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Settimia Caccini e Football League Two 2018-2019: differenze tra le pagine

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{{Edizione di competizione sportiva
__NOTOC__
|nome = Football League Two 2018-2019
==Mughan==
|nome ufficiale = Sky Bet League Two 2018-2019
Il '''mugham''' è un genere musicale tradizionale e colto della musica [[Azerbaigian|azera]] che riserva una parte preponderante all'[[improvvisazione]]. Consiste in una sequenza (''suite'') di movimenti legati da un particolare [[Sistema modale|modo]]. Il [[canto]] è associato ca strumenti tradizionali: il [[Tar (strumento musicale|târ]] (un [[liuto]] a 11 corde), il [[kamânche]] ([[strumento ad arco]] a 4 corde) e il [[Daf (strumento musicale)|daf]] o il [[doyre]] (grandi [[tamburi]] a cornice, detti anche ''qaval'').
|sport = Calcio
 
|edizione = 61ª
Il ''mughan'' dell'Azerbaigian condivide alcune caratteristiche con il [[Maqam (musica)|maqam]] [[arabo]], con il [[radif]] [[persiano]] et con il ''maqam'' [[turco]].
|competizione = Football League Two
<!-- {{Infobox Patrimoine culturel immatériel de l'humanité
|data inizio = 4 agosto [[2018]]
| Nom = Le mugham azerbaïdjanais
|data fine = 25 maggio [[2019]]
| Image = Azeri music.jpg
|luogo = {{ENG}}
| Légende = Mugham
|organizzatore = [[Football League]]
| Pays = {{Azerbaïdjan}}
|partecipanti = 24
| Région = Europe et Amérique du Nord
|formula = [[girone all'italiana]]+[[play-off]]
| Liste = représentatif
|vincitore = {{Calcio Lincoln City}}
| ID = 00039
|volta =
| Année = 2008
|promozioni = {{Calcio Lincoln City}}<br>{{Calcio Bury}}<br>{{Calcio Milton Keynes Dons}}<br>{{Calcio Tranmere}}
| Proclamation = 2003
|retrocessioni = {{Calcio Yeovil Town}}<br>{{Calcio Notts County}}
|miglior marcatore = {{Bandiera|ENG}} [[James Norwood]] (29)
|miglior portiere =
|incontri disputati = 552
|gol = 1409
|pubblico =
|aggiornato =
|immagine =
|didascalia =
|edizione precedente = [[Football League Two 2017-2018|2017-2018]]
|edizione successiva = [[Football League Two 2019-2020|2019-2020]]
}}
La '''Football League Two 2018-2019''' è stato il 61º [[campionato inglese di calcio]] di [[Struttura piramidale delle leghe calcistiche inglesi#Struttura|quarta divisione]].
 
Il campionato è iniziato il 4 agosto [[2018]] e si è concluso il 25 maggio 2019 con la finale dei play-off. Sono stati promossi in [[Football League One|League One]] il {{Calcio Lincoln City|N}}, vincitore del torneo, il {{Calcio Bury|N}} ed il {{Calcio Milton Keynes Dons|N}}, arrivati rispettivamente secondo e terzo, ed infine il {{Calcio Tranmere|N}}, vincitore dei playoff.
Le '''mugham''' est un genre musical traditionnel et savant de la [[musique azérie]] qui laisse une place prépondérante à l’[[Improvisation musicale|improvisation]]. Il s'agit d'une suite de mouvements liés à un mode particulier. Il associe le [[chant]] à des instruments traditionnels : le [[Târ (luth)|târ]] ([[luth]] à 11 cordes), le [[kamânche]] ([[vièle]] à quatre cordes) et le [[Daf (instrument)|daf]] ou le [[doyre]] (grands tambours sur cadre, appelés aussi qaval).
 
== Avvenimenti ==
Le mugham azerbaïdjanais partage les caractéristiques artistiques du [[maqâm]] [[arabe]], du [[radif]] [[perse]] et du [[Maqâm|makam]] [[turc]].
=== Cambiamenti di squadra dalla scorsa stagione ===
==== Dalla League Two ====
'''Promosse in [[Football League One 2018-2019|League One]]'''
* {{Calcio Accrington Stanley}}
* {{Calcio Luton Town}}
* {{Calcio Wycombe}}
* {{Calcio Coventry City}}
 
'''Retrocesse in [[National League (campionato inglese)|National League]]'''
Depuis l’indépendance du pays en 1991, on assiste à un renouveau du mugham ainsi qu’une certaine modernisation (enregistrements sonores) qui met en péril son caractère improvisé et le principe de sa transmission orale. Le ''mugham'' a été classé en 2005 « Chef-d’œuvre du [[Patrimoine culturel immatériel de l'humanité|Patrimoine oral et immatériel de l'humanité]] » par l’[[Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture|UNESCO]], dans une démarche qui s’attache à préserver la mémoire et l’intégrité des formes artistiques et culturelles menacées.
* {{Calcio Chesterfield}}
* {{Calcio Barnet}}
 
==== In League Two ====
[[Fichier:Bulbuljan ansambl.jpg|thumb|Les musiciens azerbaïjanais, interprètes du mugham, au début du {{S-|XX}}]]
'''Retrocesse dalla [[Football League One 2017-2018|League One]]'''
[[Fichier:Seyid Shushinski ansambl.jpg|thumb|Séyid Chouchinsky et d'autres interprètes du mugham]]
* {{Calcio Oldham Athletic}}
[[Fichier:Ansemble of Sadykhjan.jpg|thumb|L'ensemble de Sadikhdjan (Tiflis, début du {{S-|XX}}) en 1916]]
* {{Calcio Northampton Town}}
[[Fichier:Pht-Vugar Ibadov eurovision (2).jpg|thumb|Alim Qasimov]]
* {{Calcio Milton Keynes Dons}}
* {{Calcio Bury}}
 
'''Promosse dalla [[National League (campionato inglese)|National League]]'''
== Caractéristique générale ==
* {{Calcio Macclesfield Town}}
Les théoriciens classifient le « mugham » comme « mode », (surtout comme l’échelle modale en tant que catégorie de manière modale), formule mélodique, technique de composition et le genre.
* {{Calcio Tranmere}}
Actuellement, dans la musique azerbaïdjanaise, on appelle de mughams les sept principaux mughams (Ségah, Tchargah, Rast, Bayati-Chiraz, Chour, Humayun, Chuchter), ainsi que leurs plusieurs variations, tels que Bayati-Gadjar, Bayati-Isfahan, Kharidj Ségah, Orta Ségah, Mirza Husseyn Ségah, Yetim Ségah, Ségah-Zaboul, Mahour, Mukhalif, Dugah et d’autres.
 
==Squadre partecipanti 2018-2019==
== L’art du Mugham ==
{| class="wikitable sortable"
Selon un certain nombre de caractéristiques communes, le mugham azerbaïdjanais est apparenté aux traditions de la musique orientale, telles que Taksim turc, destgah iranien, mukam uygur, chachmak ouzbek et tadjik, noub arabe, rague indien et d’autres. Le mugham est apprécié par les azerbaïdjanais comme l’une des valeurs culturelles, constituant la base de l’identité nationale du peuple.
|-
! Squadra
! Città
! Stadio
! Capacità stadio
|-
| {{Calcio Bury}} || [[Bury (Grande Manchester)|Bury]] || [[Gigg Lane]] || align="center" | {{formatnum:11840}}
|-
| {{Calcio Cambridge United}} || [[Cambridge]] || [[Abbey Stadium]] || align="center" | {{formatnum:9617}}
|-
| {{Calcio Carlisle United}} || [[Carlisle]] || [[Brunton Park Stadium]] || align="center" | {{formatnum:16981}}
|-
| {{Calcio Cheltenham Town}} || [[Cheltenham]] || [[Whaddon Road]] || align="center" | {{formatnum:7066}}
|-
| {{Calcio Colchester United}} || [[Colchester]] || [[Colchester Community Stadium]] || align="center" | {{formatnum:10105}}
|-
| {{Calcio Crawley Town}} || [[Crawley]] || [[Broadfield Stadium]] || align="center" | {{formatnum:6134}}
|-
| {{Calcio Crewe Alexandra}} || [[Crewe]] || [[Gresty Road]] || align="center" | {{formatnum:10153}}
|-
| {{Calcio Exeter City}} || [[Exeter]] || [[St James Park]] || align="center" | {{formatnum:8830}}
|-
| {{Calcio Forest Green Rovers}} || [[Nailsworth]] || [[The New Lawn]] || align="center" | {{formatnum:5147}}
|-
| {{Calcio Grimsby Town}} || [[Cleethorpes]] || [[Blundell Park]] || align="center" | {{formatnum:9062}}
|-
| {{Calcio Lincoln City}} ||[[Lincoln (Regno Unito)|Lincoln]] || [[Sincil Bank]] || align="center" | {{formatnum:10120}}
|-
| {{Calcio Macclesfield Town}} || [[Macclesfield]] || [[Moss Rose]] || align="center" | {{formatnum:6355}}
|-
| {{Calcio Mansfield Town}} || [[Mansfield (Nottinghamshire)|Mansfield]] || [[Field Mill|One Call Stadium]] || align="center" | {{formatnum:8186}}
|-
| {{Calcio Milton Keynes Dons}} || [[Milton Keynes]] || [[Stadium:mk]] || align="center" | {{formatnum:30500}}
|-
| {{Calcio Morecambe}} || [[Morecambe]] || [[Globe Arena (Inghilterra)]] || align="center" | {{formatnum:6476}}
|-
| {{Calcio Newport County}} || [[Newport]] || [[Newport Stadium]] || align="center" | {{formatnum:4300}}
|-
| {{Calcio Northampton Town}} || [[Northampton]] || [[Sixfields Stadium]] || align="center" | {{formatnum:7653}}
|-
| {{Calcio Notts County}} || [[Nottingham]] || [[Meadow Lane]] || align ="center" | {{formatnum:21338}}
|-
| {{Calcio Oldham Athletic}} || [[Oldham]] || [[Boundary Park]] || align="center" | {{formatnum:10638}}
|-
| {{Calcio Port Vale}} || [[Burslem]] || [[Vale Park]] || align="center" | {{formatnum:19052}}
|-
| {{Calcio Stevenage}} || [[Stevenage]] || [[Broadhall Way]] || align="center" | {{formatnum:6722}}
|-
| {{Calcio Swindon Town}} || [[Swindon]] || [[County Ground]] || align="center" | {{formatnum:15728}}
|-
| {{Calcio Yeovil Town}} || [[Yeovil]] || [[Huish Park]] || align="center" | {{formatnum:9565}}
|-
| {{Calcio Tranmere}} || [[Birkenhead]] || [[Prenton Park]] || align="center" | {{formatnum:16567}}
|-
|}
 
