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Lohengrin (opera) e Discussioni utente:130.251.180.181: differenze tra le pagine

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{{IPcondiviso|Università degli Studi di Genova|8 maggio 2018}}
{{Opera
|titoloitaliano=Lohengrin
|titolooriginale='''''Lohengrin'''''
|linguaoriginale=[[lingua tedesca|tedesco]]
|genere=
|musica=[[Richard Wagner]]
[http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/baj7729/large/index.html (partitura online)]
|libretto=Richard Wagner
[http://www.teatroallascala.org/includes/doc/2012-2013/libretto/lohengrin.pdf (libretto online)]
|soggetto=
|numeroatti=tre
|epocacomposizione=[[1845]] - [[1848]]
|primarappresentazione=28 agosto [[1850]]
|teatro= [[Weimar]], [[Deutsches Nationaltheater and Staatskapelle Weimar|Großherzögliches Hoftheater]]
|primaitaliana=1º novembre [[1871]]
|teatroprimaitaliana=[[Bologna]], [[Teatro Comunale di Bologna|Teatro Comunale]]
|personaggi=
* ''Enrico l'Uccellatore'', re di Germania ([[basso (voce)|basso]])
* ''Lohengrin'' ([[tenore]])
* ''Elsa di Brabante'' ([[soprano]])
* ''Goffredo'', duca di Brabante, suo fratello (muto)
* ''Federico di Telramondo'', conte di Brabante ([[baritono]])
* ''Ortruda'', sua moglie (soprano)
* ''L'araldo del Re'' (basso o baritono)
* ''Quattro nobili di Brabante'' (tenori e bassi)
* ''Quattro paggi'' (soprani e [[contralto|contralti]])
* ''Nobili sassoni, turingi e brabantini'','' dame'', ''vassalli'', ''servi''.
}}
 
'''''Lohengrin''''' ([[Alfabeto fonetico internazionale|IPA]]: {{IPA|/'lo:əngrin/}}) è un'[[opera lirica|opera]] romantica tedesca scritta e composta da [[Richard Wagner]]; si tratta della sua sesta composizione di questo genere in ordine cronologico<ref>Richard Wagner, ''Lohengrin. Testo originale a fronte'', a cura di G. Manacorda, Le Lettere, 1994.</ref>. Ne è la fonte il [[poema epico]] medievale tedesco ''[[Parzival]]'' di [[Wolfram von Eschenbach]]. [[Lohengrin]], il [[Cavaliere del Cigno|cavaliere del cigno]], uno dei custodi del [[Santo Graal]], è infatti figlio di [[Parsifal (personaggio)|Parsifal]], mitico [[Cavalieri della Tavola rotonda|cavaliere della Tavola rotonda]], a sua volta protagonista dell'[[Parsifal (opera)|ultimo dramma]] di Wagner, scritto trent'anni dopo.
 
La prima rappresentazione si tenne a [[Weimar]] nel [[1850]] e fu curata da [[Franz Liszt]], amico e sostenitore di Wagner, all'epoca in esilio perché coinvolto nei moti del 1849<ref>Piero Gelli, Filippo Poletti, ''Dizionario Dell'opera 2008'', voce ''Lohengrin'', p. 740.</ref>.
 
La prima italiana (che fu anche il debutto assoluto di un'opera di Wagner sulle scene nazionali) si svolse invece nel [[1871]] a [[Bologna]]<ref name="Testoni">A. Testoni, ''Ottocento bolognese. Nuovi ricordi di Bologna che scompare'', Bologna, Licinio Cappelli, 1933, pp. 69-76.</ref><ref name="Amadeus" />.
 
Fra i brani più noti dell'opera, si può citare il celebre ''[[coro nuziale]]'', all'inizio dell'ultimo atto, ancora oggi eseguito in occasione delle cerimonie nuziali.
 
== Periodo di composizione ==
[[File:RichardWagner.jpg|thumb|sinistra|upright=0.7|Richard Wagner]]
[[File:Lohengrin-kitsch.jpg|thumb|upright=0.7|Lohengrin in una cartolina di inizio Novecento]]
Considerato l'ultimo dei lavori giovanili di Wagner, ''Lohengrin'' è da ascrivere a un periodo di profonda insicurezza della vita del compositore. Dopo il trionfo ottenuto alcuni anni prima col tradizionale ''[[Rienzi]]'', ancora legato agli stilemi della ''[[grand opéra]]'', Wagner aveva sperato di condurre facilmente l'entusiasmo del pubblico verso la sua grande rivoluzione artistica, già inaugurata nella stesura de ''[[L'olandese volante (opera)|L'olandese volante]]'' e del ''[[Tannhäuser (opera)|Tannhäuser]]'', ma l'insuccesso riscontrato con queste due opere aveva arrestato e rimesso in discussione i vari progetti compositivi<ref>Robert W. Gutman, ''Wagner: l'uomo, il pensiero, la musica''.</ref>.
 
Scrisse a tale proposito:
 
{{Citazione|Mi sentii spinto a chiedere: da dove vieni, perché? E per lungo tempo la mia arte sparì davanti a queste domande.|Richard Wagner<ref name="Richard Wagner, Mein Leben">Richard Wagner, ''La mia vita'' (''Mein Leben''), 1911.</ref>}}
 
Venuto a conoscenza della leggenda del [[Cavaliere del Cigno|cavaliere del cigno]] a [[Parigi]], nel [[1841]], Wagner ebbe l'idea per il libretto del ''Lohengrin'' nell'estate del [[1845]], durante un soggiorno presso le terme a [[Marienbad]], in [[Boemia]]<ref>"Richard Wagner", ne ''I classici della musica'', collana a cura di Eduardo Rescigno, Skira / Il Corriere della Sera, 2007; p. 145.</ref>. In pochi giorni stese in prosa l'intero progetto e anche alcuni passaggi chiave del libretto, terminato nell'autunno di quell'anno<ref name="magiadellopera.com">''Lohengrin. La creazione del Lohengrin'', dal sito [http://www.magiadellopera.com/pdf/wagner/09%20-%20Lohengrin.pdf magiadellopera.com].</ref>. Nel novembre lesse in pubblico il testo, suscitando un'impressione assai favorevole negli amici [[Julius Schnorr von Carolsfeld]] e [[Friedrich Pecht]]. Critico fu invece [[Robert Schumann]], che riteneva il soggetto impossibile da mettere in musica<ref>"Richard Wagner", ne I classici della musica, collana a cura di Eduardo Rescigno, Skira / Il Corriere della Sera, 2007; p. 150.</ref>.
 
