Tony Esposito: differenze tra le versioni

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|Cognome = Esposito

|Soprannome = Tony

|PostSoprannome = o '''Toni Esposito'''

|Sesso = M

|LuogoNascita = Napoli

|GiornoMeseNascita = 1615 luglio

|AnnoNascita = 1950

|LuogoMorte =

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}}

== Biografia ==

La musica di Tony Esposito è ispirata a sonorità provenienti da molti Paesi del mondo, mescolate con ritmi tribali e melodie tipiche della musica partenopea.

L'originalità del suo approccio si può ritrovare nell'invenzione di strumenti unici come il ''tamborder'', suono [[Onomatopeaonomatopea|onomatopeico]] di uno dei suoi più famosi brani, ''[[Kalimba de Luna]]'', di cui i [[Boney M.]] pubblicarono quasi contemporaneamente una cover in lingua inglese.

== BiografiaCollaborazioni ==

Prima di affacciarsi all'attività discografica in proprio, Tony Esposito ha contribuito, durante gli anni settanta, al "sound ritmico" di diversi artisti italiani quali [[Pino Daniele]], [[Edoardo Bennato]], [[Alan Sorrenti]], [[Juan Lorenzo]], [[Lucio Dalla]], [[Francesco De Gregori]], [[Gino Paoli]], [[Roberto Vecchioni]], [[Francesco Guccini]], [[Eugenio Bennato]], [[Claudio Rocchi]], [[Mauro Pelosi]]. Insieme a [[Pino Daniele]], [[Tullio De Piscopo]], [[James Senese]], [[Joe Amoruso]], [[Rino Zurzolo]] e [[Fabio Forte]], ha contribuito a coniare il termine "blues metropolitano" che trova uno dei punti di massima espressione artistica nell'album di [[Pino Daniele]] ''[[Vai mo']]'' del 1981. Dopo gli anni novanta Tony Esposito collaborerà con tanti artisti italiani. Va segnalato il suo incontro nei live con Enrico Capuano.

Nato a [[Napoli]] il 16 luglio 1950, Tony Esposito è il quarto di quattro figli: ha tre fratelli, Eva, Anna e Pasquale. I genitori, Luigi Esposito, barbiere di professione, e Maria Torre, lo crescono in un ambiente familiare modesto ma supportivo. Fin da bambino mostra un talento precoce per la musica, creando ritmi con oggetti di uso quotidiano. In un’intervista racconterà:

Questo gruppo, insieme a molti altri dell'hinterland napoletano (fra i quali [[Ernesto Vitolo]], [[Gigi De Rienzo]], [[Robert Fix]] e [[Mark Harris (tastierista)|Mark Harris]]), verranno considerati per molti anni i capostipiti e i punti di riferimento deldella cosiddettocosiddetta "[[NeroNapoli-power a metà|Neapolitan power]]", (il nuovo movimentosound musicaleblues partenopeo- cherock univametropolitano laove [[Canzonesi napoletana|musica popolare napoletana]], [[blues]] metropolitano, ilinnestano [[funky]]-[[jazz]] e [[world music|world]]-[[musica etnica|etnica]]).

«Da bambino suonavo le padelle coi cucchiai. A casa mia, come in tante case napoletane, la cucina era il centro di tutto. Mia madre passava la giornata a cucinare e, per tenermi buono, mi faceva stare lì con lei. Avevamo solo la radio, niente televisione. (...) È da lì che ho iniziato a sentire il ritmo, a viverlo.»<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Rai|data=2021-11-17|titolo=Tony Esposito: "ho scoperto la musica con il suono delle... padelle"Oggi è un altro giorno17/11/2021|accesso=2025-07-09|url=https://www.youtube.com/watch?v=h8yhuDf-bz4&si=BIe03YC0jzfNIK9m}}</ref>

Negli stessi anni e in quelli a seguire, Esposito ha collaborato con diversi musicisti internazionali tra i quali [[Don Cherry]], [[Paul Buckmaster]], [[Don Moye]], [[Gato Barbieri]], [[Eumir Deodato]], [[Brian Auger]], [[Gilberto Gil]], [[Eddie Blackwell]], [[Billy Cobham]], Moncada, [[Gema Quatro]], Seydou Kienou, [[Naná Vasconcelos]].

