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[[Immagine:Dizzygillespie88.jpg|thumb|350|right|Dizzy Gillespie]]
La '''storia del [[jazz]]''', come quella di molti altri generi musicali popolari, soprattutto quelli che affondano le loro radici nella tradizione degli schiavi afroamericani (primo fra tutti il [[blues]]), è assai povera di documenti e riferimenti, in special modo per quanto riguarda le origini e i primi anni. <br/>
Le prime fonti orali sulla nascita del jazz a [[New Orleans]] risalgono ai primi anni del [[XX secolo]] mentre le prime fonti scritte al decennio successivo.
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Il genere si sviluppò in modo esponenziale tra il [[1915]] e il [[1940]], diventando la musica da ballo dominante tra il [[1930]] e il [[1940]], anni in cui i brani delle [[big band]] si trovavano regolarmente ai primi posti delle classifiche.
| style="background:#e0f0ff; border:1px solid silver; -moz-border-radius-topleft:12px; -webkit-border-top-left-radius:12px; border-top-left-radius:12px; width:20%; height:30px" | [[File:Help-browser.svg|18px|link=Aiuto:Benvenuto]] [[Aiuto:Benvenuto|Benvenuto]]
A questo periodo seguirono diversi decenni in cui il jazz si caratterizzò in maniera crescente come una musica d'arte, tipicamente afroamericana. Nel frattempo il pubblico statunitense del jazz si assottigliò, mentre la musica destava un crescente interesse in [[Europa]] e nel resto del mondo.<br/>
| style="background:#6495ed; color:white; padding:0.5em 0.5em 0.5em 1em; font-size:140%; border:1px solid silver; -moz-border-radius-topright:12px; -webkit-border-top-right-radius:12px; border-top-right-radius:12px; width:80%" | '''Benvenuto/a su Wikipedia, <span style="color:white"><nowiki></nowiki>Titogrifo</span>!'''
Questa tendenza, iniziata col movimento [[bebop]] nel [[1945]], raggiunse l'apice negli [[anni 1960|anni sessanta]] con il movimento [[free jazz]], che mirava all'emancipazione totale del musicista.
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Seguì un periodo di involuzione e di marginalizzazione che terminò negli [[anni 1980|anni ottanta]], durante i quali una generazione di giovani musicisti infuse nuova vita perseguendo diverse tendenze anche in assenza di uno stile dominante: nacquero così diverse scuole di jazz europeo, uno stile [[main stream]], che faceva riferimento al periodo postboppistico degli [[anni 1950|anni cinquanta]], e diverse contaminazioni che proseguivano l'esperienza fusion arrivando ad uno stile che viene detto [[acid jazz]] o che guardavano con intreesse a tradizioni musicali etniche in direzione della [[world music]].<br/>
Anche l'industria discografica tornò ad interessarsi delle sonorità del jazz - se non della sua estetica - promuovendo vari artisti specialisti di [[smooth jazz]], un tipo di jazz estremamente alleggerito.
Ricorda di '''non copiare testi né immagini da libri o siti internet poiché <u>NON è consentito inserire materiale protetto da [[Wikipedia:Copyright|copyright]]</u>''' (nel caso sia tu l'autore/autrice, devi seguire [[Wikipedia:Copyright#Se concedi l'uso del materiale presente sul tuo sito o su altre fonti|l'apposita procedura]]), e di scrivere seguendo un '''[[Wikipedia:Punto di vista neutrale|punto di vista neutrale]]''', citando le '''[[WP:FONTI|fonti]]''' utilizzate.
La musica jazz rappresenta oggi circa il 3% della produzione musicale nordamericana,<ref name="gioia"/> ma ha seguaci in tutto il mondo.
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|titolo = Altre informazioni
==Origine del termine==
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[[Immagine:6a05628r.jpg|thumb|640px|center|New Orleans, 1919]]
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*[[Portale:Progetti|Visualizza l'elenco]] dei '''[[Wikipedia:Progetto|progetti collaborativi]]''' riguardanti specifiche aree tematiche dell'enciclopedia: puoi partecipare liberamente a quelli di tuo interesse o chiedere suggerimenti.
L'origine della parola jazz (che veniva originariamente scritta '''''jass'''''), è incerta.<ref>Alcune teorie si possono trovare in [http://www.worldwidewords.org/qa/qa-jaz1.htm], da cui buona parte del materiale qui presentato deriva, e in [http://jass.com/word.html]</ref>
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Un'ipotesi fa derivare da ''jass'' dalla parola di etimologia francese ''jaser'' (gracchiare, fare rumore, perfino fare sesso nel dialetto della Louisiana francofona dell'700).<ref name="polillo"/>
*Hai già un altro account oppure qualcun altro contribuisce dal tuo stesso computer? Leggi [[Wikipedia:Utenze multiple]].
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La linea etimologica francese jaser-jass sembra avvalorata dai giornali dalla fine dell'[[1800|800]] al [[1918]] e dalle testimonianze di musicisti di [[New Orleans]], secondo cui questa musica veniva considerata in ambienti tradizionali come "fracasso", "rumore sgradevole", musica "cacofonica" e perfino "orgia sessuale".
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In contrasto con questa teoria, recenti testimonianze raccolte tra alcuni musicisti in attività a [[New Orleans]] all'inizio del XX secolo indicano che la parola non è stata usata a New Orleans per denotare una musica fino al 1917, quando vi arrivò in una lettera che [[Freddie Keppard]] spedì da [[Chicago]] a [[Joe "King" Oliver]], che la mostrò al suo protetto [[Louis Armstrong]].
|titolo = Serve aiuto?
}}
Un'ipotesi recente è che la parola abbia una provenienza settentrionale, con le prime attestazioni di uso localizzate nell'area di [[San Francisco]].<ref>Jazz: A Century of Change_, by Lewis Porter. NY: Schirmer, 1997. - citato in [http://listserv.linguistlist.org/cgi-bin/wa?A2=ind0303d&L=ads-l&P=21158].</ref>
Se hai bisogno di aiuto, chiedi allo [[Aiuto:Sportello informazioni|sportello informazioni]] (e non dimenticare che la risposta ti verrà data in quella stessa pagina). Se avessi bisogno di un aiuto ''continuativo'', puoi [[Progetto:Coordinamento/Accoglienza/Nuovi_arrivati|richiedere di farti affidare un "tutor"]].