==Classifica finale==
== Les formes du mugham ==
{| align=center style="font-size: 90%; border-collapse:collapse" border=0 cellspacing=0 cellpadding=2
Les formes du mugham sont diverses. Chaque forme a sa nomination. Les principales formes musicales du mugham sont dastgah (vocal et instrumental ou pur instrumental), mugham (vocal et instrumental, solo-instrumentale et solo-vocal) et zerbi-mugham.
|- align=center bgcolor=#98A1B2
!width=20|
!width=40|
!width=220|<span style="color:#FFFFFF">Classifica 2018-19</span>
!width=55|<span style="color:#FFFFFF">Pt</span>
!width=40|<span style="color:#FFFFFF">G</span>
!width=40|<span style="color:#FFFFFF">V</span>
!width=40|<span style="color:#FFFFFF">N</span>
!width=40|<span style="color:#FFFFFF">P</span>
!width=40|<span style="color:#FFFFFF">GF</span>
!width=40|<span style="color:#FFFFFF">GS</span>
!width=40|<span style="color:#FFFFFF">DR</span>
|- align="center" style="background:#FFFF00;"
|{{simbolo|1uparrow green.svg|15}}||1.||style="text-align:left;"|'''{{Calcio Lincoln City}}'''
||'''85'''||46||23||16||7||73||43||+30
|- style="background:#FFFF00;" align="center"
|{{simbolo|1uparrow green.svg|15}}||2.|| style="text-align:left;" |'''{{Calcio Bury}}'''
||'''79'''||46||22||13||11||82||56||+26
|- style="background:#FFFF00;" align="center"
|{{simbolo|1uparrow green.svg|15}}||3.|| style="text-align:left;" |'''{{Calcio Milton Keynes Dons}}'''
||'''79'''||46||23||10||13||71||49||+22
|- style="background:#D0FFD0;" align="center"
|{{simbolo|Noatunloopsong.png|15}}||4.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Mansfield Town}}
||'''76'''||46||20||16||10||69||41||+28
|- style="background:#D0FFD0;" align="center"
|{{simbolo|Noatunloopsong.png|15}}||5.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Forest Green Rovers}}
||'''74'''||46||20||14||12||68||47||+21
|- style="background:#FFFF00;" align="center"
|{{simbolo|1uparrow green.svg|15}}||6.|| style="text-align:left;" |'''{{Calcio Tranmere}}'''
||'''73'''||46||20||13||13||63||50||+13
|- style="background:#D0FFD0;" align="center"
|{{simbolo|Noatunloopsong.png|15}}
|7.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Newport County}}
||'''71'''||46||20||11||15||59||59||0
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||8.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Colchester United}}
||'''70'''||46||20||10||16||65||53||+12
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||9.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Exeter City}}
||'''70'''||46||19||13||14||60||49||+11
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||10.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Stevenage}}
||'''70'''||46||20||10||16||59||55||+4
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||11.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Carlisle United}}
||'''68'''||46||20||8||18||67||62||+5
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||12.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Crewe Alexandra}}
||'''65'''||46||19||8||19||60||59||+1
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||13.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Swindon Town}}
||'''64'''||46||16||16||14||59||56||+3
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||14.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Oldham Athletic}}
||'''62'''||46||16||14||16||67||60||+7
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||15.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Northampton Town}}
||'''61'''||46||14||19||13||64||63||+1
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||16.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Cheltenham Town}}
||'''57'''||46||15||12||19||57||68||-11
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||17.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Grimsby Town}}
||'''56'''||46||16||8||22||45||56||-11
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||18.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Morecambe}}
||'''54'''||46||14||12||20||54||70||-16
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||19.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Crawley Town}}
||'''53'''||46||15||8||23||51||68||-17
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||20.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Port Vale}}
||'''49'''||46||12||13||21||39||55||-16
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||21.|| style="text-align:left;" |{{Calcio Cambridge United}}
||'''47'''||46||12||11||23||40||66||-26
|- style="background:#FFFFFF;" align="center"
| ||22.|| style="text-align:left;"|{{Calcio Macclesfield Town}}
||'''44'''||46||10||14||22||48||74||-27
|- style="background:#FFA0C0;" align="center"
|{{simbolo|1downarrow red.svg|15}}||23.|| style="text-align:left;" |'''{{Calcio Notts County}}'''
||'''41'''||46||9||14||23||48||84||-36
|- style="background:#FFA0C0;" align="center"
|{{simbolo|1downarrow red.svg|15}}||24.|| style="text-align:left;" |'''{{Calcio Yeovil Town}}'''
||'''40'''||46||9||13||24||41||66||-25
|}
 
=== Dastgah Verdetti===
*{{simbolo|1uparrow green.svg}} '''{{Calcio Lincoln City}}''', '''{{Calcio Bury}}''', '''{{Calcio Milton Keynes Dons}}''' e '''{{Calcio Tranmere}}''' promossi in [[Football League One 2019-2020]].
Dans la musique azerbaïdjanaise, Dastgah est la forme de mugham la plus grande d’après l’échelle et la valeur artistique. Les dastgahs vocaux et instrumentaux, qui sont les premières espèces de dastgah, s’étaient développés en Azerbaïdjan au {{S-|XIX}}, essentiellement dans les villes de [[Bakou]], [[Gandja]], [[Şamaxı|Chamakha]], [[Shaki]], [[Lankaran]] et d’autres. On trouve la première description scientifique de dastgakh dans l’ouvrage du savant azerbaïdjanais Mir Mohsun Navvab Karabaghi « Vizuhil argam » écrit en [[1884]].
*{{simbolo|1downarrow red.svg}} '''{{Calcio Notts County}}''' e '''{{Calcio Yeovil Town}}''' retrocesse in [[National League (campionato inglese)|National League]].
En [[1922]], à Bakou, a été fondé le premier établissement du type européen, dans lequel l’enseignement du mugham a été introduit dans le cursus. À la demande de [[Uzeyir Hajibeyov]], un groupe de musiciens le plus renommé de l’époque, tels que Séïd Chouchinski, Zulfi Adiguezalov, Ahmedkhan Bakikhanov, Mirza Faradj Rzayev, Mirza Mansour Mansourov et d’autres, avaient établi des manuels pour l’étude de dastgahs.
 
==Playoff==
=== Zerbi-mugham ===
===Tabellone===
Le trait caractéristique des zerbi-mughams (appelé aussi « mughams rythmiques ») est son accompagnement de trio de musiciens (sazandars), dont l’un est chanteur. Avec cela, le rôle principal dans l’interprétation appartient à def et à naghara (instrument à percussion : tambour).
{{Torneo semifinali 3-1
Parmi les zerbi-mughams on distingue « Karabagh chikestesi », « Arazbari », « Kesme chikeste », « Ovchari », « Mansouriya », « Eyrati », « Keremi », « Simai-chams ». Le plus populaire est « Karabagh chikestesi ».
| RD1-seed1='''7'''
| RD1-team1='''{{Calcio Newport County}}'''
| RD1-score1-1=1
| RD1-score1-2=0 (5)
| RD1-score1-3='''2'''
| RD1-seed2=4
| RD1-team2={{Calcio Mansfield Town}}
| RD1-score2-1=1
| RD1-score2-2=0 (3)
| RD1-score2-3='''1'''
| RD1-seed3='''6'''
| RD1-team3='''{{Calcio Tranmere}}'''
| RD1-score3-1=1
| RD1-score3-2=1
| RD1-score3-3='''2'''
| RD1-seed4=5
| RD1-team4={{Calcio Forest Green Rovers}}
| RD1-score4-1=0
| RD1-score4-2=1
| RD1-score4-3='''1'''
| RD2-seed1=7
| RD2-team1={{Calcio Newport County}}
| RD2-score1-1=0
| RD2-seed2=6
| RD2-team2='''{{Calcio Tranmere}}'''
| RD2-score2-1='''1'''
}}
 
=== InterprétationSemifinali ===
==== Andata ====
Le mugham en Azerbaïdjan est interprété dans l’accompagnement du trio de musiciens : joueurs de tar, de kemantcha et un tambourin. Souvent, le tambourin est en même temps chanteur. Il s’appelle « khanende ». La thématique de mughams est le plus souvent limitée par la sphère lyrique amoureuse ou philosophique. Les gazelles (vers) des poètes classiques, tels que Nizami, Fuzuli, Khagani, Vidadi, Nassimi, Samed Vurgun, Molla Panakh Vaguif, Aliagha Vahid et d’autres, constituent les textes des mughams<ref>Inna Naroditskaya Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — P. 539-544.</ref>.
{{Incontro di club
Les interprètes des mughams en Azerbaïdjan s’appellent khanende ou sazende.
|Giornomese = 9 maggio
 
|Anno = 2019
=== Les interprètes du passé ===
|Ora = 19:45 [[WEST]]
Les chanteurs de mughams les plus célèbres en Azerbaïdjan étaient : Séïd et Khan Chouchinsky, Bulbul, Djabbar Gariaghdioglu, Husseyngulu Sarabsky, Zulfi Adiguezalov, Alesker Abdullayev, Mirza Sattar, Mirtaghi Mirbabayev, Medjid Behbudov, Hadji Hussi, Mechadi Ici, Abulhassan-khan Azer Igbal, Mirza Mukhtar Mammadzade, Bulbuldjan, Aghasaïd Aghabalaoglu, Mahammad ketchatchioglu, Islam Abdullayev, Machadi Mammad Farzaliyev et d’autres.
|Squadra 1 = [[Newport County Association Football Club|Newport County]]
Parmi les musiciens du passé, les joueurs de tar remarquables étaient: Machadi Djamil Amirov, Chirin Akhundov, Mirza Sadig Assad oglu, Mirza Faradj Rzayev, Machadi Zeynal Hagverdiyev, Gourban Pirimov, les frères Bakikhanov, Mirza Mansour Mansurov, Pacha Aliyev, Firouz Alizade.
|Bandiera 1 = Arancione e Nero.svg
Les joueurs de kemantcha renommés étaient : Gilman Salakhov, Ismayil Talichinski.
|Squadra 2 = [[Mansfield Town Football Club|Mansfield Town]]
Les joueurs de garmon étaient Kamrabeyim, Akhad Aliyev, Abutalib Yussifov, Kerbalayi Latif, Teyyub Damirov. Ali Kerimov et d’autres étaient joueurs de zourna.
|Bandiera 2 = Arancione e Blu.svg
 
|Punteggio 1 = 1
=== Les interprètes de la période soviétique ===
|Punteggio 2 = 1
À la période soviétique se rapportent les khanendes, tels que Haguigat Rzayeva, Rubaba Muradova, Chovket Alekperova, Tofa Aliyeva, Hadjibaba Husseynov, Yavar Kalantarli, Abulfat Aliyev, Gulu Askerov, Nariman Aliyev, Zahra Raguimova, Djahan Talichinskaya, Sara Gadimova, Fatma Mehraliyeva, Yagub Mammadov, Islam Rzayev, Gadir Rustamov et d’autres.
|Referto = https://www.calcio.com/cronaca_partita/playoff-2018-2019-league-two-halbfinale-newport-county-mansfield-town/
Les joueurs de tar étaient : Ahsan Dadachev, Bahram Mansurov, Aliagha Kuliyev, Baba Salakhov, Kamil Akhmedov, Hadji Mammadov, Habib Bayramov, Mammadagha Muradov, Amirulla mammadbeyli, Khosrov Malikov, Adil Geray, Enver Mansurov, Aghasalim Abdullayev.
|Città = Newport
Les joueurs de kemantcha : Elman Badalov, Adalat Vezirov, Guilman Salakhov, Talat Bakikhanov
|CittàLink =
Les joueurs de garmon : Ahad Farzali oglu, Machadi Ali, Latif Aliyev, Abutalib Yussifov, Teyyub Damirov.
|Stadio = [[Newport Stadium]]
Les interprètes d’instruments à vent étaient Nadir Akhundov, Aghassaf Séïdov, Firuz Zeynalov.
|Spettatori = 6.035
Le joueur de gaval est Azizagha Nadjafzade.
|Arbitro = [[Charles Breakspear|Breakspear]]
 
|Nazarbitro = ENG
=== Les interprètes contemporains ===
|Cittarbitro =
Les khanendes émérites sont Arif Babayev, Baba Mahmudoghlu (Mirzoyev), Malekkhanum Eyubova, Zabit Nabizade, Zahid Guliyev, Alibaba Mammadov, Djanali Akperov, Aghahan Abdullayev, [[Alim Qasimov|Alim Gassimov]], Fergana Movlamova, Mansum Ibrahimov, Sakina Ismayilova, Gandab Guliyeva, Nuriya Husseynova et d’autres.
|Marcatori 1 = [[Padraig Amond|Amond]] {{Goal|83}}
Les joueurs de tar renommés sont Aghasalim Abdullayev, Zamig Aliyev, Vamig Mammadaliyev, Movlat Muslimov, Firuz Aliyev, Sarvar Ibrahimov, Malik Mansurov.
|Marcatori 2 = {{Goal|12}} [[CJ Hamilton|Hamilton]]
Parmi les interprètes de kemantcha émérites, on peut citer Habil Aliyev, Mirnazim Assadullayev, Chafiga Eyvazova, Fakhraddin Dadachev, Elchan Mansurov, Munis Charifov.
|Sfondo =
Le joueur de gaval est Mahmud Salah.
}}
 
