Cantus firmus: differenze tra le versioni

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In [[musica]], per '''''cantus firmus''''' ("canto fermo") si intende una preesistente [[melodia]] costituentepreesistente che costituisce la base di una composizione [[polifonia|polifonica]]. IlLe pluraleprime dicomposizioni questopolifoniche termineerano [[linguabasate latina|latino]]su èun ''cantus firmifirmus:'', anche se la forma corrotta ''canti firmi'' (considerando erroneamente il sostantivotermine ''cantus''compare comenei appartenentetrattati allateorici [[secondaa declinazionepartire latina|seconda declinazione]] invece che alladal [[quartaXIV declinazione latina|quartasecolo]]) è abbastanza comune.<ref>Harvard QuestaDictionary precisazioneof ha valore puramente grammaticale dal momento cheMusic, riguardo all'uso, in italiano i termini stranieri recepiti sonop. indeclinabili135.</ref>

==Storia==

Le prime composizioni polifoniche erano quasi sempre incentrate su un ''cantus firmus'', in genere un [[canto gregoriano]], anche se il termine stesso non è stato utilizzato fino al [[XIV secolo]].<ref>Harvard Dictionary of Music, p. 135.</ref> Le più antiche composizioni polifoniche giunte a noi, incluse in [[Musica enchiriadis]] (circa [[900]]), contengono il canto alla voce più alta e la parte nuova della composizione alla voce inferiore, anche se questo utilizzo mutò intorno al [[1100]], quando il ''cantus firmus'' in genere appariva alla voce più bassa. Successivamente apparve nella voce tenorile (dal verbo latino ''Tenere''), cantando le note di durata più elevata, intorno alle quali si sviluppavano linee melodiche più elaborate, sia vocali che strumentali.

=== Medioevo ===

Le composizioni basate su un ''cantus firmus'' continuarono ad essere la norma per tutto il [[XIII secolo]]: quasi tutta la musica delle scuole di [[scuola di San Marziale|San Marziale]] e di [[scuola di Notre-Dame|Notre-Dame]] utilizzò un ''cantus firmus'', così come la maggior parte dei [[mottetto|mottetti]] del XIII secolo. Molti di questi mottetti vennero scritti in diverse lingue, con il ''cantus firmus'' nella parte più bassa della voce; i testi delle poesie d'amore potevano essere cantati in lingua volgare su testi sacri latini nella forma di [[Tropo (liturgia)|tropo]], o il testo di tema religioso poteva essere cantato su una melodia [[musica profana|profana]].

La [[polifonia]], nei primi secoli del [[Medioevo]], era innanzitutto legata alla pratica estemporanea, che consisteva nel raddoppio del [[Canto gregoriano|canto piano liturgico]] solitamente all’ottava o alla quinta: tale indicazione si trova nelle rubriche di alcuni [[Messale|messali]] del [[X secolo|X]]-[[XI secolo|XI]] secolo, che non recano [[notazione musicale]].<ref>{{Cita libro|nome=Klaus|cognome=Pietschmann|autore-capitolo=Marco Gozzi|titolo=Papsttum und Kirchenmusik vom Mittelalter bis zu Benedikt XVI: Positionen - Entwicklungen - Kontexte|collana=Analecta musicologica|data=2012|editore=Bärenreiter|p=83|capitolo=La Nuova Immagine Del Canto Cristiano Liturgico: Elementi Ritmici, Polifonia Semplice e Contesti Rituali Nella Storia Del Cosiddetto Gregoriano.|ISBN=978-3-7618-2133-6}}</ref> Infatti, durante i primi secoli della [[Storia della liturgia cristiana|liturgia cristiana]] non vi era uso di corredare i libri liturgici con i [[Neuma|neumi]]: è solo a partire dal [[IX secolo]] che abbiamo testimonianze consistenti di libri liturgici con notazione musicale. In questo caso, però, si tratta di monodia liturgica. Per quanto riguarda la polifonia, bisogna attendere il X secolo perché la pratica compaia anche nella tradizione scritta. Tra i primi esempi di polifonia basata su ''cantus firmus'' vi sono due antifone, in cui è aggiunta una voce inferiore alla voce di canto piano.<ref>{{Cita pubblicazione|nome=Giovanni|cognome=Varelli|data=2013-01|titolo=Two Newly Discovered Tenth-Century Organa|rivista=Early Music History|volume=32|pp=277-315|lingua=en|accesso=25 giugno 2024|doi=10.1017/S0261127913000053|url=https://www.cambridge.org/core/journals/early-music-history/article/abs/two-newly-discovered-tenthcentury-organa/B3920163809957BA223E88B1A1467A5A}}</ref> Le prime annotazioni sono composizioni [[Omoritmia|omoritmiche]] prima a due, successivamente a più voci, basate appunto su canto piano liturgico: in questi primi sistemi di scrittura è indicata solo l’altezza delle note, e non ancora il ritmo. Un altro testimone fondamentale per la tradizione della polifonia dei primi secoli è il [[Tropario di Winchester]].<ref>{{Cita libro|autore-capitolo=Susan Rankin|titolo=Music in the medieval English liturgy: Plainsong & Mediaeval Music Society centennial essays|anno=1993|url=https://archive.org/details/musicinmedievale00susa|data=1993|editore=Clarendon Press|capitolo=Winchester Polyphony: The Early Theory and Practice of Organum|ISBN=978-0-19-316125-2}}</ref> Esempi di polifonia sono presenti anche nel trattato [[Musica enchiriadis]] (circa [[900]]), nei quali il ''cantus firmus'' è alla voce più alta e la parte nuova della composizione alla voce inferiore. Sono però esempi esclusivamente teorici: la notazione qui contenuta non era infatti utilizzata per notare i libri liturgici.

