Wikipedia

Cinema italiano e Animage: differenze tra le pagine

(Differenze fra le pagine)
Contenuto cancellato Contenuto aggiunto
VisualeWikitesto
 
correggo link a redirect e disambigue
 
Riga 1:
{{Testata giornalistica
{{F|cinema|giugno 2010|Manca del tutto una Bibliografia; numerose affermazioni dovrebbero essere supportate da citazioni puntuali che invece sono praticamente inesistenti. Molte affermazioni paiono personali}}
|nome= Animage
|logo=
|larghezza logo =
|prezzo=
|paese= Giappone
|lingua= [[Lingua giapponese|giapponese]]
|periodicità= mensile
|genere= stampa nazionale
|formato=
|tiratura=
|diffusione=
|resa=
|record-vendite=
|evento-record=
|fondazione= giugno 1978
|inserti-allegati=
|capitale sociale=
|direttore=
|condirettore=
|vicedirettore=
|redattore capo=
|ISSN=
}}
{{nihongo|'''''Animage'''''|アニメージュ|Animēju}} è una popolare rivista mensile giapponese dedicata agli [[anime]], edita dalla [[Tokuma Shoten]]. Il primo numero risale al giugno [[1978]] ed è la più antica rivista del genere in corso di pubblicazione in [[Giappone]]<ref>{{cita web|url=https://www.animenewsnetwork.com/news/2007-06-08/japanese-animation-dvd-ranking-may-30-june-5/2|titolo=Official Animage Magazine Website Opens in Japan|editore=[[Anime News Network]]|data=8 giugno 2007|accesso=25 ottobre 2013|lingua=en}}</ref>. È stampata sia a colori che in bianco e nero e, oltre ai manga, contiene articoli sulle produzioni anime vecchie e nuove.
 
Tra i più importanti manga serializzati figura ''[[Nausicaä della Valle del vento (manga)|Nausicaä della Valle del vento]]'' di [[Hayao Miyazaki]], pubblicato dal [[1982]] al [[1994]], fortemente voluto dall'allora direttore editoriale Toshio Suzuki, poi divenuto produttore dello [[Studio Ghibli]].
[[File:Cinecitta studios rome italy entrance.jpg|thumb|right|250px|Stabilimenti di [[Cinecittà]] a Roma]]
 
== Anime Grand Prix ==
Il '''cinema italiano''' iniziò la propria vita pochi mesi dopo la prima proiezione pubblica dei [[Louis e Auguste Lumière|fratelli Lumière]], avvenuta a [[Parigi]] il [[28 dicembre]] [[1895]]: nell'ultimo dopoguerra la cinematografia italiana sarà una delle più influenti e premiate a livello mondiale.
Annualmente ''Animage'' indice un sondaggio tra i lettori per attribuire un premio all<nowiki>'</nowiki>''anime'' dell'anno, chiamato '''Anime Grand Prix'''. La prima edizione fu realizzata nel [[1979]], e il primo premio fu annunciato nel gennaio [[1980]]. Vi sono diverse categorie: per il miglior titolo, il miglior episodio, il miglior personaggio, il miglior [[seiyū]] e le migliori musiche.
Nelle tabelle seguenti sono indicati i vincitori per ciascuna categoria anno per anno.
 
=== Miglior titolo ===
Il cinema venne portato in Italia dagli operatori Lumière nel corso del [[1896]]. A marzo il cinematografo arrivò a [[Roma]] e a [[Milano]], ad aprile a [[Napoli]], a giugno a [[Livorno]], ad agosto a [[Bergamo]], [[Ravenna]] e [[Bologna]], a ottobre ad [[Ancona]]<ref>Angelini, F. Pucci ''Materiali per una storia del cinema delle origini'' 1981. "... allo stato attuale delle ricerche, la prima proiezione nelle Marche viene ospitata al Caffè Centrale di Ancona: ottobre 1896"</ref>. A [[Pisa]] nel 1899 aprì quello che per tanti anni è stato il più antico cinema italiano e che ha chiuso i battenti il 13 febbraio 2011: il [[Palazzo Agostini|cinema Lumière]]<ref>[http://www.zonelibere.net/news/1578-chiude-il-cinema-lumiere-a-pisa-dopo-100-anni-di-attivita.html Chiude il Cinema Lumiere a Pisa dopo 100 anni di attività]</ref>.
{|class="wikitable" style="font-size: 99%;"
|-
!rowspan=2| N.
!rowspan=2| Anno
!colspan=3| Vincitore
!colspan=3| Secondo classificato
!rowspan=2| Nota
|-
!Titolo
!Studio
!Formato
!Titolo
!Studio
!Formato
|-
! 1
! 1979
| ''[[Mobile Suit Gundam]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Galaxy Express 999]]''
| [[Toei Animation]]
| film
| align="center"|<ref name="gp1979">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1979.html|titolo=Anime Grand Prix 1979|editore=Animage|data=febbraio 1980|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100917165758/http://animage.jp/old/gp/gp_1979.html|dataarchivio=17 settembre 2010}}</ref>
|-
! 2
! 1980 <small>(1º semestre)</small>
| ''[[Mobile Suit Gundam]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''Toward the Terra''
| [[Toei Animation]]
| film
| align="center"|<ref name="gp1980ps">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1980.html|titolo=Anime Grand Prix 1980 (primo semstre)|editore=Animage|data=ottobre 1980|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130929214310/http://animage.jp/old/gp/gp_1980.html|dataarchivio=29 settembre 2013}}</ref>
|-
! 3
! 1980 <small>(2º semestre)</small>
| ''[[Densetsu kyojin Ideon]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Cyborg 009]]''
| [[Toei Animation]]
| film
| align="center"|<ref name="gp1980ss">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1981.html|titolo=Anime Grand Prix 1980 (secondo semstre)|editore=Animage|data=giugno 1981|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100917165222/http://animage.jp/old/gp/gp_1981.html|dataarchivio=17 settembre 2010}}</ref>
|-
! 4
! 1981
| ''[[Galaxy Express 999#Addio Galaxy Express 999|Galaxy Express 999]]''
| [[Toei Animation]]
| film
| ''[[Gotriniton]]''
| [[Ashi Productions]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1981">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1982.html|titolo=Anime Grand Prix 1981|editore=Animage|data=giugno 1982|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140116212422/http://animage.jp/old/gp/gp_1982.html|dataarchivio=16 gennaio 2014}}</ref>
|-
! 5
! 1982
| ''[[God Mars]]''
| [[TMS Entertainment|Tōkyō Movie Shinsha]]
| serie TV
| ''Combat Mecha Xabungle''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1982">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1983.html|titolo=Anime Grand Prix 1982|editore=Animage|data=giugno 1983|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019175228/http://animage.jp/old/gp/gp_1983.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 6
! 1983
| ''[[Crusher Joe]]''
| [[Studio Nue]]
| film
| ''[[Fortezza superdimensionale Macross]]''
| [[Studio Nue]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1983">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1984.html|titolo=Anime Grand Prix 1983|editore=Animage|data=giugno 1984|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100917165512/http://animage.jp/old/gp/gp_1984.html|dataarchivio=17 settembre 2010}}</ref>
|-
! 7
! 1984
| ''[[Nausicaä della Valle del vento]]''
| Topcraft
| film
| ''[[Macross - Il film]]''
| [[Studio Nue]]
| film
| align="center"|<ref name="gp1984">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1985.html|titolo=Anime Grand Prix 1984|editore=Animage|data=giugno 1985|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019175347/http://animage.jp/old/gp/gp_1985.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 8
! 1985
| ''[[Kate e Julie]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Mobile Suit Z Gundam]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1985">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1986.html|titolo=Anime Grand Prix 1985|editore=Animage|data=giugno 1986|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019175357/http://animage.jp/old/gp/gp_1986.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 9
! 1986
| ''[[Laputa - Castello nel cielo]]''
| [[Studio Ghibli]]
| film
| ''[[Gundam ZZ]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1986">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1987.html|titolo=Anime Grand Prix 1986|editore=Animage|data=giugno 1987|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019174520/http://animage.jp/old/gp/gp_1987.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 10
! 1987
| ''[[I Cavalieri dello zodiaco (anime)|I Cavalieri dello zodiaco]]''
| [[Toei Animation]]
| serie TV
| ''[[Zillion]]''
| [[Tatsunoko Production]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1987">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1988.html|titolo=Anime Grand Prix 1987|editore=Animage|data=giugno 1988|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20131014221205/http://animage.jp/old/gp/gp_1988.html|dataarchivio=14 ottobre 2013}}</ref>
|-
! 11
! 1988
| ''[[Il mio vicino Totoro]]''
| [[Studio Ghibli]]
| film
| ''[[I Cavalieri dello zodiaco (anime)|I Cavalieri dello zodiaco]]''
| [[Toei Animation]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1988">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1989.html|titolo=Anime Grand Prix 1988|editore=Animage|data=maggio 1989|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20131014173325/http://animage.jp/old/gp/gp_1989.html|dataarchivio=14 ottobre 2013}}</ref>
|-
! 12
! 1989
| ''[[Kiki - Consegne a domicilio]]''
| [[Studio Ghibli]]
| film
| ''[[Tenkū Senki Shurato]]''
| [[Tatsunoko]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1989">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1990.html|titolo=Anime Grand Prix 1989|editore=Animage|data=maggio 1990|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019175311/http://animage.jp/old/gp/gp_1990.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 13
! 1990
| ''[[Nadia - Il mistero della pietra azzurra]]''
| [[Gainax]]
| serie TV
| ''Mashin Hero Wataru''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1990">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1991.html|titolo=Anime Grand Prix 1990|editore=Animage|data=maggio 1991|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100523154147/http://animage.jp/old/gp/gp_1991.html|dataarchivio=23 maggio 2010}}</ref>
|-
! 14
! 1991
| ''[[Future GPX Cyber Formula]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Nadia - Il mistero della pietra azzurra]]''
| [[Gainax]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1991">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1992.html|titolo=Anime Grand Prix 1991|editore=Animage|data=maggio 1992|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110716180936/http://animage.jp/old/gp/gp_1992.html|dataarchivio=16 luglio 2011}}</ref>
|-
! 15
! 1992
| ''[[Sailor Moon (prima serie)|Sailor Moon]]''
| [[Toei Animation]]
| serie TV
| ''[[Yu degli spettri]]''
| [[Pierrot (studio)|Pierrot]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1992">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1993.html|titolo=Anime Grand Prix 1992|editore=Animage|data=maggio 1993|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090913102306/http://animage.jp/old/gp/gp_1993.html|dataarchivio=13 settembre 2009}}</ref>
|-
! 16
! 1993
| ''[[Yu degli spettri]]''
| [[Pierrot (studio)|Pierrot]]
| serie TV
| ''[[Sailor Moon R]]''
| [[Toei Animation]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1993">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1994.html|titolo=Anime Grand Prix 1993|editore=Animage|data=maggio 1994|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090914195200/http://animage.jp/old/gp/gp_1994.html|dataarchivio=14 settembre 2009}}</ref>
|-
! 17
! 1994
| ''[[Yu degli spettri]]''
| [[Pierrot (studio)|Pierrot]]
| serie TV
| ''[[Sailor Moon S]]''
| [[Toei Animation]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1994">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1995.html|titolo=Anime Grand Prix 1994|editore=Animage|data=maggio 1995|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019174215/http://animage.jp/old/gp/gp_1995.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 18
! 1995
| ''[[Neon Genesis Evangelion]]''
| [[Gainax]]
| serie TV
| ''[[Gundam Wing]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1995">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1996.html|titolo=Anime Grand Prix 1995|editore=Animage|data=maggio 1996|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019175259/http://animage.jp/old/gp/gp_1996.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 19
! 1996
| ''[[Neon Genesis Evangelion]]''
| [[Gainax]]
| serie TV
| [[Slayers Next]]
| SOFTX
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1996">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1997.html|titolo=Anime Grand Prix 1996|editore=Animage|data=giugno 1997|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://www.webcitation.org/5vS3xHqrF?url=http://animage.jp/old/gp/gp_1997.html|dataarchivio=3 gennaio 2011}}</ref>
|-
! 20
! 1997
| ''[[Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion]]''
| [[Gainax]]
| film
| ''[[Slayers Try]]''
| SOFTX
| film
| align="center"|<ref name="gp1997">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1998.html|titolo=Anime Grand Prix 1997|editore=Animage|data=giugno 1998|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://www.webcitation.org/5vS3xHqrM?url=http://animage.jp/old/gp/gp_1998.html|dataarchivio=3 gennaio 2011}}</ref>
|-
! 21
! 1998
| ''[[Mobile Battleship Nadesico the Movie - Il principe delle tenebre]]''
| [[Xebec]]
| film
| ''[[Cowboy Bebop]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1998">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_1999.html|titolo=Anime Grand Prix 1998|editore=Animage|data=giugno 1999|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101112183628/http://animage.jp/old/gp/gp_1999.html|dataarchivio=12 novembre 2010}}</ref>
|-
! 22
! 1999
| ''[[Card Captor Sakura]]''
| [[Madhouse (azienda)|Madhouse]]
| serie TV
| ''[[Cowboy Bebop]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp1999">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_2000.html|titolo=Anime Grand Prix 1999|editore=Animage|data=giugno 2000|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150410004053/http://animage.jp/old/gp/gp_2000.html|dataarchivio=10 aprile 2015}}</ref>
|-
! 23
! 2000
| ''[[Saiyuki (manga)|Saiyuki - La leggenda del demone dell'illusione]]''
| [[Pierrot (studio)|Pierrot]]
| serie TV
| ''[[Card Captor Sakura]]''
| [[Madhouse (azienda)|Madhouse]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp2000">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_2001.html|titolo=Anime Grand Prix 2000|editore=Animage|data=giugno 2001|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019174803/http://animage.jp/old/gp/gp_2001.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 24
! 2001
| ''[[Fruits Basket]]''
| [[Studio Deen]]
| serie TV
| ''[[Inuyasha]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp2001">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_2002.html|titolo=Anime Grand Prix 2001|editore=Animage|data=giugno 2002|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://www.webcitation.org/5vS3xHqrp?url=http://animage.jp/old/gp/gp_2002.html|dataarchivio=3 gennaio 2011}}</ref>
|-
! 25
! 2002
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Azumanga daiō]]''
| [[J.C.Staff]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp2002">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_2003.html|titolo=Anime Grand Prix 2002|editore=Animage|data=giugno 2003|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100523151929/http://animage.jp/old/gp/gp_2003.html|dataarchivio=23 maggio 2010}}</ref>
|-
! 26
! 2003
| ''[[Fullmetal Alchemist]]''
| [[Bones (azienda)|Bones]]
| serie TV
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp2003">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_2004.html|titolo=Anime Grand Prix 2003|editore=Animage|data=giugno 2004|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110716175939/http://animage.jp/old/gp/gp_2004.html|dataarchivio=16 luglio 2011}}</ref>
|-
! 27
! 2004
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Fullmetal Alchemist]]''
| [[Bones (azienda)|Bones]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp2004">{{cita web|url=http://animage.jp/old/gp/gp_2005.html|titolo=Anime Grand Prix 2004|editore=Animage|data=giugno 2005|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101019123259/http://animage.jp/old/gp/gp_2005.html|dataarchivio=19 ottobre 2010}}</ref>
|-
! 28
! 2005
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Kyo Kara Maoh!]]''
| [[Studio Deen]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp2005">{{cita web|url=http://animage.jp/gp_new/gpx_2006.html|titolo=Anime Grand Prix 2005|editore=Animage|data=giugno 2006|accesso=10 giugno 2013|lingua=ja|urlmorto=sì|urlarchivio=https://www.webcitation.org/6RYonFvqr?url=http://animage.jp/gp_new/gpx_2006.html|dataarchivio=3 agosto 2014}}</ref>
|-
! 29
! 2006
| ''[[Code Geass]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
|
|-
! 30
! 2007
| ''[[Code Geass]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Mobile Suit Gundam 00]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
|
|-
! 31
! 2008
| ''[[Code Geass|Code Geass R2]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
| ''[[Black Butler]]''
| [[A-1 Pictures]]
| serie TV
|
|-
! 32
! 2009
| ''[[K-On!]]''
| [[Kyoto Animation]]
| serie TV
| ''[[Gintama]]''
| [[Sunrise (azienda)|Sunrise]]
| serie TV
|
|-
! 33
! 2010
| ''[[Inazuma Eleven (manga)|Inazuma Eleven]]''
| [[Oriental Light and Magic|OLM]]
| serie TV
| ''[[Durarara!!]]''
| [[Brain's Base]]
| serie TV
|
|-
! 34
! 2011
| ''[[Inazuma Eleven GO (anime)|Inazuma Eleven GO]]''
| [[Oriental Light and Magic|OLM]]
| serie TV
| ''[[Uta no Prince-sama]]''
| [[A-1 Pictures]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp2011">{{cita web|url=http://www.crunchyroll.com/anime-news/2012/05/10/inazuma-eleven-series-dominates-animages-34th-anime-grand-prix|titolo=Inazuma Eleven Series Dominates Animage's 34th Anime Grand Prix|editore=Crunchyroll|autore=Komatsu Mikikazu|data=11 maggio 2012|accesso=10 giugno 2013|lingua=en}}</ref>
|-
! 35
! 2012
| ''[[Inazuma Eleven GO Chrono Stones (serie animata)|Inazuma Eleven GO Chrono Stones]]''
| [[Oriental Light and Magic|OLM]]
| serie TV
| ''[[Kuroko's Basket]]''
| [[Production I.G]]
| serie TV
| align="center"|<ref name="gp2012">{{cita web|url=http://www.animint.com/encyclopedie/agp/agp35.html|titolo=35ème AGP|editore=Animint.com|accesso=10 giugno 2013|lingua=fr|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20131023141226/http://www.animint.com/encyclopedie/agp/agp35.html|dataarchivio=23 ottobre 2013}}</ref>
|}
 
