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[[File:Music lesson Staatliche Antikensammlungen 2421.jpg|thumb|right|Lezione di musica, [[idria]] attica a figure rosse, c. [[510 a.C.]], [[Staatliche Antikensammlungen]] (Inv. 2421)]]
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Nella [[storia]] della [[cultura occidentale]], l''''[[Grecia antica|antichità greca]]''' ha rappresentato un concreto modello di classicità, specialmente per l'[[architettura greca|architettura]], la [[scultura greca|scultura]], la [[filosofia greca|filosofia]] e la [[letteratura greca|letteratura]]. Diverso è stato per la '''[[musica]]''', arte altrettanto importante e praticata nel mondo classico, della quale, a differenza delle discipline precedentemente dette, ci sono rimasti solo pochi frammenti e di difficile interpretazione.
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L'elemento di continuità tra il mondo della civiltà musicale ellenica e quella dell'[[Civiltà occidentale|Occidente]] europeo è costituito principalmente dal [[sistema teorico greco]], che fu assorbito dai romani e da essi fu trasmesso al Medioevo cristiano.
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Il [[scala diatonica|sistema diatonico]], con le scale di sette suoni e gli intervalli di [[Tono (intervallo musicale)|tono]] e di [[semitono]], che sono tuttora alla base del nostro linguaggio musicale e della nostra teoria, è l'erede e il continuatore del sistema musicale greco.
{{Conteggio cancellazioni/In corso/Voce|i = 6 |voce = Regan Poole |turno = |tipo = semplificata |data = 2019 luglio 11 |multipla = |argomenti = calcio |temperatura = 0 }}
Altri aspetti comuni alla [[musica]] greca e ai canti della liturgia cristiana dei primi secoli dopo Cristo furono il carattere rigorosamente [[monodia|monodico]] della musica e la sua stretta unione con le parole del [[testo]].
{{Conteggio cancellazioni/In corso/Voce|i = 7 |voce = Foday Trawally |turno = |tipo = semplificata |data = 2019 luglio 11 |multipla = |argomenti = calcio |temperatura = 4 }}
 
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==I tre grandi periodi della storia della musica greca==
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In linea di massima, è possibile distinguere tre grandi periodi all'interno della [[storia della musica]] greca:
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#Periodo arcaico: dalle origini al VI secolo a.C.
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#Periodo classico: dal VI sec. al IV secolo a.C. Fu il periodo delle grandi città di [[Atene]], [[Sparta]] e della grande fioritura dell'[[arte]] e del pensiero filosofico greco
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#Periodo ellenistico-romano: dal IV sec. fino al [[146 a.C.]] (conquista della [[Grecia]] da parte dei Romani)
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=== Periodo arcaico ===
Nel '''periodo arcaico''' domina, in Grecia, una concezione della [[musica]] che è di tipo magico-incantatorio. Ricordiamo che, per i Greci, la [[magia]] era un estremo tentativo di controllare le forze naturali che si presentavano, con [[violenza]], all'[[Homo sapiens|uomo]] primitivo.<br />
Fu in questo periodo che nacquero [[mito|racconti mitologici]] che fanno riferimento al [[potere]] psichico della [[musica]].
 
La forte presenza della [[suono|componente sonora]] nella Grecia arcaica viene testimoniata dal fatto che quasi tutti i miti greci hanno una dimensione sonora (ad esempio, i miti relativi alla nascita degli strumenti, come quello della ninfa [[Siringa (mitologia)|Siringa]], innamorata di Pan, la quale, per sfuggire a quest'ultimo, venne trasformata in [[Canna (botanica)|canna]]. Pan, per conservare questo legame con la [[Ninfa (mitologia)|ninfa]], tagliò queste canne facendone il suddetto strumento musicale).
 
====Gli strumenti====
Lo strumento associato alla civiltà greca fu l'[[aulos]]. Era uno strumento a [[fiati|fiato]] ad [[ancia]], sacro al culto di [[Dioniso]], dio del [[vino]], dell'[[ebbrezza]] e dell'[[incantamento]]. Una striscia di [[cuoio]] girava intorno al capo dell'esecutore, aiutandolo a fermare, tra le [[labbra]], le imboccature dell'aulos doppio, il ''diaulos'', strumento più diffuso dell'aulos semplice.
 
