L'atelier del pittore e Arturo Martini: differenze tra le pagine

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[[File:Artgate Fondazione Cariplo - Martini Arturo, Cavallo.jpg|thumb|upright=1.3|''Cavallo'', 1926 ca. <br>[[Collezioni d'arte della Fondazione Cariplo]]]]

{{tmp|Opera d'arte}}

[[File:KMM Martini.JPG|thumb|upright=1.3|''Giuditta e Oloferne'', 1932 ca. <br>[[Museo Kröller-Müller]], [[Otterlo]]]]

{{Controlcopy|motivo=|argomento=pittura|mese=gennaio 2012}}

{{Bio

|Nome = Arturo

|Cognome = Martini

|Sesso = M

|LuogoNascita = Treviso

|GiornoMeseNascita = 11 agosto

|AnnoNascita = 1889

|LuogoMorte = Milano

|GiornoMeseMorte = 22 marzo

|AnnoMorte = 1947

|AttivitàAltre = e [[docente]]

|Epoca = 1900

|Attività = scultore

|Attività2 = pittore

|Attività3 = incisore

|Nazionalità = italiano

}}

==Biografia==

[[File:Atelier du peintre.jpg|thumb|350px|L'atelier dell'artista]]

=== Gli inizi ===

'''L'atelier dell'artista''' è un dipinto olio su tela, 359x598 cm, realizzato dal [[pittore]] francese [[Gustave Courbet]] nel 1854 – 1855 e conservato oggi a Parigi, al Musée d'Orsay.

Nasce in una famiglia economicamente disagiata, terzo dei quattro figli di Antonio, cuoco di professione, e Maria Della Valle, cameriera originaria di [[Brisighella]].

Espulso dalla scuola nel 1901, a causa di ripetute bocciature, diviene apprendista presso un'oreficeria a [[Treviso]] e subito dopo frequenta la scuola di [[ceramica]] (collabora in particolare con la [[Fornace Guerra Gregorj]]) dove apprende la pratica artigianale del modellare<ref>{{cita testo|url=http://www.treccani.it/enciclopedia/arturo-martini_(Dizionario-Biografico)/|titolo=Arturo Martini|sito=treccani.it|accesso=23 maggio 2019}}</ref>.

Affascinato da questa tecnica inizia a frequentare lo studio dello scultore [[Antonio Carlini]] a Treviso e contemporaneamente frequenta il primo anno (1906-07) dell'[[Accademia di belle arti di Venezia]]. Riesce ad ideare una nuova tecnica incisoria di tipo calcografico che lui stesso denomina [[cheramografia]].{{cn}}

A questo periodo risalgono le sua prime opere conosciute: il ''Ritratto di Fanny Nado Martini'', in terracotta (1905) e il ''Busto del pittore Pinelli'', che si rifanno alla scultura di fine Ottocento.

Nel 1908 a [[Venezia]] partecipa alla prima edizione delle mostre di [[Ca' Pesaro]] con la piccola scultura il ''Palloncino''.<ref>{{Cita libro|curatore=Gianni Vianello|titolo=Arturo Martini l'ultimo grande interprete dell'imagine in scultura|anno=1979}}</ref>

=== L'esordio in Europa e la rivista "Valori Plastici" ===

== Descrizione e stile ==

Interessato al movimenti artistici europei, frequenta nel 1909 a [[Monaco di Baviera|Monaco]] la Scuola di [[Adolf von Hildebrand]]. Nel 1912 si trasferìsce per alcuni mesi a [[Parigi]] dove approfondisce la conoscenza del [[cubismo]] e delle [[avanguardie]] e dove espone al [[Salon d'Automne]].

Il titolo originale dell'opera è “Allegoria reale che fissa una fase di sette anni della mia vita artistica e morale”. Nel dipinto infatti il pittore rappresenta tutto ciò che è importante per lui, tutto ciò che è oggetto della sua arte, che quindi è passato dal suo atelier, e tutto ciò che è oggetto di riflessione da parte di Courbet, tutto ciò quindi che ha suscitato in lui ammirazione oppure repulsione. Il quadro è fortemente simbolico, soprattutto dal punto di vista strutturale:

Partecipa all'Esposizione Libera Futurista Internazionale, tenutasi a Roma, tra aprile maggio del 1914 con il ''Ritratto di Omero Soppelsa'', considerato un omaggio al futurismo.