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Il ricercatore Gerald Cohen ha appurato che la parola inizia ad apparire sul giornale ''San Francisco Chronicle'' nel 1913, come sinonimo di ''vigore, energia, effervescenza''<ref>''"..life, vigor, energy, effervescence of spirit, joy, pep, magnetism, verve, virility, ebulliency, courage, happiness — oh, what’s the use? — JAZZ. Nothing else can express it.'' citato in [http://www.worldwidewords.org/qa/qa-jaz1.htm]</ref>. IL cronista che la usò l'avrebbe mutuata da un altro cronista, che a usa volta l'avrebbe sentita usare da giocatori di dadi durante una partita.
type=commenttitle
bgcolor=white
Altri associano la parola ''jazz'' al gergale ''to jizz'' (''jism''), parola sconcia che indica la virilità maschile o l'atto di [[eiaculazione|eiaculare]]. Così per alcuni ''jazz music'' sarebbe quindi stata ''"musica da eiaculazione"'' per la sua presenza nei bordelli, per altri avrebbe inizialmente significato ''"musica da poco"'' ovvero - in positivo - ''"musica effervescente"''. Se anche questo fosse vero, è molto probabile che questa associazione si fosse persa nel 1913, o difficilmente la parola sarebbe stata stampata su un quotidiano.
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editintro=
Ad ogni modo dopo che la parola "jazz" fu resa famosa, essa si arricchì rapidamente di connotazioni anche negative al punto da essere talvolta utilizzata come epiteto: un noto esempio è un articolo molto critico del "Times Picayune".
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page=Aiuto:Sportello_informazioni
== Le origini==
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[[Immagine:Virginia_Minstrels%2C_1843.jpg|thumb|right|250px|I Virginia minstrels (1843)]]
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Molti sono gli antenati del jazz: reminiscenze della musica africana, canti e richiami di lavoro, canti religiosi [[spiritual]] delle chiese [[Chiesa protestante|protestanti]], canto [[blues]] degli afroamericani, [[ragtime]] pianistico di derivazione euro-americana, musica europea per banda militare e perfino echi dell'[[opera lirica]] sono i più importanti elementi che hanno contribuito a questa fortunata e geniale sintesi artistica.
buttonlabel=Domanda allo Sportello informazioni
</inputbox>
Le radici del jazz affondano nella cultura musicale [[Africa|africana]] della vita di tutti i giorni degli schiavi neri (sebbene molto contaminata dalle culture europee, soprattutto Inglesi e Francesi, dominanti nel sud degli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]]). Queste persone avevano con sé una tradizione che esprimevano mentre lavoravano (i cosiddetti ''"field hollers"'' e ''"[[work song]]"''), mentre pregavano (gli ''"spiritual"'', che negli [[anni 1930|anni trenta]] del XX secolo avrebbero dato origine al ''"gospel"'') e durante il loro tempo libero. Già nel [[1819]] l'architetto Benjamin LaTrobe lasciò testimonianze scritte e disegni di feste di schiavi che si riunivano in Congo Square,<ref name="gioia">Ted Gioia, ''The History of Jazz'', Oxford University Press, New York 1998, ISBN 0-19-509081-0.</ref> una piazza della città, per ballare e suonare usando strumenti e musiche improvvisate.
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</div>
Nel corso del [[XIX secolo]] e soprattutto nella seconda metà, le tradizioni musicali afroamericane iniziarono a trovare eco in spettacoli d'intrattenimento, attraverso varie forme di rappresentazione, delle quali forse le più famose erano i ''"[[Minstrel show]]"'' che in una cornice carica di stereotipi razziali rappresentavano personaggi tipo dell'afroamericano<ref>Gli attori in questi spettacoli si annerivano la faccia con turaccioli bruciati, ed erano spesso bianchi cammuffati. Queste forme di cammuffamento erano perciò dette "blackface" (faccia nera).</ref>. Le musiche di scena di questi spettacoli erano rielaborazioni di musiche afroamericane (o presunte tali).
<div style="border-bottom:1px solid #eee; padding-top:0.17em; padding-bottom:0.5em"></div>
<div style="font-size:95%">[[file:Flag of the United Kingdom.svg|20px]] Hello and welcome to the Italian Wikipedia! We appreciate your contributions. If your Italian skills are not good enough, that’s no problem. We have an [[Wikipedia:Ambasciata|embassy]] where you can inquire for further information in your native language or you can contact directly [[Wikipedia:Babel/It-0|a user in your language]]. We hope you enjoy your time here!</div>
Da questo substrato musicale emerse, alla fine del 1800, un canto individuale che venne chiamato [[blues]] e che ebbe una vasta diffusione, anche attraverso i nascenti canali commerciali, tra la popolazione afroamericana. La combinazione armonica e melodica che si trova nel blues non ha riscontro nella musica occidentale (eccetto '''almeno''' una ballata irlandese risalente al 1600 che ha struttura in 12 battute e giro armonico tipico del blues più arcaico e tradizionale) e si ritrova nel jazz fino dalle origini.
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===Gli anni di New Orleans (1900-1920): nascita di un genere ===
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[[Immagine:Bolden_band.gif|thumb|right|250px|L'orchestra di Buddy Bolden]]
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Nonostante esistano diverse tesi sulla nascita e sulle relazioni che legano il jazz delle origini a diversi generi musicali diffusi in diverse parti degli Stati Uniti, è un fatto generalmente accettato che la città manifesto del jazz sia [[New Orleans]], città della [[Louisiana]] e grande porto fluviale sul [[delta (fiume)|delta]] del [[Mississippi (fiume)|Mississippi]], nei primi anni del [[1900]].
| style="background:#ffe5e0; border:1px solid silver; height:30px; padding-left:1em" | [[File:Copyright-problem.svg|18px|link=Wikipedia:Copyright]] [[Wikipedia:Copyright|Copyright]]
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Lo stile musicale che si sviluppò in questa città nasceva dall'incontro tra culture differenti: immigrati [[regno Unito|inglesi]], [[spagna|spagnoli]], [[francia|francesi]] venivano a contatto con gli schiavi africani e con i [[creoli]]<ref> Termine che in origine significava persone europee nate nelle colonie, ma che negli Stati Uniti indica normalmente i meticci della Louisiana (derivati dalla mescolanza di neri ed ispanici o neri e francofoni).</ref>, già inseriti nella società francese. Non a caso, il suono originario di [[New Orleans (musica)|New Orleans]] ha diversi punti in comune con gli stili delle marce militari bandistiche (si noti ad esempio la grande assonanza e la possibilità di interazione tra TIGER RAG e LA MARSIGLIESE).
| style="background:#ffefe0; border:1px solid silver; height:30px; padding-left:1em" | [[File:Crystal Clear app ksirtet.svg|18px|link=Portale:Progetti]] [[Portale:Progetti|Progetti tematici]]
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La tradizione vuole che una parte importante fosse giocata dai musicisti formatisi nelle "second line" delle bande che suonavano ai funerali. Durante il viaggio verso il cimitero, la banda "ufficiale" suonava una marcia funebre; dopo la sepoltura, il repertorio diventava considerevolmente più allegro, e la second line, in cui poteva partecipare praticamente chiunque avesse uno strumento e si sentisse di suonarlo in pubblico, si scatenava in una musica estemporanea che avrebbe dato origine alla musica poi chiamata jazz. A fenomeni simili si assisteva durante una tipica kermesse di New Orleans la parata del ''"Mardi Gras"'' che inugura tuttora l'apertura del [[carnevale]].<ref>Che, negli Stati Uniti, è praticamente celebrato nella sola New Orleans.</ref>
| style="background:#fff8dc; border:1px solid silver; -moz-border-radius-bottomleft:12px; -webkit-border-bottom-left-radius:12px; border-bottom-left-radius:12px; height:30px; padding-left:1em" | [[File:Nuvola apps bookcase.svg|18px|link=Aiuto:Glossario]] [[Aiuto:Glossario|Glossario]]
|}Naturalmente un benvenuto anche da parte mia! Se avessi bisogno di qualcosa non esitare a contattarmi.