Un altro strumento utilizzato in [[Grecia]] fu la [[cetra]], utilizzato, generalmente, per accompagnare i racconti delle leggende degli dei e degli eroi. La [[Lira (strumento musicale)|lira]] o cetra era ritenuta sacra al culto di [[Apollo]], il dio della [[bellezza]] simboleggiava una diversa [[idea]] della musica, molto più razionale di quella associata al [[dio]] [[Dioniso]]. Era formata da una [[cassa di risonanza]] dalle cui estremità salivano due bracci collegati da un [[giogo]]. Tra la cassa e il giogo erano tese le corde: dapprima 4, poi 7 (poi un [[numero]] maggiore. Si suonava pizzicando le corde con un [[plettro]] d'[[avorio]]. Varietà della lira erano la [[forminx]] degli [[Aedo|aedi]], la [[pectis lidia]], la [[grande magadis]].
 
C'è un mito che dimostra la [[superiorità]] che acquistò, per i greci, la [[poesia]] accompagnata dalla cetra. Si tratta del mito di [[Atena]], dea della [[sapienza (teologia)|sapienza]], la quale gettò via l'[[aulos]] perché la costringeva a contorcere il [[viso]] per suonare, scegliendo la cetra.
C'è, quindi, quest'idea della superiorità della [[musica razionale]] rispetto a quella irrazionale. Vengono riconosciute entrambe le dimensioni e associate una ad [[Apollo]] e l'altra a [[Dioniso]].
 
Altri strumenti erano la [[Flauto di Pan|siringa]] (o [[flauto di Pan]]), formata da 7 canne disposte una vicina all'altra e di altezza degradante, la [[salpinx]] (simile alla [[tromba]]). Tra gli strumenti a percussione si ricordano i [[tamburo|tamburi]], i [[Piatto (strumento musicale)|cimbali]] (gli attuali piatti), i [[sistro|sistri]] e i [[crotalo (strumento musicale)|crotali]].
 
====La notazione====
L'esistenza della [[notazione musicale|notazione]] risale al [[IV secolo a.C.]]
La scrittura musicale greca serviva solo ai musicisti professionisti per loro uso privato.
 
Tra i pochi reperti sopravvissuti:
* Un frammento del primo [[stasimo]] della tragedia ''[[Oreste (Euripide)|Oreste]]'' di [[Euripide]], scritto su [[papiro]]; dalla collezione dell'arciduca Rénier. Notazione vocale
* Sempre dall'Oreste di Euripide: frammento di un coro (480-406 a.C.), Papyrun Wien G 2315. Notazione vocale
* Frammenti strumentali sempre dall'Oreste di Euripide, nel Papyrus Berlin 6870. Notazione strumentale
* Due [[inni delfici]], in onore di [[Apollo]], uno in notazione vocale, l'altro in notazione strumentale, entrambi incisi su pietra; scoperti nelle rovine del tesoro degli ateniesi a [[Delfi]] nel maggio del 1893 (Delphi inv. NR. 517,526,494,499)
* ''Pianta di Tecmessa'', Papyrus Berlin 6870. Notazione vocale
* Tre inni di [[Mesomede di Creta]], dedicati al [[Sole]], a [[Nemesi]] e alla musa [[Calliope]], pubblicati da [[Vincenzo Galilei]] alla fine del Cinquecento
* ''Aenaoi Nefelai'', da [[Aristofane]]. Museo di [[Monaco di Baviera]] (Aristophane 275/277)
* ''[[Epitaffio di Sicilo]]'', (Seikilos figlio di [[Euterpe]]). Inciso su una colonnetta di pietra scoperta in Asia minore e pubblicata da Ramsay nel 1883. I segni musicali furono scoperti da Wessely nel 1891. Attualmente nel museo di [[Copenaghen]] (Inv NR. 14897). Notazione vocale
* ''Prima ode Pitica'', da [[Pindaro]]. Fonte: Biblioteca del monastero di S. Salvatore, [[Messina]]
* Papyrus oxyrhynchus 2436 - Frammento di una monodia estratta forse dal Meleagos di [[Euripide]]
* ''Homero Hymnus'' ([[Omero]]?) Fonte: [[Benedetto Marcello]], ''Estro poetico-harmonico'' (Venezia, 1724). "Parte di canto greco del Modo Hippolidio sopra un inno d'[[Omero]] a [[Cerere]]"
* Poema (Mor 1,11 f Migne 37,523) di Grigorios Nazianzenos - Fonte: [[Athanasius Kircher]], ''Musurgia universalis'' (1650), "Schema Musicae Antiquae". Biblioteca del monastero di S. Salvatore, [[Messina]]
* Papyrus Oslo A/B: Papiro di [[Oslo]] 1413 (Testo tragico). Pubblicato da Amundsen e Winnington-Ingram in ''Symbolae Osloensen'' (1955). Notazione vocale
 