Al centro troviamo il pittore che dipinge un paesaggio naturale, paradossalmente più definito e dettagliato dello sfondo reale della stanza in cui è ambientata la scena. Il dipinto è molto scuro come tono, caratteristica principale dell'arte realista. Accanto a lui un bambino che osserva il dipinto pieno di stupore: rappresenta l'ingenuità con cui bisognerebbe approcciarsi all'arte, senza bisogno di regole accademiche e o di studi. Dall'altra parte una modella nuda segue l'artista nel suo lavoro. Questa figura pare sia stata copiata da una fotografia; ella è dunque un simbolo della nuda realtà, oggetto di lavoro per l'artista. Infatti Courbet rende il suo corpo con grande realismo e senza alcuna idealizzazione, rivelando la volontà di rappresentare la realtà in modo oggettivo e veritiero. Inoltre la figura nuda può essere vista come una musa ispiratrice dell'artista: Courbet è ispirato quindi dalla realtà oggettiva.

Negli stessi anni collabora con la rivista futurista [[L'Eroica (periodico)|L'Eroica]], dedicata ai temi dell'arte, della letteratura e della [[xilografia]].

Interrompe forzatamente l'attività a causa della [[Prima guerra mondiale|guerra]], a cui partecipa.

Si avvicina quindi alla grafica astratta e nascono i primi abbozzi del suo [[libro d'artista]] ''Contemplazioni''<ref>Il libro fu pubblicato a [[Faenza]] nel 1918.</ref>. Il libro presenta, al posto del testo, una sequenza di segni geometrici<ref>L'opera rappresenta il primo libro a "scrittura asemantica" {{cita testo|url= https://www.ibs.it/contemplazioni-rist-anast-1918-libro-arturo-martini/e/9788884092762|titolo=Contemplazioni (rist. anast. 1918)|sito=IBS.it|accesso=23 maggio 2019}}</ref>. Nell'aprile del 1920 sposa Brigida Pessano, di [[Vado Ligure]], luogo in cui si stabilirà per alcuni anni. Dal loro matrimonio nascono Maria Antonietta (1921) e Antonio (1928). Questo è il periodo in cui realizza ''L'Amante morta'', ''Fecondità'' e ''Il Dormiente'' <ref>Le opere si trovano a Roma, presso la [[Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea]])</ref>.

Collabora, fra il 1918-22, con [[Mario Broglio]] alla rivista [[Valori Plastici]], aderendo all'omonimo movimento artistico<ref>{{cita libro|titolo=Arturo Martini-l'ultimo grande interprete dell'immagine in scultura - 17 opere degli anni Venti e Trenta|curatore1=Gianni Vianello Montecarlo|città=Busto Arsizio|editore=Il calligramma|anno=1979}}</ref>. Grazie a questa esperienza riscopre la scultura antica, superando così [[Naturalismo (arte)|naturalismo]] ottocentesco al quale era ancora legato.

Tra le opere di rilievo di questo periodo si ricordano ''La Maternità'' (1925) e ''Il Bevitore'' (1926), quest'ultima un'opera in [[Ceramica|terracotta]] custodita alla [[Pinacoteca di Brera]]<ref>{{cita web|url=http://pinacotecabrera.org/collezione-online/opere/bevitore/|titolo=Il bevitore|sito=http://pinacotecabrera.org|accesso=23 maggio 2019}}</ref>. Nel [[1925]] è invitato ad esporre in una sala alla III Biennale Romana; l'anno dopo partecipa per la prima volta alla [[Biennale di Venezia]], dopo i precedenti rifiuti. Nello stesso anno espone alla prima mostra di [[Novecento (movimento artistico)|Novecento]]. Sarà presente anche alla seconda edizione del 1929, con ''Il Figliol prodigo'' (1926). Nel novembre 1927 inaugura una personale di ceramiche a Milano alla [[Galleria Pesaro]].