Fu dunque in questo clima magmatico che nacquero le prime formazioni che suonavano la musica che sarebbe stata chiamata ''"jass"'' e poco dopo ''"jazz"''. Il primo musicista ad esere indicato come musicista jazz e a cui è spesso attribuito il titolo di "padre del jazz" è [[Buddy Bolden]], che - internato in [[manicomio]] nel 1907 - morì nel 1931 senza lasciare registrazioni e poco prima che si iniziasse a riconoscere il suo ruolo pionieristico. Si sa però che un suo gruppo godeva di una certa fama a New Orleans nel 1904; nel 1906 il [[Pianoforte|pianista]] [[Jelly Roll Morton]] - che in seguito avrebbe reclamato per sé la paternità del nuovo genere musicale, dichiarando di averlo inventato nel 1902 - compose il brano "King Porter Stomp", che fu uno dei primi brani jazz a godere di vasta notorietà. Negli anni seguenti, a New Orleans furono create molte formazioni che si dedicarono alla nuova musica: una delle preminenti fu quella capeggiata dal [[tromba|trombettista]] [[Joe "King" Oliver]], che era chiamato il re ("King") della [[tromba]] almeno dal 1915 (come testimoniano manifesti d'epoca). La parola ''jazz'' venne stampata da un quotidiano, per la prima volta, nel 1913.
[[Utente:Fabyrav|<span style="font-family:Segoe Print;color:#AA250C">'''Fabyrav'''</span>]] [[Discussioni utente:Fabyrav|<span style="font-family: Segoe Print;color:#ffa500"><small>parlami</small></span>]] 17:30, 9 mag 2018 (CEST)
[[Immagine:Bechet.gif|thumb|180px|right|Sidney Bechet]]
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In quegli anni furoreggiava un altro tipo di musica che aveva come protagonisti i musicisti di colore, una musica da ballo che veniva chiamata [[ragtime]], centrata su temi e ritmi quasi bandistici e sostenuta dal virtuosismo del pianoforte, che figurava quasi sempre come strumento solista. Questa passione, che venne chiamata mania, per il ragtime, creò un terreno fertile per la creazione di una classe di musicisti di colore professionisti e acutizzò l'attenzione del pubblico verso la musica che essi producevano: in questo periodo, ragtime e jazz furono spesso contigui e il jazz ricalcava spesso la strumentazione e la struttura ritmica del ragtime (con un prevalere di ritmi bandistici in due quarti).
La prima formazione ad essere conosciuta come complesso jazz, la [[Original Dixieland Jass Band]]<ref>Dalla fine del 1917, la formazione cambiò il nome in "Original Dixieland '''Jazz''' Band"</ref> ('''O.D.J.B.''') era paradossalmente composta da soli bianchi ed era diretta dal [[trombettista]], di origini italiane, [[Nick La Rocca]]. La O.D.J.B. suonò per la prima volta il [[3 marzo]] [[1916]], a [[Chicago]]. Il [[26 febbraio]] [[1917]], la O.D.J.B. registrò per prima, a [[New York]] negli studi della [[Victor Talking Machine Company]] il brano ''[[Livery Stable Blues]]'', il primo brano jazz mai registrato, che per molto tempo valse alla O.D.J.B. il titolo di ''"inventori del jazz"''. Nel [[1919]] il gruppo era già in tourneè a [[Londra]], spargendo fuori dagli Stati Uniti la nuova musica.
=== Chicago e il Midwest ===
[[Immagine:Louis Armstrong restored.jpg|thumb|200px|right|Louis Armstrong negli anni '50]]
La migrazione degli [[afroamericano|afroamericani]] dal Sud al Nord degli Stati Uniti, che ebbe luogo tra il 1910 e il 1920, portò con sé anche molti musicisti di New Orleans, attratti dai maggiori guadagni che venivano offerti ai musicisti al Nord e, secondo molte testimonianze, anche dalla decadenza dell'intrattenimento a New Orleans, che viene fatta coincidere simbolicamente, con la chiusura di [[Storyville]], il quartiere a luci rosse di New Orleans, che avvenne nel 1917 ad opera del Ministero della Guerra:la tradizione vuole che il jazz fosse nato e avesse prosperato nei bordelli del quartiere. Molto probabilmente l'importanza di Storyville per il jazz non è stata esagerata, ma è certo che molti protagonisti vi suonarono, e che, forse anche a causa di questo, fin dagli inizi il jazz ebbe una pessima reputazione. Il jazz veniva spesso portato al Nord sui battelli che risalivano il [[Mississippi (fiume)|Mississippi]], che assumevano orchestre come intrattenimento di bordo. La meta di molti dei musicisti fu [[Chicago]], città che attrasse anche King Oliver, e attorno alla quale si creò una scuola da cui emersero molti protagonisti soprattutto bianchi, tra cui [[Bix Beiderbecke]], [[Frank Trumbauer]] (primo Saxofonista americano - il [[Sax]] era stato brevettato nel 1846 a Parigi ed esportato al seguito delle bande militari) , [[Pee Wee Russell]].
Dal punto di vista musicale il suono contrappuntistico e d'insieme (normalmente con esposizione del tema alla cornetta, supporto armonico affidato agli arpeggi del clarinetto il tutto legato dalle frasi e dagli effetti di glissato del trombone e con improvvisazioni collettive finali) delle formazioni di New Orleans cede il passo ad uno stile in cui domina la performance del solista (grazie anche ad una nuova generazione di musicisti più preparate tecnicamente), mentre iniziano ad emergere figurazioni ritmiche più sofisticate di quelle di derivazioni bandistica. La figura principale del periodo è [[Louis Armstrong]], che fu chiamato a Chicago dal "Re" di New Orleans [[Joe "King" Oliver]]. Dopo alcuni mesi con il gruppo di Oliver, Armstrong (con le storiche registrazioni dei suoi gruppi, gli [[Hot Five]] e gli [[Hot Seven]]), nel [[1925]] si affermò come il [[trombettista]] simbolo del movimento (Armstrong è considerato il più prolifico e talentuoso musicista jazz di tutti i tempi, alla richiesta di scrivere una storia della musica Jazz, [[Miles Davis]] rispose: "la storia del jazz si scrive in quattro parole... Louis Armstrong, Charlie Parker).