Crescendo sviluppa un interesse verso le [[arti visive]] e si iscrive all’Istituto d’Arte di Napoli con l’intenzione di intraprendere la carriera di pittore. Successivamente decide di riprendere la passione per la musica e di dedicarsi ad essa in modo più completo. Ritenendo [[Napoli]] limitante per le sue ambizioni artistiche, si trasferisce a [[Roma]] alla fine degli anni ’70. Racconterà in diverse interviste che il trasferimento avvenne anche grazie al sostegno della famiglia che, con i pochi risparmi messi da parte, contribuì economicamente alla partenza.

== Gli album e i successi ==

A [[Roma]] inizia a costruire i primi rapporti professionali nel mondo musicale, anche in seguito all’incontro con [[Alan Sorrenti]], con cui condivide i primi passi nel nuovo ambiente artistico della capitale. Nel 1975 appare nel programma [[TV dei ragazzi|Fantaghirò (TV dei Ragazzi, Rai]]), dove interpreta ruoli di mimo, recita come attore e suona percussioni. Lo stesso anno, scoperto da [[Renato Marengo]] (con cui produrrà i suoi primi quattro LP), pubblica il suo primo album da solista, [[Rosso napoletano]], con l'etichetta [[Numero Uno (casa discografica)|Numero Uno]].

Scoperto nel 1975 da Renato Marengo, che produrrà i suoi primi quattro LP, pubblica il suo primo LP da solista con l'etichetta discografica [[Numero Uno (etichetta discografica)|Numero Uno]], ''[[Rosso napoletano]]''. L'anno successivo esce il suo secondo LP, ''[[Processione sul mare]]''.

L'anno successivo esce il suo secondo LP, [[Processione sul mare]]. Dopo l'uscita del terzo album, [[Gente distratta]] (1977), gli viene assegnato il Premio della Critica Italiana della Musica. Nel 1978 pubblica [[La banda del sole]] (Philips), che prelude alla sua partecipazione al [[Montreux Jazz Festival]] con il jazz-rock group italiano [[Perigeo (gruppo musicale)|Perigeo]] (Tommaso–Biriaco). Parteciperà nuovamente al festival nel 1980 con la formazione "Tony Esposito Group".

Dopo l'uscita del suo terzo album, ''[[Gente distratta]]'', nel 1977, gli viene assegnato il ''Premio Critica Italiana della Musica''.

Tra il 1978 e il 1979, partecipa a un evento che segna profondamente la sua poetica musicale e la genesi di una delle sue canzoni più celebri. In un’intervista al programma [[Oggi è un altro giorno]] (Rai 1), racconta:

Nel 1978 pubblica il suo quarto lavoro discografico, ''[[La banda del sole]]'' (con etichetta Philips), che prelude alla sua partecipazione al "Montreux Jazz Festival" con il jazz-rock group italiano [[Perigeo (gruppo musicale)|Perigeo]] (Tommaso-Biriaco). Due anni dopo (1980), è ancora ospite al "Montreux Jazz Festival" con una sua formazione, il "Tony Esposito Group".[[File:Tony Esposito 03.jpg|thumb|Tony Esposito in concerto nei primi [[anni '80]]|sinistra]]

«Kalimba de Luna nasce dopo un viaggio in Africa, il mio primo viaggio, che feci con Eugenio Bennato. All'epoca facevamo parte del gruppo Musica Nova, nato dalle radici della Nuova Compagnia di Canto Popolare, insieme a Teresa De Sio. (...) Fummo invitati al Festival Panafricano in Nigeria, credo fosse il 1978 o ’79. Era uno dei paesi più ostili, ancora oggi, ma fu un’esperienza straordinaria. (...) Lì conobbi il grande [[Fela Kuti]]. Fu in quel contesto che scoprii la [[kalimba]], in tutte le sue varianti. Uno strumento povero, ma bellissimo. Tornato in Italia, me la portai dietro e continuavo a suonarla, a giocarci… Finché il mio produttore mi disse: “Ma guarda che sono belle queste note... perché non ci fai una canzone?” E così è nata Kalimba de Luna.»<ref>{{Cita pubblicazione|cognome=Rai|data=2021-11-17|titolo=Tony Esposito: "ho scoperto la musica con il suono delle... padelle"Oggi è un altro giorno17/11/2021|accesso=2025-07-09|url=https://www.youtube.com/watch?v=h8yhuDf-bz4&si=BIe03YC0jzfNIK9m}}</ref>