=== Miglior episodio singolo ===
== I primi film pionieristici (1896-1902) ==
{|class="wikitable" style="font-size: 99%;"
I primi film sono [[documentario|documentari]], filmati di pochi secondi nei quali coraggiosi pionieri (primo fra tutti un ex-[[cartografo]] dell'[[Istituto Geografico Militare (Firenze)|Istituto Geografico Militare di Firenze]], nonché inventore, operatore e regista, [[Filoteo Alberini]]) riprendevano con una semplice [[cinepresa a manovella]] fatti e personaggi del loro tempo, perlopiù [[re]]gnanti, [[imperatore|imperatori]] e [[papa|papi]].
|-
!N.!!Anno!!Serie!!#!!Titolo!!Nota
|-
! rowspan=2|1
! rowspan=2|1979
| ''[[Mobile Suit Gundam]]''
| align="center"|24
| La Triade Nera
| rowspan=2 align="center"|<ref name="gp1979"/>
|-
| ''[[Galaxy Express 999]]''
| align="center"|55
| Il pianeta dell'estate infinita (seconda parte)
|-
! 2
! 1980<br /><small>(1º semestre)</small>
| ''[[Mobile Suit Gundam]]''
| align="center"|43
| Fuga
| align="center"|<ref name="gp1980ps"/>
|-
! 3
! 1980<br /><small>(2º semestre)</small>
| ''[[Le nuove avventure di Lupin III]]''
| align="center"|155
| [[Episodi de Le nuove avventure di Lupin III#ep155|I ladri amano la pace]]
| align="center"|<ref name="gp1980ss"/>
|-
! 4
! 1981
| ''[[Gotriniton]]''
| align="center"|26
| Viaggio nell'infinito
| align="center"|<ref name="gp1981"/>
|-
! 5
! 1982
| ''[[Lamù|Lamù, la ragazza dello spazio]]''
| align="center"|67<ref>67 per la versione giapponese, 44 per quella italiana</ref>
| [[Episodi di Lamù, la ragazza dello spazio#ep44.|Da quando te ne andasti]]
| align="center"|<ref name="gp1982"/>
|-
! 6
! 1983
| ''[[Fortezza superdimensionale Macross]]''
| align="center"|27
| L'amore scorre
| align="center"|<ref name="gp1983"/>
|-
! 7
! 1984
| ''[[Ginga hyōryū Vifam]]''
| align="center"|46
| Itsumademo 13 nin
| align="center"|<ref name="gp1984"/>
|-
! 8
! 1985
| ''[[Mobile Suit Z Gundam]]''
| align="center"|36
| Amore eterno
| align="center"|<ref name="gp1985"/>
|-
! 9
! 1986
| ''[[Gundam ZZ]]''
| align="center"|36
| Jūryoku shitano purutsū
| align="center"|<ref name="gp1986"/>
|-
! 10
! 1987
| ''[[Gundam ZZ]]''
| align="center"|47
| Senshi, futatabi......
| align="center"|<ref name="gp1987"/>
|-
! 11
! 1988
| ''[[Maison Ikkoku]]''
| align="center"|96
| [[Episodi di Maison Ikkoku#ep96|Coronamento di un sogno]]
| align="center"|<ref name="gp1988"/>
|-
! 12
! 1989
| ''[[Dragon Ball Z]]''
| align="center"|28
| [[Episodi di Dragon Ball Z#ep28|La scomparsa di Junior e del Supremo]]
| align="center"|<ref name="gp1989"/>
|-
! 13
! 1990
| ''[[Nadia - Il mistero della pietra azzurra]]''
| align="center"|22
| [[Episodi di Nadia - Il mistero della pietra azzurra#ep22|Il tradimento di Electra]]
| align="center"|<ref name="gp1990"/>
|-
! 14
! 1991
| ''[[Nadia - Il mistero della pietra azzurra]]''
| align="center"|39
| [[Episodi di Nadia - Il mistero della pietra azzurra#ep39|Eredita le stelle]]
| align="center"|<ref name="gp1991"/>
|-
! 15
! 1992
| ''[[Sailor Moon (prima serie)|Sailor Moon]]''
| align="center"|31
| [[Episodi di Sailor Moon#ep31|Un fidanzato per Luna]]
| align="center"|<ref name="gp1992"/>
|-
! 16
! 1993
| ''[[Sailor Moon (prima serie)|Sailor Moon]]''
| align="center"|45
| [[Episodi di Sailor Moon#ep45|La resa dei conti]]
| align="center"|<ref name="gp1993"/>
|-
! 17
! 1994
| ''[[Sailor Moon S]]''
| align="center"|21
| [[Episodi di Sailor Moon S#ep21|La tragedia]]
| align="center"|<ref name="gp1994"/>
|-
! 18
! 1995
| ''[[Magic Knight Rayearth]]''
| align="center"|29
| La volontà che arriva dal cuore
| align="center"|<ref name="gp1995"/>
|-
! 19
! 1996
| ''[[Neon Genesis Evangelion]]''
| align="center"|24
| [[Episodi di Neon Genesis Evangelion#ep24|L'ultimo messaggero sacrificale]]
| align="center"|<ref name="gp1996"/>
|-
! 20
! 1997
| ''[[Slayers Try]]''
| align="center"|26
| [[Episodi di Neon Genesis Evangelion#ep78|Pronti a ricominciare]]
| align="center"|<ref name="gp1997"/>
|-
! 21
! 1998
| ''[[Lost Universe]]''
| align="center"|26
| La resa dei conti
| align="center"|<ref name="gp1998"/>
|-
! 22
! 1999
| ''[[Card Captor Sakura]]''
| align="center"|26
| [[Episodi di Card Captor Sakura#ep26|Labirinti misteriosi]]
| align="center"|<ref name="gp1999"/>
|-
! 23
! 2000
| ''[[Card Captor Sakura]]''
| align="center"|70
| [[Episodi di Card Captor Sakura#ep70|I sentimenti]]
| align="center"|<ref name="gp2000"/>
|-
! 24
! 2001
| ''[[Saiyuki (manga)|Saiyuki]]''
| align="center"|50
| [[Episodi di Saiyuki - La leggenda del demone dell'illusione#ep50|Alone - Verso ovest]]
| align="center"|<ref name="gp2001"/>
|-
! 25
! 2002
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED]]''
| align="center"|1
| [[Episodi di Mobile Suit Gundam SEED#ep1|False Peace]]
| align="center"|<ref name="gp2002"/>
|-
! 26
! 2003
| ''[[Fullmetal Alchemist]]''
| align="center"|7
| [[Episodi di Fullmetal Alchemist#ep7|La notte del pianto della chimera]]
| align="center"|<ref name="gp2003"/>
|-
! 27
! 2004
| ''[[Fullmetal Alchemist]]''
| align="center"|51
| [[Episodi di Fullmetal Alchemist#ep51|Monaco di Baviera 1921]]
| align="center"|<ref name="gp2004"/>
|-
! 28
! 2005
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| align="center"|50
| Saigo no chikara
| align="center"|<ref name="gp2005"/>
|-
! 29
! 2006
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| align="center"|51
| Erabareta mirai
|
|-
! 30
! 2007
| ''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion]]''
| align="center"|25
| [[Episodi di Code Geass: Lelouch of the Rebellion#epStage 25|Zero]]
|
|-
! 31
! 2008
| ''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion|Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2]]''
| align="center"|25
| [[Episodi di Code Geass: Lelouch of the Rebellion#epTurn 25|Re;]]
|
|-
! 32
! 2009
| ''[[K-On!]]''
| align="center"|12
| K-ON!
|
|-
! 33
! 2010
| ''[[K-On!]]''
| align="center"|24
| Cerimonia di diploma!
|
|-
! 34
! 2011
| ''[[Inazuma Eleven]]''
| align="center"|127
| [[Episodi di Inazuma Eleven (terza stagione)#ep127|Pensando al domani]]
| align="center"|<ref name="gp2011"/>
|-
! 35
! 2012
| ''[[Kuroko's Basket]]''
| align="center"|25
| Il nostro basket
| align="center"|<ref name="gp2012"/>
|}
 
=== Miglior personaggio ===
{{citazione necessaria|Il primo filmato del quale si conosce il titolo è del [[1896]], realizzato sempre da Alberini, è andato perduto, e riguardava la visita del [[Umberto I d'Italia|Re]] e della [[Margherita di Savoia (regina)|Regina]] a [[Firenze]].}}
{|class="wikitable" style="font-size: 99%;"
|-
! N.
! Anno
!colspan=2| Personaggio
!colspan=2| Serie
!colspan=2| [[Seiyū]]
! Nota
|-
! 1
! 1979
| colspan=2|Capitan Harlock
| colspan=2|''[[Capitan Harlock]]''
| colspan=2|[[Makio Inoue]]
| align="center"|<ref name="gp1979"/>
|-
! 2
! 1980 <small>(1º semestre)</small>
| colspan=2|[[Char Aznable]]
| colspan=2|''[[Mobile Suit Gundam]]''
| colspan=2|[[Shūichi Ikeda]]
| align="center"|<ref name="gp1980ps"/>
|-
! 3
! 1980 <small>(2º semestre)</small>
| colspan=2|Joe Shimamura
| colspan=2|''[[Cyborg 009|Cyborg 009, i nove supermagnifici]]''
| colspan=2|[[Kazuhiko Inoue]]
| align="center"|<ref name="gp1980ss"/>
|-
! 4
! 1981
| colspan=2|[[Arsenio Lupin III]]
| colspan=2|''[[Lupin III]]''
| colspan=2|[[Yasuo Yamada]]
| align="center"|<ref name="gp1981"/>
|-
! 5
! 1982
| colspan=2|Takeru Myoujin
| colspan=2|''[[God Mars]]''
| colspan=2|[[Yū Mizushima]]
| align="center"|<ref name="gp1982"/>
|-
!rowspan=2| N.
!rowspan=2| Anno
!colspan=3| Personaggio maschile
!colspan=3| Personaggio femminile
!rowspan=2| Nota
|-
!Personaggio
!Serie
!Seiyū
!Personaggio
!Serie
!Seiyū
|-
! 6
! 1983
| Chirico Cuvie
| ''[[Sōkō kihei Votoms]]''
| [[Hozumi Gōda]]
| [[Lamù (personaggio)|Lamù]]
| ''[[Lamù|Lamù, la ragazza dello spazio]]''
| [[Fumi Hirano]]
| align="center"|<ref name="gp1983"/>
|-
! 7
! 1984
| [[Kenshiro]]
| ''[[Ken il guerriero]]''
| [[Akira Kamiya]]
| Nausicaä
| ''[[Nausicaä della Valle del vento]]''
| [[Sumi Shimamoto]]
| align="center"|<ref name="gp1984"/>
|-
! 8
! 1985
| Tatsuya Uesugi
| ''[[Touch (manga)|Touch]]''
| [[Yūji Mitsuya]]
| Four Murasame
| ''[[Mobile Suit Z Gundam]]''
| [[Saeko Shimazu]]
| align="center"|<ref name="gp1985"/>
|-
! 9
! 1986
| Kamille Bidan
| ''[[Mobile Suit Z Gundam]]''
| [[Nobuo Tobita]]
| Elpeo Puru
| ''[[Gundam ZZ]]''
| [[Chieko Honda]]
| align="center"|<ref name="gp1986"/>
|-
! 10
! 1987
| J.J.
| ''[[Zillion]]''
| [[Toshihiko Seki]]
| [[Madoka Ayukawa]]
| ''[[Kimagure Orange Road]]''
| [[Hiromi Tsuru]]
| align="center"|<ref name="gp1987"/>
|-
! 11
! 1988
| [[Ryo Saeba]]
| ''[[City Hunter]]''
| [[Akira Kamiya]]
| Anice Farm
| ''[[Borgman 2030]]''
| [[Yoshino Takamori]]
| align="center"|<ref name="gp1988"/>
|-
! 12
! 1989
| [[Ryo Saeba]]
| ''[[City Hunter|City Hunter 2]]''
| [[Akira Kamiya]]
| Kiki
| [[Kiki - Consegne a domicilio]]
| [[Minami Takayama]]
| align="center"|<ref name="gp1989"/>
|-
! 13
! 1990
| [[Ryo Saeba]]
| ''[[City Hunter|City Hunter 3]]''
| [[Akira Kamiya]]
| [[Nadia Ra Arwol|Nadia]]
| ''[[Nadia - Il mistero della pietra azzurra]]''
| [[Yoshino Takamori]]
| align="center"|<ref name="gp1990"/>
|-
! 14
! 1991
| Hayato Kazami
| ''[[Future GPX Cyber Formula]]''
| [[Jun'ichi Kanemaru]]
| [[Nadia Ra Arwol|Nadia]]
| ''[[Nadia - Il mistero della pietra azzurra]]''
| [[Yoshino Takamori]]
| align="center"|<ref name="gp1991"/>
|-
! 15
! 1992
| Hiei
| ''[[Yu degli spettri]]''
| [[Nobuyuki Hiyama]]
| [[Ami Mizuno]]
| ''[[Sailor Moon (anime)|Sailor Moon]]''
| [[Aya Hisakawa]]
| align="center"|<ref name="gp1992"/>
|-
! 16
! 1993
| Kurama
| ''[[Yu degli spettri]]''
| [[Megumi Ogata]]
| [[Belldandy]]
| ''[[Oh, mia dea!]]''
| [[Kikuko Inoue]]
| align="center"|<ref name="gp1993"/>
|-
! 17
! 1994
| Kurama
| ''[[Yu degli spettri]]''
| [[Megumi Ogata]]
| [[Haruka Ten'ou]]
| ''[[Sailor Moon S]]''
| [[Megumi Ogata]]
| align="center"|<ref name="gp1994"/>
|-
! 18
! 1995
| [[Duo Maxwell]]
| ''[[Gundam Wing]]''
| [[Toshihiko Seki]]
| [[Rei Ayanami]]
| ''[[Neon Genesis Evangelion]]''
| [[Megumi Hayashibara]]
| align="center"|<ref name="gp1995"/>
|-
! 19
! 1996
| [[Shinji Ikari]]
| ''[[Neon Genesis Evangelion]]''
| [[Megumi Ogata]]
| [[Rei Ayanami]]
| ''[[Neon Genesis Evangelion]]''
| [[Megumi Hayashibara]]
| align="center"|<ref name="gp1996"/>
|-
! 20
! 1997
| [[Shinji Ikari]]
| ''[[Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion|The End of Evangelion]]''
| [[Megumi Ogata]]
| [[Lina Inverse]]
| ''[[Slayers Try|Un incantesimo dischiuso tra i petali del tempo per Rina]]''
| [[Megumi Hayashibara]]
| align="center"|<ref name="gp1997"/>
|-
! 21
! 1998
| [[Spike Spiegel]]
| ''[[Cowboy Bebop]]''
| [[Kōichi Yamadera]]
| [[Ruri Hoshino]]
| ''[[Mobile Battleship Nadesico]]''
| [[Omi Minami]]
| align="center"|<ref name="gp1998"/>
|-
! 22
! 1999
| [[Spike Spiegel]]
| ''[[Cowboy Bebop]]''
| [[Kōichi Yamadera]]
| [[Sakura Kinomoto]]
| ''[[Card Captor Sakura]]''
| [[Sakura Tange]]
| align="center"|<ref name="gp1999"/>
|-
! 23
! 2000
| Genjo Sanzo Hoshi
| ''[[Saiyuki (manga)|Saiyuki]]''
| [[Toshihiko Seki]]
| [[Sakura Kinomoto]]
| ''[[Card Captor Sakura]]''
| [[Sakura Tange]]
| align="center"|<ref name="gp2000"/>
|-
! 24
! 2001
| [[Inuyasha (personaggio)|Inuyasha]]
| ''[[Inuyasha]]''
| [[Kappei Yamaguchi]]
| Tōru Honda
| ''[[Fruits Basket]]''
| [[Yui Horie]]
| align="center"|<ref name="gp2001"/>
|-
! 25
! 2002
| [[Kira Yamato]]
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED]]''
| [[Sōichirō Hoshi]]
| Mizuho Kazami
| ''[[Please Teacher!]]''
| [[Kikuko Inoue]]
| align="center"|<ref name="gp2002"/>
|-
! 26
! 2003
| [[Edward Elric]]
| ''[[Fullmetal Alchemist]]''
| [[Romi Paku]]
| [[Riza Hawkeye]]
| ''[[Fullmetal Alchemist]]''
| [[Michiko Neya]]
| align="center"|<ref name="gp2003"/>
|-
! 27
! 2004
| Athrun Zala
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| [[Akira Ishida]]
| [[Lacus Clyne]]
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| [[Rie Tanaka]]
| align="center"|<ref name="gp2004"/>
|-
! 28
! 2005
| [[Kira Yamato]]
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| [[Sōichirō Hoshi]]
| [[Lacus Clyne]]
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| [[Rie Tanaka]]
| align="center"|<ref name="gp2005"/>
|-
! 29
! 2006
| [[Lelouch vi Britannia]]
| ''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion]]''
| [[Jun Fukuyama]]
| [[Lacus Clyne]]
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| [[Rie Tanaka]]
|
|-
! 30
! 2007
| [[Lelouch vi Britannia]]
| ''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion]]''
| [[Jun Fukuyama]]
| [[C.C. (personaggio)|C.C.]]
| ''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion]]''
| [[Yukana]]
|
|-
! 31
! 2008
| [[Lelouch vi Britannia]]
| ''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion|Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2]]''
| [[Jun Fukuyama]]
| [[C.C. (personaggio)|C.C.]]
| ''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion|Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2]]''
| [[Yukana]]
|
|-
! 32
! 2009
| [[Gintoki Sakata]]
| ''[[Gintama]]''
| [[Tomokazu Sugita]]
| [[Yui Hirasawa]]
| ''[[K-On!]]''
| [[Aki Toyosaki]]
|
|-
! 33
! 2010
| [[Personaggi di Inazuma Eleven#Nathan Swift|Nathan Swift]]
| ''[[Inazuma Eleven]]''
| [[Yuka Nishigaki]]
| [[Yui Hirasawa]]
| ''[[K-On!|K-On!!]]''
| [[Aki Toyosaki]]
|
|-
! 34
! 2011
| [[Personaggi di Inazuma Eleven GO#Gabriel Garcia|Gabriel Garcia]]
| ''[[Inazuma Eleven GO (anime)|Inazuma Eleven GO]]''
| [[Yū Kobayashi]]
| Celia Hills
| ''[[Inazuma Eleven GO (anime)|Inazuma Eleven GO]]''
| [[Hinako Sasaki]]
| align="center"|<ref name="gp2011"/>
|-
! 35
! 2012
| [[Personaggi di Inazuma Eleven GO#Gabriel Garcia|Gabriel Garcia]]
| ''[[Inazuma Eleven GO (anime)|Inazuma Eleven GO]]''
| [[Yū Kobayashi]]
| [[Personaggi di Inazuma Eleven GO Chrono Stones#Goldie Lemmon|Goldie Lemmon]]
| ''[[Inazuma Eleven GO Chrono Stones (serie animata)|Inazuma Eleven GO Chrono Stones]]''
| [[Yūki Aoi]]
| align="center"|<ref name="gp2012"/>
|}
 