{{Incontro di club
== Reconnaissance mondiale ==
|Giornomese = 10 maggio
Le premier disque des mughams enregistré dans l’interprétation des sazandaires azerbaïdjanais, y compris du chanteur (khanande) Djabbar Garyaghdi, a vu le jour en [[1906]]. Ce disque a été publié par la société anonyme britannique « Gramophone ». Dans la période de 1906 à [[1914]], quelques sociétés européennes d'enregistrement, parmi lesquelles la compagnie française « Frères Paté », la SA « Sport-Record », les sociétés russes « Monarch-Record », « Gramophone-Record », « Concert Record », « Premier-Record » et « Extraphone » avaient publié des dizaines de disques avec les enregistrement des mughams, tesnifs et destgahs azerbaïdjanais<ref>http://www.mct.gov.az/?/ru/azculture/view/78/ Выдающиеся музыкальные деятели</ref>.
|Anno = 2019
 
|Ora = 19:45 [[WEST]]
== Époque du rideau de fer ==
|Squadra 1 = [[Tranmere Rovers Football Club|Tranmere Rovers]]
À partir des [[années 1930]], le mugham, tout comme la culture musicale des peuples de l’[[URSS]], est sous le contrôle rigoureux de l’État et, de cette manière, vit ses pires moments. L’accès de la musique populaire azerbaïdjanaise à l’arène internationale devient impossible pendant de longues années. Le mugham (mughamat) est affirmé dans l’esprit des gens comme un art primitif, ce qui n’a pas affaibli d’intérêt de la majorité des intellectuels pour la tradition musicale orale.
|Bandiera 1 = Bianco e Blu2.svg
 
|Squadra 2 = [[Forest Green Rovers Football Club|Forest Green Rovers]]
Pourtant, dans les années 1970, la situation en URSS a changé : les petites nations et parmi elles les azerbaïdjanais, ont eu la possibilité d’écouter et d’étudier le folklore et la musique ethnique. La publication des enregistrements des mughams en série a été arrangée en [[Azerbaïdjan]]<ref>Pekka Gronow Society for Ethnomusicology, Ethnomusicology, Vol. 19, No. 1 (Jan., 1975), pp. 91-99, Ethnic Music and Soviet Record Industry. — University of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — P. 94.</ref>.
|Bandiera 2 = 600px vertical bisection HEX-BFFF00 Black.svg
 
|Punteggio 1 = 1
== Renaissance de mugham ==
|Punteggio 2 = 0
Dans les années soixante-dix du {{S-|XX}}, le mugham a commencé à renaître grâce aux efforts de l’[[Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture|UNESCO]]. Sous l’égide de cette organisation internationale, se sont tenus les premiers symposiums et les festivals de la musique traditionnelle à Moscou (en [[1971]]), à [[Almaty]], alors Alma-Ata (en [[1973]]), à [[Samarkand]] en [[1978]] et [[1983]]. Ayant reçu une grande répercussion dans la société soviétique, ils ont contribué au réveil du nouvel intérêt pour le mugham en tant que l’art musical traditionnel, art de haute classe. Le Centre international de mugham à Bakou, mis en exploitation en décembre [[2008]], y contribue aussi. De nos jours, grâce au chanteur brillant Alim Gassimov, le mugham a gagné en popularité non seulement en Europe, mais aussi aux [[États-Unis]], au [[Canada]], au [[Japon]] et à d’autres pays.
|Referto = https://www.calcio.com/cronaca_partita/playoff-2018-2019-league-two-halbfinale-tranmere-rovers-forest-green-rovers/
 
|Città = Birkenhead
== Festivals et concours de mugham ==
|CittàLink =
Du 18 au 25 mars [[2009]], à Bakou s’est tenu le Festival International [[Le Monde du mugham|« Le monde du Mugham »]]. Dans le cadre de ce Festival ont eu lieu le symposium scientifique international, le concours international des chanteurs de mugham, plusieurs spectacles d’opéra de mugham et concerts de mugham symphoniques et classiques. Un Gala-concert avait achevé le programme du festival le 25 mars 2009 au [[Palais Heydar Aliyev]]. Les objectifs principaux du Festival International de mugham étaient la popularisation du mugham azerbaïdjanais et trouver sa place la plus remarquable dans le moderne espace culturel mondial.
|Stadio = [[Prenton Park]]
 
|Spettatori = 9.579
== Liste des mughams ==
|Arbitro = [[John Busby|Busby]]
 
|Nazarbitro = ENG
[[Arazbâre]] - [[Bayâti-Esfahân]] - [[Bayâti-Kurd]] - [[Bayâti Qâjâr]] - [[Bayâti Shirâz]] - [[Chahargâh]] - [[Chopân Bayâti]] - [[Dashti]] - [[Dilkash]] - [[Dilkash-Kurdi]] - [[Dugâh]] - [[Esfahân]] - [[Evlandir]] - [[Heyrâti]] - [[Homâyun]] - [[Karabâgh Shekastesi]] - [[Kesme Shikaste]] - [[Khârej Segâh]] - [[Kheiraty]] - [[Kurd Shahnaz]] - [[Mâhur]] - [[Mâhur-e Hindi]] - [[Mansuri]] - [[Mirza Husayn Segâh]] - [[Nishapur (musique)|Nishapur]] - [[Nivanishapur]] - [[Orta Mâhur]] - [[Osmanli (musique)|Osmanli]] - [[Ovshar]] - [[Qatâr]] - [[Rahâb]] - [[Rast (musique)|Rast]] - [[Sana Qurban]] - [[Segâh]] - [[Segâh Zâbol]] - [[Semâi Shams]] - [[Shahnaz]] - [[Shekaste-i-Fars]] - [[Shirvan Shekastesi]] - [[Shur]] - [[Shushtar (musique)|Shushtar]] - [[Toy Olsun]] - [[Uzzal]] - [[Vilâyati-Dilkash]] - [[Zâbol (musique)|Zâbol]]
|Cittarbitro =
 
|Marcatori 1 = [[Oliver Banks|Banks]] {{Goal|26}}
== Notes et références ==
|Marcatori 2 =
{{Références}}
|Sfondo = on
 
== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===
* [[Centre international du mugham]]
 
=== Liens externes ===
* [http://www.unesco.org/culture/ich/fr/RL/00039 Le ''mugham'' selon l’Unesco]
 
{{Palette|Arts azéris|Patrimoine culturel immatériel de l'humanité en Azerbaïdjan}}
{{Portail|musiques du monde|Azerbaïdjan|patrimoine culturel immatériel}}
 
[[Catégorie:Musique azérie]]
[[Catégorie:Symbole de l'Azerbaïdjan]]
[[Catégorie:Patrimoine culturel immatériel de l'humanité en Europe]]
-->
 
==Giuseppe Colombi==
{{Bio
|Nome = Giuseppe
|Cognome = Colombi
|PostCognomeVirgola =
|Sesso = M
|LuogoNascita = Modena
|LuogoNascitaAlt= o paese limitrofo
|GiornoMeseNascita =
|AnnoNascita = 1635
|LuogoMorte = Modena
|GiornoMeseMorte = 27 settembre
|AnnoMorte = 1694
|Attività = musicista
|Nazionalità = italiano
|PostNazionalità =
|Immagine =
|Epoca = XVII
}}
 
===Note= Ritorno ====
{{Incontro di club
<references />
|Giornomese = 12 maggio
===Bibliografia===
|Anno = 2019
{{New Grove|voce=Colombi, Giuseppe|edizione=2|nome=Robin|cognome=Bowman|coautori=Mangsen, Sandra|cid=ng}}
|Ora = 18:00 [[WEST]]
{{cita web|url=http://www.treccani.it/enciclopedia/giuseppe-colombi_%28Dizionario-Biografico%29/|autore=Bianca Maria Antolini|titolo=Giuseppe Colombi in Diazionario Biografico|editore=Treccani|accesso=14 gennaio 2014|cid=tre}}
|Squadra 1 = [[Mansfield Town Football Club|Mansfield Town]]
 
|Bandiera 1 = Arancione e Blu.svg
==Lambert Courtois==
|Squadra 2 = [[Newport County Association Football Club|Newport County]]
{{Bio
|Bandiera 2 = Arancione e Nero.svg
|Nome = Lambert
|Punteggio 1 = 0
|Cognome = Courtois
|Punteggio 2 = 0
|PostCognomeVirgola = anche '''Courtoys''' o '''Curtois'''
|SessoSupplementari = M
|TiriExtra = rig
|LuogoNascita =
|PuntiTiriExtra 1 = 3
|GiornoMeseNascita =
|PuntiTiriExtra 2 = 5
|AnnoNascita = [[1520]] circa
|Referto = https://www.calcio.com/cronaca_partita/playoff-2018-2019-league-two-halbfinale-mansfield-town-newport-county/
|LuogoMorte =
|Città = Mansfield
|GiornoMeseMorte =
|CittàLink = Mansfield (Nottinghamshire)
|AnnoMorte = dopo il [[1583]]
|Stadio = [[Field Mill]]
|Attività = musicista
|Spettatori = 7.361
|Nazionalità = francese
|Arbitro = [[Michael Salisbury|Salisbury]]
|PostNazionalità =
|Nazarbitro = ENG
|Immagine =
|EpocaCittarbitro = XVI
|Marcatori 1 =
|Marcatori 2 =
|TiriExtra 1 = [[Nicky Ajose|Ajose]] {{pengoal}}<br />[[CJ Hamilton|Hamilton]] {{pengoal}}<br />[[Tyler Walker|Walker]] {{penmiss|parato}}<br />[[Malvind Benning|Benning]] {{pengoal}}
|TiriExtra 2 = {{pengoal}} [[Dan Butler (1994)|Butler]]<br />{{pengoal}} [[Pádraig Amond|Amond]]<br />{{pengoal}} [[Mickey Demetriou|Demetriou]]<br />{{pengoal}} Poole<br />{{pengoal}} [[Matthew Dolan|Dolan]]
|Sfondo =
}}
{{Incontro di club
|Giornomese = 13 maggio
|Anno = 2019
|Ora = 19:45 [[WEST]]
|Squadra 1 = [[Forest Green Rovers Football Club|Forest Green Rovers]]
|Bandiera 1 = 600px vertical bisection HEX-BFFF00 Black.svg
|Squadra 2 = [[Tranmere Rovers Football Club|Tranmere Rovers]]
|Bandiera 2 = Bianco e Blu2.svg
|Punteggio 1 = 1
|Punteggio 2 = 1
|Supplementari =
|TiriExtra =
|PuntiTiriExtra 1 =
|PuntiTiriExtra 2 =
|Referto = https://www.calcio.com/cronaca_partita/playoff-2018-2019-league-two-halbfinale-forest-green-rovers-tranmere-rovers/
|Città = Nailsworth
|CittàLink =
|Stadio = [[The New Lawn]]
|Spettatori = 4.492
|Arbitro = [[Eddie Ilderton|Ilderton]]
|Nazarbitro = ENG
|Cittarbitro =
|Marcatori 1 = [[Joseph Mills|Mills]] {{Goal|12}}
|Marcatori 2 = {{Goal|27}} [[James Norwood|Norwood]]
|Sfondo = on
}}
Poche le notizie a nostra disposizione. Compositore, cantante e trombonista, arrivò in Italia dalla [[Francia]] probabilmente negli anni '40 del XVI secolo, dal momento che troviamo musica a suo nome stampata in questo periodo nella penisola. Nel [[1550]] era a [[Roma]], dove partecipò alla musica per la settimana santa presso la chiesa di [[San Marcello al Corso]].
 
