Andrea Pozzo: differenze tra le versioni

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|GiornoMeseMorte = 31 agosto

|AnnoMorte = 1709

|Attività = gesuita

|Epoca = 1600

|Attività = gesuita

|Attività2 = architetto

|AttivitàAltre = , pittore, decoratore e teorico dell'arte

|Immagine=Andrea Pozzo, autoportrait.jpg

|Didascalia=Andrea Pozzo, autoritratto

|Nazionalità = italiano

|Immagine = Andrea Pozzo, autoportrait.jpg

|Didascalia = Andrea Pozzo, autoritratto

}}

Artista straordinariamente versatile, fu una figura significativa del [[tardo barocco]].

==Biografia==

Andrea Pozzo nascenacque nel 1642 a [[Trento]], nelcapoluogo 1642,del [[Principato Vescovile di Trento]]. Parlava perfettamente l'italiano e il tedesco e durante la gioventù, nel 1665, si trasferisce a [[Milano]], diventadove divenne membro laico della [[Compagnia di Gesù]].<ref>''Enciclopedia della pittura e dei pittori'', a cura di L. Tognoli Bardin, Motta, Milano 2006, 664.</ref> Pittore, teorico della prospettiva e architetto, noto in tutta [[Europa]], a [[Roma]] esegueeseguì opere notevoli affrescando la volta e l’absidel'abside della [[Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola in Campo Marzio|chiesa di Sant'Ignazio]], dove ebbe come allievo il nipote [[Carlo Gaudenzio Mignocchi]]: notevole è la ''Apoteosi di Santsant'Ignazio'', con la sua prospettiva [[Melozzo da Forlì|melozziana]], cheossia ricorda"da quelsott'in chesu". pochiViaggiò annimolto, primafu ha messoattivo in cantiere[[Lombardia]], [[CarloPiemonte]], Cignani[[Veneto]], nella[[Liguria]], cappellaa della[[Roma]] dal 1681 e infine approdò in [[MadonnaAustria]] delnel Fuoco1704. Durante i suoi viaggi non mancò di lasciare il segno tangibile della sua presenza nelle città dove sostava: ne danno ancora testimonianza alcune opere custodite ad [[Arezzo]], nella[[Montepulciano]], [[CattedraleSansepolcro]], di[[Modena]] Forlìe [[Como]], collocalità che videro l'affrescoartista all''Assunzioneopera dellasoltanto Vergine''per periodi brevi e passeggeri.

[[File:Fresco with Trompe l'oeuil - Andrea Pozzo -Jesuit Church Vienna.jpg|thumb|left|[[Chiesa dei Gesuiti (Vienna)|Chiesa dei Gesuiti]] a [[Vienna]]]]

Nella [[Como|città lariana]], per conto della famiglia [[Odescalchi]] realizzò alcuni interventi pittorici sulle pareti della cappella di sant'Isidoro dell'allora chiesa di [[San Giovanni in Pedemonte]]<ref>{{Cita pubblicazione|nome=Marco|cognome=Pizzo|data=1998|titolo=Andrea Pozzo e la cappella Odescalchi in San Giovanni Pedemonte a Como: documenti inediti|rivista=Arte Lombarda|numero=124 (3)|pp=71-75|accesso=2020-02-19|url=http://www.jstor.org/stable/43133118}}</ref>, che a quei tempi si trovava laddove oggi è situata la stazione ferroviaria di [[Stazione di Como San Giovanni|Como San Giovanni]].

Viene nominato anche come Del Pozzo, Dal Pozzo e Pozzi: sembra falsa la notizia in base alla quale il suo cognome originario fosse il tedesco Brunner, poi italianizzato. Ricevuta nella stessa città natia una prima educazione, si sposta a [[Venezia]], dove viene avviato alla pittura: pur non essendosi formato alla scuola di maestri conosciuti, ebbe modo di attingere alle fonti della migliore sensibilità artistica del tempo, ricevendo stimoli che rimarranno alla base della sua intera produzione artistica. La vita di questo artista è in perfetta linea con quella dei suoi contemporanei: intensa attività legata a numerosi e frequenti spostamenti che lo vedranno dapprima operante in diverse città del nord Italia.