===La maturità artistica===

A sinistra della tela che il pittore sta dipingendo si collocano una serie di figure tratte dal mondo in cui l'artista viveva, che generano in lui disprezzo. Le definisce la gente che vive di morte, cioè tutti coloro i quali sono soffocati dai beni materiali o da una fede dogmatica. Innanzitutto si osserva dietro il dipinto una figura posta simmetricamente alla modella nuda, simbolo del realismo: si tratta probabilmente di un manichino posto in una posizione del tutto innaturale, probabilmente utilizzato per dipingere o la crocefissione o il san Sebastiano. È un simbolo di quell'arte accademica rifiutata dall'artista a favore dell'arte vera e oggettiva rappresentata dalla modella nuda. Accanto a lui si trova un teschio posto su un giornale. Esso fa riferimento a una citazione di un suo amico, l'anarchico Proudhon: “ I giornali sono cimiteri di idee”. Sparsi a terra troviamo un mandolino, un cappello e un pugnale, simboli dell'arte romantica, abbandonata dall'artista. Il realismo si distacca molto dal romanticismo, per aver abbandonato l'individualismo e per il suo spirito obbiettivo. Troviamo in questa parte un prete, un rabbino, un mercante di stoffe, un operaio, un becchino, una prostituta e un bracconiere. In particolare a fianco alla tela si colloca una donna povera che allatta il suo bambino; dagli scritti di Courbet sappiamo che si tratta di un'irlandese, che allude alla condizione di miseria e povertà in cui si trova l'Irlanda.

In quest'ultimo periodo definisce la sua arte che si traduce in un'ideale punto d'incontro tra antico e moderno.

Nel 1928 realizza grandi opere come ''La Pisana'', ''Il bevitore'' e la monumentale (quattro metri) ''Tomba di Ippolito Nievo''. Nel 1929 viene chiamato alla cattedra di plastica decorativa all'[[ISIA]] di Monza e vi rimane fino all'anno successivo: la sua ''Leda col cigno'', scultura in gesso, è rimasta ad arricchire la raccolta dei [[Musei Civici di Monza|Musei civici]] monzesi<ref>{{Cita libro|curatore=Gianni Vianello|titolo=Arturo Martini l'ultimo grande interprete dell'immagine in scultura|anno=1979|editore=Il Calligrammma|città=Busto Arsizio}}</ref>.

Allestisce, nel 1930, uno "studio-forno" nello stabilimento dell'[[Ilva]] Refrattari, a Vado Ligure, dove può modellare e cuocere le terrecotte senza doverle spostare. Crea così una serie di grandi opere, come ''Il Pastore'' e ''Il Ragazzo seduto'' (1930), ''Il Sogno'' (1931), ''Chiaro di Luna'' e ''Sport Invernali'' (1931-32), opere in cui "l'allusione al movimento che sembra irrigidirsi nella forma"<ref>{{cita libro|titolo=La scultura lingua morta e altri scritti|autore=Arturo Martini|curatore=Elena Pontiggia|città=Milano|editore=Abscondita|anno=2001}}</ref>.

Nel 1931 riceve un premio di centomila lire alla Prima [[Quadriennale di Roma]], somma che gli permette di risolvere temporaneamente i diversi problemi economici che lo avevano sempre tormentato. Nel 1932 ha una sala personale alla [[Biennale di Venezia|Biennale]] veneziana, da cui ottiene un vasto successo<ref>{{Cita libro|Arturo Martini l'ultimo grande interprete dell'immagine in scultura|p=10}}</ref>.