Le composizioni basate su ''cantus firmus'' continuarono ad essere la norma per tutto il [[XIII secolo]]: molta della musica delle scuole di [[scuola di San Marziale|San Marziale]] e di [[scuola di Notre-Dame|Notre-Dame]] era costruita su cantus firmus gregoriano; infatti, questo tipo di polifonia era strettamente liturgica. Durante il XIII secolo si fece strada un nuovo genere, il [[mottetto]], nel quale il ''cantus firmus'' appare alla voce più grave, il [[tenor]], e si muove generalmente a valori uguali. Il canto piano viene quindi trasformato alla luce delle nuove "invenzioni" ritmiche, portate soprattutto dalla Scuola di Notre Dame, nella quale vi erano dei modi ritmici prestabiliti. Nello sviluppo del mottetto, però, le figure musicali cominciano ad acquisire una durata precisa a seconda della loro grafia. La voce tenorile (dal verbo latino ''Tenere''), cantava quindi le note di durata più elevata, ed intorno ad esse le altre voci sviluppavano linee melodiche elaborate, facendo uso, frequentemente, di testi differenti, in latino o nelle nuove lingue romanze vernacolari che si stavano sviluppano proprio nello stesso periodo.

Nel [[XIV secolo]] la tecnica continuò ad essere ampiamente usata per la maggior parte della musica vocale sacra, anche se iniziarono ad apparire delle notevoli elaborazioni della linea melodica: mentre molti compositori dell'Europa continentale usarono l'[[isoritmia]], in [[Inghilterra]] altri compositori sperimentarono un "migrante" ''cantus firmus'', in cui la melodia passava da una voce all'altra, senza peraltro subire elaborazioni significative. Questo tipo di elaborazione venne attuato più tardi, in quella che venne poi detta [[parafrasi (musica)|parafrasi]] tecnica: questo metodo compositivo divenne importante nella composizione delle [[messa (musica)|messe]] dalla fine del [[XV secolo]]<ref>Cfr. [[Messa parafrasi]]</ref>.

Nel [[XIV secolo]] la tecnica continuò ad essere ampiamente usata per la maggior parte della musica vocale, anche se iniziarono ad apparire delle elaborazioni della linea melodica. Il ''tenor'' cominciò ad essere modificato e ampliato, pur rimanendo alla base della composizione, seguendo una tecnica chiamata (a posteriori) [[isoritmia]], la quale consisteva appunto nella variazione ritmica e/o melodica della voce di ''tenor''.<ref name=":0" /> Tra gli esponenti più importanti di questa tecnica ricordiamo [[Philippe de Vitry]] e [[Guillaume de Machaut]].