=== Miglior seiyū ===
Il primo filmato giunto sino ai giorni nostri e tuttora visibile riguarda [[Papa Leone XIII]] che si reca in preghiera nei [[giardini Vaticani]] e si rivolge alla macchina da presa per quella che è la prima [[benedizione papale]] filmata<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=ABd1VnykwhY Youtube]</ref> e dura 2:00 minuti.
{|class="wikitable" style="font-size: 99%;"
|-
!rowspan=2| N.
!rowspan=2| Anno
!colspan=3| [[Seiyū]] maschile
!colspan=3| Seiyū femminile
!rowspan=2| Nota
|-
!Seiyū
!Personaggio
!Serie
!Seiyū
!Personaggio
!Serie
|-
! 1
! 1979
| [[Akira Kamiya]]
| Akira Hibiki
| ''[[Yuusha Raideen]]''
| [[Noriko Ohara]]
| [[Nobita|Nobita Noby]]
| ''[[Doraemon]]''
| align="center"|<ref name="gp1979"/>
|-
! 2
! 1980 <small>(1º semestre)</small>
| [[Akira Kamiya]]
| Arthur
| ''[[La spada di King Arthur]]''
| [[Noriko Ohara]]
| [[Nobita|Nobita Noby]]
| ''[[Doraemon]]''
| align="center"|<ref name="gp1980ps"/>
|-
! 3
! 1980 <small>(2º semestre)</small>
| [[Akira Kamiya]]
| Arthur
| ''[[La spada di King Arthur]]''
| [[Noriko Ohara]]
| [[Nobita|Nobita Noby]]
| ''[[Doraemon]]''
| align="center"|<ref name="gp1980ss"/>
|-
! 4
! 1981
| [[Akira Kamiya]]
| [[Shutaro Mendo]]
| ''[[Lamù|Lamù, la ragazza dello spazio]]''
| [[Mami Koyama]]
| [[Arale Norimaki]]
| ''[[Dr. Slump & Arale]]''
| align="center"|<ref name="gp1981"/>
|-
! 5
! 1982
| [[Toshio Furukawa]]
| [[Ataru Moroboshi]]
| ''[[Lamù|Lamù, la ragazza dello spazio]]''
| [[Mami Koyama]]
| Gigì
| ''[[Il magico mondo di Gigì]]''
| align="center"|<ref name="gp1982"/>
|-
! 6
! 1983
| [[Akira Kamiya]]
| Claude Mizusawa
| ''[[Ryo, un ragazzo contro un impero]]''
| [[Mami Koyama]]
| Gigì
| ''[[Il magico mondo di Gigì]]''
| align="center"|<ref name="gp1983"/>
|-
! 7
! 1984
| [[Akira Kamiya]]
| [[Kenshiro]]
| ''[[Ken il guerriero]]''
| [[Sumi Shimamoto]]
| Nausicaä
| ''[[Nausicaä della Valle del vento]]''
| align="center"|<ref name="gp1984"/>
|-
! 8
! 1985
| [[Akira Kamiya]]
| [[Kenshiro]]
| ''[[Ken il guerriero]]''
| [[Saeko Shimazu]]
| Four Murasame
| ''[[Mobile Suit Z Gundam]]''
| align="center"|<ref name="gp1985"/>
|-
! 9
! 1986
| [[Kazuki Yao]]
| Judau Ashta
| ''[[Gundam ZZ]]''
| [[Mayumi Tanaka]]
| Pazu
| ''[[Laputa - Castello nel cielo]]''
| align="center"|<ref name="gp1986"/>
|-
! 10
! 1987
| [[Akira Kamiya]]
| [[Kenshiro]]
| ''[[Ken il guerriero|Ken il guerriero 2]]''
| [[Sumi Shimamoto]]
| [[Kyōko Otonashi]]
| ''[[Maison Ikkoku]]''
| align="center"|<ref name="gp1987"/>
|-
! 11
! 1988
| [[Akira Kamiya]]
| [[Kenshiro]]
| ''[[Ken il guerriero|Ken il guerriero 2]]''
| [[Sumi Shimamoto]]
| [[Kyōko Otonashi]]
| ''[[Maison Ikkoku]]''
| align="center"|<ref name="gp1988"/>
|-
! 12
! 1989
| [[Akira Kamiya]]
| [[Ryo Saeba]]
| ''[[City Hunter|City Hunter 2]]''
| [[Megumi Hayashibara]]
| [[Ranma Saotome]] (ragazza)
| ''[[Ranma ½]]''
| align="center"|<ref name="gp1989"/>
|-
! 13
! 1990
| [[Akira Kamiya]]
| [[Ryo Saeba]]
| ''[[City Hunter|City Hunter 3]]''
| [[Megumi Hayashibara]]
| [[Ranma Saotome]] (ragazza)
| ''[[Ranma ½]]''
| align="center"|<ref name="gp1990"/>
|-
! N.!! Anno!!colspan=2| Seiyū!!colspan=2| Personaggio!!colspan=2| Serie!!Nota
|-
! rowspan="2"|14
! rowspan="2"|1991
| rowspan="2" colspan="2"|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Ranma Saotome]] (ragazza)
| colspan=2|''[[Ranma ½]]''
| rowspan="2" align="center"|<ref name="gp1991"/>
|-
|colspan=2|Gigì
|colspan=2|''[[Il magico mondo di Gigì]]''
|-
! rowspan="2"|15
! rowspan="2"|1992
| colspan=2 rowspan="2"|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Ranma Saotome]] (ragazza)
| colspan=2|''[[Ranma ½]]''
| rowspan="2" align="center"|<ref name="gp1992"/>
|-
|colspan=2|Gigì
|colspan=2|''[[Il magico mondo di Gigì]]''
|-
! 16
! 1993
| colspan=2|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|Star
| colspan=2|''[[Teknoman]]''
| align="center"|<ref name="gp1993"/>
|-
! rowspan="2"|17
! rowspan="2"|1994
| rowspan="2" colspan=2|[[Megumi Ogata]]
| colspan=2|[[Personaggi di Yu degli spettri#Protagonisti|Kurama]]
| colspan=2|''[[Yu degli spettri]]''
| rowspan="2" align="center"|<ref name="gp1994"/>
|-
|colspan="2"|[[Haruka Ten'ou]] (Heles)
|colspan="2"|''[[Sailor Moon (anime)|Sailor Moon S]]''
|-
! rowspan="2"|18
! rowspan="2"|1995
| rowspan="2" colspan=2|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Rei Ayanami]]
| colspan=2|''[[Neon Genesis Evangelion]]''
| rowspan="2" align="center"|<ref name="gp1995"/>
|-
|colspan=2|[[Lina Inverse]]
|colspan=2|''[[Slayers (anime)|Slayers]]''
|-
! rowspan="2"|19
! rowspan="2"|1996
| rowspan="2" colspan=2|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Rei Ayanami]]
| colspan=2|''[[Neon Genesis Evangelion]]''
| rowspan="2" align="center"|<ref name="gp1996"/>
|-
|colspan=2|[[Lina Inverse]]
|colspan=2|''[[Slayers Next]]''
|-
! rowspan="2"|20
! rowspan="2"|1997
| rowspan="2" colspan=2|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Rei Ayanami]]
| colspan=2|''[[The End of Evangelion]]''
| rowspan="2" align="center"|<ref name="gp1997"/>
|-
|colspan=2|[[Lina Inverse]]
|colspan=2|''[[Slayers Try]]''
|-
! 21
! 1998
| colspan=2|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Faye Valentine]]
| colspan=2|''[[Cowboy Bebop]]''
| align="center"|<ref name="gp1998"/>
|-
! 22
! 1999
| colspan=2|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Faye Valentine]]
| colspan=2|''[[Cowboy Bebop]]''
| align="center"|<ref name="gp1999"/>
|-
! 23
! 2000
| colspan=2|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Love Hina#Personaggi|Haruka Urashima]]
| colspan=2|''[[Love Hina]]''
| align="center"|<ref name="gp2000"/>
|-
! 24
! 2001
| colspan=2|[[Megumi Hayashibara]]
| colspan=2|[[Anna Kyoyama]]
| colspan=2|''[[Shaman King]]''
| align="center"|<ref name="gp2001"/>
|-
! 25
! 2002
| colspan=2|[[Sōichirō Hoshi]]
| colspan=2|[[Kira Yamato]]
| colspan=2|''[[Mobile Suit Gundam SEED]]''
| align="center"|<ref name="gp2002"/>
|-
! 26
! 2003
| colspan=2|[[Romi Park]]
| colspan=2|[[Edward Elric]]
| colspan=2|''[[Fullmetal Alchemist]]''
| align="center"|<ref name="gp2003"/>
|-
! 27
! 2004
| colspan=2|[[Akira Ishida]]
| colspan=2|Athrun Zala
| colspan=2|''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| align="center"|<ref name="gp2004"/>
|-
! 28
! 2005
| colspan=2|[[Sōichirō Hoshi]]
| colspan=2|[[Kira Yamato]]
| colspan=2|''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
| align="center"|<ref name="gp2005"/>
|-
! 29
! 2006
| colspan=2|[[Sōichirō Hoshi]]
| colspan=2|[[Kira Yamato]]
| colspan=2|''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
|
|-
! 30
! 2007
| colspan=2|[[Jun Fukuyama]]
| colspan=2|[[Lelouch vi Britannia]]
| colspan=2|''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion]]''
|
|-
! 31
! 2008
| colspan=2|[[Jun Fukuyama]]
| colspan=2|[[Lelouch vi Britannia]]
| colspan=2|''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion|Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2]]''
|
|-
! 32
! 2009
| colspan=2|[[Aki Toyosaki]]
| colspan=2|[[Yui Hirasawa]]
| colspan=2|''[[K-On!]]''
|
|-
! 33
! 2010
| colspan=2|[[Daisuke Ono]]
| colspan=2|[[Sebastian Michaelis]]
| colspan=2|''[[Black Butler|Kuroshitsuji 2]]''
|
|-
! 34
! 2011
| colspan=2|[[Mamoru Miyano]]
| colspan=2|[[Personaggi di Inazuma Eleven#Shawn Froste|Shawn Froste]]
| colspan=2|''[[Inazuma Eleven (manga)|Inazuma Eleven]]''
| align="center"|<ref name="gp2011"/>
|-
|}
 
=== Miglior canzone ===
== Inizio dell'industria del cinema (1903-1909) ==
{|class="wikitable" style="font-size: 99%;"
[[File:Cabiria 002, tempio di Moloch.jpg|thumb|250px|''[[Cabiria]]'', il tempio di Moloch]]
|-
{{vedi anche|Nascita dell'industria cinematografica italiana}}
!N.!!Anno!!Canzone!!Tipo!!Artista!!Serie!!Nota
Nel periodo [[1903]]-[[1909]] il [[cinema]], sino allora considerato alla stregua di un fenomeno da baraccone e presentato da girovaghi in spettacoli itineranti insieme ai circhi e alle giostre, si organizzò come industria, con case di produzione nei principali capoluoghi: soprattutto [[Torino]] con la ''[[Società Anonima Ambrosio]]'', ''[[Aquila Film]]'' e la ''[[Itala Film]]'', [[Roma]] con la ''[[Cines]]'', Milano con gli studi meglio attrezzati dell'epoca edificati dal produttore [[Luca Comerio]] che fondò una società di produzione con il suo nome poi denominata ''[[Milano Film]]'', [[Napoli]] con la ''[[Partenope Film]]'', [[Venezia]] quindi una rete sempre più capillare di sale cinematografiche nei centri urbani delle città.
|-
 
! 1
Questa trasformazione portò alla produzione dei [[film a soggetto]], che per gran parte del periodo [[cinema muto|muto]] affiancarono il filmato documentario fino a sostituirlo quasi completamente all'inizio della [[prima guerra mondiale]].
! 1979
 
| ''Kita no okami, minami no tora''
Il primo film a soggetto venne realizzato sempre da Alberini nel [[1905]], lo storico agiografico ''[[La presa di Roma]]'', ma i generi che attecchirono presso il pubblico furono i drammi, passionali e storici, seguiti dalle comiche finali, come già da decenni avveniva negli spettacoli teatrali.
| align="center"|Sigla iniziale
 
| [[Mitsuko Horie]]
Il primo film sonoro italiano venne proiettato il 19 ottobre 1906 al [[Palazzo Agostini|cinema Lumière]] di Pisa dal professore [[Pietro Pierini]] e prodotto dalla ''Fabbrica Pisana di Pellicole Parlate''.<ref>Renato Bovani e Rosalia Del Porro, ''Il Lumière di Pisa'', Pisa, Felici Editore, 2005</ref>
| ''[[Pat, la ragazza del baseball]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1979"/>
== Periodo aureo (1910-1914) ==
|-
Tra il [[1910]] e il [[1914]] il cinema italiano riscosse in ogni parte del mondo un successo oltre ogni previsione, con [[kolossal]] storici e religiosi diretti da [[Mario Caserini]] (''[[Gli ultimi giorni di Pompei (film 1913)|Gli ultimi giorni di Pompei]]'', del [[1913]]), [[Enrico Guazzoni]] (''[[Marcantonio e Cleopatra (film 1913)|Marc'Antonio e Cleopatra]]'' sempre del [[1913]]) e soprattutto [[Giovanni Pastrone]], che realizzò nel [[1914]] il celeberrimo ''[[Cabiria]]'' che ebbe il grande onore di venire proiettato in anteprima alla [[Casa Bianca]] di fronte al [[Presidente degli Stati Uniti d'America]] e a tutto il personale.
! 2
 
! 1980 <small>(1º semestre)</small>
== Avanguardie (1911-1919) ==
| ''Fukkatsu no Ideon''
[[File:Thais bragaglia 1918 03.jpg|thumb|250px|''[[Thaïs (film)|Thaïs]]'', 1917]]
| align="center"|Sigla iniziale
{{vedi anche|Cinema futurista}}
| [[Isao Taira]]
L'Italia fu il primo paese a portare un movimento d'[[avanguardia]] nel [[cinema muto d'avanguardia|cinema]], grazie al [[Futurismo]]. Il ''Manifesto della Cinematografia Futurista'' risale al [[1916]] (ma alcuni esperimenti erano già avvenuti anteriormente) e fu firmato, tra gli altri, da [[Filippo Marinetti]], [[Arnaldo Ginna]], [[Bruno Corra]], [[Giacomo Balla]], ecc.
| ''[[Densetsu kyojin Ideon]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1980ps"/>
Per i futuristi il cinema era l'arte ideale per i loro "meravigliosi capricci", essendo giovane, privo di passato e capace di estrema duttilità e velocità grazie al [[montaggio]] e gli effetti speciali, che divennero parte integrante di un nuovo linguaggio creativo e sovversivo (non come semplici [[cinema delle attrazioni|attrazioni mostrative]]). Molte delle già di per sé scarse opere del cinema futurista sono andate perdute. Tra le più significative resta ''[[Thaïs (film)|Thaïs]]'' di [[Anton Giulio Bragaglia]] ([[1917]]) dove le scenografie ipnotiche e simboliste di [[Enrico Prampolini]] fecero da fonte d'ispirazione per il successivo [[Espressionismo (cinema)|cinema espressionista tedesco]].
|-
 
! 3
== Primi divi e film di propaganda (1915-1918) ==
! 1980 <small>(2º semestre)</small>
[[File:FBertiniAssunta S1915.jpg|thumb|250px|[[Francesca Bertini]]]]
| ''Cosmos ni kimi to''
Attori come [[Emilio Ghione]] e [[Mario Bonnard]], attrici come [[Lyda Borelli]] e [[Francesca Bertini]] furono i primi divi, soprattutto durante la [[prima guerra mondiale]], tra il [[1914]] e il [[1918]], quando i drammi passionali presero il sopravvento nei gusti del pubblico.
| align="center"|Sigla finale
 
| [[Keiko Toda]]
Sempre durante questo periodo si sviluppò un filone particolare del cosiddetto [[film propagandistico]]: quello in cui un eroe, mitologico o anche delle vecchie comiche, si immerge in avventure belliche distinguendosi per coraggiosi atti di eroismo.
| ''[[Densetsu kyojin Ideon]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1980ss"/>
== La grande crisi (1919-1929) ==
|-
Dopo la fine della ''[[Prima guerra mondiale|Grande guerra]]'', il cinema italiano attraversò un fortissimo periodo di crisi, dovuta soprattutto al proliferare di piccole case di produzione che fallivano generalmente dopo pochi [[film]], e da alcune scelte organizzative sbagliate. Resistevano ancora i drammi passionali, perlopiù ripresi da testi letterari e teatrali classici, diretti da specialisti come [[Roberto Roberti]] (padre di [[Sergio Leone]]) e i ''[[kolossal]]'' religiosi di [[Giulio Antamoro]].
! 4
 
! 1981
Nomi mitici del palcoscenico come [[Eleonora Duse]] (''[[Cenere (film)|Cenere]]'', del [[1916]]) e [[La Bella Otero]] apparivano sugli schermi suscitando anche qualche perplessità. L'unico filone che resse fu quello napoletano, grazie all'opera della prima regista donna del cinema nostrano, [[Elvira Notari]], che produsse e diresse moltissime sceneggiate e canzoni filmate (eseguite direttamente nelle sale cinematografiche da orchestre e cantanti famosi in sincronia con le immagini) che ottengono un successo travolgente tra gli italiani emigrati in [[Sudamerica]] (soprattutto in [[Argentina]], [[Brasile]] e [[Uruguay]]).
| ''[[Lum no Love Song]]''
 
| align="center"| Sigla iniziale
Il [[fascismo]], salito al potere tra il [[1922]] e il [[1925]], all'inizio non si preoccupò di rilanciare una cinematografìa in declino sempre più costante e precipitoso, fin verso la fine degli [[Anni 1920|anni venti]], quando fecero il loro esordio due futuri protagonisti dell'era dei [[Cinema dei telefoni bianchi|telefoni bianchi]]: [[Alessandro Blasetti]], con ''[[Sole (film 1929)|Sole]]'' del [[1928]], e [[Mario Camerini]], con il notevole ''[[Rotaie (film 1929)|Rotaie]]'' del [[1929]].
| [[Yuko Matsutani]]
 
| ''[[Lamù|Lamù, la ragazza dello spazio]]''
== Cinecittà e il monopolio (1937-1939) ==
| align="center"|<ref name="gp1981"/>
{{vedi anche|Cinecittà}}
|-
Nello stesso momento il [[fascismo]] istituì il [[Ministero della Cultura Popolare]] (popolarmente abbreviato in ''Min.Cul.Pop'') il quale, dopo un disastroso incendio, avvenuto nel [[1935]], negli studi cinematografici della vecchia [[Cines]] (episodio avvolto nel mistero, che continua ancora oggi a far discutere storici e studiosi) suggerì la creazione di una struttura importante per rilanciare un cinema italiano altrimenti destinato all'agonia.
! 5
 
! 1982
[[Benito Mussolini|Mussolini]] approvò in pieno: venne trovata un'area a sud-est della [[Roma|capitale]] e dopo due anni di lavoro, il [[21 aprile]] [[1937]] il [[Duce]] stesso presenziò alla solenne inaugurazione di [[Cinecittà]], coniando lo ''slogan'' celebre ''La cinematografìa è l'arma più forte''.
| ''[[Macross (singolo)|Macross]]''
 
| align="center"| Sigla iniziale
Cinecittà venne concepita alla maniera di [[Hollywood]], con tutto quello che un cineasta poteva desiderare per la realizzazione di un film: teatri di posa, servizi tecnici ed il famoso ''[[Centro Sperimentale di Cinematografia]]'', che si rivelò una vera e propria fucina per futuri celebri attori e registi, con annessa la ''[[Cineteca Nazionale]]''.
| [[Makoto Fujiwara]]
 
| ''[[Fortezza superdimensionale Macross]]''
Due anni più tardi, il [[1º gennaio]] [[1939]], entrò in vigore il cosiddetto ''[[monopolio]]'', una [[legge]] che di fatto bloccava in gran parte l'importazione della cinematografìa estera (soprattutto americana) favorendo una più ampia produzione di film italiani. Si svilupparono così due filoni principali, le [[Cinema dei telefoni bianchi|commedie dei telefoni bianchi]] e i film di propaganda.
| align="center"|<ref name="gp1982"/>
 
|-
== La breve stagione dei "telefoni bianchi" (1936-1943) ==
! 6
{{vedi anche|Cinema dei telefoni bianchi}}
! 1983
 
| ''HELLO VIFAM''
La stagione cinematografica dei telefoni bianchi interessò un periodo di tempo relativamente breve. Il nome proveniva dalla presenza di telefoni bianchi nelle sequenze di alcuni [[film]] prodotti in questo periodo, sintomatica di benessere sociale: uno ''[[status symbol]]'' atto a marcare la differenza dai telefoni neri, maggiormente diffusi.
| align="center"| Sigla iniziale
 
| [[TAO]]
La critica degli ultimi anni preferisce definirla anche ''Commedia all'ungherese'', perché, nonostante le produzioni fossero completamente italiane, i [[soggetto (cinema)|soggetti]] e le [[sceneggiatura|sceneggiature]] erano attinti da autori ungheresi e ivi ambientati per ragioni censorie (l'argomento preferito di queste commedie leggere, infatti, era una minaccia di [[adulterio]] o [[divorzio]], cose impensabili per l'[[Italia]] di quegli anni): la città di [[Budapest]] infatti è molto spesso nominata, oppure altra definizione è quella di "cinema decò" per la forte presenza di oggetti di arredamento che richiamano lo stile internazionale dell'[[Art déco]], molto in voga in quel periodo.
| ''[[Ginga hyōryū Vifam]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1983"/>
== I film di propaganda ==
|-
{{vedi anche|Cinema di propaganda fascista}}
! 7
Sempre durante il [[ventennio fascista]] - così come era accaduto durante la [[prima guerra mondiale]] - fiorirono i cosiddetti [[Cinema di propaganda fascista|film di propaganda]], emblema della frase mussoliniana "La cinematografia è l'arma più forte".<ref>http://informa.comune.bologna.it/iperbole/media/files/la_cinematografia__larma_pi_forte.pdf</ref> In queste pellicole venivano esaltati i valori del fascismo: i personaggi provenienti dal popolo si distinguevano per atti [[eroismo|eroici]] uniti ad uno spiccato senso dell'[[onore]] e della [[patriottismo|patria]]. Tali film risentivano del periodo storico che stava vivendo il paese (che da lì a poco sarebbe entrato nella [[seconda guerra mondiale]] a fianco della [[Germania nazista]]) ed anche durante i primi anni del conflitto furono prodotte delle pellicole che osannavano le gesta dell'esercito, degli aviatori, degli [[alpini]] o della [[Marina Militare Italiana|Marina]]; tra i vari film di propaganda i più famosi furono ''[[Luciano Serra pilota]]'', ''[[Squadrone bianco]]'', ''[[I trecento della Settima]]'' e ''[[Uomini sul fondo]]''.
! 1984
 
| ''[[Ai oboete imasu ka]]''
Ma oltre ad osannare la patria e l'eroismo dei soldati impegnati in guerra, vi furono anche dei film che servivano a demonizzare gli avversari del regime fascista: è il caso di ''[[Carmen tra i rossi]]'', pellicola contro la [[Rivoluzione del 1934|rivoluzione socialista spagnola]], ''[[Cose dell'altro mondo]]'' ed ''[[Harlem]]'' che invece presero di mira il modello di vita e la società degli [[Stati Uniti]] oppure ''[[Odessa in fiamme]]'' ed ''[[Orizzonte di sangue]]'' che denunciavano l'orrore del [[comunismo]] e del [[URSS|regime sovietico]]. Diverso fu il caso di ''[[Noi vivi]]'' e il seguito ''[[Addio Kira]]'', in cui non si denigrava il comunismo in sé bensì lo [[stalinismo]]; ciò non piacque ai dirigenti fascisti e questi film, benché inizialmente accettati dalla censura, furono ritirati da tutte le sale.<ref>http://cortoin.screenweek.it/archivio/cronologico/2010/09/noi-vivi_1942.php</ref>
| align="center"| Musica di sottofondo
 
| [[Mari Iijima]]
== La stagione neorealista (1943-1955) ==
| ''[[Macross - Il film]]''
{{vedi anche|Neorealismo (cinema)}}
| align="center"|<ref name="gp1984"/>
[[File:Vittorio De Sica.jpg|thumb|[[Vittorio De Sica]], uno dei padri del neorealismo cinematografico italiano]]
|-
 