Sono gli anni che vedono anche la nascita dell'industria discografica: nel [[1920]], la cantante blues [[Mamie Smith]] incide ''"Crazy Blues"'', che vende un milione di copie e fa decollare il settore delle incisioni dedicate ai neri, i cosiddetti ''"race records"'' (registrazioni razziali), che fanno decollare la carriera di molti musicisti, tra cui molti cantanti di blues, tra cui forse la più famosa è [[Bessie Smith]]. Il legame tra il blues e il jazz durante questi anni vive in maniera sotterranea, a causa della connotazione fortemente razziale e la fama di scarsa raffinatezza del blues: si vedranno musicisti bianchi<ref>Ad esempio [[Eddie Lang]].</ref> che assumono pseudonimi neri per incidere il blues, mentre i jazzisti, che si rivolgevano al pubblico bianco dei locali notturni, per lungo tempo eviteranno di suonare il blues in pubblico.<ref>Come ebbe a raccontare [[Coleman Hawkins]].</ref> Si deve notare come molti dei brani che in questo periodo contengono la parola blues nel titolo non siano affatto blues ed usino il termine solo per il suo effetto coloristico.
== L'era delle big band e l'età dello swing (1930-1940)==
===Lo Swing===
[[Immagine:Duke_Ellington_at_the_Hurricane_Club_1943.jpg|right|thumb|Duke Ellington]]
Nel decennio che seguì, che sarebbe anche stato chiamato "L'età del jazz", il jazz aumentò la sua popolarità, affermandosi come musica da ballo e dilagando negli ''speakeasy'', i locali in cui si vendeva clandestinamente il liquore vietato dal [[proibizionismo]]. Molti protagonisti, tra cui il [[sassofonista]] [[Sidney Bechet]] fecero tourneè in Europa. Videro in questo periodo la luce anche le prime [[Big band]] - si ricorda quella di [[Fletcher Henderson]], che vide tra le sue fila anche Armstrong - che trovavano ottime opportunità commerciali nelle grandi sale da ballo, quali il Roseland e il Savoy di New York. A testimoniare la popolarità delle orchestre in questo periodo, la stampa incoronò "Re del jazz" [[Paul Whiteman]], un direttore d'orchestra bianco che canonizzò la formazione delle orchestre da ballo dell'epoca, introducendo ad esempio la sezione di sassofoni, e noto tra l'altro per aver commissionato a [[George Gershwin]] il brano "[[Rapsodia in Blu]]", che fondeva elementi jazzistici in una cornice compositiva di derivazione classica.
[[Immagine:BennyGoodmanStageDoorCanteen.jpg|right|thumb|250px|Benny Goodman nel film ''Stage Door Canteen'']]
Tutti si erano accorti del jazz, lo ascoltavano e ne parlavano. Anche Hollywood si era accorta del jazz e iniziò a produrre film in cui la musica jazz compariva direttamente come protagonista, o indirettamente come commento all'azione, chiamando alcuni dei musicisti più in vista del momento a prendervi parte (spesso solo come comparse). La segregazione razziale, che era stato fino ad allora la regola nelle orchestre di jazz così come nei locali, iniziò in quegli anni a perdere un po' della sua compattezza, grazie anche al coraggioso esempio di direttori d'orchestra come Goodman e Shaw che portarono in tourneè gli artisti afroamericani [[Roy Eldridge]]<ref name="polillo">Arrigo Polillo, ''Jazz. La vicenda dei protagonisti della musica afro-americana'', Mondadori, Milano, 1997
, ISBN 9788804427339</ref> e [[Billie Holiday]]<ref name="holiday">Billie Holiday, ''Lady Sings the Blues'' (ed. it. ''La signora canta il blues'', 2002, Feltrinelli, ISBN 9788807814051).</ref>.
La depressione economica - iniziata col crollo di [[Wall Street]] nel [[1929]] e la fine del proibizionismo - posero fine all'età del jazz come era stata fino a allora conosciuta. La radio assunse il ruolo di diffusione che era stato fino a poco prima giocato dai dischi e le orchestre jazz che le emittenti trasmettevano dal vivo in programmi con nomi come "''Let's Dance"'' (cioè ''"Balliamo"'', il programma che rese celebre l'orchestra di [[Benny Goodman]] nella parte occidentale degli Stati Uniti) assursero ai primi posti delle classifiche musicali dell'epoca, rendendo popolari i nomi di [[Benny Goodman]] (cui la stampa attribuì il titolo di "Re dello Swing"), [[Artie Shaw]] (che, in concorrenza con Goodman, si attribuì il titolo di "Re del Clarinetto"), [[Duke Ellington]] - la cui orchestra animò per anni, con un repertorio innovativo ed estremamente originale, le notti del famoso [[Cotton Club]], [[Cab Calloway]] - un altro "re" del Cotton Club, [[Woody Herman]], [[Count Basie]], [[Ella Fitzgerald]], [[Glenn Miller]]. Il successo di questi programmi e delle orchestre che vi suonavano fu accompagnato dal diffondersi di nuovi balli, quali il [[jitterbug]] (e il suo discendente [[jive]]) e soprattutto lo [[swing]] che finirono per dare alla decade il nomignolo di "età dello swing". Goodman, che assunse [[Fletcher Henderson]] come arrangiatore, fu il dominatore di gran parte della decade, con un successo che culminò nel [[1938]] con un concerto nel tempio newyorkese della musica colta, la [[Carnegie Hall]], concerto al quale Goodman fece partecipare come ospiti solisti provenienti da tutte le maggiori orchestre del momento. Musicalmente, la maggior parte delle orchestre jazz fondeva lo stile di Chicago con l'organico delle orchestre da ballo, anche se le formazioni più innovative (Ellington, Basie) contribuirono in modo sostanziale alla definizione di uno stile e di un repertorio originale.