 
<!-- composer, trombonist, and singer of the late [[Renaissance music|Renaissance]], active in Italy and [[Ragusa (Croatia)|Ragusa]]. <ref name="Courtois">Thomas W. Bridges, "Courtois, Lambert". Grove Music Online. Oxford Music Online, [http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/06722] (accessed 7 January 2012).</ref>
 
Details of his early life are sparse. Originally from France, he came to Italy most likely during the 1540s, as several music prints there refer someone of his name. By 1550 he was in Rome, where he performed at the church of [[San Marcello al Corso|San Marcello]] during Easter Week. He briefly directed the [[Accademia Filarmonica di Verona]] after their previous ''maestro di musica'', [[Vincenzo Ruffo]], was discharged for being negligent in his duties.<ref>Einstein, 462</ref> Courtois only served for several months in early 1553. In May he went to Ragusa, modern-day [[Dubrovnik]], as a trombonist in the court wind band. He remained there until 1570. Three further posts are known: a three-year stint in [[Udine]] lasting until 1573, and similar posts in [[Treviso]] (1578-79) and [[Vicenza]] (1582-83). Nothing further is known of his life after his employment in Vicenza.<ref name="Courtois"/>
 
Of Courtois's works, one book of [[madrigal (music)|madrigals]] for five voices and a handful of works printed in other anthologies survive. Two of the separate works are [[motet]]s, written in the early 1540s, and attributed to "Lamberto", who was most likely the composer. The book of madrigals is dedicated to three aristocrats of Ragusa, who were likely students of the composer during his time in that city.<ref name="Courtois"/>
 
Courtois left family behind in Ragusa, including a son and grandson who were also musicians.<ref name="Courtois"/>
 
==Notes==
{{reflist|30em}}
 
==References==
* Alfred Einstein, ''The Italian Madrigal.'' Three volumes. Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9
* [[Gustave Reese]], ''Music in the Renaissance''. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
* Iain Fenlon, ''Music and Patronage in Sixteenth-Century Mantua''. Cambridge University Press, Oct 30, 2008. ISBN 0-521-08833-X
 
 
{{DEFAULTSORT:Courtois, Lambert}}
[[Category:Renaissance composers]]
[[Category:1520s births]]
[[Category:French composers]]
[[Category:Madrigal composers]]
 
=== Finale ===
------------------------
{{Incontro di club
{{Azerbaijani music}}
|Giornomese = 25 maggio
{{Infobox music genre
|Anno = 2019
|name=Mugam
|Ora = 15:00 [[WEST]]
|bgcolor=goldenrod
|Squadra 1 = [[Newport County Association Football Club|Newport County]]
|color=black
|Bandiera 1 = Arancione e Nero.svg
|stylistic_origins=Middle Eastern musical traditions
|Squadra 2 = [[Tranmere Rovers Football Club|Tranmere Rovers]]
|cultural_origins=ca. 9th-10th century
|Bandiera 2 = Bianco e Blu2.svg
|instruments=Caucasian [[tar (lute)]], [[kamancheh]], [[daf]]; earlier [[balaban (instrument)|balaban]] and [[naqareh|gosha-naghara]]
|Punteggio 1 = 0
|popularity=[[Azerbaijan]], varying levels of success in other Middle Eastern countries.
|Punteggio 2 = 1
|derivatives=
|TiriExtra =
|subgenrelist=
|PuntiTiriExtra 1 =
|subgenres=Rast, Shur, Segah, Chahargah, Shushtar, Humayun, Bayati-Shiraz
|PuntiTiriExtra 2 =
|fusiongenres=[[Azerbaijani jazz|Jazz mugham]], Symphonic rock mugham
|Supplementari = X
|regional_scenes=
|Referto = https://www.calcio.com/cronaca_partita/playoff-2018-2019-league-two-finale-newport-county-tranmere-rovers/
|other_topics=
|Città = Londra
|CittàLink =
|Stadio = [[Wembley Stadium (2007)|Wembley]]
|Spettatori = 25.217
|Arbitro = [[Ross Joyce|Joyce]]
|Nazarbitro = ENG
|Marcatori 1 =
|Marcatori 2 = {{Goal|119}} [[Connor Jennings|Jennings]]
|TiriExtra 1 =
|TiriExtra 2 =
|Sfondo =
}}
'''Mugham''' also known as '''Mugam''' ({{lang-az|Muğam}}) is one of the many folk musical compositions from [[Azerbaijan]], contrast with ''[[Tasnif]]'', ''[[Ashugs]]''.<ref>[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?RL=04 Intangible Cultural Heritage - The Azerbaijani Mugham]</ref> Mugam draws on [[Arabic maqam]].<ref>Music encyclopedias, e.g. [[The New Grove]]'s entry on Azerbaijan.</ref>
 
==Statistiche e record==
It is a highly complex art form that weds classical poetry and musical improvisation in specific local modes. Mugham is a modal system.<ref>{{cite web|title=Weaving chords of beauty in Baku|url=http://www.euronews.com/2013/03/18/weaving-chords-of-beauty-in-baku/|website=www.euronews.com|publisher=[[Euronews]]|accessdate=26 June 2014}}</ref> Unlike Western modes, "mugham" modes are associated not only with scales but with an orally transmitted collection of melodies and melodic fragments that performers use in the course of improvisation.<ref name=kent>{{cite web|last1=Hunt|first1=Ken|title=Alim Qasimov and the domino principle|url=http://kenhunt.doruzka.com/index.php/alim-qasimov-and-the-domino-principle/|website=kenhunt.doruzka.com|accessdate=26 June 2014}}</ref> Mugham is a compound composition of many parts. The choice of a particular mugham and a style of performance fits a specific event.<ref name=kent /> The dramatic unfolding in performance is typically associated with increasing intensity and rising pitches, and a form of poetic-musical communication between performers and initiated listeners.<ref name=kent />
=== Classifica marcatori<ref>{{cita web|url=http://www.calcio.com/marcatori/eng-league-two-2018-2019/|titolo=Inghilterra » League Two 2018/2019 » Lista marcatori|editore=calcio.com}}</ref>===
 
{{Classifica marcatori/inizio|rigori=on}}
Three major schools of mugham performance existed from the late 19th and early 20th centuries in the regions of Karabakh, Shirvan, and Baku. The town of [[Shusha]] of [[Karabakh]] was particularly renowned for this art.<ref>{{cite web|title=Şuşaya qayıdana qədər....|url=http://aktual.az/print.php?id=4063|website=aktual.az|accessdate=29 June 2014|language=Azerbaijan}}</ref>
{{Classifica marcatori|reti=29|rigori=1|nazione=ENG|nome=[[James Norwood]]|squadra={{Calcio Tranmere}}|sfondo=on|testa=on}}
 
{{Classifica marcatori|reti=22|rigori=3|nazione=ENG|nome=[[Tyler Walker]]|squadra={{Calcio Mansfield Town}}|sfondo=}}
A short selection of Azerbaijani mugham, played on the Azerbaijani wind instrument [[balaban (instrument)|balaban]], was included among many cultural achievements of humanity on the [[Voyager Golden Record]], which was attached to the [[Voyager program|Voyager]] spacecraft to represent world music.<ref>[http://azer.com/aiweb/categories/magazine/22_folder/22_articles/22_extraterrestrial.html Azerbaijani Music Selected for Voyager Spacecraft]</ref><ref>[http://en.apa.az/news.php?id=102653 Azerbaijani mugham sent out to outer space 32 years ago]</ref><ref>{{cite web|url = http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/sounds.html|title = Voyager - Spacecraft - Golden Record - Sounds of Earth|accessdate = 2009-05-25|publisher = [[NASA]]}}</ref>
{{Classifica marcatori|reti=20|rigori=3|nazione=ENG|nome=[[Kieran Agard]]|squadra={{Calcio Milton Keynes Dons}}|sfondo=on}}
 
{{Classifica marcatori|reti=20|rigori=|nazione=ENG|nome=[[Nicky Maynard]]|squadra={{Calcio Bury}}|sfondo=}}
In 2003, [[UNESCO]] recognized mugam as a Masterpiece of Oral and Intangible Cultural Heritage of Humanity.<ref>[http://www.unesco.org/culture/ich/RL/00039 UNESCO: The Azerbaijani Mugham]</ref>
{{Classifica marcatori|reti=17|rigori=2|nazione=ENG|nome=[[Chuks Aneke]]|squadra={{Calcio Milton Keynes Dons}}|sfondo=on}}
 
{{Classifica marcatori|reti=16|rigori=|nazione=ENG|nome=[[Jayden Stockley]]|squadra={{Calcio Exeter City}}|sfondo=}}
==History==
{{Classifica marcatori|reti=16|rigori=|nazione=IRL|nome=[[Jay O'Shea]]|squadra={{Calcio Bury}}|sfondo=on}}
[[File:Seyid Shushinski ansambl.jpg|250px|thumb|left|Ansamble of [[Seyid Shushinski]]. 19th century]]
{{Classifica marcatori|reti=15|rigori=8|nazione=ENG|nome=[[John Akinde]]|squadra={{Calcio Lincoln City}}|sfondo=}}
In the course of its long history, the [[Azerbaijani people|people of Azerbaijan]] have retained their ancient musical tradition. Mugham belongs to the system of modal music and may have derived from [[Iran|Persian]] musical tradition. The Uighurs in Xinjian (Sinkiang) call this musical development ''muqam'', the [[Uzbeks]] and [[Tājik people|Tajiks]] call it ''maqom'' (or ''shasmaqom''), while Arabs call it ''[[Arabic maqam|maqam]] and Persians ''[[dastgah]]''.
{{Classifica marcatori|reti=14|rigori=3|nazione=SCO|nome=[[Kane Hemmings]]|squadra={{Calcio Notts County}}|sfondo=on}}
 
{{Classifica marcatori|reti=14|rigori=3|nazione=ENG|nome=[[Ollie Palmer]]|squadra={{Calcio Crawley Town}}|sfondo=}}
[[File:Üzeyir Hacıbəyov6.gif|thumb|150px|[[Uzeyir Hajibeyov]] merged traditional Azerbaijani music styles with Western styles early in the 20th century.]]
{{Classifica marcatori|reti=14|rigori=2|nazione=ENG|nome=[[Luke Varney]]|squadra={{Calcio Cheltenham Town}}|sfondo=on}}
The [[meta-ethnicity]] and intricate complexity of this music also becomes apparent in the fact that terms such as ''mugham'', ''maqam'', or ''dastgah'', omnipresent in oriental music, can mean one thing in the Turkish tradition, while the same term in the music of Uzbekistan takes on quite another meaning, and yet another in the classical Arabian tradition. So, in one culture mugham may be related to a strictly fixed melodic type, while in another it is only the cadences, the melody endings that are associated with it. In a third culture it may only correspond to a specific type of tone scales.
{{Classifica marcatori|reti=14|rigori=1|nazione=IRL|nome=[[Pádraig Amond]]|squadra={{Calcio Newport County}}|sfondo=}}
 