Nel 1933 si stabilisce a Milano e tiene una personale alla [[Galleria d'Arte Moderna]]. In questo periodo sperimenta l'utilizzo di nuove tecniche espressive come il [[legno]], la [[pietra]], la [[creta]] e l [[bronzo]], lo si vede infatti partecipare regolarmente alle grandi esposizioni nazionali: alla [[Biennale di Venezia]] (1934-36-38), alla [[Triennale di Milano]] (1933-36-40) e alla [[Quadriennale di Roma]] (1935-39). Realizza in questo periodo numerose sculture monumentali tra cui il gigantesco gesso ''Mosè salvato dalle acque'', alto sei metri, esposto alla [[Triennale di Milano]] nel 1933; ''La sete'' (1934), in pietra, dove riemerge il ricordo dei calchi di [[Pompei]]; il bronzo di ''Athena'' (1935), alto cinque metri; ''I morti di Bligny trasalirebbero'' (1936), ispirato al discorso di Mussolini contro le [[Sanzioni economiche all'Italia fascista|sanzioni economiche]] imposte all'Italia dopo l'[[Impero d'Etiopia|occupazione dell'Etiopia]] del 1935; ''Il Leone di Giuda'' (1936), dedicato alla vittoria fascista sull'Etiopia; ''La Giustizia Corporativa'', destinata al [[Palazzo di Giustizia (Milano)|Palazzo di Giustizia]] di Milano; ''Il Gruppo degli Sforza'' (1938-39), opera destinata all'[[Ospedale Niguarda Ca' Granda]] di Milano.<ref>{{cita libro|titolo=La scrittura lingua morta e altri scritti|autore=Arturo Martini|curatore=Elena Pontiggia|città=Milano|editore=Abscondita|anno=2001}}</ref>

=== La pittura ===

A destra, la parte più illuminata del dipinto, si trova un folto gruppo di intellettuali dell'epoca che sostennero Courbet nella sua arte. Li definì gente che vive di vita, cioè coloro i quali erano vivi dal punto di vista intellettuale. Assorto nella lettura troviamo [[Charles Baudelaire|Baudelaire]], davanti a lui una coppia di collezionisti; più avanti lo scrittore [[Jules Champfleury|Champfleury]] seduto su di uno sgabello. Egli difese il realismo in un saggio pubblicato nel 1857. Sdraiato a terra un bambino dipinge; sottolinea l'idea espressa dal bambino vicino all'artista: per capire e per fare l'arte non bisogna frequentare accademie e conoscere regole; è il simbolo del naturale e veritiero approccio all'arte. Nel gruppo in fondo si individua [[Pierre Joseph Proudhon|Proudhon]], le cui idee influenzarono l'artista.

Negli anni 1939 e 1940 inizia a dipingere. Nel 1940 espone con successo le sue opere alla [[Galleria Barbaroux]]. Scrive, nel febbraio 1940, in alcune lettere indirizzate a [[Carlo Anti]], rettore dell'[[Università degli studi di Padova]]:''Io farò assolutamente il pittore […] la mia conversione non è un capriccio, ma è grande e forte come quella di Van Gogh''<ref>{{cita libro|autore=Arturo Martini|titolo=Le lettere di Arturo Martini/con testi di Mario De Micheli, Claudia Gian Ferrari, Giovanni Comisso|anno=1992|editore=Charta|città=Milano|p=148}}</ref> ee ancora Sono felice, la pittura mi diverte e mi dà altre speranze che ormai la scultura non mi dava più>><ref>{{cita libro|nome=Guido|cognome=Perrocco|titolo=Arturo Martini|anno=1962|editore=Editalia|città=Roma}}</ref>

Realizza tra il 1940-42 per il [[Palazzo dell'Arengario]] di Milano alcuni [[Altorilievo|altorilievi]]: ''Il Tito Livio'' e ''La donna che nuota sott'acqua.'' In queste opere si muove verso una sempre maggiore libertà espressiva, convinto della necessità di superare la statuaria e che la scultura "''se vuol vivere, deve morire nell'astrazione"''<ref>{{Cita libro|nome=Arturo|cognome=Martini|curatore=Elena Pontiggia|titolo=La scultura lingua morta e altri scritti|collana=Carte d'artisti ; 15|anno=2016|editore=Abscondita|città=Milano|ISBN=978-88-8416-743-9}}</ref>. Riprenderà questo tema nei suoi ''Colloqui sulla scultura''<ref>{{Cita libro|nome=Martini|cognome=Arturo|titolo=Colloqui sulla scultura : 1944-1945|collana=Memoranda. Arte|anno=2006|editore=Canova|città=Treviso|ISBN=88-8409-174-8}}</ref>.