=== New York ===
[[New York]], grazie all'ambiente favorevole creato dalla compresenza della fiorente industria discografica e dello spettacolo,<ref>Chiamata "Tin Pan Alley" cioè "Vicolo della padella di stagno": ''alley'' è il nome dei tipici vicoli di New York, e ''tin pan'' allude al suono cacofonico dei pianoforti, provenineti dalle finestre delle sale di prova, che ricordava quello ottenuto percuotendo padelle di stagno.</ref>, un'attivissima vita notturna che (ancorché spesso dominata dalla malavita) alimentava numerosissime sale da ballo e locali notturni, e - nel quartiere di [[Harlem]] - una folta comunità di colore che stava sperimentando un periodo di relativa prosperità,<ref>Questo è il periodo anche chiamato ''"[[Harlem Renaissance]]"'', cio.è "Rinascimento di Harlem"</ref> acquisisce in questi anni un ruolo centrale che non abbandonerà più, attirando molti musicisti tanto dal Sud quanto dal Midwest: è qui che Henderson stabilisce la sua orchestra ed è qui che si trasferisce, dalla nativa [[Washington (distretto di Columbia)|Washington]], il giovane [[Duke Ellington]].
[[Immagine:Artie_Shaw_Playing.jpg|right|thumb|250px|Artie Shaw nel 1940]]
Verso la metà degli anni 30, anche a seguito dei primi disordini razziali - si ricorda la rivolta ad Harlem nel 1935 - New York vide la decadenza dei locali per bianchi nei quartieri neri (tra cui il famoso [[Cotton Club]]) mentre le zone attorno a [[Broadway]], alla [[Cinquantaduesima strada]],<ref>Soprannominata "[[swing]] street" o "la strada che non dorme mai".</ref> e al quartiere universitario del [[Greenwich Village]] si popolarono di locali che avevano piccole formazioni jazz come attrazione principale. Le stelle di questi locali erano [[Billie Holiday]], [[Art Tatum]], [[Fats Waller]], [[Coleman Hawkins]], [[Lester Young]]. Lo stile che nacque in questi locali era rilassato e notturno, esemplificato dall'interpretazione di [[Body and Soul]] data in quegli anni da Hawkins, che fu anche uno degli strumentisti che resero il [[sax tenore]] la voce dominante del jazz.
Dal punto di vista musicale, mentre si afferma sempre di più la figura del solista, il repertorio si orienta in maniera predominante sulla forma della canzone in 32 battute, che può essere un tema originale o - più spesso - essere derivato da canzoni in voga, da [[musical]] o da film (non si deve dimenticare che in questi anni sono attivi nell'industria dello spettacolo alcuni formidabili autori, tra cui [[George Gershwin]] e il fratello [[Ira Gershwin|Ira]], [[Irving Berlin]], [[Cole Porter]], e più tardi [[Jerome Kern]]): inizia così la compilazione di un repertorio di brani noti a tutti i musicisti jazz, detti [[standard (musica)|standard]] che diventerà una delle caratterstiche del jazz per piccola formazione. Di conseguenza la ritmica abbandona i due quarti tipici del periodo di New Orleans ed è sempre più spesso in quattro quarti.
Anche lo stile dell'[[improvvisazione (jazz)|improvvisazione]] si trasforma. Alle variazioni melodiche e tematiche tipiche dello stile di Chicago, si sostituisce gradualmente uno stile verticale, che fa un uso intensivo degli [[arpeggio|arpeggi]] sugli accordi che sostengono l'armonia del brano.
=== Kansas City ===
Uno stile jazzistico più rivolto al blues e con caratteristiche meno urbane di quello newyorkese veniva in quegli anni praticato dalle orchestre di [[Kansas City]], luogo di fondazione dell'orchestra di [[Count Basie]]. In questa città si formarono molti protagonisti degli anni che seguirono.
===L'Europa===
In [[Europa]] si guardava con grande interesse al jazz e gli artisti che venivano sul continente a dare concerti ricevevano ottime accoglienze,<ref>A volte temperate da difficoltà sindacali, di cui si accorsero i musicisti che cercarono di esibirsi in Inghilterra dove l'opposizione del locale sindacato musicisti rese l'intera nazione impraticabile per gli artisti americani fin dopo la seconda guerra mondiale.</ref> rese ancora migliori dalla relativa assenza della segregazione razziale e dei pregiudizi che ancora imperavano in America. Questo fece sì che molti jazzisti intraprendessero lunghe tourneèè in Europa (Coleman Hawkins e Sidney Bechet tra gli altri) provocando la nascita di molti gruppi di imitatori. Questa relazione del jazz con l'Europa avrebbe subito una battuta d'arresto nel corso del secondo conflitto mondiale solo per riprendere con ancora maggior vigore negli anni del dopo guerra.
Almeno un musicista europeo riuscì in questo periodo a guadagnarsi una fama che avrebbe attraversato l'oceano in senso opposto, ottenendo una grande fama tra i jazzisti americani. Si tratta di [[ Django Reinhardt]], un [[chitarrista]] belga di origini [[zingaro|zingare]] che fuse in maniera apparentemente improbabile swing e musica tzigana, guadagnandosi il rispetto dei colleghi americani (che avrebbe incontrato nel loro paese solo verso la fine della sua vita) attraverso le incisioni dei gruppi che formò assieme al violinista francese [[Stéphane Grappelli]].
==Il bop: trasformazione di un genere (1940-1950)==
L'avvento della [[seconda guerra mondiale]], con le ristrettezze e le incertezze che ne conseguirono, pose fine al periodo delle grandi orchestre, la maggior parte delle quali, nel corso del decennio, dovette chiudere.
=== Bebop ===
Attorno al 1945, da un gruppo di giovani musicisti che si ritrovano a tarda ora alle [[jam session]] che si tenevano in due locali di Harlem, il ''[[Minton's Playhouse]]'' e il ''[[Monroe's]]'', nacque uno stile jazzistico nuovo. Questo stile che, con una parola, ricordava il suono di una cadenza caratteristica di due note che ricorreva nei brani in esso eseguito, venne prima detto ''rebop'', poi ''[[bebop]]'' o semplicemente bop: "Be-Bop" fu anche il titolo di un brano inciso da [[Dizzy Gillespie]] nel 1945, che si può dire che segni l'inizio ufficiale del movimento. Il [[bebop]] riprendeva molte delle lezioni della musica recente, insegnate da protagonisti come Coleman Hawkins, Art Tatum e Lester Young, aggiungendovi un nuovo approccio al trattamento armonico dei brani, tempi velocissimi, propulsione ritmica non convenzionale e, per la prima volta dalla nascita del jazz, scarsissimo riguardo per la ballabilità e commerciabilità della produzione musicale<ref>Gillespie, che avrebbe voluto che il bop restasse una musica da ballo, dovette ricredersi, e in molti locali dove si faceva bebop era vietato ballare.</ref>. I pionieri indiscussi del genere furono l'altosassofonista [[Charlie Parker]] e il trombettista [[Dizzy Gillespie]]. Parker - che era detto ''Bird'' o ''Yardbird'' - fu, come già Bix Beiderbecke prima di lui, una figura esemplare di genio autodistruttivo (morì ad appena 35 anni); Gillespie era molto più disciplinato e portato a prendersi cura degli aspetti organizzativi ed economici della propria attività, Nel breve periodo in cui suonarono assieme i due formalizzarono e resero popolare lo stile che avevano inventato, documentato in una serie di incisioni storiche che essi fecero per la "Dial Records". Altri protagonisti del bop divennero allora nomi conosciuti: il pianista e compositore [[Thelonious Monk]] e il suo amico (anch'egli pianista) [[Bud Powell]], il batterista [[Kenny Clarke]], il trombettisti [[Clifford Brown]] e [[Fats Navarro]], i sassofonisti [[Sonny Rollins]] e [[Sonny Stitt]], i [[batterista|batteristi]] [[Max Roach]] e [[Kenny Clarke]] sono solo alcuni dei principali protagonisti di questo movimento.