{{Classifica marcatori|reti=14|rigori=|nazione=ENG|nome=[[Hallam Hope]]|squadra={{Calcio Carlisle United}}|sfondo=on}}
The genre itself has roots in [[prayer]] and [[lullaby]] and is passed on from mother to baby in this way. However, there are hundreds of varieties, such as songs similar to war chant.
{{Classifica marcatori|reti=14|rigori=|nazione=WAL|nome=[[Christian Doidge]]|squadra={{Calcio Forest Green Rovers}}|sfondo=}}
 
{{Classifica marcatori|reti=14|rigori=|nazione=JAM|nome=[[Jamille Matt]]|squadra={{Calcio Newport County}}|sfondo=on}}
In the 16-17th centuries the art of mugam was passing through the development process as a folklore professional music of the palace conditions. In this period a dastgah form starts to develop in the structure and forms of mugam. New colors and shades as well as tasnifs developed in mugam performance. The masters of mugam of Azerbaijan sang gazals written in aruz genre by [[Fizuli]], Habibi and [[Ismail I|Khatai]]. The music events were held in most regions of Azerbaijan in the 19th century and mugam was performed at these events. In the 19th century famous French scientist [[Alexandre Dumas, père|Alexandre Dumas]] who attended the ceremony in [[Shamakhy]], wrote in his works about his trip saying he was greatly impressed by mugam that sounded there.<ref>[http://www.mugamradio.az/about-mugam/mugam-history/ History of mugam and stages of development]</ref> Such events held in Azerbaijan were attended by khanendes from [[Karabakh]], [[Baku]] and [[Tabriz]] which in turn caused the blending of singing traditions of different regions.
{{Classifica marcatori|reti=13|rigori=8|nazione=WAL|nome=[[Michael Doughty]]|squadra={{Calcio Swindon Town}}|sfondo=}}
 
{{Classifica marcatori|reti=13|rigori=4|nazione=ENG|nome=[[Chris Porter (calciatore 1983)|Chris Porter]]|squadra={{Calcio Crewe Alexandra}}|sfondo=on}}
In the early decades of the 20th century, a member of native intelligentisa, Uzeyir Hajibeyov, the author of the first national opera [[Leyli and Majnun (opera)|Leyli and Majnun]], also formulated the theoretical basis of Azerbaijani mugham in his work ''The Principles of Azerbaijani Folk Music.''<ref>Uzeyir Hajibeyov, ''The Principles of Azerbaijani Folk Music''. Translated by G. Bairamov. Baku, Yazichi, 1985</ref> Famous Azerbaijani composer [[Gara Garayev]] and [[Fikrat Amirov]] also made a great contribution to the development of the art of mugam through creating the mugam symphony.<ref>{{cite web|title=Mugham on Silk Road Project|url=http://www.silkroadproject.org/MusicArtists/Instruments/Mugham/tabid/319/Default.aspx|accessdate=2 July 2011}}</ref>
{{Classifica marcatori|reti=13|rigori=|nazione=ENG|nome=[[Callum Lang]]|squadra={{Calcio Oldham Athletic}}|sfondo=}}
 
{{Classifica marcatori|reti=13|rigori=|nazione=ENG|nome=[[Andy Williams (calciatore 1986)|Andy Williams ]]|squadra={{Calcio Northampton Town}}|sfondo=on}}
[[Hajibaba Huseynov]] was credited as a key figure in the popularization of mugham, and developing talented mugham khanandas such as [[Alim Qasimov]], [[Aghakhan Abdullayev]] and [[Gadir Rustamov]].<ref>{{cite web|title=Alim Qasımovun səsində problem yaranıb: "Almaniyada dəqiq diaqnoz qoydular"|url=http://www.azadliq.org/content/article/24509443.html|website=www.azadliq.org|accessdate=10 August 2014|language=Azerbaijani}}</ref>
 
[[Azerbaijan]] also has a great tradition of composers and musicians of western classical music. [[Uzeyir Hajibeyov]] with his ''Leyli and Majnun'' created the genre of mugham-opera. [[Fikret Amirov]] (1922-1984) was the first composer of symphonic mughams, namely - [[Shur (mode)|Shur]], ''Kurd Ovshari'', and ''Gulistan Bayati Shiraz''. Azerbaijani composers created a plethora of compositions that fused mugham and traditional European genres. Among those, for example, [[Vasif Adigozal]]'s mugham oratorio ''[[Karabakh Shikastasi (mode)|Karabakh Shikastasi]]''.<ref>Inna Naroditskaya, ''Song from the Land of Fire: Continuity and Change in Azerbaijani Mugham", New York: Routledge, 2003.</ref> Such works are obviously very different from traditional mugham formations but in fact incorporate many mugham idioms. On the level of musicians, there remains a strict separation between classical and "traditional" music in terms of training. Even if the musicians are educated at the same conservatorium they stick to one camp.
 
According to the [[New York Times]], mugham is a symphonic-length suite, full of contrasting sections: unmetered and rhythmic, vocal and instrumental, lingering around a single sustained note or taking up a refrain that could be a dance tune.<ref>[http://www.nytimes.com/2010/03/16/arts/music/16alim.html?ref=music Classical Azeri Poetry in Song, From a Team of Father and Daughter]</ref>
 
In 2005, [[International Mugam Center of Azerbaijan|International Center of Mugham]] created under the decree of Azerbaijani president [[Ilham Aliyev]]. In August of same year, on the territory of the [[Baku Boulevard]], Ilham Aliyev with his spouse, the Goodwill Ambassador of UNESCO [[Mehriban Aliyeva]] and UNESCO Director General [[Koichiro Matsuura]], laid the first stone at the base of the complex.<ref>[http://www.all-pages.com/city_photo/3/7/9/276/ Международный центр Мугама] {{ru icon}}</ref><ref>[http://portal.unesco.org/en/ev.php-URL_ID=44910&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html The Director-General hails the importance of living traditions at the Mugham Festival in Baku, Azerbaijan]</ref> Opening of the complex took place on December 27, 2008.<ref>[http://www.day.az/news/culture/142089.html Ильхам Алиев принял участие в открытии Международного центра мугама - Фотосессия] {{ru icon}}</ref><ref>[http://mirtv.ru/content/view/50888/42/ Международный центр мугама открыт в Баку] {{ru icon}}</ref> The total area of center is 7500 meters squared, which also includes concert saloon of 350 people, recording studio, rooms for rehearsals. In the foyer, visitors can find [[Bust (sculpture)|busts]] of famous mugham performers, also a rich collection of musical instruments.
 
== The modes of mugham==
[[File:Pht-Vugar Ibadov eurovision (2).jpg|250px|thumbnail|[[Alim Gasimov]] performs mugham]]
In recent years, Azerbaijan folk music existed within the scope of folk art. The vocal-instrumental forms of folklore contain the elements of polyphony. The peculiarity of folk music clarifies itself firstly with the development of a modal system. It contains seven main modes - [[rast (mode)|Rast]], [[shur (mode)|Shur]], [[segah (mode)|Segah]] (are especially common), [[shushtar (mode)|Shushtar]], [[Bayaty-Shiraz (mode)|Bayaty-Shiraz]], [[Chahargah (mode)|Chahargah]], [[Humayun (mode)|Humayun]] and three collateral kinds - shahnaz, sarendj, chargah in some other form.<ref>[http://www.iatp.az/alpub/sanubar.htm Мугам является уникальным памятником]{{ru icon}}</ref><ref>[http://www.belcanto.ru/azerb.html Азербайджанская музыка]{{ru icon}}</ref> Before, it was considered that each of the modes has its special vivid emotional meaning. Every mode represents a strongly organized scale, possessing a firm tonic prop (maye), and each step of the mode has its melodic function.<ref>[http://www.observatory-guam.org/content.php?page=3 Intangible Heritage]</ref><ref>[http://azeri.org/Azeri/az_latin/latin_articles/latin_text/latin_91/eng_91/91_industrial.html Traditional Azerbaijani Music with a Beat]</ref>
[[File:Jabbar Qaryaqady, Qurban Pirimov and Qılman Salahov.ogv|thumbnail|250px|[[Jabbar Garyaghdioglu]] performs "Heyrati" mugam (with [[Gurban Pirimov]] on [[tar]] and [[Gylman Salahov]] on [[kamancheh]])]]
 
Zarbi mugham includes nine modes - [[Heyrati (mode)|Heyrati]], [[Arazbari (mode)|Arazbari]], [[Samayi-Shams (mode)|Samayi-Shams]], [[Mansuriyya (mode)|Mansuriyya]], [[Mani (mode)|Mani]], [[Ovshari (mode)|Ovshari]], [[Heydari (mode)|Heydari]], [[Karabakh Shikastasi (mode)|Karabakh Shikastasi]] and [[Kasma Shikastasi (mode)|Kasma Shikastasi]].<ref>{{cite web|title=Muğamlar|url=http://www.azerbaijans.com/content_296_az.html|website=www.azerbaijans.com|accessdate=15 June 2014|language=Azerbaijani}}</ref><ref>{{cite web|title=AŞIQ SƏNƏTİ VƏ ZƏRBİ MUĞAMLAR|url=http://www.azyb.net/cgi-bin/jurn/main.cgi?id=516|website=www.azyb.net|accessdate=15 June 2014|language=Azerbaijani}}</ref>
 
== Analysis ==
[[File:Azeri 7.jpg|thumbnail|Mugham performers in Baku. From left ([[Tar (lute)|tar]], [[daf]], [[kamancha]])]]
Part of the confusion arises from the fact that the term itself can have two different, if related meanings. The famous Azerbaijani composer [[Gara Garayev]] has the following explanation: “The expression ''mugham'' is used in two senses in the folk music of Azerbaijan. On the one hand the word ''mugham'' describes the same thing as the term ''lad'' [Russian for key, mode, scale]. An analysis of Azerbaijani songs, dances and other folk-music forms show that they are always constructed according to one [of these] modes. On the other hand the term ''mugham'' refers to an individual, multi-movement form. This form combines elements of a suite and a rhapsody, is symphonic in nature, and has its own set of structural rules. In particular one should observe that the ''suite-rhapsody-mugham'' is constructed according to one particular ''mode-mugham'' and is subject to all of the particular requirements of this mode.” (Sovetskaya Muzyka 1949:3). Azerbaijani conservatory throughout the 20th century produced significant scholars and scholarship. Among them, Rena Mamedova explored the philosophical content of mugham, as an Azerbaijani "formula of creative thinking".<ref>Rena Mamedova, ''Rol' maye''. Baku: Akademiia Nauk Azerbaijana, 1985.</ref> Elkhan Babayev wrote extensively on rhythmic aspect of mugham performance.<ref>Elkhan Babayev, ''Ritmika Azerbaijdzhanskogo dastgah''. Baku: Ishig, 1990.</ref> The native scholars continued and expanded Hajibeyov's analysis of mugham.<ref>Ramiz Zohrabov, ''Teoreticheskie problemy Azerbaidzhanskogo mughama''. Baku: Shur, 1992; Shakhla Mammadova, Tematizmn mugham. Baku: Shur, 1997.</ref>
 
Mugham describes a specific type of musical composition and performance, which is hard to grasp with western concepts of music in another respect: for one, mugham composition is improvisational in nature. At the same time it follows exact rules. Furthermore, in the case of a suite-rhapsody-mugham the concept of improvisation is not really an accurate one, since the artistic imagination of the performers is based on a strict foundation of principles determined by the respective mode. The performance of mugams does therefore not present an amorphous and spontaneous, impulsive improvisation.
 