La musica fu composta tra i mesi estivi del [[1846]] e la primavera [[1848]], durante l'ultimo periodo di permanenza del compositore a [[Dresda]], dove deteneva l'incarico di direttore del [[Semperoper|Teatro di corte]]. Consapevole delle difficoltà che sarebbero sorte nel secondo atto, l'autore cominciò la composizione del terzo e poi del primo, lasciando per ultimi il secondo atto e il preludio dell'opera, portata a termine il 28 aprile 1848<ref name="Opera" />.
 
Nel settembre dello stesso anno diresse un'esecuzione in forma di concerto del finale del primo atto<ref name="magiadellopera.com" />.
 
== Fonti ==
=== Riferimenti storici ===
 
La vicenda storica che fa da sfondo all'opera è l'arruolamento, nei pressi di [[Anversa]], nel [[ducato di Brabante]], dell'esercito che re [[Enrico I di Sassonia]] l'Uccellatore ([[876]] – [[936]]) volle opporre all'invasore [[Magiari|ungaro]]. Il sovrano riuscì a catturare un nobile magiaro e a ottenere, con la corresponsione di tributi, una tregua decennale ([[926]]). Il periodo di pace fu sfruttato per costruire fortezze (fatto richiamato anche nel libretto dell'opera)<ref name="DiscorsoReAttoI">Discorso di re Enrico, ''Lohengrin'', atto I, scena I.</ref>, armare un numeroso esercito con cavalleria pesante e assoggettare le tribù slave insediate a est dell'[[Fiume Elba|Elba]]. Molte di queste fortificazioni divennero in seguito città, motivo per cui Enrico è spesso detto "il fondatore".
 
Il re, nell'opera, si rivolge al popolo tedesco, affinché sia salvaguardata l'unità dell'impero di fronte alla minaccia delle "orde dell'est"<ref name="PredizioneLohengrin">Predizione di Lohengrin, ''Lohengrin'', atto III, scena III.</ref>:
 
{{Citazione|a oriente o a occidente, la causa valga per tutti!<br />Quel che si chiama terra tedesca, levi schiere a battaglia;<br />allora per certo nessuno più insulterà l'Impero tedesco!<ref>Traduzione tratta da [http://www.rwagner.net/libretti/lohengrin/i-lohen-a1s1.html rwagner.net].</ref>|''Lohengrin'', atto I, scena I|ob Ost, ob West, das gelte allen gleich!<br />Was deutsches Land heisst, stelle Kampfesscharen,<br />dann schmäht wohl niemand mehr das Deutsche Reich!|lingua=de
}}
 
Quest'immagine di Enrico I quale unificatore della Germania deriva da una letteratura che risale a [[Friedrich Ludwig Jahn]] e culmina, successivamente al periodo di composizione dell'opera, con il ritratto-immedesimazione del sovrano operato dal gerarca nazista [[Heinrich Himmler]]<ref>{{en}} Frischauer, Willi. ''Himmler, the Evil Genius of the Third Reich''. London: Odhams, 1953, pp. 85-88.</ref>. Secondo costoro fu Enrico I, e non [[Carlo Magno]], il fondatore dello stato-nazione tedesco. Himmler si spinse oltre, considerando la missione delle [[SS]] un'eredità del sovrano sassone<ref>Himmler illustrò così, nell'estate del 1936, in occasione della commemorazione del millenario della morte del re, la propria visione della missione delle SS: "Noi dobbiamo onorare la sua memoria e farne in questo sacro luogo, in silenziosa meditazione, il nostro modello. Noi dobbiamo proporci e riproporci di fare nostre le sue virtù umane e di comando, quelle con cui rese felice il nostro popolo un millennio or sono. E dobbiamo infine convincerci che il miglior modo d'onorarlo è di onorare l'uomo che mille anni dopo re Enrico ha ripreso la sua eredità umana e politica con una grandiosità senza precedenti: e quindi di servire il nostro Führer, [[Adolf Hitler]], per il bene della Germania e del germanesimo, con i pensieri, le parole e i fatti, con l'antica fedeltà e nell'antico spirito"; [http://himmlers-heinrich.de/heinrich_I.pdf ''Enrico I e Ottone il Grande nel "Terzo Reich": discorso del Reichsführer-SS nella cattedrale di Quedlinsburg. 2 luglio 1936'']. Testo in lingua originale in: Frank Henzel, ''Himmlers und Hitlers Symbolpolitik mit mittelalterlichen Herrschern'', p. 24.</ref>.
Il fatto che l'unità del popolo tedesco sia invocata in opposizione ad un nemico e che esso sia indicato con la generica espressione "popoli dell'est", conferisce all'opera elementi militaristi e nazionalisti che costituiscono in parte un problema per il pubblico moderno<ref name="Berger">{{en}} William Berger, ''[http://sfopera.com/Season-Tickets/2012-2013-Season/Lohengrin.aspx The dream of lohengrin]'', programma di sala del Lohengrin, [[San Francisco Opera]], Stagione 2012-13.</ref>. Più volte infatti, successivamente al periodo di composizione dell'opera, la [[Germania]] diresse le proprie mire espansionistiche verso paesi "a est", come le attuali [[Polonia]] e [[Russia]].
 
Wagner ebbe modo di consultare vari trattati, tra i quali ''Sulla contesa della Wartburg'' (''Über den Krieg von Wartburg'', 1838) di [[Christian Theodor Ludwig Lukas]], gli studi di [[Jacob Grimm]], ''Antichità legali tedesche'' (''Deutsche Rechtsaltertümer'', 1828), ''Antica saggezza'' (''Weisthümer''), oltre che ''Lo Stato delle Fiandre e la storia del diritto fino all'anno 1305'' (''Flandrische Staats - und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305''), opera di entrambi i [[fratelli Grimm]]<ref name="Opera">Andreas Batte, ''Opera'', Konemann, 2000; voce ''Lohengrin''.</ref><ref name="wagnerportal.de">{{de}} Analisi dell'opera su [http://wagnerportal.de/wissen/opern/lohengrin/ wagnerportal.de].</ref>.
 
