Ukiyo-e: differenze tra le versioni

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[[File:Great_Wave_off_Kanagawa2.jpg|thumb|''[[La grande onda di Kanagawa]],'' di [[Katsushika Hokusai]]]]

[[Giappone|L]]{{'}}{{nihongo|'''''ukiyo-e'''''|浮世絵|ukiyo-e|extra={{lett|immagini del mondo fluttuante}}}} è un genere di [[stampa (arte)|stampa artistica]] [[giappone]]se, impressa su carta con [[Matrice (tipografia)|matrici]] di [[legno]], nata e sviluppatasi durante il [[periodo Edo]] ([[1603]]-[[1868]]). Tali stampe, eseguite tramite [[xilografia]], erano inizialmente monocromatiche e in seguito furono realizzate a colori.

Vi sono due tipi di ukiyoe: la pittura a mano con il pennello e l'[[Xilografia|incisione su legno]]. L'incisione, iniziata da [[Hishikawa Moronobu]], fu dapprima monocroma per divenire poi policroma con il nome di “[[Nishiki-e|nishikie]]”. All'inizio descriveva i quartieri di piacere e il teatro, poi ampliò la sua tematica rappresentando costumi sociali, paesaggi, attori.<ref name=":0">{{Cita web|url=https://kotobank.jp/jaitword/%E6%B5%AE%E4%B8%96%E7%B5%B5|titolo=浮世絵をイタリア語で言うと - コトバンク 和伊辞典|autore=Dizionario Shogakukan giapponese-italiano 2ª edizione - 小学館 和伊中辞典 2版|sito=コトバンク|lingua=ja|accesso=2024-11-11}}</ref>

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== Significato ==

La parola ''Ukiyo'', che significa "mondo fluttuante", si riferisce all'impetuoso e dinamico contesto socioeconomico e culturale formatosi, agli inizi del [[XVII secolo]], nelle città di [[Edo (città)|Edo]], detta anche [[Yeddo]], (oggi [[Tokyo]]), [[Osaka|Ōsaka]] e [[Kyōto]], contrapposto a ciò che costituiva invece il tessuto sociale del resto del Paese (fondamentalmente [[Feudalesimo|feudale]] e organizzato secondo una rigidissima [[stratificazione sociale]] d'impostazione [[Confucianesimo| confuciana]]), scaturito dall'affermarsi, proprio in quel periodo ed in quelle suddette città, d'una nuova e ben distinta [[classe sociale]], vale a dire il ''[[chōnin]]'' (町人? "cittadino"), figura equiparabile, pur con tutte le dovute differenze del caso, alla [[borghesia]] [[Europa|europea]] del secolo.

La stessa parola, nel suo indicare la rappresentazione di queste realtà urbane inedite, potrebbe costituire dunque anche un'allusione scherzosa al termine omofono {{nihongo|"mondo della sofferenza"|憂き世}} della tradizione [[Buddhismo zen|buddista zen]], ossia il ciclo continuo di morte e rinascita a cui gli esseri umani sarebbero condannati e al quale, al fine di conseguire il [[nirvana]], dovrebbero scampare rifuggendo dalle passioni e dai beni materiali.

Questa tecnica artistica divenne molto popolare a Edo durante la seconda metà del XVII secolo a partire dalle opere monocromatiche di [[Hishikawa Moronobu]] (circa 1670). All'inizio si utilizzava soltanto [[inchiostro cinese]]; in seguito alcune stampe vennero colorate a mano con dei pennelli, ma nel [[XVIII secolo]] [[Suzuki Harunobu]] sviluppò la tecnica della stampa policromatica per produrre ''[[nishiki-e]]''.

== Raffigurazioni ==

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== Storia ==

La storia dell'ukiyo-e comprende essenzialmente due periodi storici: il periodo [[Edo (città)|Edo]], che comprende gli ukiyo-e dalle origini fino al [[1867]] circa, quando iniziò l'[[Storia del Giappone#Moderna|era Meiji]] e durò fino al [[1912]]. Il periodo Edo fu essenzialmente un periodo di calma e costituì l'ambiente ideale per lo sviluppo dell'arte in questa forma commerciale, mentre il periodo Meiji fu caratterizzato da nuove influenze dovute all'apertura del Giappone all'[[civiltà occidentale|Occidente]].

Le radici dell'ukiyo-e possono essere ritrovate nell'[[urbanizzazione]] che ebbe luogo nel tardo XVI secolo, che portò allo sviluppo di una classe di commercianti e artigiani che cominciarono a scrivere e a dipingere degli ''ehon'' (絵本, libri di immagini, cioè storie illustrate) o dei romanzi come ''Storia di Ise'' (''[[Ise-monogatari]]'', [[1608]]) di [[Honami Koetsu]]. Gli ukiyo-e vennero spesso utilizzati come illustrazioni per questi libri, ma in seguito divennero indipendenti, stampati su un foglio singolo come cartoline, [[kakemono]], o poster per il teatro [[kabuki]]. Erano ispirati inizialmente ad opere e racconti cinesi. Molte di queste storie narravano la vita e la cultura della città, oppure erano vere e proprie guide: erano ampiamente diffusi grazie alla loro natura commerciale. [[Hishikawa Moronobu]], che già utilizzava la stampa policromatica, divenne molto influente in campo artistico dopo il [[1670]].