With respect to the concept of improvisation, mugham music is often put in relation to jazz, a comparison that is accurate to a certain point only. Although mugham does allow for a wide margin of interpretation, an equation with jazz is oversimplified, since it fails to account for the different kinds of improvisation for different Mugam modes. The performance of a certain mugham may last for hours. (For the uninitiated listener it is close to impossible to know whether a musician is actually improvising or playing a prearranged composition.) Furthermore, as Garayev stresses, mugham music has a symphonic character.
 
The songs are often based on the medieval and modern poetry of Azerbaijan, and although love is a common topic in these poems, to the uninitiated ear many of the intricacies and allusions are lost. For one, the poems do not primarily deal with worldly love but with the mystical love for god. Yet, strictly speaking, this is still secular music/poetry, as opposed to, say, Sufism.<ref>[http://www.anl.az/down/meqale/zerkalo/zerkalo_mart2009/73150.htm МУГАМ - БЕССМЕРТНАЯ ДУХОВНАЯ ЦЕННОСТЬ]{{ru icon}}</ref> Nevertheless, mugham composition is designed very similarly to Sufism in that it seeks to achieve ascension from a lower level of awareness to a transcendental union with god. It is a spiritual search for god.
 
== Derivatives and offshoots ==
 
===Jazz mugham===
{{main|Jazz mugham}}
The famous Azerbaijani jazz musician [[Vagif Mustafazadeh]], who died in 1979, is credited with fusing [[jazz]] with mugham. Jazz mugham is jazz based on the modal forms or scales of mughams, just as a mugham symphonies are symphonies based on mugams. Ordinary jazz is marked by metered rhythm. But mugam jazz does not follow a metered system. Both rhythm and scales are improvised.<ref name=revive>[http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/europe/8503897.stm Azerbaijan mugham music makes revival]</ref><ref>[http://azer.com/aiweb/categories/magazine/54_folder/54_articles/54_vmustafazade.html Vagif Mustafazade: Fusing Jazz with Mugam]</ref>
 
In recent years, interest to jazz mugham has seen rise in many western countries, particularly in the United States, Austria and Japan. In 2001, [[Jeff Buckley]] performed "What Will You Say" as a duet with Alim Qasimov at the Festival de la Musique Sacrée (Festival of Sacred Music) in [[France]].<ref>{{cite web|title=ALİM QASIMOV'LU BİR DÜGÜN|url=http://www.canbaskent.net/deneme/22.html|website=www.canbaskent.net|accessdate=22 August 2014|language=Turkish}}</ref>
 
== Cultural significance ==
[[File:Eurovision Song Contest 2012, semi-final allocation draw (2).jpg|200px|thumb|Alim Gasimov on the semi-final allocation draw ceremony of [[Eurovision Song Contest 2012]]]]
In 2003, [[UNESCO]] has acknowledged the authenticity, richness and cultural significance of mugham both national and global culture, and in 2003 announced it as a “Masterpiece of Oral and Intangible Cultural Heritage of Humanity”.<ref>[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?RL=00039 The Azerbaijani Mugham]</ref>
 
Considered to be the classical music of Azerbaijan, the Mugam is a traditional musical form characterized by a large degree of improvisation and draws upon popular stories and local melodies. The recent evolution of the cultural industry has threatened the improvisational nature and the ear-to-ear transmission of this art form. During his official visit to the country in August 2005, the Director-General of UNESCO, in the company of President [[Ilham Aliyev]] and several Goodwill Ambassadors, attended a foundation stone-laying ceremony of a Mugam Centre. In 2004, [[Mehriban Aliyeva]], the First Lady of [[Azerbaijan]], was named as a UNESCO Goodwill Ambassador for the oral and musical traditions.<ref>[http://portal.unesco.org/geography/en/ev.php-URL_ID=2440&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html Azerbaijani Mugham]</ref>
 
Since 2009, [[International World of Mugham Festival]] is held with the participations of famous artists from all over the world.
 
At [[Eurovision Song Contest 2012]], Azerbaijan has shunned local tradition, opting instead for a distinctly European-style pop song as [[When the Music Dies]] by [[Sabina Babayeva]] features mugham legend [[Alim Qasimov]].<ref>{{cite web|title=Björk’s favourite singer Alim Qasimov to perform with Sabina|url=http://www.eurovision.tv/page/news?id=55943&_t=bjoerks_favourite_singer_alim_qasimov_to_perform_with_sabina|work=Eurovision.tv|accessdate=16 May 2012}}</ref><ref>{{cite web|title=Classical music and Middle Eastern pop in Azerbaijan|url=http://www.dw.de/dw/article/0,,15951497,00.html|work=[[Deutsche Welle]]|accessdate=16 May 2012}}</ref>
 
==Social impact==
The massive popularity of mugam resulted in a powerful impact on worldwide society. Many of mugam [[khananda]]s were known as country-loving, powerful, respectful characters, and mugam was popularly associated with sign of pain and hope during [[Nagorno-Karabakh war]].<ref>[http://www.izvestia.ru/azerbaijan/article3119002/ Мугам – Божий дар и великое достояние] {{ru icon}}</ref><ref>[http://nashvek.media-az.com/377/face.html Мугам - зеркало души азербайджанской] {{ru icon}}</ref>
 
Mugam has lived and sounded in [[Azerbaijan]] in all periods, independently on political, public and economic situation and reserved its place in [[Culture of Azerbaijan|Azerbaijani culture]]. The mugam masters play tremendous role in transition of mugam from generations to generations.<ref>[http://en.trend.az/news/official/chronicle/1578294.html Mugam, a national heritage of Azerbaijan, is a pearl of the world music art: Mehriban Aliyeva]</ref>
 
==Notable Performers==
 
===Individuals===
 
====Female====
 
*[[Malakkhanim Ayyubova]]
*[[w:az:Sara Qədimova|Sara Gadimova]]
*[[w:az:Qəndab Quliyeva|Gandab Guliyeva]]
*[[w:az:Səkinə İsmayılova|Sakina Ismayilova]]
*[[w:az:Tükəzban İsmayılova|Tukezban Ismayilova]]
*[[Farghana Qasimova]]
*[[Nazakat Mammadova]]
*[[Rubaba Muradova]]
*[[w:az:Bəsti Sevdiyeva|Basti Sevdiyeva]]
*[[w:az:Nəzakət Teymurova|Nazaket Teymurova]]
 
====Male====
{| class="wikitable" align="right"
|-
|[[File:Pht-Vugar Ibadov eurovision (2).jpg|border|center|120px]]
|[[File:Garyagdioglu.jpg|border|center|120px]]
|[[File:Seyid Shushinski.jpg|border|center|120px]]
|-
| colspan="5" align="center" |<small>[[Alim Qasimov]]{{·}}[[Jabbar Garyagdioglu]]{{·}}[[Seyid Shushinski]]</small>
|-
|}
{{clear}}
{{Clear|left}}
 
===Record===
*[[Aghakhan Abdullayev]]
*[[Ahmed Agdamski]]
*[[Shakili Alasgar]]
*[[w:az:Canəli Əkbərov|Janali Akbarov]]
*[[w:az:Qulu Əsgərov|Gulu Asgarov]]
*[[w:az:Arif Babayev (Xalq artisti)|Arif Babayev]]
*[[Bulbuljan]]
*[[Jabbar Garyagdyoglu]]
*[[w:az:Tələt Qasımov|Talat Gasimov]]
*[[w:az:Zahid Quliyev|Zahid Guliyev]]
*[[Hajibaba Huseynov]]
*[[Mansum Ibrahimov]]
*[[w:az:Keçəçi oğlu Məhəmməd|Kechachi oghly Muhammad]]
*[[w:az:Əlibaba Məmmədov|Alibaba Mammadov]]
*[[Sakhavat Mammadov]]
*[[Yagub Mammadov (singer)|Yagub Mammadov]]
*[[w:az:Zabit Nəbizadə|Zabit Nabizadeh]]
*[[Alim Qasimov]]
*[[w:az:İslam Rzayev|Islam Rzayev]]
*[[Gadir Rustamov]]
*[[Khan Shushinski]]
*[[w:az:Musa Şuşinski|Musa Shushinski]]
*[[Seyid Shushinski]]
 
* '''Maggior numero di vittorie:''' Lincoln City e Milton Keynes Dons (23)
===Musicians===
* '''Minor numero di vittorie:''' Notts County e Yeovil Town (9)
* '''Maggior numero di pareggi:''' Northampton Town (19)
* '''Minor numero di pareggi:''' Carlisle, Crewe Alexandra, Grimsby Town e Carwley Town (8)
* '''Maggior numero di sconfitte:''' Yeovil Town (24)
* '''Minor numero di sconfitte:''' Lincoln City (7)
* '''Miglior attacco:''' Bury (82)
* '''Peggior attacco:''' Port Vale (39)
* '''Miglior difesa:''' Mansfield Town (41)
* '''Peggior difesa:''' Notts County (84)
* '''Miglior differenza reti:''' Lincoln City (+30)
* '''Peggior differenza reti:''' Notts County (-36)
* '''Partita con maggiore scarto di gol:''' Crewe Alexandra-Morecambe 6-0 (1ª giornata)
:Colchester-Crewe Alexandra 0-6 (4ª giornata)
:Newport County-Yeovil Town 0-6 (8ª giornata)
:Carlisle United-Oldham 6-0 (24ª giornata)
:MK Dons-Cambridge United 6-0 (26ª giornata)
* '''Partita con più reti:''' Port Vale-Lincoln City 2-6 (8) (13ª giornata)
 
==Note==
*[[w:az:Elnur Əhmədov|Elnur Ahmadov]]
<references/>
*[[w:az:Firuz Əliyev (tarzən)|Firuz Aliyev]]
*[[Habil Aliyev]]
*[[w:az:Firuz Əliyev (tarzən)|Firuz Aliyev]]
*[[w:az:Elçin Həşimov|Elchin Hashimov]]
*[[Kamil Jalilov]]
*[[w:az:Mənsur Mənsurov|Mansur Mansurov]]
*[[w:az:Məzahir Məmmədov (tarzən)|Mazahir Mammadov]]
*[[Bahram Mansurov]]
*[[Gurban Pirimov]]
*[[Sadigjan]]
 
==SeeVoci alsocorrelate==
* [[FranghizFootball Ali-ZadehLeague]]
* [[Football League Two]]
*[[Vagif Mustafazadeh]]
* [[Premier League 2018-2019]]
*[[Aziza Mustafazadeh]]
* [[Football League Championship 2018-2019]]
*[[Music of Azerbaijan]]
* [[Football League One 2018-2019]]
*[[Culture of Azerbaijan]]
*[[History of Azerbaijan]]
*[[International Mugham Center of Azerbaijan]]
 