! 8
Nel corso della [[seconda guerra mondiale]], ma soprattutto negli ultimi anni del conflitto ([[1943]]-[[1945]]) l'[[Italia]] conosce lutti e distruzioni immani. In questo contesto si sviluppa il [[neorealismo]], un movimento artistico e culturale che riguarda tutte le forme di arte, ma in particolare il cinema.
! 1985
 
| ''Ro Ro Ro Russian roulette''
Il [[Neorealismo (cinema)|cinema neorealista]] ha lo scopo principale di rappresentare la situazione reale del paese: le trame dei film ruotano spesso attorno alle vicende, e vicissitudini, di famiglie povere; gli attori sono frequentemente non professionisti, immersi pertanto nella vita di tutti i giorni; c'è una particolare attenzione all'uso della lingua, con grande ricorso ai dialetti regionali; per quanto riguarda l'immagine i registi (tra cui [[Luchino Visconti]], [[Roberto Rossellini]], [[Vittorio De Sica]], [[Giuseppe De Santis]], [[Pietro Germi]]) si propongono di non truccare la realtà, rinunciando all'illuminazione artificiale e alle riprese in studio per privilegiare quelle all'aria aperta, con gli interni girati non negli ''studios'' ma in case di parenti o amici. In una posizione molto più defilata, "autonoma", appare in quegli anni [[Federico Fellini]], autore formatosi presso la grande scuola neorealista ma nel contempo alla ricerca di una dimensione estetica che gli permetta di superarla.
| align="center"| Sigla iniziale
 
| [[Meiko Nakahara]]
Film come quelli viscontiani (''[[Ossessione (film 1943)|Ossessione]]'' girato ancora in piena guerra mondiale, ''[[La terra trema]]'' e ''[[Bellissima]]''), ma soprattutto la ''trilogia della guerra'' di Rossellini (''[[Roma città aperta]]'', ''[[Paisà]]'' e ''[[Germania anno zero]]'') e la quadrilogia desichiana (''[[Sciuscià (film)|Sciuscià]]'', ''[[Ladri di biciclette]]'', ''[[Miracolo a Milano]]'' e ''[[Umberto D.]]'') ottengono moltissimi riconoscimenti a livello internazionale.
| ''[[Kate e Julie]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1985"/>
Successivamente [[Roberto Rossellini]] sperimenta nuovi stili, sempre ascrivibili al filone neorealista, nella celebre trilogia ''[[Stromboli terra di Dio]]'' (1949), ''[[Europa '51]]'' (1952) e ''[[Viaggio in Italia (film)|Viaggio in Italia]]'' (1953), fondendo perfettamente cinema documentaristico a scavo psicologico. Al centro di queste opere spiccano figure femminili sofferte ed alienate interpretate da [[Ingrid Bergman]], in fuga da [[Hollywood]] e nuova moglie di Rossellini. La critica dell'epoca, con l'eccezione dei [[Cahiers du cinema]], stroncò il trittico rosselliniano, ma il tempo ha reso giustizia a quelli che oggi appaiono film di sorprendente modernità.
|-
 
! 9
Fra il [[1950]] e il [[1954]] anche Fellini si fa conoscere al grande pubblico e alla critica più attenta con ''[[Luci del varietà]]'', codiretto insieme ad [[Alberto Lattuada]], ''[[Lo sceicco bianco]]'', e due capolavori assoluti, ''[[I Vitelloni]]'' ([[1953]]) e ''[[La strada]]'' ([[1954]]).
! 1986
 
| ''Kanashimi yo konnichiwa''
Da citare naturalmente ''[[Guardie e ladri]]'' del [[1951]], di [[Mario Monicelli]] e [[Steno]], che richiama palesemente lo stile neorealista.
| align="center"| Sigla iniziale
 
| [[Yuki Saito (actress)|Yuki Saito]]
Nonostante il successo ottenuto (talvolta più di critica che di pubblico) la stagione neorealista dura solo una dozzina d'anni. Con il ritrovato benessere, i toni si attenuano e, dalla metà degli [[anni 1950|anni cinquanta]], si inizia a sviluppare un fortunato sottofilone, denominato del ''[[neorealismo rosa]]'', che di fatto è il progenitore della [[commedia all'italiana]].
| ''[[Maison Ikkoku|Cara dolce Kyoko]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1986"/>
== Il cinema d'autore degli anni cinquanta, sessanta e settanta ==
|-
[[File:Federico Fellini.jpg|thumb|[[Federico Fellini]]]]
! 10
 
! 1987
A partire dalla metà degli [[anni 1950|anni cinquanta]] il cinema italiano cominciò a emanciparsi dal [[neorealismo (cinema)|neorealismo]] affrontando le tematiche esistenziali da punti di vista differenti, più introspettivi che descrittivi.
| ''Get Wild''
 
| align="center"| Sigla finale
Inutile cercare di classificare il cinema profondamente autoriale che cominciò a svilupparsi in questo decennio e terminò, virtualmente, solo con la morte di [[Federico Fellini]], a inizio anni novanta.
| [[TM Network]]
 
| ''[[City Hunter]]''
[[Michelangelo Antonioni]], con film quali ''[[Le amiche]]'', ''[[Il grido (film)|Il grido]]'' e la tetralogia ''[[L'avventura]]'' (1960), ''[[La notte (film 1961)|La notte]]'' (1961), ''[[L'eclisse]]'' (1963) e ''[[Deserto rosso]]'' (1965), portò alla ribalta un cinema esistenziale, introspettivo, estremamente attento alle [[psicologia|psicologie]] dei personaggi più che agli eventi.
| align="center"|<ref name="gp1987"/>
Fama e riconoscimento internazionale vennero consolidati da opere come ''[[Blow up]]'' (1966) e ''[[Professione: reporter]]'' ([[1975]]).
|-
 
! 11
Fellini, con capolavori come ''[[Le notti di Cabiria]]'' ([[1956]]) e ''[[La dolce vita]]'' ([[1960]]), oltre ai già citati ''[[I vitelloni]]'' e ''[[La strada]]'', si impone come uno dei massimi punti di riferimento del cinema italiano nel mondo. Il suo stile inconfondibile viene esaltato dal fortunato sodalizio con il compositore [[Nino Rota]], le cui [[colonna sonora|colonne sonore]] entreranno nell'immaginario collettivo. Alcune scene dei suoi film più celebri assurgeranno a simboli di un'intera epoca, come la famosa scena di [[Anita Ekberg]] che, ne ''[[La dolce vita]]'' fa il bagno nella [[Fontana di Trevi]] divenuta, da allora, un'icona del cinema italiano nel mondo.
! 1988
 
| ''BEYOND THE TIME''
Nel corso del decennio degli [[anni 1960|anni sessanta]] Fellini inizia una fase di sperimentazione col monumentale, onirico e visionario ''[[8½]]'' ([[1963]]), che aprirà una nuova fase della sua già luminosa carriera: opere successive come ''[[Fellini Satyricon]]'', ''[[Amarcord]]'', ''[[Il Casanova di Federico Fellini]]'', ''[[E la nave va]]'', consacrano Fellini come uno dei più grandi artisti della macchina da presa del [[XX secolo|Novecento]].
| align="center"| Sigla finale
 
| [[TM Network]]
Se [[Roberto Rossellini]] e [[Vittorio De Sica]] (la cifra stilistica di quest'ultimo sarà enormemente tributaria del rapporto con il grande scrittore e sceneggiatore [[Cesare Zavattini]]) perseguono altre strade negli [[anni 1960|anni sessanta]] e [[anni 1970|settanta]] del [[XX secolo|Novecento]], il primo come autore di nicchia televisivo e documentarista, il secondo come attore di successo, oltreché regista, [[Luchino Visconti]], il grande esteta per definizione, continuerà a regalare al cinema italiano altre indimenticabili e prestigiose creazioni. Fra la seconda metà degli anni cinquanta e l'inizio degli anni settanta, sarà autore di un'ininterrotta serie di capolavori, fra cui ''[[Senso (film)|Senso]]'', ''[[Rocco e i suoi fratelli]]'', ''[[Il Gattopardo (film)|Il Gattopardo]]'', ''[[La caduta degli dei]]'', ''[[Morte a Venezia (film)|Morte a Venezia]]'' e ''[[Ludwig]]''.
| ''[[Mobile Suit Gundam: Il contrattacco di Char]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1988"/>
== Pasolini, un caso unico nel panorama italiano ==
|-
{{vedi anche|Pier Paolo Pasolini}}
! 12
[[File:P p pasolini.jpg|right|thumb|[[Pier Paolo Pasolini]]]]
! 1989
 
| ''Yasashisa ni Tsutsumaretanara''
Un caso a parte nel panorama cinematografico e culturale dell'epoca è [[Pier Paolo Pasolini]], regista, attore e scrittore, che nelle sue opere si oppose alla [[morale]] del tempo. Personaggio di rottura, fino al suo assassinio (avvenuto nel [[1975]]) non si stancò di combattere a tutti i livelli (letterario, cinematografico e politico) per proporre nuovi valori contrari al [[conformismo]] e al [[consumismo]] della società italiana a cavallo fra gli [[anni 1960|anni sessanta]] e [[anni 1970|settanta]].
| align="center"| Sigla finale
 
| [[Yumi Matsutoya]]
I suoi film, dall'esordio ''[[Accattone]]'' ([[1961]]), a ''[[Mamma Roma]]'', ([[1962]]) con [[Anna Magnani]] nel ruolo di una [[prostituta]], ''[[Il vangelo secondo Matteo]]'' ([[1964]]), una tra le più apprezzate ricostruzioni cinematografiche della vita di [[Gesù]], ''[[Uccellacci e uccellini]]'', una [[favola]] moderna con il comico [[Totò]] nell'unica interpretazione drammatica della sua carriera, ''[[Edipo re (film)|Edipo re]]'' ([[1967]]), ''[[Teorema (film)|Teorema]]'' ([[1968]]), ''[[Medea (film 1969)|Medea]]'' ([[1969]]) le trasposizioni cinematografiche della "trilogia" ''[[Il Decameron]]'' ([[1971]]), dei ''[[I racconti di Canterbury (film)|I racconti di Canterbury]]'' ([[1972]]) e ''[[Il fiore delle mille e una notte]]'' ([[1974]]) o le agghiaccianti scene di ''[[Salò o le 120 giornate di Sodoma]]'' ([[1975]]) hanno proposto chiavi di lettura alternative, scatenando spesso lunghe polemiche, talvolta con strascichi giudiziari ed episodi di [[censura]].
| ''[[Kiki - Consegne a domicilio]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1989"/>
Le prime pellicole di Pasolini (compresi folgoranti cortometraggi come ''[[Che cosa sono le nuvole?]]'' e ''[[Ro.Go.Pa.G.#La ricotta|La ricotta]]'') colpiscono profondamente per lo straordinario lirismo e poesia che ogni inquadratura, ogni fotogramma restituiscono allo spettatore.
|-
 
! 13
Pasolini, che non ha mai fatto mistero della sua [[omosessualità]], è uno dei personaggi culturalmente più influenti di quegli anni, malgrado le sue posizioni siano state considerate estreme e la sua opera sia spesso stata discriminata.
! 1990
 
| ''[[Blue Water/Yes, I will...|Blue Water]]''
== La grande stagione della commedia ==
| align="center"| Sigla iniziale
{{vedi anche|Commedia all'italiana}}
| [[Miho Morikawa]]
 
| ''[[Nadia - Il mistero della pietra azzurra]]''
Nella seconda metà degli [[anni 1950|anni cinquanta]] si sviluppa anche il genere della commedia, spesso conosciuta come ''[[commedia all'italiana]]'', una definizione che fa riferimento al titolo di un film di [[Pietro Germi]]: ''[[Divorzio all'italiana]]'' ([[1961]]) con [[Marcello Mastroianni]] e [[Stefania Sandrelli]], due tra i più importanti attori del cinema italiano. Questo film ha vinto anche un [[premio Oscar|Oscar]] nel [[1963]] per la migliore sceneggiatura originale.
| align="center"|<ref name="gp1990"/>
[[image:Antonio De Curtis - Totò.jpg|thumb|left|200px|[[Antonio De Curtis]], in arte ''Totò'']]
|-
 
! 14
A tale filone si ricollegano i nomi dei principali attori italiani del tempo, da [[Alberto Sordi]] a [[Ugo Tognazzi]], da [[Monica Vitti]] a [[Claudia Cardinale]], da [[Vittorio Gassmann]] a [[Nino Manfredi]], senza dimenticare [[Totò]] e [[Sofia Loren]], oltre ai già citati Mastroianni e Sandrelli.
! 1991
 
| ''Winners''
Generalmente si ritiene sia stato [[Mario Monicelli]] capostipite e fra i massimi esponenti (con [[Ettore Scola]], [[Pietro Germi]], [[Luigi Comencini]] e [[Dino Risi]]) della commedia italica, ad inaugurare il nuovo genere con ''[[I soliti ignoti]]'', del [[1958]], cui fecero seguito altri lungometraggi memorabili diretti dallo stesso regista come ''[[La grande guerra]]'', ''[[L'armata Brancaleone]]'', ''[[Amici miei]]'' e ''[[Un borghese piccolo piccolo (film)|Un borghese piccolo piccolo]]''.
| align="center"| Sigla finale
 
| [[G-Grip]]
Gli anni sessanta sono il periodo del ''[[Miracolo economico italiano|boom economico]]'' e anche il cinema risente dei cambiamenti che modificano radicalmente la società italiana. Fra i tanti film di questo decennio è importante ricordare ''[[Il sorpasso]]'' di [[Dino Risi]], un lungometraggio che riesce a mischiare bene la comicità e la serietà del soggetto, con [[Vittorio Gassman]] nel ruolo del protagonista. Il finale drammatico della pellicola e la colonna sonora, con brani di [[Edoardo Vianello]] (con ''Guarda come dondolo'') e [[Domenico Modugno]] (con ''Vecchio frack'') sono altri due elementi che contribuiscono a rendere questo film una delle grandi creazioni di quegli anni.
| ''[[Future GPX Cyber Formula]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1991"/>
Tra gli ultimi capolavori della commedia italiana "classica" è doveroso segnalare ''[[Lo scopone scientifico]]'' di [[Luigi Comencini]], ''[[C'eravamo tanto amati (film)|C'eravamo tanto amati]]'' e ''[[La terrazza]]'' di [[Ettore Scola]], che, uscito nel [[1980]], è, secondo taluni, l'ultimo film ancora ascrivibile al genere.
|-
 
! 15
In effetti sul finire degli anni settanta il tono delle commedie si fa sempre più cupo ed esistenziale: l'ottimismo del dopoguerra appare, anno dopo anno, solo un lontano ricordo. In questo periodo il genere declina rapidamente fino ad esaurirsi, salvo rare eccezioni (fra cui, forse, ''[[Amici miei atto II]]'') all'inizio del [[anni 1980|decennio successivo]].
! 1992
 
| ''[[Moonlight densetsu]]''
Nel frattempo si impongono sempre più le commedie a sfondo (più o meno) erotico. Prodotte fin dai primi anni settanta, conosceranno un periodo di grande popolarità fra la metà di quello stesso decennio e l'inizio degli anni ottanta ([[commedia sexy all'italiana]]).
| align="center"| Sigla iniziale
 
| [[DALI]]
Va infine messo in evidenza che spesso gli elementi costitutivi della commedia sono stati mescolati ad arte con generi diversi, dando vita a pellicole inclassificabili. [[Luigi Comencini]] è stato un maestro di tale tecnica: dopo aver raggiunto la celebrità negli anni cinquanta con alcune commediole rosa, ha regalato al cinema italiano opere come ''[[Tutti a casa]]'', il già citato ''Scopone scientifico'', lo sceneggiato ''[[Le avventure di Pinocchio (sceneggiato televisivo)|Le avventure di Pinocchio]]'', ''[[Il gatto]]'' in cui si fondono perfettamente e magistralmente generi e stili differenti.
| ''[[Sailor Moon (prima serie)|Sailor Moon]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1992"/>
== Il cinema sociale e politico ==
|-
 
! 16
I [[Il Sessantotto|movimenti studenteschi]] ed [[Il Sessantotto|operai]] della fine degli [[anni 1960|anni sessanta]] e quelli del decennio successivo influenzano anche il cinema, che, oltre al filone della [[commedia]], si sviluppa anche in un genere più impegnato socialmente e politicamente.
! 1993
 
| ''[[Moonlight densetsu]]''
In questo contesto nuovi registi continuano e potenziano l'opera iniziata già anni prima tra gli altri da [[Francesco Rosi]] (''[[Salvatore Giuliano (film)|Salvatore Giuliano]]'', il film che narra la storia del famoso [[Salvatore Giuliano|bandito siciliano]], è del [[1961]]).
| align="center"| Sigla iniziale
 
| [[DALI]]
Tra i film più importanti si ricordano ''[[Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto]]'' ([[1970]]) e ''[[La classe operaia va in paradiso]]'' ([[1971]]) di [[Elio Petri]], con la notevole interpretazione di [[Gian Maria Volontè]] l'interprete-simbolo del cinema d'impegno civile, la trasposizione cinematografica del romanzo di [[Leonardo Sciascia]] ''[[Il giorno della civetta (film)|Il giorno della civetta]]'' ([[1967]]) e il successivo ''[[Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica]]'' ([[1971]]), entrambi di [[Damiano Damiani]].
| ''[[Sailor Moon (prima serie)|Sailor Moon]]''
 
| align="center"|<ref name="gp1993"/>
Ma forse il punto d'arrivo del filone di "denuncia" fu ''[[Il caso Mattei]]'' ([[1972]]), un [[film inchiesta]] in cui il regista [[Francesco Rosi]] cerca di far luce sulla misteriosa scomparsa di [[Enrico Mattei]], manager del più importante gruppo statale italiano, l'[[ENI]].
|-
La pellicola di Rosi, sempre con Gian Maria Volontè come protagonista, vinse la [[Palma d'oro]] al [[festival di Cannes]] e divenne un modello per analoghi film d'inchiesta prodotti nei decenni successivi (a partire dal celebre ''[[JFK - Un caso ancora aperto]]'' di [[Oliver Stone]]).
! 17
 