La [[messa ciclica]], che divenne il tipo prevalente di composizione dell{{'}}''ordinarium missae'' intorno alla metà del XV secolo, utilizzava la tecnica del ''cantus firmus'' come organizzazione principale della composizione. In un primo momento il ''cantus firmus'' era tratto dal [[canto piano]] liturgico, ma la gamma di fonti andò via via allargandosi ad altre fonti sacre e perfino alle canzoni profane: la prima messa nota su ''cantus firmus'' profano è la messa ''"Se la face ay pale"'' di [[Guillaume Dufay]], datata intorno al 1452. Il ''cantus firmus'' era in un primo momento limitato al [[tenor]], ma verso la fine del secolo molti compositori sperimentarono altri modi di utilizzo, quali la sua introduzione in ogni voce come un soggetto [[contrappunto|contrappuntistico]] o utilizzandolo con una varietà di ritmi diversi. Nel corso del [[XVI secolo]] la tecnica del ''cantus firmus'' cominciò ad essere abbandonata, sostituita con la parodia (o imitazione) tecnica, nella quale più voci di una fonte preesistenti vennero inserite in una composizione sacra come una messa. Ma, mentre i compositori in [[Italia]], [[Francia]] e [[Paesi Bassi]] usarono la parodia e le tecniche di parafrasi, in [[Spagna]], [[Portogallo]] e [[Germania]] continuarono ad utilizzare il ''cantus firmus'' in modi idiosincratici a livello nazionale.<ref>Gangwere, p. 216.</ref>

Di Machaut è una delle prime messe cicliche, la [[Messa di Notre-Dame]], antesignana di una pratica che diventerà frequentissima nel corso del [[XV secolo|Quattrocento]], basata interamente su ''cantus firmus'' come colonna portante della composizione. In questo caso, il cantus firmus proveniva, per ogni brano della messa, da ognuno dei brani corrispondenti dell'[[Ordinario (liturgia)|ordinario]]: il materiale che conferiva unità alla composizione non era quello musicale, ma era l'occasione stessa. Nel secolo successivo si fece invece strada l'idea di utilizzare un unico brano come base fondamentale di tutta la messa.

La melodia profana di uso più frequente come ''cantus firmus'' fu senza dubbio [[L'homme armé]]. Esistono oltre 40 messe cicliche su questo tema (si ignora quale sia la più antica fra queste), tra cui due di [[Josquin Des Prez]] e sei messe raccolte in un manoscritto (databile intorno al 1470) dedicato a [[Beatrice d'Aragona]] e tuttora conservato a [[Napoli]], che seguono un progetto unitario (ciascuna delle prime cinque usa come cantus firmus un singolo frammento della chanson, presi consecutivamente; l'autore - o gli autori - di questa opera complessa sono ignoti, poiché dal manoscritto è stata sottratta la pagina di ''incipit'' di ciascuna messa). Praticamente tutti i compositori più noti del XV secolo, e molti compositori del medio e tardo [[musica rinascimentale|Rinascimento]], hanno scritto almeno una messa basata su questa melodia: la pratica durò fino al [[XVII secolo]], con un'ultima messa di [[Giacomo Carissimi | Carissimi]].<ref>Alejandro Enrique Planchart, The Origins and Early History of "L'homme arme", The Journal of Musicology, Vol. 20, No. 3 (Summer, 2003), pp. 305-357</ref>

=== Rinascimento ===

Vi sono numerosi altri esempi di ''cantus firmus'', tratti da melodie profane, utilizzati nella composizione di messe; fra i più famosi si ricordano ''[[Fortuna desperata]]'' (attribuita ad [[Antoine Busnois]]), ''[[Fors seulement]]'' ([[Johannes Ockeghem]]), ''[[Mille regretz]]'' (Josquin Des Prez), e ''[[Westron Wynde]]'' (anonimo).

A partire dal [[Quattrocento]] si assiste al fiorire di pratiche diverse di elaborazione d''el cantus firmus'', quali la sua introduzione in ogni voce come un soggetto [[contrappunto|contrappuntistico]], oppure la sua "migrazione" da una voce all'altra nel corso del brano (cantus firmus migrante); si fece strada anche la tecnica della [[Parafrasi (musica)|parafrasi]], che consisteva in un'elaborazione più complessa della melodia di base. Entrambe le tecniche erano molto utilizzate in Inghilterra tra la fine del [[XIV secolo|Trecento]] e l'inizio del Quattrocento, come testimonia la tradizione dell'ordinario della messa contenuto nel manoscritto [[Old Hall]].<ref name=":0">{{Cita libro|nome=M. Jennifer|cognome=Bloxam|titolo=Cantus firmus|url=http://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000004795|accesso=26 giugno 2024|data=2001|editore=Oxford University Press|lingua=en|p=4|volume=1|doi=10.1093/gmo/9781561592630.article.04795}}</ref>