[[File:Roberta Voltolini e Tony Esposito - Saint Vincent 1984.jpg|miniatura|300x300px|[[Roberta Voltolini]] e Tony Esposito vincitori al [[Un disco per l'estate 1984|Festival di Saint Vincent 1984]] (o ''Un Disco per l'Estate 1984'')]]

Nel 1982 produce per ''[[Domenica in]]'' ([[Rai 1|Rete 1]]) la sigla ''Pagaia'' (composta dal suo più stretto collaboratore e co-autore [[Remo Licastro]] e inserita nell'album ''[[Tamburo (album)|Tamburo]]'' - etichetta Bubble); per lui, è l'inizio di un boom discografico. Finisce il momento sperimentale e inizia la composizione di musica più commerciale. Infatti, per due anni di seguito, vince [[Un disco per l'estate]], nel 1984 con ''Kalimba de luna'' (inserita nell'album ''[[Il grande esploratore]]'' - etichetta Bubble") che vendette {{formatnum:200000}} copie in [[Italia]]<ref name=TonyEspsito>{{Cita web | url = http://www.archiviolastampa.it/component/option,com_lastampa/task,search/mod,libera/action,viewer/Itemid,3/page,19/articleid,1022_01_1984_0302_0019_14539306/ | editore = ''[[La Stampa]]'' | accesso = 26 maggio 2015 | titolo = Toni Esposito, napoletano d'esportazione| data = 22 dicembre 1984 | pagine = 19}} Per ricercare l'articolo, inserire ''Toni Esposito, napoletano d'esportazione'' nel campo ''Parole chiave'', quindi premere ''Cerca''.</ref> e nel 1985 con ''As tu às'' (contenuta nell'album omonimo, sempre per la medesima etichetta discografica).

Alla fine del 1985 riceve il "Premio della critica discografica" con [[''Kalimba de Luna]],'' per gli oltre 5 milioni di copie vendute nel mondo, e il [[prestigioso premio "Disco d'oro|Disco d’oro]]" in [[Venezuela]] e nel [[Benelux]]. Nei primi posti delle classifiche europeedi comparetutta ancheEuropa il singolo Papa Chico. Collabora con [[Gianluigi Di Franco]] (scomparso nel 2005) in brani come Kalimba de Lunatroviamo, As tu as e Sinuè. Alcuni dei suoi brani vengono reinterpretati da artisti internazionaliinoltre, trail cui isingolo ''[[BoneyPapa M.|Boney MChico]]''.

Nello stesso periodo, collabora con [[Pino Daniele]], contribuendo allo sviluppo del movimento musicale [[Nero a metà|Neapolitan Power]], che fonde la tradizione napoletana con influenze [[Musica afroamericana|afroamericane]], [[Musica latina|latinoamericane]] e [[Musica mediterranea|mediterranee]]. Partecipa come percussionista ad alcune registrazioni dell'album [[Nero a metà]] (1980).

Ha collaborato con l'amico [[Gianluigi Di Franco]] (scomparso prematuramente nel 2005) in brani come ''Kalimba de luna'', ''As tu as'' e ''Sinuè''.

Il 19 settembre 1981 prende parte al celebre concerto in [[Piazza del Plebiscito]] a Napoli, organizzato da [[Pino Daniele]], alla presenza di oltre 200.000 spettatori. All’evento partecipano anche [[Tullio De Piscopo]], [[James Senese]], [[Joe Amoruso]] e [[Rino Zurzolo]]. Considerato un momento fondamentale nella storia della musica partenopea contemporanea, l'importanza dell’evento verrà successivamente ricordata nel film biopic su [[Pino Daniele]], Je so' pazz (2025). [https://share.google/9n4u7UKXgatqoUX17][https://share.google/RpvzXIGYQ9gGLUCZC]

I suoi brani sono stati "reinterpretati" da molti degli artisti più importanti degli [[anni 1970|anni settanta]], fra cui i [[Boney M]]. Partecipa a tre [[edizioni del [[Festival di Sanremo]]:, nel 1987 con ''Sinuè'', nel 1990 conal fianco di [[Eugenio Bennato]] incon [[Novecento, auf Wiedersehen e altri racconti|''Novecento aufwiedersehen]]'' e nel 1993 con i [[iLadri di Biciclette (gruppo musicale)|Ladri di Biciclette]] in [https://www.youtube.com/watch?v=3bM6lx8YBcs&si=vkBsJsHy7ZJ9luKocon ''Cambiamo musica]'', ottenendo sempre un buon riscontro commerciale e commercial-discografico.