! 1994
Anche se non strettamente legato alla realtà italiana è doveroso ricordare ''[[La battaglia di Algeri]]'' di [[Gillo Pontecorvo]] (1966), potente ricostruzione degli eventi civili e militari che portarono l'[[Algeria]] all'indipendenza dal colonialismo francese.
| ''Yuzurenai Negai''
Il film di Pontecorvo, Leone d'oro a Venezia, è divenuto nel tempo una delle opere italiane più conosciute e celebrate nel mondo.
| align="center"| Sigla iniziale
 
| [[Naomi Tamura]]
== Il cinema commerciale italiano ==
| ''[[Magic Knight Rayearth]]''
Accanto al cinema neorealista, degli autori, della commedia all'italiana, politico e di denuncia sociale a partire dal secondo dopoguerra nacque anche un cinema italiano più popolare e d'evasione che se da una parte verrà snobbato ed osteggiato dalla critica da un altro sarà invece apprezzato dal pubblico di tutto il mondo facendo rientrare di diritto anche questi film nella storia della cinematografia italiana. I [[generi cinematografici]] proposti saranno diversi a seconda dell'epoca e dei gusti e molte volte si mischieranno tra loro; ecco una breve lista dei generi di maggior successo.
| align="center"|<ref name="gp1994"/>
=== Melodrammi "strappalacrime" ===
|-
Tra la fine degli [[Anni 1940|anni quaranta]] e l'inizio degli [[Anni 1950|anni cinquanta]], accanto al [[neorealismo]] vero e proprio, fiorì anche un ''neorealismo d'appendice'' ovvero dei film melodrammatici comunemente detti "strappalacrime", un genere più popolare.
! 18
 
! 1995
Tale tipologia di film narrava le vicissitudini di coppie unite dall'amore ma divise dai ceti sociali di appartenenza, soffermandosi soprattutto sulle sofferenze, le vessazioni e le rinunce che subivano le protagoniste femminili ma arrivando (quasi sempre), anche se dopo molte tragiche vicende, ad un lieto fine con i ''buoni'' che hanno la meglio sui ''cattivi'' (che in alcuni casi si redimono) e con l'amore della coppia protagonista che trionfa (per alcuni aspetti questi film possono essere considerati antesignani delle odierne [[telenovelas]] sudamericane).
| ''[[Zankoku na tenshi no these]]''
 
| align="center"| Sigla iniziale
I melodrammi ''strappalacrime'' saranno poco apprezzati dalla critica, che li considererà alla stregua di [[Fotoromanzo|fotoromanzi]] cinematografici (solo a partire dagli [[anni 1970|anni settanta]] inizieranno ad essere rivalutati), ma ebbero invece una grande presa tra il pubblico.
| [[Yōko Takahashi]]
 
| ''[[Neon Genesis Evangelion]]''
Il ''maestro'' di tale filone fu [[Raffaello Matarazzo]], già regista delle commedie dei ''telefoni bianchi'' negli anni trenta e nei primi anni quaranta, che fu l'autore di una serie di film realizzati tra il [[1949]] ed il [[1958]], interpretati da [[Amedeo Nazzari]] ed [[Yvonne Sanson]], considerati la coppia-simbolo dei melodrammi ''strappalacrime'': tutti questi film ovvero ''[[Catene (film 1949)|Catene]]'', ''[[Tormento (film 1950)|Tormento]]'', ''[[I figli di nessuno (film 1951)|I figli di nessuno]]'', ''[[Chi è senza peccato...]]'', ''[[Torna! (film 1953)|Torna!]]'', ''[[L'angelo bianco (film 1955)|L'angelo bianco]]'', ''[[Malinconico autunno]]'' furono premiati da un'enorme successo commerciale.
| align="center"|<ref name="gp1995"/>
 
|-
Altri film ascrivibili al genere sono ''[[Menzogna (film 1952)|Menzogna]]'', ''[[Vortice (film 1953)|Vortice]]'', ''[[Noi peccatori]]'', ''[[Guai ai vinti (film 1954)|Guai ai vinti]]'', ''[[L'intrusa (film 1956)|L'intrusa]]'', ''[[L'ultima violenza]]'' e ''[[La risaia]]''.
! 19
 
! 1996
Anche [[Alberto Lattuada]] si cimentò con il genere melodrammatico ''strappalacrime'' con il film ''[[Anna (film 1951)|Anna]]'' interpretato da [[Silvana Mangano]], primo film italiano a superare il miliardo di lire d'incassi.{{citazione necessaria|}}
| ''[[Zankoku na tenshi no these]]''
 
| align="center"| Sigla iniziale
=== Peplum e Cappa e spada ===
| [[Yōko Takahashi]]
{{vedi anche|Peplum}}
| ''[[Neon Genesis Evangelion]]''
Un altro genere di successo degli [[Anni 1950|anni cinquanta]] e [[Anni 1960|sessanta]] fu sicuramente il "''[[Peplum]]''", ovvero quei film ambientati nell'antichità narranti fatti [[Mitologia|mitologici]] o biblici, nati sulla scia del successo di [[kolossal]] [[hollywood]]iani come ''[[Quo vadis? (film 1951)|Quo Vadis?]]'' e ''[[Ben-Hur (film 1959)|Ben Hur]]''. Questi film narravano anche le gesta di potenti eroi mitologici, come [[Ercole]], [[Maciste]], [[Sansone]] o [[Ursus]], in lotta per liberare interi popoli da mostri o sovrani malvagi oppure con la missione di salvare fanciulle in pericolo. Tali personaggi forzuti entrarono nell'immaginario collettivo ed erano interpretati da attori americani che avevano avuto in passato esperienze da [[Bodybuilder|body-builder]] come [[Gordon Scott]], [[Steve Reeves]] e [[Brad Harris]].
| align="center"|<ref name="gp1996"/>
 
|-
Dalla metà degli [[Anni 1960|anni sessanta]] tale genere iniziò a mescolarsi ad altri come ad esempio l'[[Cinema dell'orrore|horror]] e queste commistioni erano dovute ad un iniziale stancamento del pubblico nei confronti di queste pellicole, che finirono la propria produzione alla fine del decennio dopo anni di successi a livello internazionale.
! 20
 
! 1997
Genere analogo al [[peplum]] fu il [[cappa e spada]] in cui si inseriscono quei film avventurosi o storici ambientati però nel [[Medioevo]] o nel [[Rinascimento]]. Tali film narravano le gesta di uomini e donne realmente esistiti, come [[Caterina Sforza]] o [[Giovanni dalle Bande Nere]], oppure vedevano protagonisti i personaggi della [[romanzo di avventura|letteratura d'avventura]].
| ''[[Rondo - revolution]]''
 
| align="center"| Sigla iniziale
La critica dell'epoca però giudicherà questi due generi come immensi spettacoloni di cartapesta senza pretese e dallo scopo meramente commerciale.
| [[Masami Okui]]
 
| ''[[Utena la fillette révolutionnaire]]''
=== Western ===
| align="center"|<ref name="gp1997"/>
{{vedi anche|Western all'italiana}}
|-
[[File:Sergio Leone.jpg|thumb|[[Sergio Leone]]]]
! 21
 
! 1998
Nello stesso periodo anche un altro genere ottiene un grande successo, non solo a livello nazionale, ma anche e soprattutto a livello internazionale: il ''[[western all'italiana]]''. Con questa definizione s'intendono tutta una serie di film italiani d'ambientazione western (spesso girati in [[Spagna]]), non solo con attori italiani, ma anche americani ancora non conosciuti, come [[Clint Eastwood]].
| ''Dearest''
 
| align="center"| Sigla finale
[[Sergio Leone]] è il precursore di questo filone, con la cosiddetta ''[[trilogia del dollaro]]'': ''[[Per un pugno di dollari]]'' ([[1964]]), ''[[Per qualche dollaro in più]]'' ([[1965]]) e ''[[Il buono, il brutto, il cattivo]]'' ([[1966]]).
| [[Yumi Matsuzawa]]
Lo stile leoniano, coadiuvato dalle eccezionali colonne sonore di [[Ennio Morricone]], è di programmatica rottura con l'enfasi patriottarda e romantica dei classici statunitensi: crea un universo iperbolico, dominato da [[violenza]] e sopraffazione e dipinto con un incessante umorismo nero.
| ''[[Mobile Battleship Nadesico the Movie - Il principe delle tenebre]]''
La qualità filmica della trilogia raggiunge l'apice con l'ultimo capitolo: una sorta di ''[[la grande guerra]]'' ambientato durante il [[Guerra civile americana|conflitto di secessione]] ([[1860]]-[[1865]]) e raccontato mescolando felicemente toni picareschi a momenti di grande lirismo.
| align="center"|<ref name="gp1998"/>
Leggendario il finale: raro capolavoro di [[montaggio]] e combinazione tra musica e immagine.
|-
 
! 22
A questo trittico seguiranno lo straordinario ''[[kolossal]]'' epico ''[[C'era una volta il West]]'' ([[1968]]), girato in parte nella [[Monument Valley]] americana, e ''[[Giù la testa]]'' ([[1971]]).
! 1999
 
| ''[[Platinum (singolo)|Platinum]]''
Sergio Leone, snobbato all'epoca da buona parte della critica, viene oggi celebrato come uno dei registi italiani più noti e amati internazionalmente.
| align="center"| Sigla iniziale
 
| [[Maaya Sakamoto]]
Il successo mondiale dei film di Leone aprì la strada a una moltitudine d'imitazioni ''made in Italy'' (circa cinquecento pellicole in dieci anni): quasi tutte di scarsa qualità, pur con valide eccezioni.
| ''[[Card Captor Sakura]]''
Da ricordare a tal proposito ''[[Il grande silenzio (film 1968)|Il grande silenzio]]'' ([[1969]]) di [[Sergio Corbucci]], ''[[La resa dei conti (film 1967)|La resa dei conti]]'' ([[1967]]) e ''[[Faccia a faccia (film 1967)|Faccia a faccia]]'' ([[1967]]) di [[Sergio Sollima]], ''[[Quien sabe?]]'' ([[1966]]) di [[Damiano Damiani]], ''[[Keoma]]'' ([[1976]]) di [[Enzo G. Castellari]], ''[[Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro]]'' e ''[[I quattro dell'apocalisse]]'' di [[Lucio Fulci]].
| align="center"|<ref name="gp1999"/>
 
|-
Altro genere fra gli ''spaghetti-western'' sono state le [[commedie]] western vicine al genere del [[film comico]], scritte e dirette dal regista [[E.B. Clucher|Enzo Barboni]] (che si firmava con lo pseudonimo di ''E.B. Clucher'') e con gli attori [[Bud Spencer]] e [[Terence Hill]] (nomi d'arte degli italiani [[Bud Spencer|Carlo Pedersoli]] e [[Terence Hill|Mario Girotti]]). Tra i suoi film ricordiamo ''[[Lo chiamavano Trinità...]]'' ([[1970]]) e il seguito ''[[...continuavano a chiamarlo Trinità]]'' ([[1972]]) quest'ultimo [[Film col maggior incasso per ogni anno in Italia|campione d'incasso in Italia]] nel [[1971]]-[[1972]].
! 23
 
! 2000
Del [[1973]] è ''[[Il mio nome è Nessuno]]'': celebre, curiosa pellicola che unisce l'epicità (e il coprotagonista [[Henry Fonda]]) di ''C'era una volta il west'' con la comicità demenziale dei western-comici.
| ''[[Platinum (singolo)|Platinum]]''
 
| align="center"| Sigla iniziale
=== Giallo, thriller e horror ===
| [[Maaya Sakamoto]]
{{vedi anche|Giallo all'italiana}}
| ''[[Card Captor Sakura]]''
[[File:DarioArgento.jpg|thumb|250px|right|[[Dario Argento]]]]
| align="center"|<ref name="gp2000"/>
Per quanto riguarda il [[cinema di genere]] un'importante rilevanza va data all'[[cinema horror|horror]] e al [[Letteratura gialla#Thriller|thriller]] per i seguenti anni fonte per registi di fama internazionale (autori decisamente influenzati sono stati [[Quentin Tarantino]], come [[Brian De Palma]] o [[Tim Burton]]).
|-
 
! 24
I due nomi fondamentali di questa fase sono stati per primo [[Mario Bava]], direttore della fotografia passato alla regia. Il quale ha non solo creato un vero presupposto per un horror di qualità in Italia ma si è rivelato soprattutto un notevole narratore, colto e raffinato. Titoli fondamentali della sua filmografia sono gioielli come ''[[La maschera del demonio (film 1960)|La maschera del demonio]]'' ([[1960]]), ''[[La frusta e il corpo]]'' ([[1962]]), ''[[Operazione paura]]'' ([[1966]]), ''[[I tre volti della paura]]'' ([[1965]]), il postumo ''[[Cani arrabbiati]]'' o l'antesignano dell'horror moderno ''[[Reazione a catena (film 1971)|Reazione a catena]]'' ([[1971]]).
! 2001
 
| ''For Fruits Basket''
[[Dario Argento]], ideale continuatore di certe atmosfere baviane, ha decisamente fatto diventare l'horror italiano una forma di cinema più popolare, oscillando dal thriller puro all'horror di natura più [[fantastico (narrativa)|fantastica]], con pellicole che sono tuttora prese a modello sia dal punto di vista formale ed estetico che da quello narrativo.
| align="center"| Sigla iniziale
Pur avendo attinto a piene mani a pellicole come ''[[La ragazza che sapeva troppo]]'' e ''[[Sei donne per l'assassino]]'', Argento nelle sue opere migliori ha saputo emanciparsi dal maestro Bava grazie a un uso incalzante del montaggio in combinazione a colonne sonore di grande fascino, virtuosistiche e insinuanti (fondamentale, nel suo periodo d'oro, la collaborazione con il gruppo musicale dei [[Goblin (gruppo musicale)|Goblin]]).
| [[Ritsuko Okazaki]]
Titoli da ricordare ''[[L'uccello dalle piume di cristallo]]'' ([[1970]]), ''[[Quattro mosche di velluto grigio]]'' ([[1971]]), ''[[Profondo rosso (film 1975)|Profondo rosso]]'' ([[1975]]), ''[[Phenomena]]'' ([[1985]]) e il suo capolavoro ''[[Suspiria]]'' ([[1977]]).
| ''[[Fruits Basket]]''
 
| align="center"|<ref name="gp2001"/>
Nell'ambito di questi due generi tuttavia, intorno agli anni sessanta e in particolare nel [[anni 1970|decennio seguente]] si è sviluppata un'ondata di registi che hanno reinventato diverse forme di [[cinema horror]] lasciando contributi memorabili: tra i molti è possibile ricordare [[Antonio Margheriti]] (''[[Danza macabra (film 1964)|Danza macabra]]'', ''[[Contronatura (film 1969)|Contronatura]]''), [[Riccardo Freda]] (''[[L'orribile segreto del dr. Hichcock]]'', ''[[Lo spettro]]''), [[Lucio Fulci]] (''[[Non si sevizia un paperino]]'', ''[[...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà]]''), [[Pupi Avati]] (''[[La casa dalle finestre che ridono]]'', ''[[Zeder]]''), [[Ubaldo Ragona]] (''[[L'ultimo uomo della Terra]]''), [[Francesco Barilli]] (''[[Il profumo della signora in nero]]''), [[Sergio Martino]] (''[[Lo strano vizio della signora Wardh]]'', ''[[I corpi presentano tracce di violenza carnale]]''), [[Ruggero Deodato]] (''[[La casa sperduta nel parco]]''), [[Pasquale Festa Campanile]] (''[[Autostop rosso sangue]]''), [[Aldo Lado]] (''[[La corta notte delle bambole di vetro]]'', ''[[Chi l'ha vista morire?]]'' ), [[Massimo Dallamano]] (''[[Il medaglione insanguinato]]'', ''[[Cosa avete fatto a Solange?]]'') e perfino [[Federico Fellini]], che si concesse un'intrigante divagazione horror nell'episodio ''Toby Dammit'' del film ''[[Tre passi nel delirio]]''.
|-
 
! 25
=== Splatter ===
! 2002
{{vedi anche|Splatter}}
| ''Anna ni Issho Datta no ni''
Nel corso degli [[anni 1970|anni settanta]] il [[cinema horror]] italiano sconfinò più volte nello ''[[splatter]]'' e nel ''[[splatter|gore]]'', dando vita a un filone esecrato dalla critica dell'epoca ma che, in alcuni casi, fu in seguito rivalutato e comunque lasciò un segno nell'immaginario cinematografico italiano.
| align="center"| Sigla finale
 
| [[See-Saw]]
Suscitò interesse internazionale soprattutto il genere "cannibalistico", avviato da [[Umberto Lenzi]] nel [[1972]] con ''[[Il paese del sesso selvaggio]]''.
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED]]''
L'idea di ambientare storie horror/avventurose in scenari esotici e solari si rivelò vincente sotto il profilo commerciale e negli anni successivi ne nacque un vero e proprio filone.
| align="center"|<ref name="gp2002"/>
Esempi celebri sono ''[[La montagna del dio cannibale]]'' ([[1978]]) di [[Sergio Martino]], ''[[Mangiati vivi!]]'' ([[1979]]) e ''[[Cannibal Ferox]]'' ([[1980]]) di Umberto Lenzi, ''[[Emanuelle e gli ultimi cannibali]]'' (1977) e ''[[Antropophagus]]'' ([[1980]]) di [[Joe D'Amato]] e soprattutto ''[[Cannibal Holocaust]]'' di [[Ruggero Deodato]] uscito nel [[1980]] che ebbe molti strascichi polemici per via della estrema violenza di molte scene.
|-
 
! 26
Anche altri simili film furono accompagnati all'uscita da grandi polemiche e divieti da parte della [[censura]] per la crudeltà e la violenza esposte.
! 2003
 
| ''Melissa''
Nel corso degli [[anni 1980|anni ottanta]] si può affermare che le eccezioni del decennio precedente divennero quasi regola: furono prodotte decine di pellicole [[Letteratura gialla#Thriller|thriller]]/horror di infima qualità (all'epoca si preferiva usare la definizione "Serie Z", analoga al ''[[B-movie]]''), spesso [[sequel|seguiti]] apocrifi di [[film cult]] d'oltreoceano.
| align="center"| Sigla iniziale
Il concentrato di cattivo gusto, dilettantismo, ridicolo involontario di quelle pellicole, ha tuttavia finito per conquistare nel tempo un'ampia schiera d'estimatori.
| [[Porno Graffitti]]
 
| ''[[Fullmetal Alchemist]]''
===Commedia sexy e commedia trash===
| align="center"|<ref name="gp2003"/>
{{vedi anche|Commedia erotica all'italiana}}
|-
Negli [[anni 1970|anni settanta]] l'allentarsi dei confini della censura, la degenerazione del gusto, e soprattutto la ricerca del successo commerciale mediante investimenti di modesta entità, permisero lo sviluppo, accanto alla [[commedia all'italiana]], della [[commedia erotica all'italiana]]. Trame, sceneggiature e dialoghi, generalmente risibili, fecero da pretesto per sviluppare pellicole (più o meno) erotiche: a questo genere di film legarono la propria popolarità (almeno inizialmente) attori come [[Lino Banfi]], [[Massimo Boldi]], [[Diego Abatantuono]], [[Gloria Guida]], [[Barbara Bouchet]] ed [[Edwige Fenech]].
! 27
 
! 2004
Accanto a queste, sempre negli [[anni 1970|anni settanta]] ed [[anni 1980|ottanta]], s'inseriscono anche moltissime commedie a carattere non erotico che però per via di un uso molto diffuso di parolacce, gestacci e di gag secondo alcuni volgari ed alla ricerca della risata facile vengono comunemente dette ''trash'' (ovvero commedie-spazzatura); all'interno di tale filone vengono annoverati ad esempio i film aventi come protagonista la figura di [[Pierino (personaggio)|Pierino]] (interpretato da vari attori tra i quali il più ricordato è sicuramente [[Alvaro Vitali]]) o quella del commissario [[Nico Giraldi]], interpretato da [[Tomas Milian]]. Secondo alcuni nel filone ''trash'' andrebbero incluse le numerose pellicole della saga di ''[[Ugo Fantozzi|Fantozzi]]'', scritta e interpretata da [[Paolo Villaggio]].
| ''Ignited''
 
| align="center"| Sigla iniziale
Ovviamente sia la commedia sexy che la commedia trash furono due generi apertamente disprezzati dalla critica di allora ma, per contrappasso così come per quasi tutti i generi cinematografici commerciali, furono popolarissimi tra il pubblico dell'epoca ottenendo quasi sempre altissimi incassi al box office. Negli ultimi anni tali film sono stati oggetto di una rivisitazione ed in alcuni casi di rivalutazione grazie anche a trasmissioni televisive come ''[[Stracult]]'' in onda su [[Rai 2]] ideata dal critico cinematografico [[Marco Giusti]].
| [[T.M.Revolution]]
 