=== Gli ultimi anni ===

Il dipinto ha un'atmosfera misteriosa conferita dalla luce polverosa che filtra da una finestra, dall'uso di colori densi e dalla definizione sommaria dell'ambientazione. L'artista passa da dettagli rifiniti con grande precisione a zone in cui il dipinto non sembra nemmeno completato.

Nel 1942-44 si trasferisce a Venezia dove diventa insegnante di scultura presso l'[[Accademia di belle arti di Venezia|Accademia di belle arti]]. Nell'estate del 1945 viene sospeso dall'insegnamento per aver aderito al fascismo. Rispetto a questa scelta aveva scritto: "''Siccome morivo di fame con il giolittismo, ho creduto a questo movimento, cioè al fascismo"''<ref>{{Cita|Le lettere di Arturo Martini|p.264}}</ref>.

Al centro domina la figura del pittore, centro percettivo del dipinto. Il pittore è il genio creativo in grado di rielaborare e comprendere la realtà e di tradurla in pittura: da lui dipartono tutti gli altri personaggi, simbolo del mondo contemporaneo. Courbet emerge come un artista del suo tempo, in grado di produrre un'arte viva, concreta legata alla realtà contemporanea, e non fine a se stessa, come l'arte accademica. Nell'opera inoltre sono presenti tutti i generi pittorici dal lui praticati: paesaggio, nudi, nature morte, animali, personaggi popolari.

In conclusione della sua carriera artistica gli viene commissionata la realizzazione della statua dell'eroe virgiliano ''Palinuro'' (1946) per l'[[Università degli Studi di Padova]]; realizza anche il monumento funebre dedicato a un partigiano caduto, ''Monumento al partigiano Masaccio'' (1947). Infine progetta un'appendice al libretto ''La scultura lingua morta'', comunicando i suoi pensieri allo scrittore [[Antonio Pinghelli]], che li pubblicherà postumi, nel 1948, con il titolo ''Il trucco di Michelangelo''.

Nell'ultima fase della sua vita Courbet abbandonò la scelta di soggetti allegorici o politicamente impegnati, per concentrarsi sulla tecnica pittorica. Scelse quindi di dipingere nudi femminili, paesaggi e nature morte, rivendicando il principio realista che tutto può essere oggetto dell'arte, poiché conta la resa pittorica. Superando la tradizionale divisione tra genere "maggiori" e "minori", il pittore diede dignità ai soggetti umili, conferì un taglio innovativo alla tela ed eliminò il disegno a favore di una pittura basata su un colore denso e pastoso.

Muore il 22 marzo 1947, colpito da paralisi cerebrale<ref>{{cita libro|autore=Carlo Carrà|titolo=Testimonianze su Arturo Martini|rivista=Le tre Venezie|mese=aprile, maggio, giugno XXI}}</ref>.

Tra i suoi allievi c'è l'artista [[Maria Lai]].

== Riconoscimenti ==

Già nel 1948, gli viene tributato un omaggio postumo alla V [[Quadriennale di Roma]].

Nel [[1967]] la grande mostra monografica, allestita su progetto di [[Carlo Scarpa]] nel [[Convento di Santa Maria (Treviso)|Convento di Santa Maria]] a [[Treviso]], spinge l'amministrazione ad acquisire il [[Complesso di Santa Caterina]], oggi sede principale dei [[Musei civici di Treviso]].

A lui sono dedicati numerose scuole italiane, tra le quali la scuola media statale di [[Santa Maria del Rovere]] a [[Treviso]] e il Liceo Artistico di [[Savona]].