Nel 1982 compone la sigla Pagaia per [[Domenica in|Domenica In]] (Rete 1), segnando l'inizio del suo successo discografico. Si chiude così la sua fase sperimentale e inizia la composizione di musica più commerciale. Vince per due anni consecutivi il concorso [[Un disco per l'estate]]: nel 1984 con [[Kalimba de Luna]] (dall'album Il grande esploratore, etichetta Bubble), che vende 200.000 copie in Italia, e nel 1985 con [[As tu às|As tu as]] (contenuta nell’album omonimo).

NelSempre nel 1986 vincegli viene conferito il [[Nastro d'argento|Nastro d’argento]] per la colonna sonora del film ''[[Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti]]'' di [[Lina Wertmüller]].

Alla fine del 1985 riceve il Premio della critica discografica con [[Kalimba de Luna]], per gli oltre 5 milioni di copie vendute nel mondo, e il [[Disco d'oro|Disco d’oro]] in [[Venezuela]] e nel [[Benelux]]. Nei primi posti delle classifiche europee compare anche il singolo Papa Chico. Collabora con [[Gianluigi Di Franco]] (scomparso nel 2005) in brani come Kalimba de Luna, As tu as e Sinuè. Alcuni dei suoi brani vengono reinterpretati da artisti internazionali, tra cui i [[Boney M.|Boney M]].

Nel 1988 collabora con [[Edoardo Bennato]] per il mini album ''[[Il gioco continua]]''.

Nel 1986 vince il [[Nastro d'argento|Nastro d’argento]] per la colonna sonora del film [[Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti]] di [[Lina Wertmüller]].

Nel 1988 collabora con [[Edoardo Bennato]] per il mini-album [[Il gioco continua]]. Compone poi, nel 1990, la sigla didel [[Serataprogramma mondiale|televisivo "Serata Mondiale]]", programma dedicato ai Mondiali di calcio [[Campionato mondiale di calcio 1990|Mondiali di calcio Italia ’9090]], e ancora, nel 1992, la sigla delle [[Colombiadi]], o ("Columbus Games").

Partecipa a tre edizioni del [[Festival di Sanremo]]: nel 1987 con Sinuè, nel 1990 con [[Eugenio Bennato]] in [[Novecento, auf Wiedersehen e altri racconti|Novecento aufwiedersehen]] e nel 1993 con [[i Ladri di Biciclette]] in [https://www.youtube.com/watch?v=3bM6lx8YBcs&si=vkBsJsHy7ZJ9luKo Cambiamo musica], ottenendo sempre un buon riscontro commerciale e discografico.

Nel 1996, poi, firma la colonna sonora di ''[[Storie d'amore (film 1995)|Storie d’amore]] con i crampi]]'', film di e con [[Pino Quartullo]], con [[Chiara Caselli]], [[Sergio Rubini]] e [[Debora Caprioglio]]. Nello stesso anno viene pubblicato dalla [[BMG]] il doppio "Le origini" dalla BMG, chedove raccoglieè ipossibile suoiascoltare i primi tre albumcapolavori discografici dell'artista ([[Rosso napoletano]], [[Processione sul mare]], [[Gente distratta]]).

Nel 1988 collabora con [[Edoardo Bennato]] per il mini-album [[Il gioco continua]]. Compone poi, nel 1990, la sigla di [[Serata mondiale|Serata Mondiale]], programma dedicato ai [[Campionato mondiale di calcio 1990|Mondiali di calcio Italia ’90]], e nel 1992 la sigla delle [[Colombiadi]] ("Columbus Games").

Nel 1997 èTony l’unicoEsposito artistaè l'unico italiano invitatochiamato a esibirsi al [["Festival della gioventù" dell’Avana]]de L'Avana, a [[Cuba]],. eNello sistesso esibisceanno, ad agosto, Tony Esposito è ancora l'unico italiano che si esibisce al [["Rock in Rio]]", a [[Rio de Janeiro]], accantoinsieme a [[Gilberto Gil]]. L’annoL'anno seguentesuccessivo, poi, è ospite al [[Sambodromo]] di Rio de Janeiro, nella serata finale del [[Carnevalecarnevale]] dipiù Rioimportante dedel Janeiro|Carnevale di Rio]]mondo.