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
===Lacrima-movie===
| align="center"|<ref name="gp2004"/>
Un altro genere di successo sviluppatosi sul finire degli anni sessanta fino alla metà degli anni ottanta è il genere del ''Lacrima-movie'' (rilancio del genere melodrammatico strappalacrime in voga negli anni cinquanta, ma a differenza di quest'ultimo, questi film puntavano su finali tragici): queste pellicole in genere mostravano storie drammatiche soprattutto su figli (interpretati da attori bambini come [[Renato Cestiè]], interprete simbolo di questo filone cinematografico) con genitori troppo distaccati o severi oppure in procinto di separarsi, destinati a morire alla fine della storia per una disgrazia.<ref>[http://www.sentieriselvaggi.it/5/20096/LIBRI_DI_CINEMA_-_Nocturno_dossier_Preparate_i_fazzoletti,_guida_al_lacrima_movie.htm LIBRI DI CINEMA - "Nocturno dossier: Preparate i fazzoletti, guida al lacrima movie"<!-- Titolo generato automaticamente -->]</ref> Il capostipite di questo genere è ''[[Incompreso (film 1966)|Incompreso]]'' di [[Luigi Comencini]]: altri esempi sono ''[[Voltati Eugenio]]'' sempre di Comencini, ''[[L'ultimo sapore dell'aria]]'' di [[Ruggero Deodato]], ''[[L'albero dalle foglie rosa]]'' di [[Armando Nannuzzi]], ''[[Il venditore di palloncini]]'' di [[Mario Gariazzo]] o ''[[Bianchi cavalli d'agosto]]'' e ''[[L'ultima neve di primavera]]'' di [[Raimondo Del Balzo]] nonché un [[I figli di nessuno (film 1974)|remake]] realizzato nel [[1974]] da [[Bruno Gaburro]] del celebre strappalacrime ''I figli di nessuno'' di Raffaello Matarazzo.<ref>[http://davinotti.com/index.php?option=com_content&task=view&id=175&Itemid=79 Il Fenomeno Dei Lacrima-Movie Italici - Il Davinotti<!-- Titolo generato automaticamente -->]</ref>
|-
Altri titoli del filone del ''Lacrima-movie'' furono: ''[[La bellissima estate]]'', ''[[Per amore (film)|Per amore]]'', ''[[Stringimi forte papà]]'', ''[[Ancora una volta... a Venezia]]'', ''[[Eutanasia di un amore (film)|Eutanasia di un amore]]'', ''[[Questo si che è amore]]'', ''[[Il maestro di violino]]'', ''[[Piange... il telefono]]'', ''[[Dedicato a una stella]]'' e ''[[Profumi e balocchi (film)|Profumi e balocchi]]''.
! 28
 
! 2005
===Erotico===
| ''Kimi wa Boku ni Niteiru''
 
| align="center"| Sigla finale
Un caso a parte è quello del regista [[Tinto Brass]], che durante gli [[Anni 1970|anni settanta]] diresse alcune eccentriche grandi produzioni (''[[Salon Kitty]]'', ''[[Io, Caligola]]'') e ottenne un buon successo nel [[1983]] con ''[[La chiave (film 1983)|La chiave]]'', dramma erotico con [[Stefania Sandrelli]] in veste inedita, continuando negli anni successivi la produzione di film a sfondo [[Film erotico|erotico]].
| [[See-Saw]]
 
| ''[[Mobile Suit Gundam SEED Destiny]]''
=== Poliziottesco ===
| align="center"|<ref name="gp2005"/>
{{vedi anche|Poliziottesco}}
|-
[[File:Squadra volante 1974.jpg|thumb|250px|right|[[Tomás Milián]] in ''[[Squadra volante (film)|Squadra volante]]'']]
! 29
Altro genere di successo negli [[Anni 1970|anni settanta]] fu il cosiddetto "poliziesco all'italiana" ribattezzato "''[[poliziottesco]]''", in cui vengono trattate storie di poliziotti duri dai metodi spicci, talvolta non tanto differenti da quelli dei loro antagonisti, alle prese con delinquenti, terroristi ed organizzazioni criminali spietate sullo sfondo delle principali metropoli italiane ([[Roma]], [[Milano]], [[Napoli]], [[Torino]], [[Palermo]] e [[Genova]]). Protagonisti potevano essere anche normali cittadini vittime di episodi criminosi che, di fronte all'inefficienza ed alla lentezza della legge, decidono di farsi giustizia da soli, divenendo una specie di giustizieri in lotta contro il crimine.
! 2006
 
| ''[[Colors (Flow)|COLORS]]''
Tali film, carichi di azione, inseguimenti e scene molto violente, avevano anche dei richiami sia a fatti di cronaca nera realmente accaduti nell'Italia di quell'epoca sia alla realtà sociale delle città italiane negli [[Anni 1970|anni settanta]] (si era nel pieno dei cosiddetti "[[anni di piombo]]" e del boom della criminalità organizzata e non) e contenevano anche degli attacchi più o meno espliciti al sistema giudiziario italiano di allora, considerato troppo arrendevole ed inefficiente. Tali film furono poco amati dalla critica dell'epoca, che li definì molto negativamente etichettandoli come [[fascismo|fascisti]], [[qualunquismo|qualunquisti]] e [[giustizialismo|giustizialisti]] e accusandoli di essere tutti uguali nelle trame così come nei personaggi, ma furono molto apprezzati dal pubblico italiano ed internazionale.
| align="center"| Sigla iniziale
 
| [[Flow (gruppo musicale)|Flow]]
Anche in questo genere si trovano registi ed attori "''tipici''", molti dei quali provenienti dallo [[spaghetti-western]], di cui il poliziottesco si proponeva come genere "erede" perché le atmosfere, le situazioni e le figure dei fuorilegge e degli sceriffi del genere [[western]] venivano trasferiti nei contesti metropolitani dell'Italia di allora. I principali registi del poliziottesco furono [[Umberto Lenzi]], [[Stelvio Massi]], [[Fernando Di Leo]] ed [[Enzo G. Castellari]] mentre nella maggior parte di questi film venivano impiegati attori come [[Maurizio Merli]], [[Franco Nero]], [[Gastone Moschin]], [[Tomas Milian]], [[Ray Lovelock]], [[John Saxon]]. I capolavori del [[poliziottesco]] come ''[[Milano calibro 9]]'', ''[[La mala ordina]]'', ''[[Il boss]]'', ''[[Il cittadino si ribella]]'', ''[[La polizia incrimina, la legge assolve]]'', ''[[Roma violenta]]'' e ''[[Napoli violenta]]'' sono stati di recente oggetto di rivalutazione da parte della stessa critica che tanto li aveva bistrattati, anche grazie al regista [[Quentin Tarantino]], che si è detto grande appassionato di questi film.
| ''[[Code Geass: Lelouch of the Rebellion]]''
 
|-
Così come nello spaghetti-western anche il poliziottesco vedrà sviluppare successivamente un filone comico, le cui pellicole fungeranno da autoparodia degli stessi poliziotteschi molte volte realizzate dagli stessi registi ed interpretate dagli stessi attori del genere, come la saga del commissario romano [[Nico Giraldi]], interpretato da [[Tomas Milian]] che già aveva preso parte in molti poliziotteschi drammatici nel ruolo del criminale spietato (anche se secondo alcuni i film del commissario Giraldi sono più ascrivibili al genere della commedia trash invece che al poliziottesco comico). In questo filone comico rientra anche la saga del poliziotto napoletano ''Piedone'', interpretato da [[Bud Spencer]].
! 30
 
! 2007
Il successo del poliziottesco fu tanto intenso quanto di breve durata perché la produzione di tali film durò poco più di un decennio per poi scomparire a metà degli [[anni 1980|anni ottanta]], anche se si riscontrano alcuni poliziotteschi "''tardi''" realizzati nei primi [[Anni 1990|anni novanta]].
| ''[[Motteke! Sailor Fuku]]''
 
| align="center"| Sigla iniziale
=== Fantascienza ===
| [[Aya Hirano]], [[Emiri Katō]], [[Kaori Fukuhara]] ed [[Aya Endō]]
{{vedi anche|Cinema italiano di fantascienza}}
| ''[[Lucky Star (manga)|Lucky Star]]''
[[File:Decimavittima.jpg|thumb|250px|[[Marcello Mastroianni]] ne ''[[La decima vittima]]'' (1965)]]
|
 
|-
Per quanto non molto ricordato il cinema italiano ha avuto anche un proprio filone di [[cinema di fantascienza|fantascienza]], sebbene realizzato in modo molto più artigianale e povero rispetto a quello [[hollywood]]iano, di cui è rimasto prevalentemente al traino. Escludendo alcune pellicole del periodo del muto<ref name="Chiavini 2003">{{cita libro
! 31
|titolo=Il grande cinema di fantascienza: aspettando il monolito nero (1902-1967)
! 2008
|altri=Volume 2 di Il grande cinema di fantascienza, Collana gli Album
| ''[[Diamond Crevasse/Iteza Gogo Kuji Don't be late|Diamond Crevasse]]''
|autore=Roberto Chiavini, [[Gian Filippo Pizzo]], [[Michele Tetro]]
| align="center"| Sigla finale
|url=http://books.google.it/books?id=2L52yZx9YCwC&pg=PA145&lpg=PA145
| [[May'n]]
|editore=Gremese
| ''[[Macross Frontier]]''
|anno=2003
|
|id=ISBN 8884402662, ISBN 9788884402660
|-
|pagine=pag. 145
! 32
}}</ref> e film come ''[[Totò nella luna]]'' e ''[[Il disco volante]]'' (in cui gli elementi fantascientifici sono utilizzati in funzione della commedia), la fantascienza cinematografica ''made in Italy'' si sviluppò a partire dalla fine degli anni cinquanta grazie a registi come [[Paolo Heusch]] (''[[La morte viene dallo spazio]]'' del [[1958]]), [[Riccardo Freda]] (''[[Caltiki, il mostro immortale]]'' del [[1959]]) e soprattutto [[Antonio Margheriti]], realizzatore di film come ''[[Space Men]]'' del [[1960]] e ''[[I diafanoidi vengono da Marte]]'' del [[1965]]; nonostante il livello degli [[effetti speciali]] di tali film fosse piuttosto modesto, riuscirono ad avere un certo successo ed essere esportati anche all'estero, dando il via alla produzione di una miriade di [[film di genere]] diretti da vari registi specialisti come [[Ubaldo Ragona]], [[Pietro Francisci]] e il maestro dell'horror [[Mario Bava]] (in effetti la cinematografia fantascientifica italiana fu piena di commistioni con l'horror).
! 2009
 
| ''[[Don't say "lazy"]]''
Vi furono anche autori più impegnati che si concessero divagazioni fantascientifiche,<ref>{{cita libro
| align="center"| Sigla finale
|titolo=Il grande cinema di fantascienza: aspettando il monolito nero (1902-1967)
| [[Yōko Hikasa]], [[Aki Toyosaki]], [[Satomi Satō]] e [[Minako Kotobuki]]
|altri=Volume 2 di Il grande cinema di fantascienza, Collana gli Album
| ''[[K-On!]]''
|autore=Roberto Chiavini, [[Gian Filippo Pizzo]], [[Michele Tetro]]
|
|url=http://books.google.it/books?id=2L52yZx9YCwC&pg=PA145&lpg=PA145
|-
|editore=Gremese
! 33
|anno=2003
! 2010
|id=ISBN 8884402662, ISBN 9788884402660
| ''[[Bokura no goal!/Matane... no kisetsu|Bokura no goal]]''
|pagine=pag. 161
| align="center"| Sigla iniziale
}}</ref> come ad esempio [[Elio Petri]], con il film del [[1965]] ''[[La decima vittima]]'', interpretato da [[Marcello Mastroianni]] ed [[Ursula Andress]], e [[Marco Ferreri]] con ''[[Il seme dell'uomo]]''. In particolare negli anni sessanta e settanta il filone fantascientifico si è incrociato con quello della satira e della critica sociale.
| [[T-Pistonz+KMC]]
 
| ''[[Inazuma Eleven (manga)|Inazuma Eleven]]''
Tra le opere più note del filone cinematografico fantascientifico italiano è spesso citato ''[[Star Crash - Scontri stellari oltre la Terza Dimensione]]'' (''Star Crash'') del [[1978]] di [[Luigi Cozzi]], uscito a poca distanza dal primo episodio di ''[[Guerre stellari]]'' di [[George Lucas]] e pubblicizzato come risposta italiana a tale film, nonostante fosse chiaramente un [[B movie]] per gli standard hollywoodiani.
|
 
|-
Dagli anni novanta in poi il filone fantascientifico è quasi scomparso dalla cinematografia italiana, con pochissimi titoli prodotti rispetto ai tre decenni precedenti. Eccezione rilevante è ''[[Nirvana (film)|Nirvana]]'' del [[1997]] di [[Gabriele Salvatores]], che costituisce la produzione fantascientifica per il cinema più costosa in Italia e quella di maggiore successo commerciale<ref name="Muccino 2003">Secondo [[Gabriele Muccino]] in una [http://www.repubblica.it/online/spettacoli_e_cultura/rabbiamuccino/rabbiamuccino/rabbiamuccino.html intervista del 2003 su Repubblica], ''Nirvana'' è stato il film di Salvatores di maggiore successo commerciale.</ref><ref>[http://www.imdb.com/title/tt0119794/business Nirvana (1997) - Box office / business<!-- Titolo generato automaticamente -->]</ref> (escludendo le commedie come ''[[A spasso nel tempo]]'').
! 34
 
! 2011
=== Spionistico ===
| ''[[Bokura no goal!/Matane... no kisetsu|Mata ne... no kisetsu]]''
{{vedi anche|Cinema italiano di spionaggio}}
| align="center"| Sigla finale
Il [[film di spionaggio|genere spionistico]] fu presente nel cinema italiano tra la fine degli anni [[anni 1960|anni sessanta]] e la prima metà dei [[anni 1970|settanta]], esplodendo in particolare tra il 1965 e il 1967 con una cinquantina di film [[Fantaspionaggio|fanta-spionistici]] di poche pretese realizzati sull'onda del successo mondiale conseguito dalle pellicole di [[James Bond]], l'agente 007, all'epoca interpretato da [[Sean Connery]] e poi da [[Roger Moore]].
| [[T-Pistonz+KMC]]
 
| ''[[Inazuma Eleven (manga)|Inazuma Eleven]]''
Film realizzati quasi sempre in tempi brevissimi, a [[film a basso costo|basso costo]] e di scarsa qualità, le imitazioni italiane narravano le gesta di agenti segreti in lotta contro [[terrorismo|organizzazioni terroristiche]] internazionali e [[scienziato pazzo|scienziati pazzi]] per il controllo di [[ordigno dell'apocalisse|armi apocalittiche]]; i protagonisti portavano nomi che richiamavano la figura di Bond (''077'', ''008'' ed altri ancora), mentre non erano rari i casi in cui venivano ingaggiate, come protagoniste femminili, attrici che avevano in precedenza partecipato agli ''007'' ufficiali come ''[[Bond girl|Bond-girl]]s''.
| align="center"|<ref name="gp2011"/>
 
|-
Proprio come lo spaghetti-western e il poliziottesco, anche questo genere aveva generato un filone comico che ne faceva la [[parodia]], come ad esempio ne ''[[Le spie vengono dal semifreddo]]'' del 1966 di Mario Bava, una coproduzione Italia-USA in cui recita la coppia comica [[Franco e Ciccio]] assieme a [[Vincent Price]].
! 35
 
! 2012
Oltre che in Italia anche in altri paesi europei si svilupparono dei filoni d'imitazione dei film di James Bond (come ad esempio in [[Francia]] con la serie dell'agente segreto Francis Coplan), quindi la critica americana dell'epoca etichettò tutti questi film europei (inclusi quelli italiani) sotto il nome di ''Eurospy''.
| ''Te o tsunagō''
 
| align="center"| Sigla finale
=== Musicarelli ===
| [[Yuka Terasaki]], [[Sayaka Kitahara]] e [[Takashi Ōhara]]
{{vedi anche | Musicarello}}
| ''[[Inazuma Eleven GO Chrono Stones (serie animata)|Inazuma Eleven GO Chrono Stones]]''
La cinematografia nostrana non ha (quasi) mai investito nel genere del [[musical]] (l'unico film italiano ascrivibile al genere è ''[[Carosello napoletano]]'' del [[1953]] interpretato tra gli altri da [[Sophia Loren]]). A partire dagli anni sessanta e fino a tutti gli anni settanta però molto successo ebbero i cosiddetti ''Musicarelli'' ovvero quei film (quasi sempre commedie o a carattere sentimentale) che avevano come protagonisti i cantanti italiani più in voga di quegli anni (da [[Little Tony]] a [[Rita Pavone]], da [[Gianni Morandi]] a [[Caterina Caselli]], da [[Adriano Celentano]] a [[Mina (cantante)|Mina]]) i quali, tra una scena e l'altra, cantavano i loro successi del momento (molte volte questi film erano le trasposizioni cinematografiche delle loro canzoni). Tra i titoli più famosi si ricordano ''[[In ginocchio da te]]'' con Gianni Morandi e ''[[Rita la zanzara]]'' con Rita Pavone.
| align="center"|<ref name="gp2012"/>
 
|}
==Gli attori italiani==
[[Immagine:Vittorio Gassman.jpg|thumb|left|200px|[[Vittorio Gassman]]]]
Accanto ai registi ed ai generi cinematografici altro elemento che ha fatto la fortuna del cinema italiano nel '900 sono stati sicuramente i vari divi nostrani; il fenomeno del ''divismo'' italiano si sviluppò negli [[anni 1910|anni dieci]] grazie ad attori come [[Mario Bonnard]] ed [[Emilio Ghione]] ed attrici come [[Francesca Bertini]] e [[Lyda Borelli]]; alla fine degli [[anni 1920|anni venti]] con la crisi che l'opprimeva, il nostro cinema non seppe produrre nuovi divi che soppiantassero quelli del muto (ormai surclassati dall'avvento del sonoro) ed il divismo nostrano riprese quota soltanto nel decennio successivo: a partire dal [[1939]] per via del regime fascista che di fatto bloccò la distribuzione dei film americani in Italia, si dovettero non solo produrre più film ma anche lanciare nuovi volti che sostituissero nell'immaginario collettivo le star hollywoodiane e che avessero caratteristiche che esaltassero la bellezza, la virilità e la superiorità d'animo della razza italiana (secondo i dettami fascisti): ecco che così tra gli uomini conobbero successo [[Massimo Girotti]], [[Amedeo Nazzari]], [[Gino Cervi]], [[Mario Ferrari]], [[Rossano Brazzi]], [[Raf Vallone]] ed [[Osvaldo Valenti]] mentre tra le donne si fecero notare [[Isa Miranda]], [[Clara Calamai]], [[Alida Valli]], [[Valentina Cortese]], [[Elsa Merlini]], [[Doris Duranti]], [[Maria Denis]], [[Anna Magnani]] e [[Luisa Ferida]]. Alcuni di questi (Isa Miranda, Alida Valli, Valentina Cortese, Rossano Brazzi) furono notati anche all'estero ed ebbero anche parentesi hollywoodiane tutte di breve durata e poco fortunate.
 