Gillespie e Parker finirono per separarsi, soprattutto a causa delle intemperanze di Bird, che, dopo una permanenza in California, tornò a [[New York]] alla testa di un gruppo di cui fece parte, per diverso tempo, il giovane [[Miles Davis]]. Dizzy continuò anch'egli la propria carriera da leader, spesso alla testa di orchestre.
Il bebop si caratterizzò come un movimento di musicisti, più che di direttori d'orchestra e di compositori, come testimonia il fatto che le innovazioni da esso apportate non riguardarono praticamente la forma dei brani, che continuò ad essere dominata dalla canzone in trentadue battute AABA e dal blues. Si trattò inoltre di un movimento coscientemente afroamericano: Gillespie ed altri ricordano che una delle motivazionni della loro ricerca era trovare un tipo di musica che i bianchi non potessero copiare. Oltre all'esasperazione ritmica e all'accento che poneva sul virtuosismo strumentale, il bebop trasformò l'approccio armonico, infittendo il tessuto accordale dei pezzi dove trovavano largo impiego accordi di quinta diminuita e toni di colore, e conferendo un andamento orizzontale<ref>Cioè un andamento in cui le linee melodiche del solista traggono origine dalla sucessione di più accordi successivi, in contrapposizione allo stile "verticale" che è soprattutto centrato sull'accordo che viene suonato in un dato momento.</ref> all'improvvisazione.
Gli atteggiamenti esteriori e lo stile di vita dei boppers, almeno quanto la loro musica, guadagnarono loro l'avversione dei benpensanti e l'attenzione del movimento culturale [[beatnik]], per molti esponenti del quale ([[Jack Kerouac]], [[Allen Ginsberg]], [[Lawrence Ferlinghetti]]) i bopper divennero un punto di riferimento musicale, che citavano nelle loro opere, indicando in Charlie Parker la musa del genere.
=== Cool Jazz ===
[[Immagine:Desmond brubeck 5a51762u.jpg|right|thumb|200px|Paul Desmond e Dave Brubeck, [[8 ottobre]] [[1954]].]]
Gli atteggiamenti - non solo musicali - e le dichiarazioni dei bopper crearono una frattura generazionale con molti dei musicisti che li avevano preceduto (uno dei più noti critici dei bopper fu Louis Armstrong). La frattura si estese anche al grande pubblico che proprio in questo periodo abbandonò il jazz per rivolgersi ad altri generi: il jazz, dopo avere dominato le classifiche per decenni, divenne quasi di colpo una musica d'arte, che cercava il suo pubblico tra gli artisti e gli intellettuali. Avvertendo gli umori del pubblico, in gran parte sfavorevoli alle complessità e alle asprezze del nuovo genere, Gillespie tentò di smussarne gli spigoli in vari modi: uno dei più proficui si rivelò la contaminazione della sua musica con elementi di musica afro-cubana. Per un anno, Dizzy collaborò con musicisti cubani, specialmente col suonatore di [[Conga (strumento)|conga]] [[Chano Pozo]], creando un genere misto, che fu per qualche tempo chiamato "Cubop", da cui iniziò il rapporto tra jazz e musica latino-americana che avrebbe dato altri buoni frutti in futuro, a partire dall'esperienza, che ebbe grande successo delle incisioni di [[jazz samba]] realizzate da [[Stan Getz]] nella seconda metà degli anni 50.
La reazione agli aspetti più estremi dello stile bebop iniziò già alla fine del decennio, ad opera di musicisti che avevano militato (e che a volte continuarono a farlo) nel movimento boppistico. Questo movimento, che dalle sue caratteristiche melodiche e rilassate, prese il nome di [[cool jazz]] si sviluppò tra la fine degli [[anni 1940|quaranta]] e l'inizio degli [[anni 1950|anni cinquanta]] e fu uno dei primi casi in cui uno stile nato a [[New York]] migrò sulla Costa Occidentale degli Stati Uniti, trovando più seguaci in [[California]] che nella zona di origine. La data di nascita convenzionale del movimento viene di solito fissata nel [[1949]], con la registrazione dell'[[album discografico|album]] "[[Birth of the Cool]]" ad opera di un [[Tuba Band|nonetto]] capeggiato dal trombettista [[Miles Davis]] e condotto dall'arrangiatore [[Gil Evans]], e che annoverava nei suoi ranghi molti dei protagonistoi del cool jazz: [[Gerry Mulligan]], [[Lee Konitz]], [[John Lewis]], per citarne solo alcuni. Altri protagonisti del movimento cool sarebbero stati il trombettista [[Chet Baker]] (che si rivelò attraverso la sua partecipazione ad un famoso quartetto capeggiato da Gerry Mulligan, quartetto caratterizzato dall'assenza del pianoforte e che fu per questo detto ''"pianoless"''), i pianisti [[Lennie Tristano]] e [[Dave Brubeck]], i sassofonisti [[Stan Getz]] e [[Paul Desmond]]. Molti dei musicisti che presero parte al movimento cool non erano di New York, o si erano trasferiti da New York alla California, che venne associato a questo stile al punto che esso venne anche chiamato ''"West Coast Jazz"''. Un'importante eccezione fu costituita dal [[Modern Jazz Quartet]], un gruppo interamente afroamericano diretto da [[John Lewis]] che per decenni propose una musica che fondeva l'estetica cool con elementi e sonorità derivanti dalla musica classica (soprattutto [[musica barocca|barocca]]) europea.
Come il bop, anche il cool jazz piaceva soprattutto ad un pubblico di nicchia, il cui esemplare tipico veniva spesso descritto come un giovane universitario bianco. Tranne per rari episodi (ad esempio il brano ''"[[Take Five]]"'' che, scritto da Paul Desmond ed eseguito dal quartetto di Dave Brubeck, avrebbe scalato le classifiche alla metà del decennio successivo) il divorzio tra il jazz e il grande pubblico era definitivamente sancito.