Significativo esponente del barocco romano, mirabile creatore di effetti ottici di sfondamento spaziale e prospettico, con scene complesse di figure e architetture. Si trasferisce a [[Vienna]], muoredove dopoebbe una frenetica produzione artistica,. Morì a [[Vienna]] nel 1709.

Andrea Pozzo nasce a [[Trento]] nel 1642, e nel 1665, a [[Milano]], diventa membro laico della [[Compagnia di Gesù]].<ref>''Enciclopedia della pittura e dei pittori'', a cura di L. Tognoli Bardin, Motta, Milano 2006, 664.</ref> Pittore, teorico della prospettiva e architetto, noto in tutta [[Europa]], a [[Roma]] esegue opere notevoli affrescando la volta e l’abside della [[Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola in Campo Marzio|chiesa di Sant'Ignazio]], dove ebbe come allievo il nipote [[Carlo Gaudenzio Mignocchi]]: notevole è la ''Apoteosi di Sant'Ignazio'', con la sua prospettiva [[Melozzo da Forlì|melozziana]] che ricorda quel che pochi anni prima ha messo in cantiere [[Carlo Cignani]] nella cappella della [[Madonna del Fuoco]] nella [[Cattedrale di Forlì]], col l'affresco ''Assunzione della Vergine''.

=== La formazione e le opere genovesi e piemontesi ===

Significativo esponente del barocco romano, mirabile creatore di effetti ottici di sfondamento spaziale e prospettico, con scene complesse di figure e architetture, muore dopo una frenetica produzione artistica, a [[Vienna]] nel 1709.

NelDopo avere studiato a Trento nella scuola dei gesuiti, verso il [[1665|1664]] giunse a [[Milano]], dove, presso la [[Chiesa di San Fedele (Milano)|chiesa di S. Fedele]], entrò nella [[Compagnia di Gesù]]<ref>POZZO, Andrea, di Richard Bösel, Lydia Salviucci Insolera - Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 85 (Treccani, 2016)</ref>, alle cui glorie celebrative sarà legata quasi l'intera sua produzione artistica: raggiunse soltanto il grado di coadiutore nel 1676, in base al quale gli spettava il titolo di [https://archiviostorico.gesuiti.it/67739-2/ fratello] e non quello di padre, che spesso gli viene ancora attribuito. Proprio a Milano ebbe modo di continuare a perfezionare la sua formazione artistica, lavorando come aiuto del [[Francesco Maria Richini|Richini]].

Di qui si reca in [[Liguria]]: è attivo a [[Genova]], nella [[chiesa del Gesù e dei Santi Ambrogio e Andrea]], (Genova)|chiesasempre diper S.i Ambrogio]]gesuiti, dove realizza una ''Immacolata e S. Francesco Borgia'', e poi nella Collegiata di [[Novi Ligure]], dove troviamo una sua ''Predicazione di S. Francesco Saverio'', e infine a [[Sanremo]].

== Un capolavoro barocco a Cellore: l'altare di San Sebastiano ==

[[File:Frescos of Ignatius of Loyola HDR.jpg|thumb|Chiesa di Sant'Ignazio a Roma: Apoteosi di Ignazio]]

Tornò nuovamente a Milano per recarsi, nel [[1675|1676]], in Piemonte, a [[Torino]] su invito della corte, per le decorazioni della [[Chiesa dei Santi Martiri (Torino)|chiesa gesuita dei Ss. Martiri]]<ref>Di questa decorazione sono rimasti solo due particolari: fu sostituita nel [[XIX secolo]] da quella di [[Luigi Vacca]] (Marziano Bernardi, ''Torino - Storia e Arte'', Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Torino, 1975, p. 52)</ref>, realizzando sulla volta una perduta Gloria di Sant'Ignazio e a [[Mondovì]], impegnato ad affrescare la [[Chiesa di San Francesco Saverio (Mondovì)|Chiesa di S. Francesco Saverio]], detta poi della Missione, lavoro che lo occuperà per due anni<ref>''Andrea Pozzo a Mondovì'', a cura di H.W. Pfeiffer, Milano 2010;</ref>.