Alla fine del periodo arcaico visse il primo musico non leggendario di cui abbiamo notizia, [[Terpandro]], a cui fu riconosciuto il merito di aver raccolto, classificato e denominato le melodie in base alla loro origine geografica (una melodia che veniva dalla regione dorica venne chiamata dorica, dalla regione frigia, frigia…), nonché di aver organizzato le melodie in funzione dei testi poetici. Queste melodie vennero chiamate [[nomoi (musica)|nomoi]] (termine che, in greco, significa legge) perché il musico doveva utilizzarle in funzione del tipo di [[testo]] che metteva in [[musica]]. In questa fase fu decisiva, nell'ambito dell'esecuzione musicale del testo poetico, la funzione della memoria, considerata la madre delle muse, nonché madre delle arti perché aveva un ruolo fondamentale per la [[sopravvivenza]] e la trasmissione della [[cultura]].
 
====La teoria====
 
Nella [[Grecia antica]], la musica era assolutamente inseparabile dalla [[poesia]], soprattutto nel periodo più antico della sua [[storia]]. Nella poesia greca e in quella latina, la [[metrica]] era governata dalla successione, secondo schemi prefissati, di sillabe lunghe e brevi. Da questi schemi derivavano le alternanze fra tempi forti e deboli, cioè il [[ritmo]].
 
La ritmica greca si estendeva all'area delle arti temporali, quindi la musica adottava gli stessi principidella [[poesia]]. Fondamentale ed indivisibile della metrica greca era il tempo primo, misura della [[sillaba]] breve. La breve corrispondeva alla durata di una [[croma]], mentre la lunga corrispondeva alla durata di due sillabe brevi, ossia di una [[semiminima]]. Il [[ritmo]] si produce solo quando ci sono due o più note o sillabe, cioè più brevi e lunghe; esse si ordinavano in schemi ritmici chiamati piedi. Nella [[poesia]], i piedi si raggruppavano in combinazioni varie a formare i versi, e i versi a formare le strofe.
 
====Il canto====
Verso la fine del periodo arcaico cominciò a svilupparsi una [[lirica monodica]], affidata ad una [[voce]] sola ed eseguita in contesti conviviali. In alcune città come [[Sparta]], invece, dove si sviluppò un forte senso civile e si diede importanza alla dimensione collettiva della vita sociale, nacque una produzione di [[musica corale]], affidata ad eventi celebrativi pubblici sia religiosi che laici. Forme della [[lirica corale]] furono: il [[peana]] in onore di [[Apollo]], il [[ditirambo]] in onore di [[Dioniso]], l'[[imeneo]], canto di nozze, il [[threnos]], canto funebre, il [[Partenio (poesia)|partenio]], canto di fanciulle, gli inni in onore degli dei e degli uomini e gli epinici in onore dei vincitori dei giochi panellenici. Nella lirica corale si realizza pienamente l'unione delle tre arti della '''Mousikè''', perché alla poesia si aggiunge la danza (il coro si muoveva coreograficamente durante l'esecuzione dei canti corali).
 
Il [[ritmo]] di questi canti era lo stesso della [[poesia]]. Il [[coro greco]] cantava all'[[unisono]], utilizzando il procedimento dell'[[eterofonia]]: veniva cantata un'unica melodia, ma ad altezze diverse. Massimi poeti e musicisti dei canti corali furono [[Stesicoro]] e [[Pindaro]]. Siamo tra il periodo arcaico e classico.
 