La pratica di un ''cantus firmus'' più semplice non fu però abbandonata: queste raffinate tecniche di elaborazione si affiancano comunque ad altre tradizioni che recavano il ''cantus firmus'' "monoritmico", ovvero che conserva la sua veste "originale" a note uguali in composizioni con voci superiori più elaborate ritmicamente. Questo repertorio è esclusivamente liturgico, ed è legato all'uso di compositori locali, soprattutto di area germanica, piuttosto che ai grandi compositori, che ne fanno un uso molto limitato.<ref>{{Cita libro|nome=Reinhard|cognome=Strohm|titolo=The rise of European music, 1380-1500|edizione=1st pbk. ed|data=2005|editore=Cambridge University Press|pp=77-80|ISBN=978-0-521-61934-9}}</ref>

I compositori tedeschi del [[musica barocca|Barocco]], particolarmente [[Johann Sebastian Bach|Bach]], usarono i [[corale|corali]] come ''cantus firmus''. Nel primo movimento della [[Passione secondo Matteo]] di Bach, il corale "O Lamm Gottes, unschuldig" è caratterizzato da note lunghe, cantate da un coro di [[voci bianche]] "in ripieno". Molti dei suoi ''preludi corali'' includono un corale al [[pedale (musica)|pedale]].

Per quanto riguarda le composizioni più "internazionali", la gamma di fonti non si limitò più al canto gregoriano, ma fu sempre più frequente, da parte dei compositori, la scelta di un ''cantus firmus'' profano, basato su melodie legale alla tradizione profana orale e scritta, soprattutto [[chanson]]s. La prima messa nota su ''cantus firmus'' profano è la messa "Se la face ay pale" di [[Guillaume Dufay]], datata intorno al 1452. Vi sono numerosi altri esempi di cantus firmus tratti da melodie profane utilizzati nella composizione di messe; fra i più famosi si ricordano [[Fortuna desperata]] (attribuita ad [[Antoine Busnois]]), [[Fors seulement]] ([[Johannes Ockeghem]]), [[Mille regretz]] (Josquin Des Prez), e [[Westron Wynde]] (anonimo).

La melodia profana di uso più frequente come cantus firmus fu senza dubbio [[L'homme armé]]. Esistono oltre 40 messe cicliche su questo tema, tra cui due di [[Josquin Des Prez]]. Tutti compositori più noti del XV secolo, e molti compositori del medio e tardo [[musica rinascimentale|Rinascimento]], scrissero almeno una messa basata su questa melodia. Strettamente connessa all'utilizzo di materiale profano è la pratica della [[Parodia (musica)|parodia]], nella quale intere composizioni polifoniche e non più una sola linea melodica facevano da ''cantus firmus'' per creare brani nuovi: un esempio è la messa ''[[Sicut Lilium]]'' di [[Giovanni Pierluigi da Palestrina]], basata su un mottetto. Con Josquin si diffonde anche l'uso di un ''cantus firmus'' inventato ''ex novo'', come nella sua messa ''[[Hercules Dux Ferrarie]],'' basata su un soggetto cavato sulla trasformazione delle sillabe suddette in note musicali.<ref>{{Cita libro|nome=Francesco Rocco|cognome=Rossi|titolo=Percorsi musicali nel Rinascimento|edizione=I edizione|collana=A10|data=2012|editore=Aracne editrice S.r.l|pp=146-148|ISBN=978-88-548-4660-9}}</ref>

La pratica del ''cantus firmus'' non è solo limitata alla musica vocale, ma l'utilizzo di un canto come base per le composizioni è fortemente diffuso nella pratica strumentale, compositiva e improvvisativa, soprattutto organistica. L'uso didattico di un ''cantus firmus'' come base per la composizione è molto frequente nei trattati strumentali del Rinascimento: ad esempio, nel [[Tratado de Glosas]] di [[Diego Ortiz]] vi sono diversi brani didattici per viola da gamba basati o su canto piano, o su composizioni polifoniche vocali profane.