==References==
{{Reflist|30em}}
 
==External links==
*[http://portal.unesco.org/geography/en/ev.php-URL_ID=2440&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html UNESCO proclaimes Mugham of Azerbaijan a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity]
*[http://www.mugham.net/ Mugham Society of America]
* [http://www.azer.com/aiweb/categories/magazine/ai114_folder/114_articles/114_azerbaijani_mugham.html Declared Masterpiece of Oral World Heritage by UNESCO]
*[http://www.azer.com/aiweb/categories/music/read_genres/genres_mugham.html azer.com on Mugham]
*[http://www.worldviewmagazine.com/issues/article.cfm?id=107&issue=25 Louis Werner about Mugham]
*[http://diskografiya.musigi-dunya.az/diskografiya/eng/mus_pages.asp Discography of Azerbaijan] (with audio samples)
*[http://musbook.musigi-dunya.az/musbook/content_en.html e-book "Principles of Azerbaijani Folk Music"]
 
{{Melody}}
{{Middle Eastern music}}
{{UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity|state=collapsed}}
{{UNESCO Oral and Intangible music}}
{{Intangible Heritage Azerbaijan}}
 
[[Category:Azerbaijani music]]
[[Category:Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity]]
[[Category:Modes]]
[[Category:Classical and art music traditions]]
[[Category:Azerbaijani inventions]]
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[[Category:National symbols of Azerbaijan]]
-->
sezione da inserire nella voce [[violino]] oppure [[storia del violino]]
 
== Principali liutai ==
(...)
Nonostante il figlio di Nicola, Girolamo (II) abbia continuato l'arte di famiglia, il testimone di Nicola passò ad altri suoi allievi, in particolare [[Antonio Stradivari]] (tra 1644 ed il 1649-1737) ed [[Andrea Guarneri (liutaio)|Andrea Guarneri]] (1623–1698). Anche quest'ultimo fondò un'importante dinastia di liutai, tra i quali si ricorda soprattutto [[Giuseppe Guarneri|Giuseppe]] detto “del Gesù” (1698–1744). Altra importante famiglia fu quella iniziata da [[Carlo Bergonzi (liutaio)|Carlo Bergonzi]] (1683-1747) e continuata dal figlio e dal nipote. Ricordiamo ancora Francesco Ruger (Rugeri, Ruggeri) ….
 
Lorenzo Guadagnini....
 
Altre città notevoli nella costruzione del violino a partire dalla seconda metà del XVII secolo furono in particolare [[Venezia]], con [[Domenico Montagnana]], [[Matteo Gofriller]], [[Santo Serafino]], [[Domenico Busan]], [[Roma]], con [[David Tecchler]] e [[Michele Platner]], [[Napoli]], con [[Alessandro Gagliano]], allievo di Stradivari, e la sua lunga dinastia, [[Bologna]] con [[Giuseppe Tononi]] ed il figlio [[Carlo Tononi|Carlo]] (che però si trasferì a Venezia), [[Milano]] con [[Giovanni Grancino]], la famiglia Testore, [[Carlo Landolfi]], i Mantegazza, [[Mantova]] con Tommaso Balestrieri e Camillo Camilli.
 
Guadagnini: cremona/torino?
 
[[Jacobus Stainer]]
 
Germania
 
Francia
 
== Letteratura violinistica ==
 
=== Dalle origini al 1700 ===
All'inizio della sua storia, durante la II metà del XVI secolo, il violino era utilizzato non come strumento indipendente, ma come componente della famiglia delle viole da braccio, nella quale ricopriva il posto della voce di soprano, analogamente a quanto accadeva con altri tipi di strumenti: flauti dolci, viole da gamba, bombarde, tromboni, cornetti, cromorni. Perciò, le prime composizioni destinate al violino appartengono a quell'ampio repertorio strumentale polifonico del '500 che veniva eseguito indistintamente da un qualsiasi tipo di famiglia di strumenti: fantasie, suites di danze, trascrizioni di brani vocali.
Una delle primissime forme che si stacca dalla pratica polifonica e delinea il violino in funzione solistica è la pratica dell'improvvisazione (diminuzione) su madrigali o altri brani vocali, che fiorisce soprattutto in Italia a partire dalla seconda metà del secolo XVI, ad opera dei primi virtuosi di tutti i vari tipi di strumenti: cornettisti, flautisti diritti e traversi, violinisti, violisti da gamba, tastieristi, liutisti, arpisti.
==== Italia ====
 
Se la costruzione di archi da braccio all'inizio del XVII secolo era una prerogativa quasi esclusivamente italiana, altrettanto lo è lo sviluppo di un repertorio solistico idiomatico per il violino<ref>{{en}}David D. Boyden, Peter Walls, ''Violin'', sezione ''History and repertory, 1600–1820. Violinists and repertory.'', in ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', 2<sup>a</sup> ed., Stanley Sadie, 2001.</ref>. Infatti, le prime musiche solistiche espressamente dedicate al violino vedono la luce nei primi anni del '600 in Italia del Nord (principalmente Venezia, Milano, Cremona, Brescia, Mantova) e sono prodotte da una nutrita schiera di compositori che mettono la pratica strumentale al servizio delle istanze espressive di [[Claudio Monteverdi]] e degli altri compositori di musica vocale della cosiddetta "seconda prattica". Tra i più importanti, ricordiamo [[Giovanni Paolo Cima]], [[Dario Castello]], [[Biagio Marini]], [[Salomone Rossi]], [[Giovanni Battista Fontana]]. <br />
Le loro opere erano stampate principalmente a Venezia, che dominava il panorama editoriale italiano fino agli anni '60, ed in misura minore a Bologna o in altre città. <br />
Le forme più usate sono la [[canzone (musica)|canzone]], la [[sonata]] e la [[sinfonia]], oltre naturalmente alle forme di danza.<br />
Ancora la maggior parte delle musiche non hanno una destinazione strumentale precisa; la dicitura tipica che troviamo in varie raccolte è «''per ogni sorta d'istromenti''» e si riferisce alla correlazione diretta che c'era tra strumenti di famiglie diverse con la medesima tessitura. Tuttavia, all'inizio del secolo comincia a delinearsi dapprima una scrittura che per l'impegno virtuosistico e l'ampiezza della tessitura tende a rivolgersi in maniera privilegiata al binomio violino/[[cornetto]] (soprani delle viole da b. e dei cornetti) ed in un secondo momento si sviluppa una vera scrittura idiomatica per il violino, che si esprime soprattutto nella forma della sonata a solo.<br />
Le composizioni si sviluppano soprattutto in due direzioni: da un lato, la famiglia completa (normalmente a 4 voci); dall'altro, lo sviluppo solistico, nella sonata a 2 violini, (dove uno dei violini può essere sostituito da uno strumento di un'altra famiglia, in particolare dal cornetto) e dalla parte del basso continuo, eseguito da uno o più strumenti polifonici ([[organo]], [[clavicembalo]], [[arpa]], [[liuto]]), al quale si può talvolta trovare aggiunta una parte di "basso obbligato", eseguibile con uno strumento ad arco (violoncello, viola da gamba) o anche a fiato ([[Dulciana (strumento musicale)|fagotto]], [[trombone]]) o nella sonata a solo. Entrambe le tendenze discendono direttamente dalle forma della musica vocale: la prima dalla canzone francese e dal madrigale, la seconda dalle nuove forma solistiche quali l'[[aria]], il [[recitativo]], il [[mottetto]] a 1-3 voci. <br />
Generalmente, la canzone strumentale consiste in un brano piuttosto breve, di carattere contrappuntistico, introdotto dal caratteristico ritmo dattilico, in una sola sezione. Normalmente è a 4 voci, come l'originale vocale, ma si trovano canzoni per organici di tutte le dimensioni (soprano solo, basso solo, e via salendo: famiglie miste, policorali, ecc.). Di origine profana, viene però introdotta nella liturgia sacra in un suo spazio specifico.<br />
 
La sonata ha origine più tarda, carattere più specificamente solistico (quindi a 1-3 voci), meno sviluppata contrappuntisticamente, divisa in più sezioni di carattere contrastante. Viene dalla chiesa, ma è utilizzata normalmente anche nella camera.<br />
 
Per sinfonia si intende un brano strumentale usato come introduzione alla musica vocale o senza un carattere definito che lo possa avvicinare alle altre due forme. Di fatto, alcuni compositori utilizzano normalmente questo termine al posto di sonata.<br />
 
Di fatto, non vi sono confini precisi tra le tre forme e i termini sono spesso intercambiabili. <br />
È importante notare che nel definire le voci componenti l'organico dei brani il basso continuo non viene mai menzionato, come nella musica vocale.
La scrittura si caratterizza per uno spiccato interesse alla sperimentazione tecnica. C'è in Italia uno scarso sviluppo della polifonia (doppie corde); tuttavia Allsop<ref>{{en}}P. Allsop: ''Violinistic Virtuosity in the Seventeenth Century: Italian Supremacy or Austro-German Hegemony?'', ''Il saggiatore musicale'', iii (1996), p. 233–258</ref> sostiene che dal momento che noi conosciamo la musica strumentale italiana di questo periodo solo da fonti a stampa, nelle quali era molto difficile e costoso riprodurre le doppie corde a causa dei limiti dei caratteri mobili che erano utilizzati, non abbiamo alcuna prova che la tecnica violinistica italiana non sperimentasse ampiamente le doppie e triple corde come si faceva in Austria e Germania. I pochi esempi di questa tecnica esecutiva sono nelle sonate op. VIII di Marini, in cui vengono usati dei caratteri usati per le intavolature per tastiera, in alcuni brani di Carlo Farina, in cui le doppie note sono state aggiunti a mano, ed Uccellini, in cui sono scritte su due righi.<br />
Violinisti e compositori italiani per archi esportano all'estero la scrittura italiana e loro sperimentazioni tecniche: Marini a [[Neuburg an der Donau]] ([[Baviera]]) e [[Düsseldorf]], [[Carlo Farina]] a [[Dresda]] con [[Heinrich Schütz]], [[Giovanni Battista Buonamente]] a [[Vienna]], [[Tarquinio Merula]] a [[Varsavia]], [[Massimiliano Neri]] a Vienna, [[Bonn]] e [[Colonia]], [[Antonio Bertali]] a Vienna, [[Pietro Andrea Ziani]] a [[Innsbruck]], Vienna e Dresda... <br />
Nel contempo, alcuni violinisti e compositori stranieri vengono in Italia a studiare, o a conoscere meglio lo stile o ancora vi lavorano e ne vengono influenzati: Schütz a Venezia fu discepolo di [[Giovanni Gabrieli]] e Monteverdi, [[Johann Rosenmüller]] ugualmente rimase per vent'anni a Venezia; più tardi, fu in Italia [[Johann Jakob Walther]]. La maggior parte dei visitatori stranieri violinisti, comunque, arrivò all'epoca di [[Arcangelo Corelli]] a [[Roma]].<br />
Verso la metà del secolo, inizia un periodo di transizione stilistica, il cui punto di arrivo sarà Corelli.
 