=== Fonti letterarie ===
Un misterioso cavaliere appare nell'ultimo capitolo del [[poema epico]] medievale ''[[Parzival]]'', di [[Wolfram von Eschenbach]]. L'eroe giunge su di una barca trainata da un cigno per soccorrere la duchessa di Brabante. Salvato l'onore della fanciulla e ottenutane la mano, le pone una condizione: ella non dovrà mai chiedere il suo nome, se il divieto verrà violato dovrà infatti abbandonarla.
Il cavaliere sarà alla fine costretto a rivelare il proprio nome: egli è [[Loherangrin]], secondogenito del Re del [[Sacro Graal]], [[Parsifal (personaggio)|Parzival]].
 
[[File:August von Heckel Lohengrin.jpg|thumb|upright=0.9|''L'arrivo di Lohengrin nella navicella condotta da un cigno'', dipinto di [[August von Heckel]] per la sala da pranzo del castello di [[Neuschwanstein]] (particolare).]]
 
Wagner trasse il proprio personaggio dal poema di Eschenbach, oltre che dal poema turingo-bavarese ''Lohengrin, ein altteutsches Gedicht'' (nell'edizione del 1813 curata da [[Johann Joseph von Görres]]) e dallo ''Schwanenritter'' (''Cavaliere del Cigno'') di [[Konrad von Wurzburg]]<ref name="wagnerportal.de" /><ref name="Rescigno117">"Richard Wagner", ne I classici della musica, collana a cura di Eduardo Rescigno, Skira / Il Corriere della Sera, 2007; p. 117.</ref>. Sfogliò inoltre ''Mitologia tedesca'' (''Deutsche Mythologie'') e ''Saghe germaniche'' (''Deutsche Sagen'') dei fratelli Grimm.
La “disputa fra le regine”, episodio tratto dal ''Nibelungenlied'', fu invece alla base del confronto tra Elsa e Ortruda alla fine del secondo atto<ref name="Opera" />.
 
Degna di nota è anche l'influenza, riconosciuta dal compositore stesso, di elementi tipici del [[Mitologia greca|mito]] e della [[tragedia greca]]:
 
{{Citazione|Chi non conosce "[[Zeus]] e [[Semele]]"? Il Dio che ama una donna umana e le si avvicina in forma umana. L'amata apprende, tuttavia, di non aver conosciuto il suo amato nella realtà, e chiede ora che il marito si manifesti per lei nell’aspetto sensuale del suo pieno essere. Zeus sa che il proprio aspetto reale può distruggerla. Soffre nella convinzione che sotto la pressione soddisferà il desiderio dell’amata e per questo perirà. Egli è artefice della sua stessa condanna a morte, quando lo splendore del suo aspetto divino distrugge l'amata. Non è distrutto l'uomo, che desidera il Dio?|Richard Wagner<ref>Testo originale tratto da [http://www.gral.de/themenbereiche/kultur/seite/3/nie_sollst_du_mich_befragen_ gral.de].</ref>|Wer kennt nicht „Zeus und Semele“? Der Gott liebt ein menschliches Weib und naht sich ihr in menschlicher Gestalt. Die Liebende erfährt aber, daß sie den Geliebten nicht nach seiner Wirklichkeit erkenne, und verlangt nun, der Gatte solle sich ihr, in der vollen sinnlichen Erscheinung seines Wesens, kundgeben. Zeus weiß, daß sein wirklicher Anblick sie vernichten muß. Er selber leidet unter diesem Bewußtsein, unter dem Zwange, das Verlangen der Liebenden erfüllen zu müssen und sie damit zu verderben. Er vollzieht sein eigenes Todesurteil, wenn der Glanz seiner göttlichen Erscheinung die Geliebte vernichtet. Ist der Mensch, der nach dem Gott sich sehnt, nicht vernichtet?|lingua=de
}}
 
Le diverse fonti, storiche e letterarie, fornirono a Wagner solo la trama di base. Tratti alcuni fili conduttori delle leggende medievali, circostanziati e collocati in un preciso momento storico, il compositore si disse infatti alla ricerca del “vero nocciolo dell'esistenza umana”<ref name="magiadellopera.com" />:
 
{{Citazione|M’isolavo così nel passato, e nello stesso tempo mi costruivo un mondo nuovo, rivolto verso l’avvenire, e sempre più chiaramente prendevo coscienza che questo mondo sarebbe stato il rifugio in cui mi sarei salvato da tutte le miserie del teatro e dell’opera contemporanea.|Richard Wagner<ref>Richard Wagner, lettera a Liszt, da Zurigo, 14 ottobre 1849. Mario Bortolotto, ''Wagner l’oscuro'', Adelphi, 2003; p. 108.</ref>}}
 
== Organico orchestrale ==
{{Colonne}}
La [[partitura]] di Wagner prevede l'utilizzo di:
* 3 [[flauto traverso|flauti]], 1 [[ottavino]]
* 2 [[oboe|oboi]]
* 1 [[corno inglese]]
* 2 [[clarinetto|clarinetti]]
{{Colonne spezza}}
* 2 [[fagotto|fagotti]]
* 4 [[Corno (strumento musicale)|corni]]
* 2 [[Cornetta|cornette]]
* 2 [[tromba|trombe]]
* 3 [[trombone|tromboni]]
* 1 [[Tuba (strumento musicale)|tuba]]
{{Colonne spezza}}
* [[Timpano (strumento musicale)|timpani]]
* [[grancassa]], [[piatto (musica)|piatti]], [[triangolo (musica)|triangolo]]
* [[Tamburello basco|tamburello]], [[tamburo]]
* 4 [[Arpa|arpe]]
* [[Archi (musica)|archi]]
{{Colonne fine}}
Prevede, inoltre, da suonare fuori dalla buca:
* 3 corni, 4 trombe, 3 tromboni, 1 tuba, [[rullante]], tamburo militare, [[Organo (strumento musicale)|organo]]<ref name="Lyon">{{fr}}''[http://www.opera-lyon.com/fileadmin/user_upload/Documents/opera_06_07/Lohengrin/Texte_Lohengrin.pdf Lohengrin]'', programma di sala dell'Opéra de Lyon, stagione 2006, p. 7.</ref>.
 