Nel 1996 firma la colonna sonora di [[Storie d'amore (film 1995)|Storie d’amore]] con i crampi, film di e con [[Pino Quartullo]], con [[Chiara Caselli]], [[Sergio Rubini]] e [[Debora Caprioglio]]. Nello stesso anno viene pubblicato dalla [[BMG]] il doppio Le origini, che raccoglie i suoi primi tre album ([[Rosso napoletano]], [[Processione sul mare]], [[Gente distratta]]).

Dopo una lunga pausa dedicata aia molti concerti dal vivo, nel 2003 pubblica il CD ''[[https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_loQNMxzhRuwtCvYEuPlWlwlJRRqNSMDpw&si=CN5DlGP8Lwk-Bdfz Viaggio tribale]]'', fruttolavoro dipartorito dopo un lungo percorsogirovagare diper ricercai musicalepaesi neldel [[Mar Mediterraneo]].

Nel 1997 è l’unico artista italiano invitato al [[Festival della gioventù dell’Avana]], a [[Cuba]], e si esibisce ad agosto al [[Rock in Rio]] a [[Rio de Janeiro]], accanto a [[Gilberto Gil]]. L’anno seguente è ospite al [[Sambodromo]] nella serata finale del [[Carnevale di Rio de Janeiro|Carnevale di Rio]].

{{cn|Ma è soprattutto nella melodia saggia e contemporanea di [[Franco Battiato]], nel canto rock metropolitano di [[Edoardo Bennato]], nel jazz-sound del contrabbassista [[Wayne Dockery]], nelle old-afro-melody dei [[Gregg Brown]] ([[Osibisa]]), e nei virtuosi assoli chitarristici di [[John Tropea]], che Tony Esposito trova gli stimoli che gli permetteranno di ritrovare quel sound inconfondibile che ha creato negli anni il fenomeno del biondo partenopeo "king of percussion".}}

Dopo una lunga pausa dedicata ai concerti dal vivo, nel 2003 pubblica il CD [https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_loQNMxzhRuwtCvYEuPlWlwlJRRqNSMDpw&si=CN5DlGP8Lwk-Bdfz Viaggio tribale], frutto di un lungo percorso di ricerca musicale nel Mediterraneo.

Nel 2014 riceve il [[Premio DiscoDays]] «per la sua versatilità ritmica, perfetto connubio tra world music, etnica, funk e jazz, che ha conferito un'importante impronta al "[[Neapolitan Power]]".».

Nel 2016 esce il singolo ''Luna e sole (No al razzismo sì alla pace)'' con [[Luca Maris]]. Il singolo prodotto dall'etichetta discografica indipendente M.D. Produzioni''',''' che ha anche scritto il brano, e distribuito da [[Believe Digital Italia]] supera le 50.000 copie vendute tra l'Italia e l'estero e registrando più di 5 milioni di visualizzazioni su YouTube. Il brano raggiunge il secondo posto della classifica generale della Top 10 Hit in Chart Billboard e raggiunge anche il primo posto della classifica generale di iTunes Italia, e rimane nella top 10/20 per ben 104 giorni. Il brano è stato anche in classifica su Spotify Charts Italia e su Radio Airplay Italia con migliaia di passaggi radiofonici rilevati su oltre 100 radio su tutto il territorio nazionale e viene suonato anche da Radio Coop Italia nei punti vendita Coop Italia e viene rilevato anche su RTL 102.5. Il testo del brano viene inserito anche sul sito di MTV, Rockol e Wikitesti, e messo in onda su MetroMusic su tutti gli schermi di TelesiaTv nelle metropolitane di Roma, Milano, Brescia e Genova e anche in 15 aeroporti Italiani. Un pezzo che non vede il suo successo fermarsi al confine italiano ottenendo piazzamenti in alcuni paesi del mondo quali [[Paesi Bassi]], [[Germania]], [[Francia]], [[Svizzera]] e [[Messico]] e sono solo alcuni dei paesi dove ha scalato le classifiche facendosi imponentemente spazio tra i brani più in voga del momento.

Nel 2016 pubblica il singolo [https://www.youtube.com/watch?v=wof7-biSgJI&si=UalFca7jQGsC1GDR Luna e sole (No al razzismo, sì alla pace)] con Luca Maris, che ottiene un buon successo nazionale e internazionale (oltre 50.000 copie vendute e milioni di visualizzazioni online). Il brano è trasmesso da emittenti come [[MTV (Italia)|MTV Italia]], MTV Base Africa e MTV Latino America. A maggio 2022 pubblica con lo stesso Maris il singolo Inès, in lingua spagnola.