===Periodo classico===
====La tragedia====
Nel periodo classico, la prima grande novità fu la nascita della tragedia.
Della tragedia abbiamo notizie dall'opera di [[Aristotele]], nella quale si afferma che la tragedia nasce, nel Peloponneso, dal [[ditirambo]].
 
====Il coro====
La disposizione circolare del [[coro greco]] e l'organizzazione dei testi dei [[ditirambo|ditirambi]], anche dal punto di vista [[metrica|metrico]], fu introdotta da [[Arione di Metimna]]. Successivamente, dal [[Coro greco|coro]] si distaccò un [[corifeo]] (capo del coro) che raccontava le gesta del dio [[Dioniso]] e di altri dei. Il racconto del corifeo si alternava agli interventi del coro.
Il salto verso la rappresentazione, avvenne con il passaggio dalla struttura [[Poesia lirica|lirica]] (quando il corifeo raccontava una storia all'uditorio) a quella drammatica (quando il corifeo diventò attore, impersonificando Dioniso o un altro dio). Secondo la tradizione, questa trasformazione fu operata da [[Tespi]].
 
==== La struttura musicale ====
Dal punto di vista musicale, nel periodo classico, il nomos viene sostituito gradualmente da scale. La differenza tra nomos e modo sta nel fatto che il nomos è una melodia prestabilita in una tonalità, mentre il modo ci consente di inventare nuove melodie pur battendo sulla stessa tonalità. L'esecutore che utilizza il nomos è vincolato ad usare una sola melodia, mentre colui che utilizza il modo, cioè la scala, può inventare, mantenendo il tono, l'accento espressivo del nomos. I principali modi, dorico, frigio e lidio, vengono chiamati con i nomi dei nomoi corrispondenti proprio perché le scale di quei nomoi sono le stesse dei modi, con la differenza che il nomos è solo una melodia, mentre il modo è una scala che consente all'esecutore di inventare, quindi c'è una fioritura inventiva.
 
Com'è avvenuto di norma nella storia della musica, le innovazioni tecniche, cioè i sistemi musicali, precedono la loro teorizzazione. I Greci utilizzavano i sistemi musicali in maniera pratica.
 
====La forma del teatro greco====
I teatri della Grecia e della Magna Grecia venivano costruiti sulle colline, per una perfetta resa acustica, e a forma di conchiglia, per l'amplificazione del suono. Esempi notevoli di teatri greci sono il [[Teatro di Dioniso]], ad Atene (dove [[Eschilo]], [[Sofocle]] ed [[Euripide]] rappresentavano abitualmente le loro tragedie), il [[Teatro greco di Siracusa]], il [[Epidauro|Teatro di Epidauro]].
 