== Opere ==

[[File:Paolo Monti - Servizio fotografico - BEIC 6356182.jpg|thumb|Terrecotte. Galleria Il Milione, Milano, 1963]]

[[File:Paolo Monti - Servizio fotografico - BEIC 6363731.jpg|thumb|''Annunciazione''. Milano, 1963.]]

[[File:Paolo Monti - Servizio fotografico - BEIC 6356386.jpg|thumb| Milano, 1963]]

* ''Veduta dell'Isola di San Giorgio di Venezia'', [[Casa della cultura (Palmi)|Casa della cultura]], [[Palmi]]<ref>Guida d'Italia - Calabria: dal Pollino all'Aspromonte le spiagge dei due mari le città, i borghi arroccati, Milano, Touring Editore, 2003. ISBN 8836512569</ref>

* ''La Prostituta'', terracotta dipinta, 1909-1913, [[Venezia]], [[Galleria internazionale d'arte moderna (Venezia)|Galleria internazionale d'arte moderna di Ca' Pesaro]]

* ''Vaso fiaba'', 1911, [[Treviso]], [[Musei civici di Treviso|Museo Civico]]

* ''Fanciulla piena d'amore'', maiolica dorata, 1913, [[Venezia]], [[Galleria internazionale d'arte moderna (Venezia)|Galleria internazionale d'arte moderna di Ca' Pesaro]]

* ''Il buffone'', 1914, [[Venezia]], [[Galleria internazionale d'arte moderna (Venezia)|Galleria internazionale d'arte moderna di Ca' Pesaro]]

*''Fanciulla verso sera'', 1919, [[Venezia]], [[Galleria internazionale d'arte moderna (Venezia)|Galleria internazionale d'arte moderna di Ca' Pesaro]]

*''Pulzella d'Orleans'', 1920

* ''Gli amanti'', post 1920, [[Milano]], [[Villa Necchi Campiglio|Museo Villa Necchi Campiglio]]<ref>{{Cita web

|url= http://www.lombardiabeniculturali.it/opere-arte/schede/2p100-01073/|titolo= Gli amanti Martini, Arturo

|sito= lombardiabeniculturali.it|data= 4 gennaio 2018|accesso=22 marzo 2018}}</ref>

* ''Il poeta Checov'', 1921

* ''Dormiente'', 1921, [[Roma]], [[Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea|Galleria nazionale d'arte moderna]]

* ''L'amante morta'', post 1921, [[Milano]], [[Villa Necchi Campiglio|Museo Villa Necchi Campiglio]]<ref>{{Cita web

|url= http://www.lombardiabeniculturali.it/opere-arte/schede/2p100-01074/|titolo= L'amante morta Martini, Arturo

|sito= lombardiabeniculturali.it|data= 4 gennaio 2018|accesso=22 marzo 2018}}</ref>

* ''Busto di fanciulla'', post 1921, Milano, Museo Villa Necchi Campiglio<ref>{{Cita web|url= http://www.lombardiabeniculturali.it/opere-arte/schede/2p100-01085/|titolo= Busto di fanciulla Martini, Arturo|sito= lombardiabeniculturali.it|data= 4 gennaio 2018|accesso=22 marzo 2018}}</ref>

* ''Orfeo'', pietra, 1922, [[Roma]], [[Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea|Galleria nazionale d'arte moderna]]

* ''Monumento ai caduti'', 1925, [[Vado Ligure]]

* ''Il Buon Pastore'', legno, 1925, (Città del Vaticano, [[Collezione d'arte religiosa moderna]])

* ''Il figliol prodigo'', bronzo, 1926, ([[Acqui Terme]], Opera Pia Ottolenghi)

* ''Il bevitore'', [[terracotta]], 1926, [[Milano]], [[Pinacoteca di Brera|Pinacoteca nazionale di Brera]]

* ''Cavallo'', 1926 ca. ([[Collezioni d'arte della Fondazione Cariplo]])

* ''Via Crucis'' (6 stazioni), terracotta, 1926-1927, (Città del Vaticano, Collezione d'arte religiosa moderna)