==== Inghilterra ====
Nel corso del XVI secolo, vi erano in Inghilterra alcuni gruppi di musicisti che suonavano molti diversi tipi di strumento. Si trattava in parte di musicisti di origine ebraica provenienti dall'Italia del Nord, in fuga dalle persecuzioni nel continente, che qui trovarono un ambiente più tollerante ed un pubblico interessato alle loro esecuzioni, che comprendevano danze e musica contrappuntistica ([[Fantasia (musica)|fantasie]]) prevalentemente a 3 e 4 parti, delle quali non sappiamo se l'esecuzione privilegiata fosse con le viole da gamba o quelle da braccio. Tra queste famiglie, ricordiamo i Bassano, i Lupo e i Galliardello<ref>{{en}}Peter Holman, ''Four and twenty fiddlers: the violin at the English court, 1540-1690'', capitolo ''"Musicke of Violenze" - The Elisabethan string consort'', Oxford University Press, 1996, ISBN 9780198165927, p. 104-122</ref>.
Nella prima metà del '600 violinisti professionisti erano solo a corte. I progressi nella tecnica e nella scrittura avvennero attraverso l'impulso di musicisti stranieri. Almeno fino al 1630, erano per lo più francesi; tra questi ricordiamo Jacques Cordier, (noto anche come Bocan) e Stephen Nau, che fu il capo del gruppo dei violini di corte all'inizio del regno di [[Carlo I d'Inghilterra|Carlo I]] (1600-1649).
Di questo repertorio abbiamo 12 suites composte da Davis Mell, uno dei "24 violini del Re" sotto Nau ed altri suoi pezzi in una raccolta miscellanea di [[John Playford]], ''The division violin'', del 1684. Abbiamo anche 2 fantasie di Nau manoscritte per violino solo<ref>{{en}}Brian Brooks, ''Étienne Nau, Breslau 114 and the Early 17th-Century Solo Violin Fantasia'', ''Early Music'', Vol. 32, No. 1 (Feb., 2004), Oxford University Press, pp. 49-72 </ref>.
[[Carlo II d'Inghilterra|Carlo II]] (1630-1685), che fu re dal 1660, caduta del Protettorato di [[Richard Cromwell]], figlio di [[Oliver Cromwell|Oliver]], riforma il gruppo dei 24 violini sotto la direzione di Louis Grabu, influenzata completamente dal gusto francese (il re aveva passato gli anni di formazione in Francia).
Intorno al 1656 arriva il violinista tedesco Thomas Baltzar e introduce grandi innovazioni nella tecnica, soprattutto nell'ambito della polifonia. Abbiamo alcuni brani per violino solo di Baltzar. Una quindicina di anni dopo arriva [[Nicola Matteis]].
 
==== Austria e Germania ====
La musica per violino nella prima metà del XVII secolo sembrerebbe essere avvicinabile a quella inglese, probabilmente sotto l'influenza di [[William Brade]] (1560 – 26 febbraio 1630), compositore, violinista e violista, e [[Thomas Simpson]] (1582 - prob dopo 1630), compositore e violista nell'orchestra della corte di [[Heidelberg]] e della corte di [[Copenaghen]] nel 1622; i loro lavori consistevano in danze per gruppo strumentale.
Brade conobbe [[Johann Schop]], di cui ci rimangono vari brani solistici nella raccolta di brani strumentali di vari autori '''t Uitnemend Kabinet'' ([[Amsterdam]] 1649), alcuni anche di un certo impegno solistico, e fu insegnante di Nicolaus Beyer, che ha pure lasciato della musica solistica per il violino, databile intorno al 1650.
 
==== Francia ====
In Francia, il violino è intimamente connesso con la danza. I maestri di ballo avevano il violino come come pratica complementare e necessaria alla loro arte ed erano richiesti in tutta Europa ed Inghilterra. Ad esempio, Stephen Nau, che già citato nella sezione dedicata all'Inghilterra, era uno di questi. Scrivono musica di danza in semplici versioni a 5, senza particolare impegno tecnico o contrappuntistico (anche se ci sono giunte due fantasie di Nau a violino solo).
 
Il ''Ballet de la délivrance de Renaud'', rappresentato a corte nel 1617, fu eseguito, secondo le cronache, da 24 violini<ref>Leggasi "24 viole da braccio".</ref> che suonavano insieme<ref>Il numero di ''24 violini'' è stato già trovato nella sezione dedicata all'Inghilterra. Infatti, esso ritorna sempre in questo periodo, in quanto fa riferimento ai 24 anziani che suonano la cetra in [[Apocalisse]] {{passo biblico|Apocalisse|5,8}}.</ref>. Non si sa se questo era già un gruppo fisso o se lo divenne in seguito; spesso si legge che lo divenne nel 1626, ma non abbiamo documenti che lo pròvino.
 
All'arrivo di Lully, i 24 Violons du Roy erano l'orchestra di corte, e rimasero un'istituzione importante fino al XVIII secolo, tuttavia sotto [[Jean-Baptiste Lully|Lully]] il gruppo dei “Petits Violons”, noto anche col nome di “Petite Bande”, divenne molto più famoso.
Anche questo era un gruppo di corte; era stato fondato nel 1648 ed era stato messo sotto la direzione del ventenne Lully 5 anni dopo, quando questi era stato nominato compositore della musica strumentale del re. Il numero era variabile a seconda delle necessità, ma di poco inferiore ai 24 della cosiddetta “Grande Bande”. [Secondo alcuni, si chiamavano “petits” perché all'epoca della loro formazione anche il re era “petits”]. Erano guidati con grande rigore dallo stesso Lully. Egli aveva modificato l'organico dell'orchestra francese tipica, in cui c'era un numero cospicuo di parti interne, a favore di un organico più italianizzante, orientato verso una maggiore polarizzazione soprano/basso<ref>John Spitzer, Neal Zaslaw, ''The birth of the orchestra: history of an institution, 1650-1815'', Oxford University Press, 2004</ref>. Lully si occupava anche con rigore della disciplina musicale gruppo, vietando improvvisazioni e fioriture.
 
=== Dal 1700 al 1800 ===
Questa è la sezione attualmente presente nella voce "violino"
 
La scrittura corelliana diviene un modello di riferimento nelle forme più tipiche della letteratura violinistica: la [[sonata a tre]], la sonata "a solo", ossia violino e violoncello o cembalo ([[basso continuo]]), ed il [[concerto grosso]]. A sua volta, ognuna di queste forme presenta due diverse tipologie: da chiesa e da camera. La sua influenza attraversa tutta la musica strumentale di gusto italiano della prima metà del XVIII secolo, in particolare nell'ambito sonatistico.
Tra i più imp<ref>Si veda la voce [[Violino#Diteggiatura_e_posizioni]]</ref>
ortanti compositori di sonate in stile italiano, ricordiamo [[Antonio Vivaldi]], [[Francesco Geminiani]], [[Francesco Veracini]], [[Francesco Antonio Bonporti]], [[Giuseppe Tartini]], [[Tomaso Albinoni]].
Oltre che nella musica di stile italiano, la [[sonata]] corelliana introduce di fatto in Francia una scrittura strumentale più sviluppata dal punto di vista tecnico, armonico e drammatico; essa è fonte d'ispirazione, pur mescolata agli stilemi caratteristici del gusto francese, per le opere di [[Elisabeth Jacquet de la Guerre]] e, più tardi, di [[François Couperin]] e [[Jean-Marie Leclair]].
Ancora, in Inghilterra, le sonate di ambiente romano della seconda metà del '600 sono studiate, imitate e diffuse dai compositori più importanti lì operanti: [[Henry Purcell]], alla fine del '600, [[Georg Friedrich Händel]] nel '700.
 
Successivamente, la sonata si sviluppa in due direzioni: da un lato, a partire dalle [[Composizioni per violino e clavicembalo di Johann Sebastian Bach|6 Sonate per violino e clavicembalo]] di [[Johann Sebastian Bach]], verso una letteratura con strumento a tastiera concertato, in cui il violino ricopre un ruolo secondario (ricordiamo innanzitutto la splendida serie delle sonate e [[variazioni]] per [[pianoforte]] e violino di [[Wolfgang Amadeus Mozart]]), tipologia formale che sfocerà nella sonata romantica per pianoforte e violino; dall'altro lato, verso l'allargamento ad organici nuovi: [[trio|trii]], [[quartetto|quartetti]], [[quintetto|quintetti]], di soli archi o con [[pianoforte]] (più raramente con [[flauto]] o [[oboe]]). In particolare, la nuova forma del [[quartetto per archi]] assume una grande importanza nell'elaborazione del nuovo linguaggio strumentale della II metà del XVIII secolo, in particolare attraverso opere marcate da grandi differenze di scrittura "nazionale": tra i molti che vi si cimentarono, ricordiamo [[Johann Christian Bach]] (tedesco, ma attivo prima a [[Milano]] e poi a [[Londra]]), [[Luigi Boccherini]] e [[Giuseppe Cambini]] in [[Italia]], [[François-Joseph Gossec]] e [[Rodolphe Kreutzer]] in [[Francia]], [[Karl Stamitz]] in [[Germania]], [[Franz Joseph Haydn]] e [[Wolfgang Amadeus Mozart]] in Austria.
 
Il concerto corelliano pone le radici da cui si sviluppa la forma del concerto solista, che a partire dai primi esperimenti di [[Giuseppe Torelli]] si sviluppa nelle opere di [[Antonio Vivaldi]], [[Johann Sebastian Bach]], [[Pietro Antonio Locatelli]], [[Jean-Marie Leclair]] e [[Giuseppe Tartini]] in una forma di enorme successo.
 
Nella seconda metà del secolo, il violino concertante, da ''principale'' (ossia primo violino dell'orchestra che si stacca episodicamente, eseguendo i suoi assoli) diventa un elemento indipendente che si contrappone alla massa orchestrale. Da questo momento, "il concerto per violino ha costituito sino ai nostri giorni la palestra più completa per l'estrinsecazione delle capacità tecniche ed emotive dell'esecutore".<ref>Michelangelo Abbado, ''Violino'', in ''Enciclopedia della musica Rizzoli Ricordi'', Rizzoli, Milano, 1972</ref>
I concerti appartenenti a questo periodo di transizione sono oggi poco eseguiti, con l'eccezione delle opere di [[Wolfgang Amadeus Mozart]],[[Franz Joseph Haydn]] e [[Giovanni Battista Viotti]].
 
Note
<references />
 
==Gasparo Visconti==
{{Bio
|Nome = Gasparo
|Cognome = Visconti
|Sesso = M
|LuogoNascita = Cremona
|GiornoMeseNascita = 10 gennaio
|AnnoNascita = 1683
|LuogoMorte = Cremona
|GiornoMeseMorte =
|AnnoMorte = 1731
|Attività = compositore
|Attività2 = violinista
|Nazionalità = italiano
|PostNazionalità =
}}
== Biografia ==
Era il figlio secondogenito del nobile Giulio Cesare Visconti e di Annunciata Ferrari. La famiglia Visconti era una delle più attive a Cremona nel mecenatismo artistico.
 
==Collegamenti esterni==
* {{cita web|https://www.transfermarkt.it/league-two/startseite/wettbewerb/GB4/plus/?saison_id=2018|Rose, tabellini e statistiche}}
 
{{Football League Two storico}}
{{Calcio in Inghilterra 2018-2019}}
{{Portale|calcio}}
 
[[Categoria:Calcio nel 2018]]
Appunti per futura voce "Riccardo Minasi" [http://berkshirereview.net/2011/11/australian-brandenburg-orchestra-riccardo-minasi-vivaldi-zelenka-sardelli-fasch/#.TunduMAn8rk] [http://www.goldstar.com/events/washington-dc/violinist-riccardo-minasi] [http://www.artshub.com.au/au/news-article/news/arts/1627-antonius-and-hieronymus-amati-violin-186611] [http://www.aeolus-music.com/ae_en/region/index/ae_en/?URL=Artists/Helsinki-Baroque-Orchestra] [http://www.ambbaku.esteri.it/Ambasciata_Riga/Menu/I_rapporti_bilaterali/Cooperazione+culturale/Ufficio_Culturale/] [http://www.scuolamusica.fiesole.fi.it/index.php?form_id_pagine=98]
[[Categoria:Calcio nel 2019]]
[[Categoria:Football League Two|2018]]
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