=== Hard Bop ===
[[Immagine:Art Blakey08.JPG|right|thumb|200px|Art Blakey, "Buhaina".]]
Nello stesso tempo (siamo ormai all'inizio degli anni '50) i bopper sentivano il bisogno di una maggiore accettazione da parte dell'industria dell'intrattenimento, e abbandonato il periodo dello sperimentalismo iniziarono a creare formazioni il cui scopo era fare musica più orecchiabile non tanto per il grande pubblico, (fedele al genere pop e che presto avrebbe cominciato ad ingrossare il pubblico di un nuovo genere chiamato [[rock]]) quanto per il pubblico colto di classe media che aveva trovato nel jazz la colonna sonora ideale per le proprie serate. Mentre lo stile di vita autodistruttivo esemplificato da Parker apriva vuoti tra le loro fila (lo stesso Parker morirà, non ancora trentacinquenne, nel 1955) i giovani musicisti che erano stati i protagonisti del movimento bebop e che non sottoscrissero all'estetica ''cool'' addomesticarono il bebop che in parte mutò volto e nome divenendo ''hard-bop''. Tra i protagonisti dell'hard bop bisogna almeno ricordare [[Art Blakey]], che, con il gruppo [[Jazz Messengers]] da lui diretto avrebbe calcato per quasi un trentennio i palcoscenici di tutto il mondo, e [[Horace Silver]], che creò una musica dalle sonorità variegate, che rievocano le sue origini [[Capo Verde|capoverdiane]] che nel corso degli [[anni 1960|anni sessanta]] assunse colorazioni [[funk]].
Tra coloro che proseguirono la propria carriera nel solco dell'hard bop, è anche notevole l'esperienza di [[Miles Davis]] che con una formazione nota come "''primo quintetto''" (comprendente [[John Coltrane]], [[Red Garland]], [[Paul Chambers]] e [[Philly Joe Jones]]) incise una serie di album che costituiscono un significativo compendio dello stile del jazz del periodo. Divenuta un sestetto dopo l'aggiunta di [[Cannonball Adderley]] e (con il successivo inserimento di [[Bill Evans]] al piano) questa formazione è ricordata come una delle più grandi nell'ambito jazz, e la registrazione di ''"[[Kind of Blue]]"'' uno degli album fondamentali di ogni discografia jazz.
Nonostante le difficoltà, non tutte le orchestre avevano chiuso i battenti. Oltre alla persistenza dei veterani Count Basie e Duke Ellington, si ricordano le orchestre di [[Woody Herman]], che lanciò molti importanti solisti e furono in attività fino agli [[anni 1980|anni ottanta]] e quella di [[Stan Kenton]], che perseguì un approccio al jazz personale di tipo compositivo e quasi sinfonico. Originali e di grande successo furono anche le collaborazioni di Miles Davis con le formazioni orchestrali dirette da [[Gil Evans]], che proseguivano il sodalizio iniziato ai tempi di ''"Birth of the Cool"''. Un'esperienza significativa di questo periodo è quella del [[contrabbassista]] [[Charles Mingus]] che, spesso dirigendo formazioni di grandi dimensioni (ma in genere inferiori ad un organico orchestrale) e traendo ispirazione dalle tendenze più progressiste della musica di Ellington, per cui nutriva un'ammirazione immensa, si segnalò come uno dei compositori e dei direttori più originali del periodo.
==L'età delle avanguardie (1960-1970)==
[[Image:Thelonious Monk 1967.jpg|thumb|210px| [[Thelonious Monk]] nel 1967 a [[Montréal]], [[Québec (provincia)|Québec]]. Il contrabbassista sullo sfondo è [[Larry Gales]]]]
Gli [[anni 1960|anni sessanta]] segnarono per gli Stati Uniti la fine dell'"età dell'oro" di [[Dwight Eisenhower|Eisenhower]] e inaugurarono un periodo di profondi mutamenti, in cui la musica in generale e il jazz in particolare non furono estranei.
Molti musicisti acuirono la propria consapevolezza sociale nell'epoca delle lotte della popolazione afroamericana per la conquista della parità dei diritti civili negli Stati del Sud: molti musicisti (tra i più notevoli Max Roach, Sonny Rollins, Charles Mingus) crearono composizioni dedicate al movimento con titoli significativi quali "Freedom Suite" (suite della libertà) e diedero vasta eco al proprio impegno sociale. Perfino Louis Armstrong, che godeva di un'immensa popolarità anche al di fuori dei ranghi del pubblico del jazz ed era solito separare strettamente la propria vita privata dalla propria immagine pubblica, rifiutò di partecipare ad una tourneè all'estero organizzata dal dipartimento di stato in segno di protesta per il trattamento dei neri negli stati del Sud.<ref name="polillo"/>
Un'altra forza che cambiò la forma del jazz fu l'emergere di un vasto mercato di massa rivolto ai giovani, i cui gusti andavano alle sonorità più nuove ed orecchiabili della musica [[rock]], [[funky]] e [[soul]], celebrate in enormi concerti di massa che regalavano agli artisti che vi partecipavano e alle case discografiche che li sostenevano vendite senza precedenti. Mentre molti dei musicisti dei decenni precedenti scomparvero nell'oscurità, o emigrarono in Europa dove il clima era più favorevole, ed altri semplicemente aderirono ai nuovi movimenti, altri scelsero di cercare di fondere il jazz con le nuove sonorità e modi di produzione.
=== Jazz Modale ===
Alla fine degli anni 50, tanto il bebop quanto l'hard bop i erano irrigiditi in un ritualismo abbastanza ripetitivo che era in parte indotto dalle semplici forme musicali (blues e canzone) che dominavano il repertorio e che inducevano gli autori a cercare, con poco successo, di introdurre novità complicando la struttura armonica dei brani.<ref>"La musica è diventata densa. La gente mi dà dei pezzi e sono pieni d'accordi e io non li so suonare. Penso che nel jazz stia prendendo piede una tendenza ad allontanarsi dal giro convenzionale degli accordi, e una rinnovata enfasi sulle variazioni melodiche, piuttosto che armoniche. Ci saranno meno accordi ma infinite possibilità su cosa farne." - Miles Davis, Intervista su ''"The Jazz Review"'', 1958</ref>
Furono il lavoro teorico di [[George Russell]]<ref>G. Russell, "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" (2001)</ref> e le conseguenti composizioni e incisioni seminali di [[Bill Evans]], [[Miles Davis]] e il suo sestetto (e soprattutto il già citato [[Kind of Blue]]) ad introdurre uno stile compositivo e improvvisativo basato essenzialmente sulle scale musicali (modi) anziché sugli accordi, che nelle composizioni di questa scuola erano essenzialmente statici. La sfida per il solista veniva dalla direzione dell'immaginazione armonica più che dall'aderenza al concetto armonico del brano.