* ''Il chirurgo'', 1927

* ''L'arca di Noè'', 1927, fontana in Piazza delle Ville, [[Anticoli Corrado]]

* ''La madre'', 1929-30, [[Torino]], [[Galleria civica d'arte moderna e contemporanea|Galleria civica d'arte moderna]]

* ''Donna al sole'', terracotta, 1930

* ''Il sogno'', terracotta, 1931

* ''Aviatore'', 1931

* ''[[La convalescente]]'', 1932, Museo del Novecento, Milano

* ''Giuditta e Oloferne'', 1932 ca. ([[Museo Kröller-Müller]] di [[Otterlo]])

* ''Venere dei porti'', 1932. [[Treviso]], [[Musei civici di Treviso|Museo Civico]]

* ''Vittoria alata'', 1934, salone della Crociera del Decennale, [[Esposizione aeronautica italiana]], [[Milano]]

* ''Leone di Monterosso'', terracotta, 1934, (Città del Vaticano, Collezione d'arte religiosa moderna)

* ''La sete'', pietra di Finale, 1935, [[Roma]], [[Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea|Galleria nazionale d'arte moderna]]

* ''[[I morti di Bligny trasalirebbero]]'', 1935-1936, Museo del Novecento, Milano

* ''La giustizia fascista'', marmo, 1936-37, [[Milano]], [[Palazzo di Giustizia (Milano)|Palazzo di Giustizia]]

* ''Il gruppo degli Sforza'', 1938-39, [[Milano]], [[Ospedale Niguarda Ca' Granda|Grande Ospedale Metropolitano Niguarda]]<ref>

{{Cita web|url= http://www.ospedaleniguarda.it/chi-siamo/niguarda-e-arte/arturo-martini-il-gruppo-degli-sforza

|titolo=Arturo Martini: il Gruppo degli Sforza|autore= Enrico Magliano|sito= ospedaleniguarda.it|data= 2 febbraio 2017|accesso= 6 settembre 2018}}</ref>

* ''Statua della Minerva'', presso il palazzo del Rettorato, alla [[Sapienza Università di Roma#Città niversitaria|Città universitaria, Roma]];

* ''Monumento Irina Lukaszewicz'' Cimitero monumentale di Milano, riparto XVIII, n. 374, 1941<ref>{{cita libro|curatore=Comune di Milano|titolo=Il cimitero monumentale di Milano, guida storico-artistica|anno=1996|editore=Silvana Editoriale|p=137}}</ref>;

* Bassorilievo in bronzo del Sacro Cuore di Cristo Re, sul portale della [[Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re|chiesa omonima]] a Roma;

*''Tuffo di nuotatrice'', 1942

*''Monumento a Tito Livio'', 1942, [[Palazzo Liviano]] dell'[[Università di Padova]]

* Atmosfera di una testa, 1945

* ''Palinuro'', 1946-47, [[Università di Padova]]

* ''Donna distesa'' Museo Fortunato Calleri di Catania''.''

==Arturo Martini nei Musei==

*[[Ca' Pesaro|Galleria internazionale d'arte moderna Ca' Pesaro]] di Venezia

*Museo civico di Treviso

*[[Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea|Galleria Nazionale d'Arte Moderna]] di Roma

*[[Vado Ligure]] giardini pubblici

*[[Galleria civica d'arte moderna e contemporanea]] di Torino

*[[Museo Middelheim]] di scultura all'aperto di Anversa

*[[Tate Gallery]] di Londra

*[[Civico Museo d'Arte Contemporanea]] di Milano

*[[Palazzo di Giustizia (Milano)|Palazzo di Giustizia]], Milano

*[[Università degli Studi di Padova]]

*[[Banca Popolare di Vicenza]]

*[[Museo del Paesaggio]], Verbania Pallanza

*[[Museo Novecento]] di Firenze

==Arturo Martini nelle collezioni private==

*[[Pinacoteca di Brera]] di Milano, collezione Jesi

*[[Acqui Terme]], collezione Ottolenghi

*[[Montebelluna]], collezione Banca Antonveneta

== Note ==

<references/>

== Bibliografia ==

*{{cita libro|autore=Arturo Martini|titolo=La scrittura lingua morta e altri scritti|editore=Abscondita|citt=Milano|anno=2001|cid=Arturo Martini}}

*Elena Demartini, Chiara Gatti, Lavinia Tonetti, Elisabetta P. Villa, ''Vivere L'Arte 3, Dal Neoclassicismo a oggi'', Mondadori.