All'interno della chiesa parrocchiale di [[Cellore]] si trova un autentico capolavoro del Pozzo: l'altare maggiore dedicato a San Sebastiano che colpisce per la sua maestosa grandezza, a tratti compressa dai limiti circostanti dell'attuale collocazione, in origine posto nella chiesa omonima a Verona in via Cappello, distrutta nei bombardamenti dell'[[seconda guerra mondiale|ultima guerra mondiale]].

La linea curva evidenzia l'insieme e ricorre su tutti i piani di profondità: dalle balaustre, alle porte laterali con volute, all'abside centrale, fino agli elementi che sovrastano le colonne. Quest'ultime dominanti sono posizionate sfalsate su basamenti ruotati di 45 gradi, a spigolo vivo, per accentuare il senso della profondità e le vibrazioni luminose scendono con i loro fusti e lesene fino al piano della Mensa dell'altare.

Nel contempo accentuano la verticalità dell'insieme, terminanti nei raffinati capitelli corinzi con volute e foglie d'acanto, che si avvitano nella fascia più alta e ne scaricano il peso.

Notevole è il risultato estetico dei marmi policromi, pregiati nella materia, che con i loro colori sottolineano tutte le bande compositive dell'altare, rimarcando quadri modulari in successione ritmica e invitando l'occhio a percorrere lo spazio dal basso verso l'alto. Notevole è la sensazione che si prova muovendosi nel presbiterio, nel leggerlo nelle sue parti compositive da posizioni ravvicinate o dal basso verso l’alto dove si percepisce il suo dominio sullo spazio e sulle persone.

Successivamente operò nella [[Chiesa di San Bartolomeo (Modena)|chiesa di San Bartolomeo]] a [[Modena]], influenzando forse il pittore Luigi Barbieri nella pittura della volta del presbiterio e del coro. In questi lavori, soprattutto in quest'ultimo, è possibile gustare già la sua idea figurativa e prospettica, tutte le arditezze e stravaganze che caratterizzarono la sua copiosa produzione e che troveranno la massima espressione nel periodo romano.

Al centro vi era collocata una grande tela del pittore veronese [[Antonio Balestra]], ora nel [[Museo di Castelvecchio]], al suo posto ora vi è la statua di [[San Sebastiano]] opera del vicentino Orazio Marinali. La figura scolpita è in marmo bianco, si richiama nell'impostazione alla classicità, ma del barocco raccoglie l'inquietudine, le tensioni della tragicità dell'evento che si compie, le vigorose anatomie che creano a contatto con la luce effetti chiaroscurali morbidi o accesi, fanno risaltare la massa acromatica in netto contrasto con la varietà dei colori che la circondano.

La figura del santo è originata da direttrici circolari concave e convesse che determinano l'ossatura compositiva, la trasformano da blocco statico in dinamico. La testa è ruotata leggermente all'indietro, il volto verso l'alto sottolinea mirabilmente l'accettazione al martirio. La luce percorre le superfici esaltando le decorazioni con risultati dati proprio dall'insieme delle rientranze e delle sporgenze. Nelle scenografie barocche il tutto doveva concorrere a un vitale rapporto con lo spazio circostante, dove tutte le arti si fondono con risultati di notevole efficacia ed esuberanza come nell'altare di San Luca a [[Verona]] di [[Andrea Zanoni (pittore)|Andrea Zanoni]] datato [[1702]]. Sull'asse centrale di simmetria del nostro altare gli emblemi, segni rappresentativi dei valori cristiani.

In basso l'urna delle reliquie testimonia la fede vissuta, la Mensa con il tabernacolo impronta dell'Eucarestia viva, il tempietto-ciborio sorretto da angeli è la Gloria e nella parte più in alto lo Spazio Divino rappresentato dalla [[Maria, madre di Gesù|Madonna]] tra gli angeli sovrastato dal medaglione con il Bambino Gesù. Le sculture, che ornano l'altare in marmo bianco, dai putti reggi medaglioni, agli angeli berniniani, ai decori, alle volute ad onda, ai cartigli, alle colombe, alle corone vegetali o alle nuvole creano e completano lo spettacolo scenico.