È dalla fine degli anni quaranta e soprattutto negli [[anni 1950|anni cinquanta]] che gli attori italiani vivono un fortunatissimo periodo di gloria internazionale: tra le donne oltre alla Magnani, la Cortese e la Valli (le uniche che continuano a lavorare con continuità anche dopo la fine del cinema di regime fascista) si fanno spazio le nuove dive "maggiorate" (così chiamate per via delle loro forme prorompenti) come [[Gina Lollobrigida]], [[Silvana Mangano]], [[Silvana Pampanini]], [[Lucia Bosè]], [[Eleonora Rossi Drago]] e soprattutto [[Sophia Loren]] che conoscono successo ed allori sia in Italia che all'estero (anche se tra tutte queste solo la Loren e la Lollobrigida riusciranno ad avere un successo duraturo anche a livello internazionale), arrivando addirittura ad oscurare le dive hollywoodiane a loro contemporanee mentre tra gli uomini oltre a Brazzi ottengono fama oltre i confini nazionali anche [[Vittorio Gassman]], [[Marcello Mastroianni]], [[Nino Manfredi]].
[[Immagine:Anna magnani1965.jpg|thumb|left|200px|[[Anna Magnani]]]]
 
Arrivano anche i primi riconoscimenti; nel [[1955]] Anna Magnani vince l'Oscar come migliore attrice protagonista per il film ''[[La rosa tatuata (film)|La rosa tatuata]]'' e sette anni dopo nel [[1962]] anche Sophia Loren si aggiudica la statuetta per la sua interpretazione nel film ''[[La ciociara]]'' (il premio Oscar dato alla Loren fu storico perché per la prima volta venne premiata un'interpretazione che non fosse in inglese). Negli [[anni 1960|anni sessanta]] alle maggiorate si aggiungono [[Claudia Cardinale]] e [[Virna Lisi]] e tra gli uomini attori più impegnati come [[Gian Maria Volontè]] e [[Franco Nero]] e negli [[anni 1970|anni settanta]] si fanno conoscere anche [[Giancarlo Giannini]], [[Mariangela Melato]] ed [[Ornella Muti]]; accanto a questi trovano successo attori ''di genere'' ovvero tutti quegli attori che erano legati ad un preciso genere commerciale (horror, commedia sexy, poliziesco, western ed altri).
A partire dagli [[anni 1980|anni ottanta]] e per tutti gli [[anni 1990|anni novanta]] il nostro cinema non è stato più capace di lanciare nuovi attori che si siano distinti anche fuori dall'Italia per via della crisi dell'industria cinematografica che non consentiva più una facile distribuzione dei film nostrani all'estero fatta eccezione per [[Roberto Benigni]] (vincitore nel [[1998]] dell'Oscar come migliore attore protagonista per ''La vita è bella'') e [[Massimo Troisi]] (candidato all'Oscar postumo nel 1996 per il film ''[[Il postino]]'').
Solo ultimamente con la ripresa dell'industria cinematografica italiana nuovi attori italiani si stanno facendo notare anche a livello internazionale un esempio è [[Elio Germano]] vincitore della palma d'oro a [[Cannes]] nel [[2010]] come migliore attore protagonista per il film ''[[La nostra vita]]'' o anche [[Monica Bellucci]] notissima a livello internazionale che molto spesso lavora a dei film girati in Francia o ad Hollywood.
 
== La crisi degli anni ottanta ==
[[Immagine:Carlo Verdone.jpg|thumb|[[Carlo Verdone]] in ''[[Borotalco]]]]
 
Sul finire degli [[anni 1970|anni settanta]] si iniziano a percepire, per il cinema italiano, i primi sintomi di una crisi che esploderà nella prima metà degli [[anni 1980|anni ottanta]] e che si protrarrà, con alti e bassi, per oltre un decennio. Si tratta di un processo fisiologico, legato per lo più all'avanzare della [[televisione commerciale]], che investe nello stesso periodo altri paesi di grande tradizione cinematografica ([[cinema giapponese|Giappone]] in particolare, ma anche [[cinema francese|Francia]]).
 
In questi anni la [[commedia all'italiana]] scompare come genere e il [[cinema d'autore]] tende ad isolarsi, con una serie di film che difficilmente si inseriscono in uno sviluppo comune ed anche il cinema commerciale non riesce a creare nuovi filoni di successo e si limiterà a copiare i maggiori successi d'oltreoceano con produzioni che non vanno oltre il [[B-movie]] (con alcune eccezioni).
 
Non mancano comunque opere memorabili, quantomeno nella prima metà del decennio.
 
Tra le pellicole principali figurano ''[[La città delle donne]]'' ([[1980]]), ''[[E la nave va]]'' ([[1983]]) e ''[[Ginger e Fred]]'' ([[1985]]) di [[Federico Fellini|Fellini]], ''[[L'albero degli zoccoli]]'' ([[1978]]), di [[Ermanno Olmi]] (vincitore della [[Palma d'oro]] al [[Festival di Cannes]]), ''[[Una giornata particolare]]'' ([[1978]]) e ''[[La terrazza]]'' ([[1980]]) di [[Ettore Scola]], ''[[Bianca (film)|Bianca]]'' ([[1984]]) e ''[[La messa è finita]]'' ([[1985]]) di [[Nanni Moretti]], il ''[[Minestrone]]'' ([[1981]]) di [[Sergio Citti]], ''[[La notte di San Lorenzo]]'' ([[1982]]) dei [[fratelli Taviani]], ''[[Tre fratelli (film 1981)|Tre fratelli]]'' ([[1981]]) di [[Francesco Rosi]].
 
Anche se non sono film completamente italiani, non si possono dimenticare ''[[C'era una volta in America]]'' di Leone ([[1984]]) e ''[[L'ultimo imperatore]]'' ([[1987]]), la pellicola di [[Bernardo Bertolucci]] vincitrice di nove [[Premio Oscar|Oscar]] e nove [[David di Donatello (premio)|David di Donatello]].
[[Immagine:Non ci resta che piangere2.jpg|thumb|[[Massimo Troisi]], [[Paolo Bonacelli]] e [[Roberto Benigni]] in ''[[Non ci resta che piangere]]]]
 
Sul fronte della commedia si ricordano alcuni lavori del giovane [[Massimo Troisi]] che ottiene consensi con ''[[Ricomincio da tre]]'' ([[1981]]), ''[[Scusate il ritardo]]'' ([[1983]]) e soprattutto ''[[Non ci resta che piangere]]'' ([[1984]]), [[Carlo Verdone]] che dà il meglio di sé in ''[[Compagni di scuola (film)|Compagni di scuola]]'' (1988), l'eterno [[Mario Monicelli]] che torna al successo con ''[[Speriamo che sia femmina]]'' (1988), [[Roberto Benigni]] che raggiunge notorietà internazionale con ''[[Il piccolo diavolo]]'' (1988), interpretato da [[Walter Matthau]].
 
Riguardo, invece, alla commedia sullo sfondo storico, va citato il grande ''[[State buoni se potete]]'' di [[Luigi Magni]], con grandi star come [[Johnny Dorelli]], [[Philippe Leroy]], [[Mario Adorf]] e [[Renzo Montagnani]].
 
Tra le poche rivelazioni del decennio merita d'essere ricordato [[Franco Piavoli]], autore proveniente dal cineamatorismo che fin dalla sorprendente e poetica opera prima ''[[Il pianeta azzurro]]'' (1982) si rivela come un caso unico nel panorama italiano. Piavoli, più interessato alle immagini e ai suoni della natura che alle parole, prosegue la sua ricerca con ''[[Nostos - Il ritorno]]'' (1989), un'affascinante rilettura dell'Odissea.
 
== Anni novanta ==
[[File:VITTORIO STORARO.jpg|thumb|right|[[Vittorio Storaro]], pluripremiato direttore della fotografia]]
 
La crisi creativa ed economica emersa in tutta la sua gravità nella metà degli [[anni 1980|anni ottanta]], si protrarrà, per il cinema italiano, per tutto il decennio successivo. Il prestigio e il successo internazionale di alcuni registi (fra cui [[Giuseppe Tornatore]] e [[Roberto Benigni]]) non bastano ad assicurare al cinema italiano la necessaria ripresa. Eppure segnali di rinascita, perlomeno a livello popolare, si colgono fin dagli inizi degli anni novanta con ''[[Nuovo cinema Paradiso]]'', il film con cui il già citato Tornatore vince il [[premio Oscar]] per la miglior pellicola straniera ([[1990]]), un successo bissato due anni dopo da [[Gabriele Salvatores]] con ''[[Mediterraneo (film)|Mediterraneo]]'', una storia ironico/vacanziera su un gruppo di soldati italiani sperduti su un'isola della Grecia durante la seconda guerra mondiale. Nonostante la tiepida accoglienza della critica, si giudica positivamente la ritrovata visibilità internazionale del cinema nazionale.
 
Comunque negli anni seguenti non mancheranno pellicole di sicuro valore artistico: ''[[Le vie del Signore sono finite]]'' (1987), di Massimo Troisi; [[Gianni Amelio]] s'impone all'attenzione con ''[[Porte aperte (film)|Porte aperte]]'' (1989) e si conferma con ''[[Il ladro di bambini]]'' (1992) e ''[[Lamerica]]'' (1994), [[Nanni Moretti]] vince un premio a [[Cannes]] con l'acclamato ''[[Caro diario]]'' (1993), [[Francesca Archibugi]] emoziona con ''[[Il grande cocomero]]'' (1993).
 
Opere non meno importanti di quel periodo sono: ''[[La voce della luna]]'' (1990) ultimo film di [[Federico Fellini]], ''[[Jona che visse nella balena]]'' (1993) di [[Roberto Faenza]], favola nera sui campi di sterminio nazisti, ''[[L'amore molesto]]'' (1995) di [[Mario Martone]] interpretato da una memorabile [[Anna Bonaiuto]], ''[[Senza pelle]]'' (1994) di [[Alessandro D'Alatri]] che rilancia la carriera di [[Kim Rossi Stuart]].
 
Dividono la critica [[Ciprì e Maresco]] che mettono a frutto l'esperienza televisiva maturata con [[Cinico tv]] nell'esordio ''[[Lo zio di Brooklyn]]'' (1995) e nei successivi ''[[Totò che visse due volte]]'' (1998) e ''[[Noi e il Duca - quando Duke Ellington suonò a Palermo]]'' (1999). Lo stile surreale e immaginifico dei due autori che procedono per accumulo di episodi in un universo totalmente iperbolico sconcerta, tra entusiasmi e stroncature.
 
Gradualmente riprende quota la commedia, pur rivisitata con temi e stili contemporanei: ricevono consensi ''[[Pensavo fosse amore invece era un calesse]]'' (1991) di Massimo Troisi, ''[[Maledetto il giorno che t'ho incontrato]]'' (1992) e ''[[Perdiamoci di vista]]'' (1994) di [[Carlo Verdone]], viene salutato dalla critica come una rivelazione [[Paolo Virzì]], autore di ''[[La bella vita]]'' (1994), ''[[Ferie d'agosto]]'' (1995) e ''[[Ovosodo]]'' (1997), riceve grandi consensi di pubblico [[Leonardo Pieraccioni]], specialmente con ''[[Il ciclone (film)|Il ciclone]]'' (1996). Importante ricordare ''[[Il postino]]'' (1994), regia di Micheal Radford, con uno straordinario Massimo Troisi, candidato a 5 Premi Oscar tra cui migliore attore protagonista e miglior film. Vinse l'oscar per la colonna sonora composta da Luis Bacalov.
Un discorso a parte merita l'italo/svizzero [[Silvio Soldini]] il cui stile dolce-amaro non rientra facilmente in alcun genere: nel corso degli anni novanta dirige alcuni dei suoi film più noti: ''[[L'aria serena dell'ovest]]'' (1990), ''[[Un'anima divisa in due]]'' (1993), ''[[Le acrobate]]'' (1997).
Tra gli esordienti del periodo non passa inosservato [[Mimmo Calopresti]] che dirige Nanni Moretti nell'intenso ''[[La seconda volta]]'' (1995) e si conferma con ''[[La parola amore esiste]]'' (1998).
 
Gli ultimi anni del decennio vedono Gianni Amelio incassare un [[Leone d'oro]] a Venezia con l'impegnativo ''[[Così ridevano]]'' (1998), [[Bernardo Bertolucci]] tornare alla regia in Italia con l'accattivante ''[[L'assedio]]'' (1998) e soprattutto il trionfo internazionale di [[Roberto Benigni]] con ''[[La vita è bella]]'' (1997). L'attore-regista toscano, già premiato dal pubblico coi precedenti ''[[Johnny Stecchino]]'' (1991) e ''[[Il mostro (film 1994)|Il mostro]]'' (1994), realizza il suo film più ambizioso: una coraggiosa e drammatica [[satira]] sull'Italia [[fascismo|fascista]] e i campi di concentramento [[nazismo|nazisti]]. Il film, tra i numerosi riconoscimenti, otterrà nel [[1999]] l'[[Oscar al miglior film straniero]], a Roberto Benigni come migliore attore protagonista e a Nicola Piovani per la migliore colonna sonora originale.
 
== Altri autori del cinema italiano ==
 
Pur individuando nei decenni '50, '60 e '70 il periodo aureo del cinema italiano d'autore, produttivamente e artisticamente, in tempi più recenti altri registi hanno conquistato la nomea di "autori", riuscendo a raggiungere fama e riconoscimento internazionale.
 
{{citazione necessaria|[[Ermanno Olmi]] viene considerato da molti il contraltare cattolico a [[Pier Paolo Pasolini]]: un (raro) esempio di regista-poeta ma ideologicamente opposto al marxismo pasoliniano.}} Già nel film d'esordio ''[[Il tempo si è fermato (film 1958)|Il tempo si è fermato]]'' (1958), emozionante parabola sui rapporti tra l'uomo e la natura, emergono le doti artistiche e l'ispirazione di Olmi. La notorietà arriverà tre anni dopo con ''[[Il posto]]'' (1961), un ritratto dolce-amaro della Milano del boom economico. Dopo alcuni lavori interlocutori gli anni settanta consacrano Olmi a livello internazionale con ''[[L'albero degli zoccoli]]'' (1978) elegiaco affresco di un mondo contadino ormai scomparso, premiato a Cannes con la [[Palma d'oro]].
Dopo una lunga malattia Olmi ritorna alla ribalta negli anni ottanta col surreale ''[[Lunga vita alla signora]]'' (1987) e l'intenso ''[[La leggenda del santo bevitore (film)|La leggenda del santo bevitore]]'' (1988) premiato col [[Leone d'oro]] al festival di Venezia.
Nel 2001 l'anziano regista realizza quello che molti considerano il suo miglior lavoro: ''[[Il mestiere delle armi]]'', dedicato al mito di [[Giovanni dalle bande nere]]. Il film, a sorpresa grande successo di pubblico, conquisterà nel 2002 ben 9 [[David di Donatello (premio)|David di Donatello]].
Un rinnovato interesse critico accompagna l'uscita dei successivi lungometraggi ''[[Cantando dietro i paraventi]]'' (2003) e ''[[Centochiodi]]'' (2007) definito dal regista l'ultimo film della sua carriera.
 
[[Marco Ferreri]] si è imposto all'attenzione a partire dagli anni cinquanta con un cinema grottesco e provocatorio dai tratti parzialmente "[[Luis Buñuel|bunueliani]]". I titoli più importanti della prima fase della sua carriera sono ''[[El pisito]]'' (1958), ''[[El cochecito]]'' (1959) (girati entrambi in [[Spagna]]) e ''[[La donna scimmia]]'' (1964).
Raggiunge la piena maturità artistica con ''[[Dillinger è morto]]'' (1969), stralunato e modernissimo capolavoro sull'alienazione della vita dell'uomo moderno. Dopo il percorso [[Franz Kafka|kafkiano]] e surreale di ''[[L'udienza]]'' (1971) ottiene la massima popolarità internazionale con il sorprendente, discusso ''[[La grande abbuffata]]'' (1973). Negli ultimi anni della sua carriera (dopo vari altri provocatori, ma incompiuti lavori) sono soprattutto ''[[La casa del sorriso]]'' (1991) e ''[[Diario di un vizio]]'' (1993) a destare l'attenzione della critica.
 
S'impone all'attenzione di pubblico e critica anche [[Marco Bellocchio]] con i suoi film che contestano apertamente la società ed i valori borghesi dell'epoca dagli espliciti richiami sessantottini sin dalla sua pellicola d'esordio ''[[I pugni in tasca]]'' del [[1965]] per poi proseguire con lavori come ''[[La Cina è vicina]]'' del 1967, ''[[Amore e rabbia]]'' del 1969 e ''[[Nel nome del padre (film 1972)|Nel nome del padre]]'' del 1972.
[[Immagine:Bernardo Bertolucci.jpg|thumb|[[Bernardo Bertolucci]]]]
 
[[Bernardo Bertolucci]] si avvicina al cinema grazie a [[Pier Paolo Pasolini]] di cui sarà assistente sul set di ''[[Accattone]]''.
Si stacca presto dal mondo e dalla poetica pasoliniani per inseguire un'idea personale di cinema basata sostanzialmente sull'individualità di persone che si trovano di fronte a bruschi cambiamenti del loro mondo e di quello circostante, a livello esistenziale e politico, senza che essi possano o vogliano cercare una risposta concisa.
Esordisce giovanissimo al lungometraggio con ''[[La commare secca]]'' (1962), e desta attenzione con ''[[Prima della rivoluzione]]'' (1964). Nei primi anni settanta realizza in rapida successione tre capisaldi del suo cinema: ''[[Il conformista]]'' (1970) tratto da [[Alberto Moravia|Moravia]], il metafisico ''[[La strategia del ragno]]'' (1970) e il film scandalo del decennio: ''[[Ultimo tango a Parigi]]'' (1972).
Consolida la fama internazionale col [[kolossal]] ''[[Novecento (film)|Novecento]]'' (1976), accolto tuttavia con riserva dalla critica, per poi dedicarsi a progetti più personali e intimisti.
Il 1987 segna un'ulteriore svolta nella sua carriera: dirige in Cina il colossale affresco ''[[L'ultimo imperatore]]'', grande successo mondiale che si aggiudicherà ben 9 [[Premi Oscar]], tra cui quelli per miglior film e regia.
Negli anni successivi Bertolucci prosegue sulla strada del kolossal per il mercato internazionale con ''[[Il tè nel deserto]]'' (1990) e ''[[Il piccolo Buddha]]'' (1993), ambientato in Nepal e negli Stati Uniti.
La seconda metà degli anni novanta e i primi anni del nuovo millennio vedono Bertolucci impegnato nuovamente in chiave più intimista con ''[[Io ballo da sola]]'' (1996) e ''[[The Dreamers]]'' (2003).
 
[[Gianni Amelio]] dopo molte regie televisive per la [[RAI – Radiotelevisione Italiana|RAI]], esordisce al cinema con ''[[Colpire al cuore]]'' (1982), un film sul terrorismo che non passa inosservato. Dopo l'interessante ''[[I ragazzi di via Panisperna]]'' sul leggendario gruppo di fisici guidato da [[Enrico Fermi]], raggiunge la notorietà internazionale con l'acclamato e premiato ''[[Porte aperte (film)|Porte aperte]]'', tratto da un romanzo di [[Leonardo Sciascia]].
Nei film che seguono, Amelio sviluppa tematiche legate alla realtà sociale con dolorosa partecipazione e sensibilità artistica.
Con ''[[Il ladro di bambini]]'', suo maggior successo commerciale, vince nel 1992 il Premio speciale della giuria al Festival di Cannes e l'European Film Award come miglior film, oltre a due Nastri d'Argento e cinque David di Donatello. ''[[Lamerica]]'' si aggiudica nel 1994 il premio Osella d'oro alla Mostra del cinema di Venezia, oltre al [[Premio Pasinetti]] come miglior film. Quattro anni dopo, ''[[Così ridevano]]'', probabilmente il suo lavoro di più difficile comprensione per il grande pubblico, vince il [[Leone d'Oro]], sempre alla Mostra del cinema di Venezia.
Dopo ''[[Le chiavi di casa]]'' (2004) sul problematico rapporto tra un padre e il figlio disabile, Amelio cerca una storia di più ampio respiro con ''[[La stella che non c'è]]'' ambientato tra l'Italia e la Cina con [[Sergio Castellitto]] nel ruolo di protagonista.
 