====Generi, modi, armonie, sistema perfetto====
Il primo studioso di musica da un punto di vista teorico e tecnico, nonché il primo musicologo dell'antichità viene considerato [[Aristosseno]] di [[Taranto]]. Costui individuò alla base del sistema musicale greco il [[tetracordo]], una successione di quattro suoni discendenti compresi nell'ambito di un intervallo di quarta giusta. I suoi estremi erano fissi, quelli interni erano mobili.
L'ampiezza degli intervalli di un tetracordo caratterizzava i 3 generi della musica greca: diatonico, cromatico, enarmonico. Il tetracordo di genere diatonico era costituito da 2 intervalli di tono ed uno di semitono. Il tetracordo di genere cromatico era costituito da un intervallo di terza minore e 2 intervalli di semitono; il tetracordo di genere enarmonico era costituito da un intervallo di terza maggiore e 2 micro-intervalli di un quarto di tono. Nei tetracordi di genere diatonico la collocazione dell'unico semitono, distingueva i tre modi: dorico, frigio e lidio. Il tetracordo dorico aveva il semitono al grave ed era di origine greca. Il tetracordo frigio aveva il semitono al centro ed era di origine orientale, come il tetracordo lidio in cui il semitono stava all'acuto.
I tetracordi erano, di solito, accoppiati a due a due; potevano essere disgiunti o congiunti. L'unione di due tetracordi formava una ''harmonia''. ''Diazéusi'' era chiamato il punto di distacco fra due tetracordi disgiunti; ''sinafè'' il punto in cui si univano due tetracordi congiunti. Se nelle harmonìai si abbassava di un'ottava il tetracordo superiore, si ottenevano gli ipomodi (ipodorico, ipofrigio, ipolidio), che erano congiunti; Se ad una harmonia disgiunta si aggiungeva un tetracordo congiunto all'acuto, un tetracordo congiunto al grave e sotto a quest'ultimo una nota (proslambanòmenos), si otteneva il sistema tèleion (o sistema perfetto), che abbracciava l'estensione di due ottave. Esso fu elaborato nel [[IV secolo a.C.]]
Il primo grande mutamento, nell'epoca classica, è il passaggio dai [[nomoi (musica)|nomoi]] ai modi corrispondenti. Già in [[Sofocle]] i nomoi sono scomparsi. Con Euripide vi è la comparsa, accanto al genere diatonico, di due nuovi generi: cromatico ed enarmonico. In realtà quest'innovazione si deve a [[Timoteo di Mileto]] che fu il protagonista della rivoluzione musicale del V secolo, accompagnata dalla costruzione della lira con non più di sette o undici corde, proprio per consentire l'uso delle alterazioni.
Questi generi sono di derivazione orientale. L'introduzione delle alterazioni apporta una sfumatura, una carica espressiva molto più grande che nel genere diatonico. Questa è la ragione per cui Euripide utilizzò i generi enarmonico e cromatico. La sua tragedia aveva un'accentuazione espressiva delle passioni, esprimibile solo con i generi cromatico ed enarmonico. Altre novità nelle tragedie di [[Euripide]]. I filosofi e gli intellettuali del tempo, dinanzi alla rivoluzione del V secolo, si posero in maniera differenziata, come desumibile dalla riflessioni di [[Platone]] e [[Aristotele]], entrambi filosofi del periodo classico.
 
====La dottrina dell'ethos e l'educazione====
A Pitagora si attribuisce l'affermazione della relazione tra la musica e l'animo umano, concetto ripreso e sviluppato da tutta la filosofia greca dei secoli seguenti e che assunse i caratteri della dottrina dell'''[[ethos]]''. Essa indicò le relazioni esistenti tra alcuni aspetti del linguaggio musicale e determinati stati d'animo. Le differenti potenzialità emotive della musica riguardavano principalmente le armonie, cioè le melodie, ma potevano anche riferirsi ai ritmi e agli strumenti.
Ogni tipo di musica imita un certo carattere; questa imitazione avviene in vari modi: per esempio, il modo dorico veniva considerato capace di produrre un ''ethos'' positivo e pacato, mentre il modo frigio era legato ad un ''ethos'' soggettivo e passionale.
Ogni modo doveva produrre un ben determinato effetto sull'animo, positivo o negativo che fosse; inoltre ogni modo non imiterebbe soltanto uno stato d'animo, ma anche i costumi del paese da cui trae origine ed anche il tipo di regime politico, democratico, oligarchico o tirannico.
L'insieme delle dottrine, anche diverse, presenti nella scuola pitagorica trova una sistemazione ed una certa coerenza nella filosofia di Platone.
 