=== Il ventennio romano e i capolavori di Sant'Ignazio e del Gesù ===

== Le altre sue opere più importanti ==

[[File:Frescos of Ignatius of Loyola HDRThe_Triumph_of_St._Ignatius.jpg|thumb|Chiesa di Sant'Ignazio a Roma: ''Apoteosi di Ignazio'']]

Nel [[1681]] venne chiamato a Roma dal generale della Congregazione, [[Gian Paolo Oliva]], su suggerimento del celebre pittore [[Carlo Maratta]], attivo in quel periodo nell'Urbe. Lo scopo della convocazione era legato al completamento degli affreschi del corridoio della [[Casa Professa di Roma|Casa Professa]], lavoro lasciato incompleto dal [[Jacques Courtois|Borgognone]]. A Roma il nostro artista rimase quasi un ventennio, fino al [[1702]], ed ebbe modo di approfondire i suoi studi sulla prospettiva e perfezionare la sua tecnica pittorica, dando vita, grazie alla sua grande perizia e al suo estro, a veri e propri capolavori.

Andrea Pozzo viaggiò molto, fu attivo in [[Lombardia]], [[Piemonte]], [[Veneto]], [[Liguria]], a [[Roma]] dal 1681 ed infine approdò in [[Austria]] nel 1704. Durante i suoi viaggi non mancò di lasciare il segno tangibile della sua presenza nelle città dove sostava: ne danno ancora testimonianza alcune opere custodite ad [[Arezzo]], [[Montepulciano]], [[Modena]] e [[Como]], località che videro l'artista all'opera soltanto per periodi brevi e passeggeri.

Certamente il lavoro che più lo impegnò –- e lo ha consegnato ai posteri come elemento rappresentativo del [[Barocco]] romano –- fu la realizzazione degli [[Affresco|affreschi]] nel soffitto della navata della [[chiesa di [[Sant'Ignazio di Loyola ain Campo Marzio|San Ignazio]], culmine della sua incessante ricerca prospettica e figurativa, espressione dell'ormai raggiunta maturità artistica: sul soffitto piatto della chiesa realizzò in pittura prospettica delle architetture illusorie che, dilatando il campo visivo, incorniciano l'icona più espressiva dello spirito missionario di due secoli di storia della famiglia Gesuita: La ''[[Apoteosi di Sant'Ignazio di Loyola|Gloria di Sant'Ignazio di Loyola]]''. Per la stessa chiesa progettò l'altare dedicato a san [[San Luigi Gonzaga]],<ref>{{Cita web|url=https://santignazio.gesuiti.it/opere-arte-chiesa/|titolo=Opere d’arte - Chiesa di sant’Ignazio a Roma|sito=Chiesa di Sant'Ignazio|lingua=en|accesso=2022-09-01}}</ref> mentre per la [[Chiesachiesa del Gesù]] realizzò l'[[altare]] maggiore e quello dedicato al santo fondatore. I suoi capolavori romani hanno influenzato a lungo lo stile della decorazione interna delle chiese del tardo barocco nell'Europa cattolica.

Nel [[1665]] giunse a [[Milano]], dove, presso la [[Chiesa di San Fedele (Milano)|chiesa di S. Fedele]], entrò nella [[Compagnia di Gesù]], alle cui glorie celebrative sarà legata quasi l'intera sua produzione artistica: raggiunse soltanto il grado di coadiutore, in base al quale gli spettava il titolo di fratello e non quello di padre, che spesso gli viene ancora attribuito.

Appena prima dei lavori in Sant'Ignazio realizzò gli affreschi nella chiesa del Gesù a [[Frascati]], adoperando la tecnica, già sperimentata, della finzione pittorica, con la realizzazione di una finta cupola e di finti altari e finte pale sugli stessi. Nel [[1694]] gli venne affidato il compito di affrescare il refettorio del convento del S. Cuore alla [[Trinità dei Monti]]: il soggetto centrale sarà la Gloria della Trinità con i Ss. Francesco, Paolo e Francesco di Sales.