Il jazz modale, nato alla fine degli anni 1950, venne esplorato a pieno nella prima metà del decennio successivo. I caposcuola di questa esplorazione furono due fra i fondatori del genere: Miles Davis - alla testa di un nuovo quintetto composto da [[Herbie Hancock]], [[Wayne Shorter]], [[Ron Carter]] e [[Tony Williams]], e John Coltrane, accompagnato da [[McCoy Tyner]], [[Elvin Jones]] (un batterista che creò un vocabolario nuovo e originale nell'ambito della ritmica jazz) e [[Jimmy Garrison]].
=== The New Thing ===
=== Fusion ===
Negli anni Settanta alcuni musicisti jazz sentono il bisogno di allargare i propri confini.
Vogliono fare nuove esperienze in quanto sentono che tutte le strade sono state già percorse.
È l’epoca degli strumenti elettrici, Chitarre e Tastiere.
Molti cercano la direzione più commerciale e il desiderio di confrontarsi con gli idoli dei giovani, chitarristi e cantanti rock ma [[Miles Davis]] prima, [[Herbie Hancock]], [[Weather Report]] e molti poi, promuovono nuova musica ispirandosi al [[funk]] al [[rock]] al [[soul]].
In quegli anni si mescolano stili diversi facendo nascere un vero e proprio genere definito Jazz-rock o Fusion o Jazz elettrico.
Secondo alcuni storici le strade del jazz e quelle del rock cominciarono a mescolarsi fra il 1967 e il 1968 quando il vibrafonista [[Gary Burton]], il flautista [[Herbie Mann]], il trombettista [[Don Ellis]] ed altri, adottarono nelle loro band alcuni strumenti elettrici donando al loro jazz una velo pop inizialmente tenue ma poi sempre più osservabile.
Il primo gruppo di jazz rock fu i Fourth Way fondato nel 1968 da [[Yusef Lateef]] e [[Mike Nock]] destinati ad influenzare uno dei musicisti più importanti di questo genere, [[Joe Zawinul]].
Il jazz, comunque, resiste all’elettrificazione fino a tutti gli anni Sessanta.
L’ incontro tra jazz e rock avviene, fisicamente, nelle strade, nelle manifestazioni per i diritti civili e contro la guerra, nelle università occupate e si espande nelle cantine dove si suona il jazz e il rock e sui palchi dove il jazz ed il rock si danno il cambio.
Il rock cerca nel jazz il fulcro della sua liberazione, il jazz cerca nell’elettricità del rock una nuova accessibilità a comunicare.
Ci vorrà un genio, una personalità carismatica e imprevedibile per consacrare il passaggio al di fuori d’ogni compromesso commerciale. Questi è Miles Davis.
Davis è dunque la chiave di questa rivoluzione nei suoi dischi compaiono [[Ron Carter]], [[Tony Williams]], [[Herbie Hancock]], [[Wayne Shorter]], [[Joe Zawinul]], [[Chick Corea]], [[Jack De Johnette]], [[Airto Moreira]], [[Keith Jarrett]], [[John McLaughlin]].
Nei primi anni Settanta sono i “figli” di Davis a creare davvero il genere, infatti, perché si possa parlare di jazz-rock, c’ è bisogno dei suoi discepoli.
Primi fra tutti i [[Weather Report]] di Shorter e Zawinul il loro jazz rock è elettrico coinvolgente ed intellettuale.
Il discorso cambia per [[Herbie Hancock]] e [[Chick Corea]] che, diventando delle vere star del jazz rock, mescolano l’esigenza di comunicazione al calcolo economico, infatti, l’esperienza con Davis ha aperto a Chick Corea la strada che lo ha consacrato una star della fusion:
Nel 1972 fonda con [[Joe Farrel]], [[Stanley Clarke]], [[Flora Purim]], [[Airto Moreira]], i [[Return to Forever]].
Nel frattempo da Davis nascerà una nuova generazione di allievi: [[John Scofield]], [[Marcus Miller]], [[Gary Thomas]], [[Mike Stern]], [[Kenny Garret]], [[Mino Cinelu]], [[Bill Evans (sassofonista)|Bill Evans]], [[Bob Berg]], [[Al Foster]], [[Darryl Jones]].
I Weather Report sono la band di importanza Storica e anticipatrice del genere jazz rock prima che si chiamasse fusion una band con nomi del calibro di Zawinul, Shorter, [[Miroslav Vitous]], [[Jaco Pastorius]], [[Peter Erskine]] ed altri che si sono avvicendati in 17 anni di esistenza del gruppo.
Resta comunque la qualità sempre emozionante dei quindici album pubblicati tra il 1971 ed il 1986.
Un altro è il cambiamento epocale che sta avvenendo; la chitarra elettrica nel jazz non ha mai avuto un ruolo di guida, ma con gli anni Settanta sbarca una costellazione di chitarristi: [[Larry Coryell]], [[Allan Holdsworth]], [[Mike Stern]], [[Bill Frisell]], [[John Scofield]], [[Vernon Reid]] e [[Pat Metheny]].
Nell’ immaginario collettivo del jazz rock due chitarristi si elevano per stile, personalità, carattere: [[Bill Frisell]] e [[John McLaughlin]].
Nel 1974 [[Pat Metheny]] regala il suo contributo ad una session di grande rilievo nel jazz rock suonando con [[Paul Bley]], [[Bruce Ditmas]], e [[Jaco Pastorius]].
Con Pastorius ,virtuoso del basso nel universo jazz rock , affronta alcuni dei capitoli fondamentali della sua carriera.
Infatti, Pastorius, con [[Bob Moses]] è nell’album d’esordio di Metheny “Bright size life” del 1975 e nel 1979 si rincontreranno in un memorabile tour di [[Joni Mitchell]].
Nel 1973 un altro ''figlio'' di Davis, Herbie Hancock, spiccato nel contesto del jazz elettrico come mago delle tastiere, da vita agli Headhunters dando uno dei migliori esempi di fusion, forse il più vicino alla consuetudine nera americana tra tutti i discepoli di Davis.
Negli anni Ottanta la fusion diventa la forma prevalente del jazz in quanto riesce ad accostarsi a culture diverse dalla cultura afroamericana, per il suo rapporto con gli strumenti elettrici ed elettronici e per l’assillante tecnicismo.
Ed è proprio questo ultimo a rendere sterile il genere trasformando molti musicisti in acrobati del proprio strumento stimolando interesse del pubblico non per le buone idee ma per la velocità d’esecuzione.
La fusion è ancora tra noi trovando forza dall’incontro con la world music e familiarizzando con il rap, rimandando in realtà tutto alle origini.
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