A metà del XVIII secolo, la tecnica della stampa si era evoluta tanto da permettere delle stampe tutte colorate, dette [[nishiki-e]], e le ukiyo-e più famose erano state create in questo periodo: [[Kitagawa Utamaro|Utamaro]], [[Hokusai]], [[Hiroshige]], [[Ippitsusai Bunchō|Bunchō]] e [[Tōshūsai Sharaku|Sharaku]] furono gli artisti più importanti di questo periodo. Con l'influenza dell'arte [[Europa|europea]], venne introdotta la prospettiva ed altri concetti. Le opere di Katsushika Hokusai raffigurano principalmente paesaggi e natura. Le sue ''36 vedute del monte Fuji'' (富嶽三十六景, Fugaku sanjurokkei) vennero pubblicate intorno al [[1831]]. Anche Ando Hiroshige e [[Utagawa Kunisada]] pubblicarono molte opere a tema naturale.

Nel [[1842]], in seguito alle riforme [[Tenpo]], le immagini di cortigiane, [[geisha]] e attori (come ''onnagata'') vennero bandite. Questi soggetti, quando vennero permessi di nuovo, conobbero ancora della popolarità.

Durante l'[[Era Kaei]] ([[1848]]–[[1854]]1848–1854), arrivarono in Giappone molti mercantili stranieri: il cambiamento culturale che ne seguì può essere riscontrato negli ukiyo-e di quel periodo.

In seguito alla [[Restaurazione Meiji]] del [[1868]], il Giappone si aprì alle importazioni dall'Occidente, tra cui la fotografia e le tecniche di stampa. I colori naturali vegetali usati negli ukiyo-e vennero sostituiti da tinture chimiche all'anilina importate dalla [[Germania]]. Anche se gli ukiyo-e vennero in gran parte rimpiazzati dalla fotografia e passarono di moda in Giappone durante il ''bunmei-kaika'' (文明開化, occidentalizzazione del Giappone durante l'inizio del periodo Meiji), divennero fonte di ispirazione in [[Europa]] per l'[[Art Nouveau]] per gli [[impressionismo|impressionisti]], e altri artisti come [[Vincent van Gogh|Van Gogh]], [[Edgar Degas|Degas]] e [[Gustav Klimt|Klimt]]. Questa influenza è stata chiamata [[Giapponismo]].

[[File:Fenollosa.jpg|thumb|upright|Lo studioso americano di arte giapponese [[Ernest Fenollosa]] fu il primo a completare una storia critica completa dell'ukiyo-e.]]

Le prime opere storiche e critiche complete sull'ukiyo-e provenivano dall'Occidente, da [[Ernest Fenollosa]], professore di filosofia all'[[Università Imperiale di Tokyo]] dal 1878 e Commissario delle Belle Arti per il governo giapponese da allora 1886.

Nel [[XX secolo]], durante i periodi [[periodo Taishō|Taishō]] e [[Periodo Shōwa|Showa]] l'ukiyo-e tornò di moda con i movimenti ''[[Shin-hanga]]'' e ''[[Sōsaku-hanga]]'', che miravano a differenziarsi dalle forme tradizionali di arte commerciale. Ironicamente le ''shin hanga'' (letteralmente "nuove stampe") erano esportate in gran parte negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]]. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti vi incorporarono elementi occidentali, come gli effetti della luce e l'espressione degli stati d'animo individuali, ma si focalizzarono su temi strettamente tradizionali. L'editore principale fu [[Shōzaburō Watanabe]], a cui viene attribuita la creazione del movimento. Artisti importanti furono [[Shinsui Ito]] e [[Kawase Hasui]], entrambi nominati [[Tesoro nazionale vivente]] dal governo giapponese.

Il meno conosciuto movimento ''[[Sōsaku-hanga]]'' (letteralmente "stampe creative") seguì un concetto occidentale di "arte" come prodotto della creatività dell'artista, creatività superiore alla manualità. Tradizionalmente, nel processo di produzione degli ukiyo-e, il progetto, l'incisione, la stampa ed l'edizione erano indipendenti tra di loro ed eseguiti da persone diverse e fortemente specializzate. Il ''sōsaku hanga'' asseriva che l'artista doveva essere coinvolto in tutti gli stadi della produzione. Il movimento, che venne formalmente stabilito con la formazione della ''Japanese Creatice Print Society'' nel [[1918]], ebbe un successo inferiore allo ''shin hanga'', dato che i collezionisti occidentali preferivano l'aspetto più tradizionalmente giapponese di quest'ultimo.

Durante gli anni '60, il movimento artistico giapponese sosaku hanga ha subito un declino, influenzato dalla scomparsa di leader come Onchi e dall'ascesa di nuove correnti globali. Questo periodo ha visto una fusione tra tecniche tradizionali giapponesi e occidentali. Il sosaku hanga ha gettato le basi per la xilografia moderna giapponese, influenzando le stampe kindai hanga, che incorporano metodi occidentali. L'arte stampata di questo periodo rispecchia una vasta gamma di stili e influenze internazionali, con un innovativo utilizzo delle tecniche giapponesi per esprimere idee contemporanee.<ref>{{Cita|Milone 2023|pp. 323–469}}.</ref>