Nel periodo romano ebbe forti contatti con la famiglia Acquaviva d'Aragona, duchi d'Atri, i quali sia per la vicinanza all'ordine Gesuita, sia per volontà del cardinale Francesco gli assegnarono il compito di affrescare il soffitto della chiesa di San Giovanni Battista di Atri. L'affresco, tutt'ora visibile, sembrerebbe un originale dipinto del Maestro Pozzo, il quale avrebbe lavorato alla realizzazione dell'affresco con alcuni allievi tra il 1692 ed il 1702.

Proprio a Milano ebbe modo di continuare a perfezionare la sua formazione artistica, lavorando come aiuto del [[Francesco Maria Richini|Richini]].

Gli anni romani lo vedono impegnato anche a raccogliere il frutto dei suoi lunghi ed elaborati studi prospettici, che lo annoverano anche tra i migliori architetti del suo tempo. Famoso è il suo trattato ''Perspectiva pictorum et architectorum'', scritto tra il [[1693]] e il [[1698]] e pubblicato in due volumi. Una versione italiana, ''Prospettiva de' pittori a architetti'' (Roma 1693, [[1700]]) fu tradotta e pubblicata a [[Londra]] ([[1707]]) ed [[Augusta (Germania)|Augusta]] ([[1708]], [[1711]]). In questo trattato ha presentato le istruzioni per dipingere prospettive architettoniche ede insiemi di regola. Nello stesso trattato, dedicato a [[Leopoldo I d'Asburgo|Leopoldo I]] d'Austria e corredato da 220 tavole incise dal [[Marcantonio Franceschini|Franceschini]], si trovano anche due progetti per la facciata della [[basilica di San Giovanni in Laterano]]. Il lavoro fu uno dei primi manuali sulla prospettiva per artisti e architetti ede uscì in molte edizioni, anche nel XIX secolo; è stato tradotto dagli originali latino e dall'italiano in numerose lingue, quali francese, tedesco, inglese e, grazie ai Gesuiti, cinese.

Di qui si reca in [[Liguria]]: è attivo a [[Genova]], nella [[chiesa del Gesù e dei Santi Ambrogio e Andrea (Genova)|chiesa di S. Ambrogio]], dove realizza una ''Immacolata e S. Francesco Borgia'', e poi nella Collegiata di [[Novi Ligure]], dove troviamo una sua ''Predicazione di S. Francesco Saverio'', e infine a [[Sanremo]].

Tornò nuovamente a Milano per recarsi, nel [[1675]], a [[Torino]] su invito della corte, per le decorazioni della [[Chiesa dei Santi Martiri (Torino)|chiesa gesuita dei Ss. Martiri]];<ref>Di questa decorazione sono rimasti solo due particolari: fu sostituita nel [[XIX secolo]] da quella di [[Luigi Vacca]] (Marziano Bernardi, ''Torino - Storia e Arte'', Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, Torino, 1975, p. 52)</ref> lo vediamo poi attivo a [[Mondovì]] nel [[1676]], impegnato ad affrescare la [[Chiesa di San Francesco Saverio (Mondovì)|Chiesa di S. Francesco Saverio]], detta poi della Missione, lavoro che lo occuperà per due anni. Successivamente operò nella chiesa di S. Bartolomeo a [[Modena]], affrescandone la volta del presbiterio e del coro. In questi lavori, soprattutto in quest'ultimo, è possibile gustare già tutti i presupposti della sua visione figurativa e prospettica, tutte le arditezze e stravaganze che caratterizzarono la sua copiosa produzione e che troveranno la massima espressione nel periodo romano. Nel [[1681]] venne chiamato a Roma dal generale della Congregazione, [[Gian Paolo Oliva]], su suggerimento del celebre pittore [[Carlo Maratta]], attivo in quel periodo nell'Urbe. Lo scopo della convocazione era legato al completamento degli affreschi del corridoio della Casa Professa, lavoro lasciato incompleto dal Borgognone. A Roma il nostro artista rimase quasi un ventennio, fino al [[1702]], ed ebbe modo di approfondire i suoi studi sulla prospettiva e perfezionare la sua tecnica pittorica, dando vita, grazie alla sua grande perizia e al suo estro, a veri e propri capolavori.