[[Nanni Moretti]] esordisce al cinema con mezzi amatoriali con ''[[Io sono un autarchico]]'' (1976) e inizia subito a far parlare di sé: si riconosce in lui un'inedita vena sarcastica con cui affronta luoghi comuni e problematiche del mondo giovanile del tempo.
''[[Ecce bombo]]'' (1978) consolida la fama di Moretti a livello critico e ottiene un grande, inaspettato successo popolare.
Dopo l'interlocutorio ''[[Sogni d'oro]]'' (1981), realizza verso la metà degli anni ottanta due opere che sanciscono un definitivo salto di qualità artistico: ''[[Bianca (film)|Bianca]]'' (1984) è un intrigante, personalissimo giallo esistenziale, mentre ''[[La messa è finita]]'' (1985) con Moretti nelle vesti di un sacerdote, viene considerato da molti il suo capolavoro e tra i più memorabili film italiani del decennio.
Incassato l'[[Orso d'argento]] al [[Festival di Berlino]] 1986, Moretti si dedicherà nel lustro successivo a un cinema più coinvolto "politicamente" con il documentario ''[[La cosa (film 1990)|La cosa]]'', sullo scioglimento del PCI, e il criptico film a soggetto ''[[Palombella rossa]]'' nel quale i contenuti politici costituiscono parte integrante della storia.
Il 1993 sancisce il definitivo riconoscimento internazionale di Moretti, che col film a episodi ''[[Caro diario]]'' vince il premio per la miglior regia al festival di [[Cannes]] 1994.
Dopo un altro (meno convincente) diario personale ''[[Aprile (film)|Aprile]]'' (1998), Moretti conquista la [[Palma d'oro]] al [[Festival di Cannes]] con ''[[La stanza del figlio]]'' (2001), in cui vengono descritti gli effetti che la morte accidentale di un figlio provoca in una famiglia medio borghese.
Nel 2006 gira il lungometraggio ''[[Il caimano]]'', ispirato alla figura di [[Silvio Berlusconi]]. Il film, presentato nel pieno della campagna elettorale per le elezioni politiche di quello stesso anno, ha suscitato numerose polemiche presentando scenari apocalittici che sarebbero seguiti a un rifiuto del leader politico di abbandonare il potere.
 
== Il cinema d'animazione ==
{{vedi anche|Storia dell'animazione italiana}}
Nonostante l'Italia non abbia grande tradizione commerciale nell'ambito del cinema d'animazione, nel corso del tempo si sono rivelati diversi autori degni d'attenzione.
 
Il pioniere del cartone animato italiano è stato Francesco Guido, meglio conosciuto come "[[Gibba]]". Realizzò nel 1946 il primo mediometraggio animato del nostro cinema: ''[[L'ultimo sciuscià]]'', a tematica neorealistica e nel decennio successivo i lungometraggi ''[[Rompicollo]]'' e ''[[I picchiatelli]]'' in collaborazione con Antonio Attanasi.<br />
Negli [[anni 1970|anni settanta]], dopo molti documentari animati, tornerà al lungometraggio con ''[[Il racconto della giungla]]'' e l'erotico ''[[Il nano e la strega]]''.
 
Interessanti anche i contributi del pittore e scenografo [[Emanuele Luzzati]] che dopo alcuni pregevoli cortometraggi, realizzò nel 1976 uno dei capolavori dell'animazione italiana: ''[[Il flauto magico]]'', basato sull'omonima opera di Mozart.
 
Ma è con [[Bruno Bozzetto]] che il cartoon italiano raggiunge una dimensione internazionale: il suo lungometraggio d'esordio ''[[West and Soda]]'' (1965), un'irresistibile ed esuberante parodia del genere Western accoglie consensi sia di pubblico che di critica.<br />
Pochi anni dopo sarà la volta di ''[[Vip - Mio fratello superuomo]]'' (1968), una parodia del genere supereroistico, molto in voga all'epoca. Dopo tanti cortometraggi satirici (spesso incentrati sul suo celebre "Signor Rossi") torna al lungometraggio con quello che viene considerato il suo lavoro più ambizioso: ''[[Allegro non troppo]]'' (1977). Ispirato a ''[[Fantasia (film)|Fantasia]]'' della [[Disney]] è un film a tecnica mista, protagonista [[Maurizio Nichetti]], in cui gli episodi animati sono plasmati su celebri brani di musica classica.
 
Ma nel decennio successivo l'animazione italiana pare entrare in una nuova fase produttiva grazie allo studio torinese [[Lanterna magica]] che nel 1996, con la regia di [[Enzo d'Alò]], realizza l'intrigante favola natalizia ''[[La freccia azzurra]]'', basata su un racconto di [[Gianni Rodari]].<br />
Il film è un successo e apre la strada negli anni successivi ad altri lungometraggi: nel 1998, dopo soli due anni di lavoro, viene distribuito l'intenso e poetico ''[[La gabbianella e il gatto]]'', grande successo di pubblico che segnò un nuovo vertice del nostro cinema animato.<br />
Il regista Enzo d'Alò, separatosi dallo studio Lanterna Magica, produrrà negli anni seguenti ''[[Momo alla conquista del tempo (film)|Momo alla conquista del tempo]]'' (2001) e ''[[Opopomoz]]'' (2003).<br />
Lo studio torinese distribuisce ''[[Aida degli alberi]]'' (2001) e ''[[Totò Sapore e la magica storia della pizza]]'' (2003), accompagnati da un buon riscontro di pubblico.
Nel [[2003]] esce il primo film d'animazione in computer grafica di produzione interamente italiana: ''[[L'apetta Giulia e la signora Vita]]''.<br>
Nel [[2010]] esce il primo film d'animazione italiano in tecnologia [[Cinema tridimensionale|3D]] ovvero ''[[Winx Club 3D - Magica avventura]]'' tratto dall'omonima serie animata televisiva italiana di successo in tutto il mondo.
 
== Il nuovo millennio ==
Nel 2001 [[Nanni Moretti]] si aggiudica la [[Palma d'oro]] al [[festival di Cannes]] con ''[[La stanza del figlio]]'', mentre [[Ermanno Olmi]] filma una delle sue opere più potenti: ''[[Il mestiere delle armi]]'', che colpisce sia per la visionarietà, realistica e poetica allo stesso tempo, che per l'accurata ricostruzione d'epoca.
 
[[Marco Bellocchio]], definitivamente archiviata la sua discussa collaborazione con lo psicanalista Fagioli, produce due acclamati lungometraggi: ''[[L'ora di religione]]'' (2002) e ''[[Buongiorno, notte]]'' (2003) dedicato al rapimento di [[Aldo Moro]].
[[File:Gabriele Salvatores.jpg|thumb|[[Gabriele Salvatores]]]]
 
[[Gabriele Salvatores]] dopo alcuni lavori interlocutori torna alla ribalta internazionale con ''[[Io non ho paura (film)|Io non ho paura]]'' (2003), intensa e visionaria favola gotica sull'infanza, il rapporto tra il mondo dei fanciulli e degli adulti, la paura e il superamento di essa.
 
[[Marco Tullio Giordana]] ottiene consensi con ''[[I cento passi]]'' (2000) e soprattutto con l'opera fiume ''[[La meglio gioventù]]'' (2003) che attraverso le vicende di una famiglia italiana, ripercorre la storia contemporanea della nazione dagli anni sessanta del Novecento alla contemporaneità.
 
Viene salutato come una rivelazione [[Emanuele Crialese]], che suscita interesse con l'opera seconda ''[[Respiro (film)|Respiro]]'' (2003) e soprattutto con l'affresco ''[[Nuovomondo]]'' (2006) in cui descrive la tragica realtà dell'emigrazione italiana del primo novecento, con uno stile accattivante che unisce un accurato iperrealismo a sorprendenti squarci surreali.
 
Nell'ambito della commedia ottengono un grande successo popolare il trio comico [[Aldo, Giovanni e Giacomo]], autori di film come ''[[Tre uomini e una gamba]]'' o ''[[Chiedimi se sono felice]]'' (2003). Si confermano campioni di incasso, durante il periodo natalizio, la coppia [[Massimo Boldi]] e [[Christian De Sica]] (poi separatisi) con film comici che sfruttano la notorietà di divi della televisione, i cosiddetti "[[cinepanettone|cinepanettoni]]", diretti da specialisti del genere quali [[Neri Parenti]] e [[Carlo Vanzina]].
 
A partire dal [[2004]] hanno poi trovato successo di pubblico anche vari film di carattere sentimentale rivolti agli adolescenti, molti dei quali tratti dai romanzi di [[Federico Moccia]] come ''[[Tre metri sopra il cielo (film)|Tre metri sopra il cielo]]'' del [[2004]], ''[[Ho voglia di te (film)|Ho voglia di te]]'' del [[2007]], ''[[Scusa ma ti chiamo amore (film)|Scusa ma ti chiamo amore]]'' e ''[[Parlami d'amore (film 2008)|Parlami d'amore]]'' del [[2008]], ''[[Amore 14 (film)|Amore 14]]'', ''[[Scusa ma ti voglio sposare (film)|Scusa ma ti voglio sposare]]'' e ''[[Questo piccolo grande amore (film)|Questo piccolo grande amore]]'' del [[2009]].
Accanto a questi sono state realizzate anche varie commedie sempre a carattere giovanile come ''[[Notte prima degli esami]]'' del [[2006]], ''[[Notte prima degli esami oggi]]'', ''[[Questa notte è ancora nostra]]'' e ''[[Come tu mi vuoi]]'' del [[2007]] ed altri ancora;
se questi film da un lato possono apparire mediocri se non di basso livello recitativo e soggettistico dall'altro hanno avuto senza dubbio il merito di aver riavvicinato un pubblico (quello degli adolescenti) ai film italiani e di aver lanciato anche nuovi e meritevoli attori come [[Riccardo Scamarcio]], [[Nicolas Vaporidis]], [[Cristiana Capotondi]], [[Carolina Crescentini]], [[Silvio Muccino]].
 
Maggior consenso critico riceve l'emergente [[Gabriele Muccino]], regista molto legato a tematiche sentimental-giovanilistiche che riesce a filmare con una certa "gentilezza di tocco": i suoi maggiori successi sono ''[[Come te nessuno mai]]'' (1999) e ''[[L'ultimo bacio]]'' (2001). Muccino è stato poi chiamato, in conseguenza del successo, a lavorare negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]].
 
In polemica con questo tipo di cinema, [[Quentin Tarantino]], durante un'intervista del [[2007]], sostiene che
 
{{quote|Le pellicole italiane che ho visto negli ultimi tre anni sembrano tutte uguali, non fanno che parlare di: ragazzo che cresce, ragazza che cresce, coppia in crisi, genitori, vacanze per minorati mentali. Che cosa è successo? Ho amato così tanto il cinema italiano degli anni sessanta e settanta e alcuni film degli anni ottanta, e ora sento che è tutto finito. Una vera tragedia|[[Quentin Tarantino]], ''[[TV Sorrisi e Canzoni]]'', [[28 maggio]] [[2007]]}}
 
Le dichiarazioni di Tarantino hanno avuto molta eco, sollevando reazioni contrastanti. Ad ogni modo, grazie ad una maggiore spinta produttiva, negli ultimi anni in Italia sono cresciuti gli investimenti economici e il successo nelle sale di un nuovo cinema d'autore che in alcuni casi recupera modelli di [[cinema di genere]] (su tutti il ''[[noir]]'' e il ''[[Letteratura gialla#Thriller|thriller]]''). Esempi in tal senso sono i film di [[Paolo Sorrentino]], ''[[L'uomo in più]]'' (2003), ''[[Le conseguenze dell'amore]]'' ([[2004]]), e di [[Matteo Garrone]], ''[[L'imbalsamatore]]'' ([[2002]]).
 
Da ricordare anche il regista italo-turco [[Ferzan Ozpetek]] autore che ottiene successo con film imperniati soprattutto sulle difficoltà di coppia, l'elaborazione del lutto e la condizione omosessuale con lavori come ''[[Le fate ignoranti]]'' del 2000, ''[[La finestra di fronte]]'' del 2003, ''[[Cuore sacro]]'' del 2005, ''[[Saturno contro]]'' del 2007 e ''[[Mine vaganti]]'' del 2010.
 
Nel [[2008]] due ambiziosi film realizzati da Garrone e Sorrentino hanno ottenuto la consacrazione internazionale al [[Festival di Cannes 2008|festival di Cannes]]: ''[[Gomorra (film)|Gomorra]]'', tratto dal [[Gomorra (romanzo)|omonimo libro denuncia]] di [[Roberto Saviano]] sulla camorra, e ''[[Il Divo (film)|Il Divo]]'', ispirato alla figura di [[Giulio Andreotti]], che hanno conquistato rispettivamente il [[Grand Prix Speciale della Giuria]] e il [[Premio della giuria]]. Pur stilisticamente differenti, le due opere si accomunano al tentativo di tornare a raccontare, attraverso il cinema, aspetti critici della società italiana. L'ottimo riscontro al botteghino di entrambi i film segna anche il rilancio di un cinema italiano d'autore capace di raggiungere il vasto pubblico.
 
Da segnalare infine alcuni esordi interessati di giovani autori cresciuti come assistenti nei film di [[Nanni Moretti]]: [[Andrea Molaioli]] che nel 2007 esordisce con ''[[La ragazza del lago]]'' e [[Alessandro Angelini]] con l'interessante e premiato ''[[L'aria salata]]''.
 
Si afferma anche una nuova generazione di attori, tra i quali [[Claudio Santamaria]], [[Stefano Accorsi]], [[Kim Rossi Stuart]], [[Pierfrancesco Favino]], [[Jasmine Trinca]], [[Elio Germano]] (quest'ultimo vincitore del premio come miglior attore protagonista al festival di [[Cannes]] del [[2010]]) ritrovati poi tutti in ''[[Romanzo criminale (film)|Romanzo criminale]]'' di [[Michele Placido]] ([[2005]], basato sull'[[Romanzo criminale (romanzo)|omonimo romanzo]] di [[Giancarlo De Cataldo]] da cui poi è stata tratta anche una serie televisiva). A questi si aggiungono i nomi di [[Laura Chiatti]] (''[[L'amico di famiglia (film 2006)|L'amico di famiglia]]'' di [[Paolo Sorrentino]]), [[Maya Sansa]] (''[[Buongiorno, notte]]'' di [[Marco Bellocchio]]), [[Valerio Mastandrea]], [[Giovanna Mezzogiorno]], [[Filippo Timi]].
 
Il 2009 segna un ritorno al cinema italiano di prospettiva storico/politica. La memoria politica e ideologica vista come sguardo per analizzare i nostri tempi.
Esempi importanti sono indubbiamente la rivisitazione in chiave personale e autobiografica del '68 da parte di [[Michele Placido]] con ''[[Il grande sogno (film)|Il grande sogno]]'' e di [[Giuseppe Tornatore]], con lo spettacolare e ambizioso ''[[Baarìa]]''.
Non autobiografico ma metafora agghiacciante dei nostri tempi è la descrizione della vita di Mussolini e del fascismo, vista dagli occhi dell'esperto regista [[Marco Bellocchio]] con ''[[Vincere]]''.
 
Nel [[2010]] si affermano registi come [[Giorgio Diritti]], autore del premiatissimo ''[[L'uomo che verrà]]'' e si fanno notare giovani leve come [[Claudio Cupellini]], regista di ''[[Una vita tranquilla]]'' o [[Aureliano Amadei]], all'esordio con ''[[20 sigarette]]'' imperniato sulla [[Attentati di Nasiriyya#Attentato del 12 novembre 2003|strage di Nassiriyya]]. Grande successo di critica per il dramma risorgimentale ''[[Noi credevamo]]'', diretto dal regista napoletano [[Mario Martone]].
 
Il [[2012]] si apre con la vittoria dei [[Fratelli Taviani]] dell'[[Orso d'oro]] al [[Festival di Berlino]] con il film ''[[Cesare deve morire]]'': girato con la tecnica della ''docu-fiction'' all'interno del carcere romano di [[Rebibbia]] ed interpretato dai detenuti del penitenziario che mettono in scena il ''[[Giulio Cesare]]'' di [[William Shakespeare]]; a maggio dello stesso anno un altro riconoscimento per il cinema italiano: al [[Festival di Cannes]], Matteo Garrone vince per la seconda volta il ''Grand Prix della giuria'' con il film ''[[Reality (film)|Reality]]''.
 
== Note ==
<references />
 
== BibliografiaVoci correlate ==
*[[Riviste giapponesi di fumetti]]
* G.P. Brunetta, ''Cent'anni di cinema italiano'', Laterza, Roma-Bari, 1995.
* C. Carabba, ''Il cinema del ventennio nero'', Vallecchi, Firenze, 1974.
* R. Chiti - E. Lancia, ''Dizionario del cinema italiano: I film'', Vol.1: Dal 1930 al 1944, e Vol 2: dal 1945 al 1992 Gremese, Roma, 1993.
* R. Chiti - E. Lancia - A. Orbicciani, R. Poppi, ''Dizionario del cinema italiano'': ''Le attrici'', Gremese, Roma, 1999.
* F. Di Giammatteo, ''Dizionario del cinema italiano'', Editori Riuniti, Roma, 1995.
* F. Faldini - G. Fofi, (a cura di), ''L'avventurosa storia del cinema italiano: 1933-1959'', Feltrinelli, Milano, 1979.
* F. Faldini - G. Fofi, ''Il cinema italiano d'oggi: 1970-1984'', Mondadori, Milano, 1984
* M. Giusti, ''Dizionario dei film italiani stracult'', Frassinelli, Milano, 2004.
* E. Lancia, ''Dizionario del cinema italiano: I film'', Vol.6: Dal 1990 al 2000. Gremese, Roma, 2001-2002.
* C. Lizzani, ''Il cinema italiano: Dalle origini agli anni Ottanta'', Editori Riuniti, Roma, 1992.
* R. Poppi, ''Dizionario del cinema italiano: I registi'', Dal 1930 ai giorni nostri, Gremese, Roma, 1993.
* F. Savio, ''Cinecittà anni Trenta'', Bulzoni, Roma, 1979.
 
== Altri progetti ==
{{interprogetto|etichetta=cinema italiano|q|q_preposizione=sul|commons=Category:Cinema of Italy|commons_preposizione=sul}}
 
== Collegamenti esterni ==
*{{cita web |1=http://animage.jp/index2.html |2=Sito ufficiale |accesso=19 settembre 2008 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080915071659/http://animage.jp/index2.html |dataarchivio=15 settembre 2008 |urlmorto=sì }}
* [http://www.cinema.beniculturali.it/ Cinema nel sito ufficiale del ministero dei beni culturali];
* [http://www.italica.rai.it/cinema/index.htm Italica RAI - Momenti del cinema italiano];
* {{lingue|it|en}} [http://www.filmitalia.org/ Filmitalia];
* [http://www.activitaly.it/immaginicinema/index.htm ActivCinema, Rivista Attiva di Archeologia Cinematografica];
* [http://www.giusepperausa.it/storia_del_cinema_italiano_onl.html Storia del cinema italiano: gli anni quaranta];
* [http://www.cinemaitaliano.info CinemaItaliano.Info - Cinema italiano dal 2000 in poi].
 
{{Portale|cinema|Italia}}
 
{{portale|anime e manga|editoria}}
[[Categoria:Cinema italiano| ]]
 
[[Categoria:Riviste giapponesi di anime]]
[[ar:السينما في إيطاليا]]
[[Categoria:Riviste Tokuma Shoten]]
[[de:Italienischer Film]]
[[en:Cinema of Italy]]
[[es:Cine de Italia]]
[[fr:Cinéma italien]]
[[hu:Olasz filmművészet]]
[[ja:イタリアの映画]]
[[nl:Italiaanse cinema]]
[[pt:Cinema da Itália]]
[[ru:Кинематограф Италии]]
[[sr:Филм у Италији]]
[[sv:Italiensk film]]
[[tr:İtalyan sineması]]
[[vi:Điện ảnh Ý]]
[[zh:意大利电影]]
Estratto da "https://it.wikipedia.org/wiki/Cinema_italiano"