[[Platone]] raccoglie una precisa eredità di pensiero che consiste nel ritenere che il cosmo sia organizzato da rapporti numerici che sono essi stessi armonia musicale, la cosiddetta armonia delle sfere (armonia pitagorica).
Ne ''[[La Repubblica (dialogo)|La Repubblica]]'', la posizione di Platone, nei confronti della musica, è estremamente complessa: da un lato c'è una condanna filosofica dell'arte in generale, perché tutta l'arte è imitazione della realtà e la realtà, a sua volta, è il riflesso del mondo delle idee. L'arte, quindi, essendo imitazione di un'imitazione, è lontana di due gradi dalla verità; dall'altro c'è l'armonia delle sfere, quella di origine pitagorica, che è riflesso della perfezione del cosmo, ma che non è udibile dall'uomo.
Dunque, la musica in quanto fonte di piacere, sotto il profilo pratico, è oggetto di condanna o, più raramente, può essere accettata, ma con cautela e con molte riserve. Va aggiunto che la musica può anche essere una scienza e, in quanto tale, oggetto non più dei sensi ma della ragione. La musica, allora, può avvicinarsi alla filosofia sino ad identificarsi con essa, come la più alta forma di sapienza (''sophia''). Si ritrova in molti dialoghi di Platone l'identificazione del comporre musica con il filosofare. Ad esempio, nel [[mito delle cicale]] nel ''[[Fedro (dialogo)|Fedro]]'' appare chiara la posizione privilegiata della musica rispetto alle altre Muse, privilegio che la rende simile alla filosofia, nel senso che filosofare significa "rendere onore alla musica". In questo mito la musica appare come un dono divino di cui l'uomo può appropriarsi, ma solo ad un certo livello, cioè quando raggiunge la ''sophia''.
Nell'educazione, Platone proponeva la ginnastica e la musica, nel significato di canto e di suono della lira, per l'anima.
Platone si trovava di fronte alle profonde innovazioni presentate dalla pratica musicale del suo tempo, innovazioni che nel loro insieme rappresentavano la rivoluzione musicale del V secolo. Di fronte ad essa il filosofo manifesta la sua più profonda avversione e ostilità, ancorandosi alla più antica e salda tradizione musicale e poetica. Questa posizione conservatrice non ha origine solamente in un suo atteggiamento negativo di fronte ai musicisti e alla nuova musica del suo tempo, ma trova una spiegazione anche nella sua filosofia della musica.
 
[[Aristotele]], invece, ebbe una visione più aperta. Diede una giustificazione antropologica dell'arte, disciplina essenziale all'uomo, che la giustifica, anche se negativa.
Aristotele riprende il concetto pitagorico di [[catarsi]], ma lo modifica, osservando che il meccanismo della purificazione avviene attraverso una liberazione delle passioni che vengono imitate dal musicista: perciò non vi sono armonie o musiche dannose in assoluto dal punto di vista etico; la musica è una medicina per l'animo proprio in quanto può imitare tutte le passioni o emozioni che ci tormentano e di cui siamo affetti e dalle quali vogliamo purificarci; tale liberazione avviene proprio potendo osservare la loro imitazione attraverso l'arte.
Aristotele sottolinea come Platone confonda la realtà con l'imitazione della realtà. Egli afferma: Platone confonde colui che zoppica come colui che imita uno zoppo. Queste sono due cose diverse, perché l'imitazione della realtà che avviene nell'arte non è la realtà in sé, ma ha una funzione catartica perché, dopo aver provocato nello spettatore una immedesimazione di sentimenti, alla fine lo libera da questi stessi sentimenti, quindi produce una sorta di liberazione omeopatica (in quanto rafforza un sintomo per poi scaricarlo).
La musica ha come fine il piacere e come tale rappresenta un ozio cioè qualcosa che si oppone al lavoro e all'attività. In quanto occupazione per i momenti di ozio, la musica veniva considerata da Aristotele come una disciplina "nobile e liberale". L'arte e la musica è imitazione e suscita sentimenti, perciò è educativa in quanto l'artista può scegliere più opportunamente la verità da imitare ed influire così sull'animo umano.
 
==Discografia==
* [[1979]] - ''Musique de la Grece antique'', [[Atrium Musicae de Madrid]], dir. Gregorio Paniagua ([[Harmonia Mundi]], HMC 1901015)
* [[1996]] - ''Musiques de l'Antiquité Grecque'', Ensemble Kerylos, dir. Annie Bélis ([[K617]], K617069)
* [[2005]] - ''Melpomen - Ancient Greek Music for an Athenian Symposion of ca. 450 BC'', ricostruito e composto da Conrad Steinmann; Ensemble Melpomen, dir. C. Steinmann ([[Harmonia Mundi]], serie "[[Schola Cantorum Basiliensis]] - Documenta", HMC 905263)
 
== Voci correlate ==
*[[Storia della musica]]
*[[Musica nella civiltà romana]]
*[[Danza delle gru]]
 
== Altri progetti ==
{{interprogetto|commons=Category:Music in Ancient Greece}}
 
{{Tragedie}}
{{Portale|antica Grecia|musica}}
{{Link VdQ|es}}
{{Link VdQ|uk}}
 
[[Categoria:Musica nell'antica Grecia| ]]