girolamo (Masaccio)|San Girolamo]] || 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 38×12 cm || [[Berlino]], [[Staatliche Museen]]
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| [[File:Masaccio crocefissione di san pietro e martirio di san giovanni Battista.jpg|150px]] [[File:Masaccio 001.jpg|150px]] [[File:Masaccio, predella del polittico di pisa.jpg|150px]]|| [[Polittico di Pisa]], [[predella]], con
*[[Storie di san Giuliano e san Nicola]]
*[[Adorazione dei Magi (Masaccio)|Adorazione dei Magi]]
*[[Crocefissione di San Pietro (Masaccio)|Martirio di san Pietro]]
*[[Martirio di san Giovanni Battista|Decollazione di san Giovanni Battista]]
|| 1426 || tempera su tavola e fondo oro || 21×61 cm || [[Berlino]], [[Staatliche Museen]]
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| [[File:Masaccio - Desco da parto.jpg|150px]] [[File:Masaccio, retro del tondo di berlino.jpg|150px]] || [[Desco da parto (Masaccio)|Desco da parto]]: sul recto: ''Scena di nascita'', sul verso: ''Putto con animaletto'' || 1426 || tempera su tavola || 38×12 cm || [[Berlino]], [[Staatliche Museen]]
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| [[File:Masaccio, Madonna-del-Solletico.jpg|150px]] || [[Madonna del solletico]] o ''Madonna Casini'' || 1426-27 || tempera su tavola || 38×12 cm || [[Firenze]], [[Galleria degli Uffizi]]
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| [[File:Masaccio, trinità.jpg|150px]] || [[Trinità (Masaccio)|Trinità]] || 1427-28 || affresco || 38×12 cm || [[Firenze]], [[chiesa di Santa Maria Novella]]
|-
|}
=== Opere di attribuzione incerta ===
* ''Santo vescovo'', 1422 circa, affresco, [[chiesa di San Lorenzo (San Giovanni Valdarno)|chiesa di San Lorenzo]], [[San Giovanni Valdarno]]
* ''[[Madonna dell'Umiltà (Masaccio)|Madonna dell'Umiltà]]'', 1424-1425, [[National Gallery di Washington|National Gallery of Art]], [[Washington (distretto di Columbia)|Washington]]
* ''Orazione nell'orto e San Girolamo penitente'', 1430 circa, tempera su tavola, [[Lindenau Museum]], [[Altenburg]]
* ''Ritratto di giovane'', 1430 circa, tempera su tavola, [[Isabella Stewart Gardner Museum]], [[Boston]]
=== Opere perdute ===
* Alcuni pannelli del [[Trittico Carnesecchi]] (vedi sopra)
* Alcuni pannelli del [[Polittico di Pisa]] (vedi sopra)
* ''[[Sant'Ivo (Masaccio)|Sant'Ivo]]'' (perduto), affresco già su un pilastro della [[Badia Fiorentina]], Firenze
* ''[[San Paolo (Masaccio, affresco)|San Paolo]]'', affresco già nel transetto sinistro della [[chiesa del Carmine (Firenze)|chiesa del Carmine]], Firenze
* ''[[Sagra (Masaccio)|La Sagra]]'', 1423-1424, affresco già nel chiostro della [[chiesa di Santa Maria del Carmine (Firenze)|chiesa di Santa Maria del Carmine]], Firenze
* ''Cristo libera l'indemoniato'', tavola, già in casa di [[Ridolfo del Ghirlandaio]]<ref>Vasari scrisse: "[vi] sono casamenti bellissimi in prospettiva, tirati in una maniera che è dimostrano in un tempo medesimo il didentro et il difuori, per avere egli presa la loro veduta, non in faccia, ma in su le cantonate per maggior difficultà."</ref>
* ''Annunciazione'', tavola, già sul tramezzo della [[chiesa di San Niccolò Oltrarno]]<ref>Vasari scrisse: "vi è un casamento pieno di colonne, tirato in prospettiva, molto bello perché, al disegno delle linee che è perfetto, lo fece di maniera con i colori sfuggire, che a poco a poco abagliatamente si perde di vista: nel che mostrò assai d'intender la prospettiva." Si trattava quindi di un primissimo esempio di [[prospettiva aerea]].</ref>
* ''Nudo maschile e femminile'', tavola, già in casa di [[Palla Rucellai]]<ref>Scrisse Vasari che sembravano reali "quanto il vivo".</ref>
== Casa Masaccio ==
A San Giovanni Valdarno, nella casa natale del pittore, è situato un centro sperimentale ed espositivo di arte contemporanea che si chiama [[Casa Masaccio]]. Ha l'obiettivo di valorizzare nuovi artisti e nuovi linguaggi dell'arte, ispirandosi proprio alla portata rivoluzionaria che Masaccio ha avuto nel panorama del rinascimento italiano.
== Note ==
<references/>
== Bibliografia ==
* [[Roberto Longhi]], ''Fatti di Masolino e Masaccio'', 1940
* [[Miklós Boskovits]], ''Giotto born again'', 1966
* [[Luciano Berti]], ''L'opera completa di Masaccio'', Milano 1968
* Divo Savelli, ''La Sagra di Masaccio'', Firenze 1998
* [[John Spike|John T. Spike]], ''Masaccio'', Rizzoli libri illustrati, Milano 2002 ISBN 88-7423-007-9
== Voci correlate ==
* [[Rinascimento fiorentino]]
* [[Casa Masaccio]]
== Altri progetti ==
{{interprogetto|q|commons=Category:Masaccio}}
== Collegamenti esterni ==
* [http://www.culturanuova.it Culturanuova Srl Arezzo] Documentazione informatica del restauro della Trinità (in: exempla/dipinti murali)
* {{cita web|http://digilander.libero.it/gasparo/Maggiore3.htm|La Cappella di Pagholo Carnesecchi: Masaccio, Masolino, Paolo Uccello con alcune considerazioni di Frosinini e Bellucci}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|Arte|biografie}}
[[Categoria:Masaccio|*]]
[[Categoria:Artisti di scuola fiorentina]]
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