Da Roma, nel 1700 inviò progetti per la [[Cattedrale di San Nicola (Lubiana)|cattedrale]] (''stolnica'') di [[Lubiana]] dedicata a San Nicola, e per S. Ignazio a [[Ragusa (Croazia)|Ragusa]].[[File:Fresco with Trompe l'oeuil - Andrea Pozzo -Jesuit Church Vienna.jpg|thumb|left|[[Chiesa dei Gesuiti (Vienna)|Chiesa dei Gesuiti]] a [[Vienna]]]]

Certamente il lavoro che più lo impegnò – e lo ha consegnato ai posteri come elemento rappresentativo del [[Barocco]] romano – fu la realizzazione degli [[Affresco|affreschi]] nel soffitto della navata della chiesa di [[Sant'Ignazio di Loyola a Campo Marzio|San Ignazio]], culmine della sua incessante ricerca prospettica e figurativa, espressione dell'ormai raggiunta maturità artistica: sul soffitto piatto della chiesa realizzò in pittura prospettica delle architetture illusorie che, dilatando il campo visivo, incorniciano l'icona più espressiva dello spirito missionario di due secoli di storia della famiglia Gesuita. Per la stessa chiesa progettò l'altare dedicato a [[San Luigi Gonzaga]], mentre per la [[Chiesa del Gesù]] realizzò l'[[altare]] maggiore e quello dedicato al santo fondatore. I suoi capolavori romani hanno influenzato a lungo lo stile della decorazione interna delle chiese del tardo barocco nell'Europa cattolica.

Appena prima dei lavori in Sant'Ignazio realizzò gli affreschi nella chiesa del Gesù a [[Frascati]], adoperando la tecnica, già sperimentata, della finzione pittorica, con finti altari e finte pale sugli stessi. Nel [[1694]] gli venne affidato il compito di affrescare il refettorio del convento del S. Cuore alla [[Trinità dei Monti]]: il soggetto centrale sarà la Gloria della Trinità con i Ss. Francesco, Paolo e Francesco di Sales.

Di suo progetto, all'interno della chiesa parrocchiale di [[Cellore]] si trova l'altare maggiore dedicato a San Sebastiano. La linea curva evidenzia l'insieme e ricorre su tutti i piani di profondità: dalle balaustre, alle porte laterali con volute, all'abside centrale, fino agli elementi che sovrastano le colonne. Quest'Queste ultime dominanti sono posizionate sfalsate su basamenti ruotati di 45 gradi, a spigolo vivo, per accentuare il senso della profondità e le vibrazioni luminose scendono con i loro fusti e lesene fino al piano della Mensa dell'altare. Nel contempo accentuano la verticalità dell'insieme, terminanti nei raffinati capitelli corinzi con volute e foglie d'acanto, che si avvitano nella fascia più alta e ne scaricano il peso. Notevole è il risultato estetico dei marmi policromi, pregiati nella materia, che con i loro colori sottolineano tutte le bande compositive dell'altare, rimarcando quadri modulari in successione ritmica e invitando l'occhio a percorrere lo spazio dal basso verso l'alto.

Gli anni romani lo vedono impegnato anche a raccogliere il frutto dei suoi lunghi ed elaborati studi prospettici, che lo annoverano anche tra i migliori architetti del suo tempo. Famoso è il suo trattato ''Perspectiva pictorum et architectorum'', scritto tra il [[1693]] e il [[1698]] e pubblicato in due volumi. Una versione italiana, ''Prospettiva de' pittori a architetti'' (Roma 1693, [[1700]]) fu tradotta e pubblicata a [[Londra]] ([[1707]]) ed [[Augusta (Germania)|Augusta]] ([[1708]], [[1711]]). In questo trattato ha presentato le istruzioni per dipingere prospettive architettoniche ed insiemi di regola. Nello stesso trattato, dedicato a [[Leopoldo I d'Asburgo|Leopoldo I]] d'Austria e corredato da 220 tavole incise dal [[Marcantonio Franceschini|Franceschini]], si trovano anche due progetti per la facciata della [[basilica di San Giovanni in Laterano]]. Il lavoro fu uno dei primi manuali sulla prospettiva per artisti e architetti ed uscì in molte edizioni, anche nel XIX secolo; è stato tradotto dagli originali latino e dall'italiano in numerose lingue, quali francese, tedesco, inglese e, grazie ai Gesuiti, cinese.