== Trama ==
L'opera si svolge sulle rive del fiume [[Schelda]], nel [[X secolo]].
 
=== Antefatto ===
L'anziano duca del Brabante ha affidato i suoi eredi – Elsa e Goffredo – alla tutela del conte Federico di Telramondo. Federico avrebbe dovuto sposare Elsa ma, subendone il rifiuto, ha sposato la discendente di una stirpe di principi pagani, Ortruda, le cui divinità sono dotate di poteri magici. Per vendicare l'affronto subìto dal marito e per ereditare il ducato, Ortruda ha tramutato Goffredo in un cigno convincendo Federico ad accusare Elsa di fratricidio.
 
=== Atto I ===
'''Scena 1ª''' In un prato lungo la sponda della [[Schelda]], re Enrico invita i nobili brabantini a difendersi dalla minaccia degli ungari. La battaglia è prevista entro due giorni e chiede l'appoggio del conte di Telramondo – "modello di virtù" – per ristabilire la pace. Il re annuncia poi il secondo motivo della propria venuta: decidere riguardo all'accusa di fratricidio mossa da Federico contro Elsa. La fanciulla, in preda a un sogno perverso avrebbe ucciso Goffredo allo scopo di regnare sul Brabante con un amante segreto.
 
[[File:Pröhle Lohengrin.jpg|thumb|upright|destra|L'arrivo di Lohengrin, primo atto.]]
 
'''Scena 2ª''' Chiamata dall'araldo, Elsa compare tra la fila dei cavalieri e, a testa bassa, avanza verso il Re. Tutti restano colpiti dal suo candore e dalla sua timidezza, chiedendosi se davvero il suo cuore sia colpevole delle terribili accuse mossele dal conte. La ragazza racconta un sogno straordinario, in cui un cavaliere sconosciuto sarebbe arrivato dal nulla per salvarla. Nonostante ciò, tra i presenti, nessuno osa sfidare il valoroso Federico di Telramondo e la chiamata del Re rimane sospesa nel vuoto:
 
:''"Chi, in nome di Dio, vuole difendere Elsa di Brabante?"''
 
Anche la seconda chiamata non ottiene alcuna risposta. Elsa intona una breve preghiera accompagnata da un coro di donne – ''"Signore, aiutala! Dio signore, ascoltaci!"''. Allora si scorge in lontananza una barca trainata da un cigno, al cui interno è un uomo dall'armatura d'argento. Dopo alcuni attimi di meraviglia (''"Vedete! Vedete! Quale singolare miracolo! Come? Un cigno?"''), il cavaliere del sogno è viva realtà.
 
'''Scena 3ª''' Sulle medesime note del preludio, Lohengrin saluta il cigno e promette ad Elsa il suo amore, a condizione di non chiedergli mai quale sia il suo nome. Gli astanti sono ammirati e commossi. Telramondo accetta di combattere il cavaliere misterioso (''"meglio la morte che l'onta!"'') mentre il Re si prepara a dare inizio al duello. I due contendenti incrociano le spade. Federico viene atterrato in un colpo ma gli viene risparmiata la vita (''"ora la tua vita è mia: io te la dono; possa tu consacrarla al pentimento!"'').
Nel grande coro finale, Lohengrin ed Elsa vengono sollevati sugli scudi e acclamati festosamente dalla folla, mentre Telramondo si getta ai piedi di Ortruda piangendo l'onore perduto.
 
=== Atto II ===
'''Scena 1ª''' Durante la notte, nel cortile del castello di [[Anversa]], Federico e Ortruda siedono allo scuro, sui gradini della chiesa. Federico si scaglia contro la donna, accusandola di essere la sola responsabile della sua rovina:
 
:''"Non fu per la tua testimonianza che fui portato ad accusare l'innocente? Non fui punito dal giudizio di Dio?!"''
 
:''"Chiami Dio la tua viltà?"'' ribatte Ortruda. ''"Se il cavaliere rivelasse apertamente il suo nome, svanirebbe il potere che l'inganno gli ha concesso."''
 
Federico – nuovamente soggiogato dalla moglie – viene preso da un'improvvisa e irrefrenabile bramosia di rivalsa. Bisogna agire subito affinché il veleno del dubbio si sparga nel cuore di Elsa.
 
'''Scena 2ª''' Elsa si affaccia al balcone e ricorda l'amore di Lohengrin, prefigurando le nozze imminenti. La interrompe Ortruda, la quale, fingendosi addolorata, le annuncia il pentimento di Federico.
Mentre Elsa, che ingenuamente crede alle parole della donna, rientra nel palazzo, Ortruda invoca l'aiuto delle divinità pagane dei Radbod.
 
[[File:Die Gartenlaube (1894) 177.jpg|thumb|upright=0.9|sinistra|Elsa accoglie Ortruda.]]
 
La giovane riappare sulla soglia del palazzo. Subito Ortruda comincia a tessere la propria trama, suggerendo ad Elsa di dubitare del misterioso fidanzato, ma Elsa si difende candidamente:
 
:''"Povera, non puoi capire come un cuore possa amare senza incertezza?"''
 
'''Scena 3ª''' Spunta il giorno. Le fanfare dei cavalieri risvegliano il castello. L'araldo annuncia l'elezione di Lohengrin a protettore del Brabante e i preparativi delle sue nozze con Elsa. Tra la folla festante, quattro nobili, già vassalli di Telramondo, lamentano l'altrettanto imminente battaglia. Improvvisamente si palesa loro Federico, annunciando l'intenzione di accusare Lohengrin di stregoneria.
 
'''Scena 4ª''' Processione di Elsa nella cattedrale. Il mistico coro del corteo è interrotto dall'intervento di Ortruda, che, con un repentino cambiamento di umore, sfida Elsa in quanto moglie del nobile Telramondo:
 
:''"Il nome del mio sposo aveva in patria grande onore. Lo sposo tuo, dimmi, chi lo conosce?! La sua purezza non è quello che sembra!"''
 
'''Scena 5ª''' Mentre la folla respinge le accuse di Ortruda, Elsa si rifugia tra le braccia di Lohengrin, che è appena arrivato accompagnato dal Re. Allora Federico irrompe drammaticamente in scena, accusando Lohengrin di menzogna e stregoneria:
 
''"Nome, rango e meriti io gli domando! Possa egli smentire l'inchiesta!"''
 