*{{cita libro|autore=Gino Scarpa|titolo=Colloqui con Arturo Martini|editore=Rizzoli|città=Milano|anno=1968|cid=Gino Strada}}

*{{cita libro|autore1=Mario De Micheli|autore2=Claudia Gian Ferrari|autore3=Giovanni Comisso|titolo=Le lettere di Arturo Martini|editore=Charta|anno=1992}}

*{{cita libro|curatore=Guido Perocco|titolo=Arturo Martini|editore=Editalia|città=Roma|anno=1962}}

*{{cita libro|autore=Pontiggia Elena|titolo=Arturo Martini: la vita in figure|città=Monza|editore=Johan & Levi|anno=2017}}

* Pontiggia Elena, ''I volti e il cuore. La figura femminile da Ranzoni a Sironi e Martini'', catalogo della mostra, Verbania, Museo del Paesaggio 2017 ISBN 978-88-941034-3-4

* Gianni Vianello, Claudia Gian Ferrari, Nico Stringa, ''Arturo Martini. Catalogo ragionato delle sculture'', Neri Pozza, Vicenza, 1998

* Nico Stringa, ''Arturo Martini'', Gruppo editoriale L'Espresso, Roma, 2005

* Gian Ferrari Claudia, Elena Pontiggia, Velani Livia (a cura di), ''Arturo Martini'', Milano, Skira Editore, 2006, ISBN 8876249397

* Antonella Crippa, [http://www.artgate-cariplo.it/collezione-online/page45d.do?link=oln82d.redirect&kcond31d.att3=491 Arturo Martini], catalogo online [http://www.artgate-cariplo.it/collezione-online/page1z.do Artgate] della [[Fondazione Cariplo]], 2010, CC-BY-SA.

* Maria Gioia Tavoni, ''Riproporre il silenzio per le Contemplazioni di Arturo Martini'', Faenza, Fratelli Lega Editori, 2017

==Voci correlate==

* [[L'Eroica (periodico)]]

== Altri progetti ==

{{interprogetto|commons=Category:L'Atelier du peintre (Courbet)}}

== Collegamenti esterni ==

{{portale|arte}}

*{{cita web|http://www.claudiagianferrari.it/d_Documenti/d_Contributi/testo49.pdf|Claudia Gian Ferrari, ''Gli anni venti di Arturo Martini - La stagione di Valori Plastici e Novecento''}}

*{{cita web|url=http://www.wwmm.org/storie/storia.asp?id_storia=471&pagina=11&project=0|titolo=Leda col cigno, Monza, Musei Civici}}

*{{cita web |1=http://www.scultura-italiana.com/Galleria/Martini%20Arturo/imagepages/image14.html |2=Donna che nuota sott'acqua, 1942 |accesso=7 dicembre 2007 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070808222221/http://www.scultura-italiana.com/Galleria/Martini%20Arturo/imagepages/image14.html |dataarchivio=8 agosto 2007 |urlmorto=sì }}

*{{cita web|http://www.treccani.it/enciclopedia/arturo-martini_(Dizionario-Biografico)/|Dizionario biografico Treccani}}

*{{cita web|http://www.scuolanticoli.com/pagemartini_2.htm|Luigi Scialanca, ''Arturo Martini cattivo ad Anticoli Corrado''}}

{{Controllo di autorità}}

{{DEFAULTSORT:atelier dell'artista}}

{{Portale|Biografie|pittura|scultura}}

[[Categoria:Dipinti nel Museo d'Orsay]]

[[Categoria:DipintiInsegnanti diitaliani Gustavedel CourbetXX secolo]]

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