=== I capolavori della maturità a Vienna ===

Nel 1700 progettò la cattedrale (''stolnica'') di [[Lubiana]] dedicata a San Nicola. Su invito di Leopoldo I all'inizio del [[XVIII secolo]] si recò a [[Vienna]], dove lavorò per il sovrano, la corte, il principe [[Giuseppe Giovanni Adamo del Liechtenstein|Giuseppe Giovanni Adamo di Liechtenstein]] e vari ordini religiosi e chiese. Alcune delle sue mansioni erano decorative e di carattere occasionale (scenari per chiese o teatri) e presto furono distrutti. Nel [[1702]] dipinse la finta cupola nella [[Badia delle Sante Flora e Lucilla|Badia delle sante Flora e Lucilla]] ad [[Arezzo]]. Nel [[1703]] dipinse la falsa cupola nella Chiesa dei Gesuiti. Il suo lavoro più significativo a Vienna è il monumentale affresco del soffitto del palazzo del [[Liechtenstein]], un '' trionfo di [[Ercole]]'', che, secondo le fonti, fu molto ammirato dai contemporanei. Sono inoltre rimasti alcuni dei suoi dipinti d'altare viennesi (Chiesa dei Gesuiti di Vienna). Le sue composizioni di dipinti d'altare e di affreschi illusori dei soffitti hanno avuto molti seguaci in [[Ungheria]], [[Boemia]], [[Moravia (Repubblica Ceca)|Moravia]] e perfino in [[Polonia]].

# Galleria fotografica

==Galleria d'immagini==

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File:Andrea pozzo, immacolata concezione e san stanislao con gesù, 1690 ca. 01.JPG|Genova (1671-72) chiesa dei Ss. Ambrogio e Andrea, ''L’Immacolata porge Gesù Bambino a s. Stanislao Kostka''

File:Benfoto-Roma2013-150.jpg|Il soffitto di [[Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola in Campo Marzio|Sant'Ignazio]] a [[Roma]]

File:Mondovì, Chiesa di San Francesco Saverio 012.JPG|Chiesa della Missione (Mondovì), ''Gloria'' ''di s. Francesco Saverio''

File:Sant'Ignazio - painted dome - antmoose.jpg|La falsa cupola di [[Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola in Campo Marzio|Sant'Ignazio]] a [[Roma]]

File:Andrea pozzo, presbiterio di sant'ignazio, 1685-94, 01.jpg|Roma, presbiterio di sant'Ignazio, 1685-94

File:Badia delle sante flora e lucilla, cupola dipinta di andrea pozzo 02.JPG|La falsa cupola nella badia di [[Arezzo]]

File:Andrea Pozzo - Apoteose de Hércules.jpg|Gartenpalais Liechtenstein (1704-08), ''Trionfo di Ercole''

File:Laibach (13890080180).jpg|La [[Cattedrale di San Nicola (Lubiana)|Cattedrale di San Nicola]] a [[Lubiana]]

File:Roma 2010 (5109642563).jpg|chiesa del Gesù, Roma, altare di s. Ignazio di Loyola.

ImageFile:Pala di Altare - Andrea Pozzo XVII sec.jpg|''Pala d'Altare'', tela rappresentante la morte di Francesco Saverio. L'opera si data tra il 1670 e il 1675 ed è conservata nella "Cappella dei Gesuiti" presso la chiesa di [[Grazzano Badoglio]]

File:Cappella dei Mercanti Torino altare.jpg|Natività con i pastori (1699 circa), Adorazione dei Magi (ante 1694), Fuga in Egitto (1699 circa) nella [[Cappella dei Mercanti di Torino]]

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* E. Filippi, ''L'arte della prospettiva. L'opera e l'insegnamento di Andrea Pozzo e Ferdinando Bibiena in Piemonte'', Olschki, 2002;

* L. Giorgi, ''Antonio da Sangallo il Vecchio e Andrea Pozzo a Montepulciano. Il tempio della Madonna di S. Biagio e la Chiesa del Gesù'', Le Balze, 1999;