A maggio 2022 esce il singolo ''Inès'' in lingua spagnola con Luca Maris. Il video clip viene trasmesso da ''MTV Latino America'' che copre l'intera [[America Latina]]'''.''' Il brano è stato prodotto dall'etichetta discografica indipendente [[M.D. Produzioni]].

Nel dicembre 2024 scrive la prefazione del libro [https://share.google/YUDd91SYE4X3Ea3Qz Poesie d’autore] di Luca Maris, edito da Edizioni Il Saggio.

A settembre 2022 MTV Base Africa trasmette ''Luna e sole (No al razzismo sì alla pace)'' con Luca Maris.

== Collaborazioni ==

Prima di affacciarsi all'attività discografica in proprio, Tony Esposito ha contribuito, durante gli anni settanta, al "sound ritmico" di diversi artisti italiani quali [[Edoardo Bennato]], [[Alan Sorrenti]], [[Juan Lorenzo]], [[Lucio Dalla]], [[Francesco De Gregori]], [[Gino Paoli]], [[Roberto Vecchioni]], [[Francesco Guccini]], [[Eugenio Bennato]], [[Claudio Rocchi]], [[Mauro Pelosi]]. Insieme a [[Pino Daniele]], [[Tullio De Piscopo]], [[James Senese]], [[Joe Amoruso]], [[Rino Zurzolo]] e [[Fabio Forte]], ha contribuito a coniare il termine "blues metropolitano" che trova uno dei punti di massima espressione artistica nell'album di [[Pino Daniele]] ''[[Vai mo']]'' del 1981. Dopo gli anni novanta Tony Esposito collaborerà con tanti artisti italiani. Va segnalato il suo incontro nei live con Enrico Capuano.

Questo gruppo, insieme a molti altri dell'hinterland napoletano (fra i quali [[Ernesto Vitolo]], [[Gigi De Rienzo]], [[Robert Fix]] e [[Mark Harris (tastierista)|Mark Harris]]), verranno considerati per molti anni i capostipiti e i punti di riferimento del cosiddetto "[[Nero a metà|Neapolitan power]]", il nuovo movimento musicale partenopeo che univa la [[Canzone napoletana|musica popolare napoletana]], [[blues]] metropolitano, il [[funky]]-[[jazz]] e [[world music|world]]-[[musica etnica|etnica]]).

Negli stessi anni e in quelli a seguire, Esposito ha collaborato con diversi musicisti internazionali tra i quali [[Don Cherry]], [[Paul Buckmaster]], [[Don Moye]], [[Gato Barbieri]], [[Eumir Deodato]], [[Brian Auger]], [[Gilberto Gil]], [[Eddie Blackwell]], [[Billy Cobham]], Moncada, [[Gema Quatro]], Seydou Kienou, [[Naná Vasconcelos]].

A dicembre 2024 viene pubblicato da Edizioni "Il Saggio", il primo libro di Luca Maris https://it.everybodywiki.com/Luca_Maris dal titolo "Poesie d'Autore" di cui scrive la prefazione. <ref>{{Cita web|lingua=it-it|autore=Mondadori Store Team|url=https://www.mondadoristore.it/Poesie-d-autore-Luca-Maris/eai978889360552/?srsltid=AfmBOopizWZvRljKINZl8X7PqOtMyWgyfTcW_4xr_9tmL0vEzU6uJcJK|titolo=Poesie d'autore - Luca Maris|sito=https://www.mondadoristore.it/|accesso=2025-01-28}}</ref>

== Vita privata ==

Ancora attivo nel panorama musicale, Tony Esposito ha scelto negli ultimi anni di allontanarsi dai grandi riflettori, dedicandosi a progetti più personali. È sposato con Eleonora Salvadori e padre di due figli, Francesco ed Eleonora. Accanto alla musica coltiva la passione per la pittura: tiene mostre a Roma e collabora con il pittore [[Mark Kostabi]]. Sui social si mostra attento a tematiche sociali e ambientali, promuovendo messaggi di pace, consapevolezza e rispetto per la diversità culturale.[https://share.google/hMFkFHOoKxAt2EyUu] [https://www.instagram.com/tonyespositoofficial?igsh=amVpMW5iNXk5bXdw]

== Discografia ==

=== Album in studio ===