Lohengrin si volge verso Elsa:
 
:''"Elsa, come ti vedo tremare!"''
 
La povera ragazza è ormai straziata dal dubbio.
 
=== Atto III ===
 
'''Scena 1ª''' Il preludio preannuncia il celebre [[coro nuziale]]. A metà dell'inno, si aprono le porte della camera nuziale. Da destra entrano le donne che accompagnano Elsa; da sinistra, gli uomini, che assieme col Re, accompagnano Lohengrin.
Otto donne danzano in cerchio attorno agli sposi, i quali, svestiti della corazza e delle ricche sopravvesti, rimangono infine soli.
 
'''Scena 2ª''' La successiva scena tra i due protagonisti rappresenta il momento culminante della vicenda, che dall'estasi iniziale si stringe in un'ansietà frenetica sempre crescente, poiché Lohengrin muove dal piano della cieca fiducia, mentre Elsa non sa più trattenersi dal porgli la domanda proibita. Dice Lohengrin:
 
:''"Dai tuoi occhi appresi l'innocenza… Non dovetti chiedere la tua origine, benché su di te gravasse la terribile accusa…"''
 
Dice Elsa:
 
:''"Come si chiama quella parola che – ahimè – non potrò mai usare per rivolgermi all'amato? Permetti al mio labbro di pronunciarla, quando saremo soli, quando mai giungerà all'orecchio del mondo. Se conoscessi il tuo segreto, nessuno me lo potrebbe più strappare! Rendimi orgogliosa della tua fiducia, affinché non ne sia indegna!…"''
 
Allora Lohengrin è costretto a rivelarle una mezza verità, che però non fa altro che accrescere l'incertezza di Elsa nel timore di venire un giorno abbandonata:
 
[[File:Lohengrin - Illustrated Sporting and Dramatic News.png|thumb|upright=0.9|destra|La morte di Telramund, terzo atto.]]
 
:''"Il tuo amore dev'essere la ricompensa di ciò che rinunciai per te. L'unica cosa che valga il mio sacrificio la vedo nel tuo amore. Non provengo dall'oscurità ma dalla luce e dallo splendore!"''
 
Il dramma si è compiuto. Elsa si sente troppo piccola per compensare questo sacrificio, nonostante Lohengrin desideri farsi amare con semplicità. Improvvisamente, alla domanda proibita ''"qual è la tua origine?"'', Federico, credendo che Elsa abbia così reso il suo rivale più debole, entra nella stanza per affrontare il rivale. Senza pronunciare parola, questa volta Telramund cade ucciso nel rapido scontro.
 
'''Scena 3ª''' Sul prato lungo la [[Schelda]] i brabantini sono riuniti per la guerra. Tutti aspettano che il cavaliere d'argento li guidi alla vittoria ma, mostrando la salma di Federico, Lohengrin rivela finalmente la propria origine: egli è il figlio di [[Parsifal (personaggio)|Parsifal]], il re del [[Santo Graal]], sceso sulla terra per combattere il male. In definitiva, Lohengrin non rinuncia ai poteri che gli consentono di diffondere la virtù, per quanto la loro rivelazione lo costringa a ribadire la sua diversità e, di conseguenza, la sua triste solitudine. Invano Elsa, il Re e i cavalieri lo invitano a restare: il cigno è già apparso per riportare Lohengrin a Monsalvato. La perfida Ortruda non gli risparmia quest'ultimo momento:
 
:''"Vattene, superbo eroe, perch'io possa svelare con giubilo chi fu a guidarti con la navicella! Imparate come si vendicano gli dei!"''
 
Ma Lohengrin, che l'ha udita, cade solennemente in ginocchio e prega. Per miracolo, il cigno si tuffa nell'acqua ritrasformandosi in Goffredo: ha così fine il potere delle divinità pagane dei Radbod.
 
:''"Ecco il duca del Brabante, sia eletto a vostro condottiero!"''
 
Una colomba scende dall'alto e guida la barca lungo il fiume. Mentre Lohengrin si allontana, Elsa cade priva di forze tra le braccia del fratello.
 
== Brani famosi ==
=== Atto I ===
* Preludio
* ''Einsam in trüben Tagen'', "Sola in tristi giorni" (Sogno di Elsa)
* ''Wenn ich im Kampfe für dich siege'', "Se in campo io vinco per te"
 
{{Multimedia
|file = Wagner Bridal Chorus.ogg
|titolo = ''Treulich geführt'', "Fedelmente guidati"
|descrizione = Coro nuziale, terzo atto
}}
 
=== Atto II ===
* ''Euch lüften, die mein Klagen'', "A voi arie, che il mio lamento"
* Inizio della 4ª scena (Processione di Elsa alla cattedrale)
 
=== Atto III ===
* Preludio
* ''Treulich geführt'', "Fedelmente guidati" ([[Coro nuziale]])
* ''Das süsse Lied verhallt'', "Il dolce canto muore" (Duetto d'amore)
* ''Höchstes Vertraun'', "D'altissima fiducia"
* Ingresso del re Enrico
* ''In fernem Land'', "In paese lontano" ([[Racconto del Graal]])
* ''Mein lieber Schwan... O Elsa! Nur ein Jahr an deiner Seite'', "Mio caro cigno... O Elsa! Un anno solo al tuo fianco" (Addio di Lohengrin)
 
== Analisi dell'opera ==
[[File:Lohengrin2.jpg|upright|thumb|Libretto in italiano, [[Edizioni Madella]]]]
Come scrive il critico [[Carl Dahlhaus]], ''Lohengrin'' si presenta sotto l'aspetto di una [[fiaba]] dal finale [[tragedia|tragico]], addobbata nelle forme di un [[dramma storico]]: estremi che parrebbero escludersi tra loro. In realtà le spoglie sgargianti del dramma storico e le grandi scene di massa che ricordano la ''[[grand opéra]]'' servono solo per giustificare il finale tragico della vicenda, nella prima metà dell'Ottocento appannaggio di questo genere operistico. Il fatto che il musicista avesse bisogno di simili giustificazioni rivela la residua dipendenza dalla tradizione contro cui egli stesso andava polemizzando (Wagner stesso definiva ''Lohengrin'' “un'opera romantica” nel senso convenzionale del termine)<ref name="Dahlhaus">C. Dahlhaus, ''I drammi musicali di Richard Wagner'', a c. di Lorenzo Bianconi, Marsilio, Venezia, 1998.</ref>.
 