* I.Droandi-F.Di Banella,'Novità su Andrea Pozzo a Lucignano'in "Annali Aretini", VII, 1999, pp. 99-112&nbsp;99–112;

* H. Ikegani, ''Sviluppo sommerso. Peculiarità della teoria prospettica di Andrea Pozzo'', CLUEB, 1998;

* V. De Feo&nbsp;– V. Martinelli (a cura di), ''Andrea Pozzo'', Electa Mondadori, 1998;

* A. Battisti (a cura), "Andrea Pozzo", Atti del Convegno (Trento 1992), Milano-Trento 1996;

* S. Casciu (a cura), "Padrea Andrea Pozzo nella Toscana orientale", Atti del Convegno (Arezzo 1993), in "Annali Aretini", IV, 1996, pp. 259-346&nbsp;259–346;

* S.Casciu e I. Droandi, 'L'inganno e la meraviglia: la finta cupola di Padre Andrea Pozzo nella Badia delle Sante Flora e Lucilla di Arezzo', in "Kermes. Arte e tecnica del restauro", VIII, n.22, gennaio-aprile 1995, pp. 26-36&nbsp;26–36;

* S. Giannetti, ''L’inganno dell'architettura generata sul piano. Dall'analisi della finta cupola di Arezzo alcuni lineamenti del processo creativo di Andrea Pozzo'', in Bartoli, Lusoli, "Le teorie, le tecniche, i repertori figurativi nella prospettiva d'architettura tra il '400 e il '700", FUP, 2016, pp.&nbsp;252–263. ISBN 978-88-6655-884-2

*''Mirabili disinganni. A. P. (Trento 1642 - Vienna 1709), pittore e architetto gesuita'' (catal.), a cura di R. Bösel - L. Salviucci Insolera, Roma 2010

* M. Cannella, D. Sutera, ''I teatri sacri di Andrea Pozzo per i Gesuiti: storia e ricostruzione digitale della chiesa di Sant'Ignazio a Mazara'', in R. Ravesi, R. Ragione, S. Colaceci (a cura di), ''Rappresentazione, Architettura e Storia. La diffusione degli ordini religiosi nei paesi del Mediterraneo tra Medioevo ed Età Moderna'', tomo II, Sapienza Università Editrice, Roma 2023, pp.&nbsp;729–747. [https://doi.org/10.13133/9788893772679]

== Voci correlate ==

* [[Trompe-l'œilAlberto Carlieri]]

* [[Carlo Fontana]]

* [[Jacopo Antonio Pozzo]]

* [[Trompe-l'œil]]

* [[Prospettiva]]

==Altri progetti==

{{interprogetto|commons=Category:Andrea Pozzo}}

== Collegamenti esterni ==

* {{Collegamenti esterni}}

* [http://www.nga.gov/search/index.shtm National Gallery, Washington] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20051013060543/http://www.nga.gov/search/index.shtm |data=13 ottobre 2005 }}: Biographical details. Preparatory drawing for the ceiling of San Ignazio in the collection.

* [http://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/p/pozzo/biograph.html Web Gallery of Art:] Brief biography

* [{{cita web | 1 = http://www.faculty.fairfield.edu/jmac/sj/scientists/pozzopict.gif | 2 = Pozzo] | accesso = 5 dicembre 2005 | dataarchivio = 11 marzo 2007 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20070311102159/http://www.faculty.fairfield.edu/jmac/sj/scientists/pozzopict.gif | urlmorto = sì }}

* [http://www.igpozzo.it Istituto Tecnico per Geometri] di Trento intitolato a Pozzo

*[http://books.google.it/books?id=rmot3UNXIL0C&hl=it&source=gbs_similarbooks Prospettiva dei pittori e architetti (parte prima), di Andrea Pozzo] Nota: le pagine iniziali sono alla fine, si legge al contrario.

*[{{cita web|url=http://books.google.it/books/about/Prospettiva_de_pittori_e_architetti.html?id=GGBDAAAAcAAJ&redir_esc=y |titolo=Prospettiva dei pittori e architetti (parte seconda), di Andrea Pozzo]}}

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