=== Dal XVII secolo ===

La pratica dell'uso di un ''cantus firmus'' profano durò fino al [[XVII secolo]], con un'ultima messa di [[Giacomo Carissimi|Carissimi]].<ref>Alejandro Enrique Planchart, The Origins and Early History of "L'homme arme", The Journal of Musicology, Vol. 20, No. 3 (Summer, 2003), pp. 305-357</ref> I compositori tedeschi del [[musica barocca|Barocco]], particolarmentein particolare [[Johann Sebastian Bach|Bach]], usarono i [[corale|corali]] come ''cantus firmus''. Nel primo movimento della [[Passione secondo Matteo]] di Bach, il corale "O Lamm Gottes, unschuldig" è caratterizzato da note lunghe, cantate da un coro di [[voci bianche]] "in ripieno". Molti dei suoi ''preludi corali'' includono un corale al [[pedale (musica)|pedale]].

==Note==

<references/>

==Bibliografia==

* {{Cita libro|titolo=|postscript=nessuno}}''The New Harvard Dictionary of Music'', ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5

* M. Jennifer Bloxam:, ''Cantus firmus'', Grove Music Online, ed. L. Macy (Accesso 7 novembre 2006), [{{cita testo|url=http://www.grovemusic.com |titolo=(subscription access)]{{Webarchive|urlurlarchivio=https://web.archive.org/web/20080516041031/http://www.grovemusic.com/ |date=16 maggio 2008 }}

* Sparks, E. H. ''Cantus firmus in Mass and Motet'', Berkeley, (1963)

* Anna Maria Busse Berger, and Jesse Rodin, eds. ''The NewCambridge Harvard DictionaryHistory of Fifteenth-Century Music'', ed. Don Randel.of ''The Cambridge, Massachusetts,History Harvardof Music''. Cambridge: Cambridge University Press, 19862015. ISBN 0-674-61525-5

* Blanche Gangwere, ''Music History During the Renaissance Period, 1520–1550'', Westport, Connecticut, Praeger Publishers. 2004.

*Marco Gozzi, “La Nuova Immagine Del Canto Cristiano Liturgico: Elementi Ritmici, Polifonia Semplice e Contesti Rituali Nella Storia Del Cosiddetto Gregoriano.” Papsttum Und Kirchenmusik Vom Mittelalter Bis Zu Benedikt XVI.: Positionen - Entwicklungen - Kontexte, 2012.

*Alejandro Enrique Planchart, The Origins and Early History of "L'homme arme", The Journal of Musicology, Vol. 20, No. 3 (Summer, 2003), pp. 305-357

*Susan Rankin, ''Winchester Polyphony: The Early Theory and Practice of Organum'', in ''Music in the medieval English liturgy: Plainsong & Mediaeval Music Society centennial essays'', Clarendon Press, 1993, {{ISBN|978-0-19-316125-2}}.

*Francesco Rocco Rossi, ''Percorsi musicali nel Rinascimento'', collana ''A10'', I edizione, Aracne editrice S.r.l, 2012, {{ISBN|978-88-548-4660-9}}.

*{{Cita libro|nome=Edgar H.|cognome=Sparks|titolo=Cantus firmus in Mass and motet, 1420-1520|edizione=unabridged republication of the 1. ed. publ. Berkley 1963|collana=Da Capo Press music reprint series|data=1975|editore=Da Capo Press|lingua=en|ISBN=978-0-306-70720-9}}

*Reinhard Strohm, ''The rise of European music, 1380-1500'', 1st pbk. ed, Cambridge University Press, 2005, p. 77-80, {{ISBN|978-0-521-61934-9}}.

*Giovanni Varelli, ''Two Newly Discovered Tenth-Century Organa'', in ''Early Music History'', vol. 32, 2013-01, pp. 277–315, [[Digital object identifier|DOI]]:10.1017/S0261127913000053

==Collegamenti esterni==

* {{Collegamenti esterni}}

*[{{cita testo|url=http://www.globalchant.org/ |titolo=Global Chant Database – Index of Gregorian Chant] Il più ampio database di melodie su ''cantus}} firmus''

*{{cita testo|url=https://cantusindex.org/melody|titolo=Cantus Index}}

{{Controllo di autorità}}