Per quanto riguarda l'elemento fiabesco, [[Rubens Tedeschi]] osserva come ''Lohengrin'' sia la naturale conclusione di un ciclo cominciato con ''[[Le fate]]'', la cui felicità si trasforma ora nella malinconia della rinuncia, nella vaghezza del sogno che non può essere realtà<ref>Rubens Tedeschi, ''Invito all'ascolto di Richard Wagner'', Ugo Mursia Editore, 1983.</ref>. Mentre nell'opera giovanile l'identità sconosciuta e il divieto di scoprirla figuravano solo quali moventi drammaturgici iniziali, essi si rivelano ora fattori distruttivi che porteranno al tragico finale. Il cavaliere del cigno è l'incarnazione della speranza negata e tuttavia irrinunciabile: ''Lohengrin'' è infatti l'unica opera wagneriana che non finisce con una redenzione trasfigurata bensì nel desiderio e nella nostalgia<ref name="Rescigno117" />. Messo di fronte a ''[[Tannhäuser (opera)|Tannhäuser]]'', ''Lohengrin'' se ne distacca appunto per la sua rinuncia al carattere marziale e bellicoso.
 
Nella ''Comunicazione ai miei amici'' ([[1851]]), Wagner ha individuato come chiave ermeneutica dell'opera la metafora dell'“artista assoluto”<ref name="Fertonani" />. Come nella trama dell'opera il protagonista impone a Elsa di amarlo per come egli si presenta, senza voler conoscere la sua origine, l'artista prova l'inesprimibile e doloroso desiderio di amare ed essere riamato, senza bisogno di giustificarsi o di rivelare al mondo la sua diversità (l'opera è stata per questo avvicinata alla poesia di [[Charles Baudelaire]] ''L'albatros'' e ad alcuni passaggi del romanzo di [[Thomas Mann]], ''[[I Buddenbrook: decadenza di una famiglia]]'')<ref>{{fr}}''[http://www.opera-lyon.com/fileadmin/user_upload/Documents/opera_06_07/Lohengrin/Texte_Lohengrin.pdf Lohengrin]'', programma di sala dell'Opéra de Lyon, stagione 2006, pp. 183 e segg. e 186 e segg.</ref>. A Lohengrin-Wagner si oppone il conte di Telramondo, il cavaliere che lotta per l'onore e per il “conformismo borghese” legalmente riconosciuto. Ma l'ombra del dubbio si instaura a poco a poco nel cuore di Elsa, costringendo Lohengrin ad allontanarsi. A fronte di questa lettura, passa dunque in secondo piano la pur presente componente “cristiano-romantica” (rapporto tra la sfera divina e terrena, fra la cristianità primitiva e medievale e gli dei germanici)<ref>{{de}} Richard Wagner, ''Eine Mitteilung an meine Freunde'', 1851.</ref>.
 
[[File:Uhlig lohengrin.jpg|thumb|upright|sinistra|Arrangiamento per piano di [[Theodor Uhlig]] dell'opera.]]
 
=== Analisi musicale ===
 
Con ''Lohengrin'' Wagner ha definitivamente adottato la tecnica del ''[[durchkomponiert]]'', la composizione non è cioè divisa secondo la struttura tradizionale in arie, recitativi e cori, ma si sussegue senza interruzione<ref name="Rescigno120">"Richard Wagner", ne I classici della musica, collana a cura di Eduardo Rescigno, Skira / Il Corriere della Sera, 2007; p. 120.</ref>. Troviamo tuttavia dei frammenti, piuttosto estesi e complessi, come il sogno di Elsa, che ricordano ancora la forma dell'aria.
 
L'aura luminosa della partitura è creata dalla lunghezza [[Vincenzo Bellini|belliniana]] della melodia, dove l'azione dei [[leitmotiv]] è assai ridotta. I temi conduttori, che caratterizzeranno di lì a poco la ''[[Tetralogia]]'', sono enunciati come citazioni occasionali (ad esempio, il leitmotiv del Graal e il motivo del divieto della domanda)<ref>Lista dei leitmotive dell'opera su [http://www.rwagner.net/midi/i-lohengrin.html rwagner.net].</ref> ripetendo il modello del ''Tannhäuser'' e de ''[[L'olandese volante (opera)|L'olandese volante]]''.
È perciò tradizione indicare il ''Lohengrin'' come l'ultimo dei lavori di Wagner per il quale può essere utilizzato il termine "[[opera lirica|opera]]", in antitesi alla produzione successiva per la quale è preferibile usare il termine "[[dramma musicale]]"<ref name="Fertonani" />.
 
Per contro, sempre dal punto di vista musicale, in ''Lohengrin'' è presente una scena che si rivela essere già autenticamente “wagneriana”. Si tratta del dialogo tra Ortruda e Telramund all'inizio del secondo atto, confermando come in Wagner la modernità stilistica appartenga al mondo dei “cattivi” (Venere, Ortrud, Beckmesser, Klingsor). Carl Dahlhaus osserva che nella parte centrale di questo dialogo - ''“Du wilde Seherin”'' - la condotta melodica della voce oscilla tra il recitativo e l'arioso senza soluzione di continuità. Ritmicamente tale condotta è irregolare: il principio di corrispondenza ritmica è abbandonato. A bilanciare la dissoluzione della quadratura e a coagulare la struttura compositiva intervengono però i temi conduttori: la melodia è continuamente intessuta dai leitmotiv, proprio come accade nella ''Tetralogia''<ref name="Dahlhaus" />.
 
==== Preludio ====
Alla celebrità dell'opera concorrono soprattutto il famosissimo coro nuziale e il ''[[preludio]]'' del primo atto, che curiosamente fu scritto per ultimo<ref name="Opera" />. A proposito di questo “volo d'angeli”, [[Gualtiero Petrucci]] nel suo ''Manuale wagneriano'' scrisse:
 
{{Citazione|Poche pagine sinfoniche producono fin dal primo momento un’impressione così profonda e così nettamente determinata. Nella letteratura sinfonica , - prima di Wagner - non c’è nulla che possa paragonarsi al preludio di ''Lohengrin''.|Gualtiero Petrucci<ref>Gualtiero Petrucci, ''Manuale wagneriano'', p. 80.</ref>}}
 
Da parte sua, Charles Baudelaire descrisse le sensazioni che questa introduzione orchestrale produsse in lui dopo averla ascoltata per la prima volta durante i concerti parigini del [[1860]]:
 
{{Citazione|Mi sentii liberato dai legami di pesantezza e ritrovai la straordinaria voluttà che circola nei luoghi alti. Dipinsi a me stesso lo stato di un uomo in preda ad un sogno in una solitudine assoluta, con un immenso orizzonte e una larga luce diffusa. Un’immensità con il solo sfondo di se stessa. Allora concepii l’idea di un’anima mossa in un ambiente luminoso, ondeggiante al di sopra e molto lontano dal mondo naturale.|Charles Baudelaire<ref>{{fr}} Charles Baudelaire, ''Richard Wagner et Tannhäuser à Paris'', 1861. Testo originale in ''Oeuvres Complètes'', a cura di Claude Pichois, Gallimard, Paris 1976, tome II, p. 1456.</ref><ref>''Charles Baudelaire, su Wagner'', a cura di Antonio Prete, SE, 2004, p. 20.</ref>}}
 
Nel preludio del ''Lohengrin'' si abbandona per la prima volta il modello dell’''ouverture pot-pourri'' - nel quale i temi principali vengono rielaborati in una sorta di forma di sonata - per sviluppare un tema centrale dell'opera. Nell'incipit, il motivo del Graal e l'anticipazione del motivo del cigno, sono eseguiti da quattro [[violini]]<ref>Cfr. la pagina dei leitmotive [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml01.html L1] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml02.html L2] su rwagner.net</ref>. Il grandioso crescendo, affidato prima al registro più acuto dei violini, quindi ai [[legni]] e ai corni, per culminare con il timbro maestoso degli [[Ottoni (musica)|ottoni]], descrive la visione del lento avvicinarsi del Santo Graal<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml03.html L3]) su rwagner.net.</ref>, salvezza degli uomini, la visione di esso, in tutto il suo splendore<ref>Cfr. la pagina del motivo([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml04.html L4]) su rwagner.net.</ref>, quindi il suo successivo allontanarsi, tratteggiato nuovamente dal [[Dinamica (musica)|piano]] mistico dei violini<ref name="Rescigno117" /><ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml05.html L5]) su rwagner.net.</ref>.
 
[[File:Maria Kuznetsova as Elsa in Lohengrin.jpg|thumb|upright|[[Maria Kuznetsova]] come Elsa, 1905.]]
 
==== Atto I ====
L'annuncio dell'araldo, il discorso del re e l'accusa rivolta da Telramondo sono accompagnati da una musica "massiccia, carica di gesti violenti [...] quanto di più contrastante si possa immaginare dal rapimento estatico del preludio"<ref name="Bosco92">Alberto Bosco, ''... la musica'', programma di sala del Lohengrin, Teatro alla Scala, Stagione 2012-13, p. 92.</ref>.
Per accompagnare l'ingresso del sovrano, Wagner fece costruire un gruppo di quattro trombe speciali, accordate in [[do maggiore]]:
 
{{Citazione|Quattro strumenti di ottone, lunghi come tromboni e dalla forma più semplice possibile, all’incirca come quelle suonate dagli angeli che annunciano la resurrezione nei dipinti delle chiese<ref name="Opera"/>. }}
 
Quando Telramondo nomina Ortruda, l'orchestra si fa improvvisamente muta: [[violoncelli]] e [[contrabbassi]] accennano quindi, in un passaggio che ricorda il recitativo della [[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|Nona sinfonia]] di [[Beethoven]]<ref name="Bosco92" />, al risentimento della terribile antagonista.
 
In contrasto con la fierezza e la marzialità degli [[Ottoni (musica)|ottoni]] della prima scena, le voci sommesse del coro annunciano all'inizio della seconda scena l'ingresso di Elsa<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml06.html L6]) su rwagner.net.</ref>. L'iniziale silenzio della fanciulla, percorso dalle note dell'[[oboe]] e del [[corno inglese]], strumenti che ne esprimono l'ingenuità e l'innocenza<ref name="Rescigno120" /><ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml07.html L7]) su rwagner.net.</ref>, viene interrotto con la narrazione del sogno<ref>Cfr. la pagina dei motivi [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml09.html L9] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml10.html L10] su rwagner.net</ref>: risuonano in successione il leitmotiv del Graal, eseguito dagli [[Archi (musica)|archi]] nel registro alto, accompagnati con estrema delicatezza dai fiati, dall'[[arpa]] e una [[tromba]] solista, il tema di Lohengrin e quello del suo trionfo, sfumati come il ricordo di un sogno. Mano a mano, la crescente speranza è espressa dai caldi suoni degli ottoni.
La forma scelta da Wagner per il “sogno di Elsa” è quella del [[Lied]]. Le tre strofe, la prima dal candore simmetrico [[schubert]]iano<ref name="Bosco92" />, la seconda, introdotta da una [[Scala musicale|scala ascendente]] con la quale il [[flauto]] suggerisce un senso di elevazione<ref name="Bosco92" />, la terza, una marcia incantata ormai permeata dalla visione dell'eroe,<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml13.html L13]) su rwagner.net.</ref> sono intervallati dai commenti degli uomini, dai preoccupati appelli del re e dai commenti sprezzanti di Telramondo.
Alla duplice chiamata dell'araldo rispondono però solo le frasi dall'andamento tortuoso del [[clarinetto basso]], che sembra insinuare la mendacità delle affermazioni della fanciulla<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml14.html L14]) su rwagner.net.</ref><ref name="Bosco93">Alberto Bosco, ''... la musica'', programma di sala del Lohengrin, Teatro alla Scala, Stagione 2012-13, p. 93.</ref>.
 
Accade dunque un miracolo: dal [[la bemolle maggiore]], [[Tonalità (musica)|tonalità]] associata a Elsa, si passa al [[la maggiore]], tonalità di Lohengrin<ref name="Grove1310">{{en}} ''The new Grove Dictionary of Opera'', Voll. 2, p. 1310.</ref>. In un crescendo dell'orchestra quasi [[rossini]]ano<ref name="Bosco93" />, annunciato dall'agitato [[Tremolo (musica)|tremolando]] degli archi e dal regale suono delle trombe, tra le parole dell'incredulo coro<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml15.html L15]) su rwagner.net.</ref>, appare Lohengrin. Le prime parole dell'eroe sono rivolte, sulle note del celebre motivo del cigno<ref>Cfr. la pagina dei leitmotive [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml16.html L16] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml17.html L17] su rwagner.net</ref>, al nobile uccello che gli ha fatto da guida - “''Nun sei bedankt, mein lieber Schwan!''”; al suono delle trombe, saluta quindi re Enrico, annunciando la ragione della propria venuta. Risuonano le note del preludio, ma l'idillio della reciproca contemplazione tra Elsa e l'eroe viene interrotto dal tema del divieto, nuovamente nella tonalità di la bemolle maggiore<ref>Cfr. la pagina del leitmotiv ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml19.html L19]) su rwagner.net.</ref>, ripetuto la seconda volta con l'aggiunta degli archi, a rimarcare l'imperatività dell'ardua condizione posta alla fanciulla<ref name="Bosco93" />.
 
Le sequenze che seguono, altamente descrittive, risentono del rigido modello della ''grand opéra''<ref name="Bosco93" />. Wagner narra con attenzione la richiesta al re di dettare le regole della tenzone, i gesti rituali dei tre nobili sassoni, l'appello di Enrico l'Ucellatore a Dio (l'unico passaggio dell'opera in [[Metro (musica)|tempo ternario]])<ref name="Grove1310" />, i tre attacchi e la vittoria, accolta dal coro giubilante, sommerso dall'orchestra al culmine dell'eccitazione<ref>Cfr. la pagina dei motivi [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml23.html L23] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml24.html L24] su rwagner.net</ref>. Riserva però uno spazio anche al dolce canto di gioia di Elsa<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml22.html L22]) su rwagner.net.</ref>, la quale si abbandona infine sul petto di Lohengrin.
 
==== Atto II ====
La plumbea introduzione preannuncia il ruolo da protagonista che avrà Ortruda nel secondo atto<ref name="Grove1310" />. In luogo dell'aereo timbro dei violini, risuona il minaccioso tema della regina, eseguito dai [[violoncelli]] nel registro grave, accompagnati dal rullare ostinato del [[Timpano (strumento musicale)|timpano]]<ref name="Bosco93" /><ref>Cfr. la pagina del leitmotiv ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml25.html L25]) su rwagner.net.</ref>. Di tanto intanto si odono le trombe e le festose fanfare provenienti dal palazzo, le cui finestre, vivacemente illuminate, sono fissate dalla donna. Alla dodicesima battuta, dopo l'intervento delle trombe, risuona l'[[accordo di settima diminuita]], tradizionalmente legato al soprannaturale<ref name="Grove1310" />. Ritorna il motivo della domanda, richiamato dal corno inglese e dal clarinetto basso. La musica, ipnotica nella ripetitività circolare del motivo, è psicologica, e non più descrittiva: l'orchestra dipinge non ciò che accade in scena, ma l'animo corrotto di Ortruda<ref name="Bosco93" />.
 
Telramund si lancia in un'amara recriminazione, tratteggiata dai violini che eseguono scale ascendenti di [[semicrome]]<ref name="Grove1311">{{en}} ''The new Grove Dictionary of Opera'', Voll. 2, p. 1311.</ref>: la musica è affannosa e frammentata e i martellanti accordi finali suggeriscono ancora di più l'impotenza del malcapitato. Risuona improvvisamente una vivace musica dal palazzo, quasi a farsi beffa di lui<ref name="Bosco93" />.
 
[[File:Amalie Materna as Ortrud Wien - IL.jpg|thumb|upright|sinistra|[[Amalie Materna]] come Ortruda, 1885.]]
 
Ortruda ricomincia a tessere subito la propria trama, promettendo di riscattare l'onore del marito. Sotto la calma ostentata della donna, risuonano però accordi sospetti dei fiati<ref name="Bosco93" />.
Sulle note di una [[scala cromatica]] discendente, quasi un accenno al leitmotiv del sonno magico di Brunilde<ref>Cfr. la pagina del leitmotiv ([http://www.rwagner.net/midi/walkure/i-m096.html L96]) da ''[[La Valchiria]]'' su rwagner.net.</ref>, comincia la scena più moderna, dal punto di vista musicale, di tutta l'opera<ref name="Grove1311" />.
L'incantesimo che lega Telramund è descritto dalle armonie dell'orchestra che iniziano a muoversi senza un centro: si passa dal recitativo alla modulazione tipica dell'aria<ref name="Bosco93" />.
Vari leitmotive (quello di Ortruda, il tema della magia e quello della domanda) creano una fitta trama che ridona unitarietà alla condotta ritmica irregolare.
Il risultato è una scena spettrale, al pari del clima creato da [[Carl Maria von Weber]] ne ''[[Il franco cacciatore]]''<ref name="Bosco93" />.
Alla fine i due si abbandonano, quasi posseduti, nel tremolando degli archi, in un duetto all'ottava, drammaticamente efficace quanto legato alla tradizionale struttura operistica, simbolo dell'avvenuta sottomissione dell'uomo alla maga<ref name="Bosco93" /><ref>Cfr. la pagina dei motivi [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml26.html L26] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml27.html L27] su rwagner.net</ref>.
 
I legni, con suono etereo, annunciano l'apparizione di Elsa al balcone della ''Kemenate'' (l'abitazione delle donne). La giovane si rivolge, accompagnata dal dolce suono del [[Flauto traverso|flauto]], agli aliti di vento - “''Euch Lüften, die mein Klagen''” - in un [[Notturno (musica)|notturno]] più posato e sereno del Lied del primo atto<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml28.html L28]) su rwagner.net.</ref>. Un abbozzo del tema della processione preannuncia le nozze tra i due amanti<ref name="Grove1311" />.
 
Le parole piene d'amore di Elsa sono ben presto interrotte dai commenti di Federico e Ortruda. Allontanato il marito, al sinistro accordo dei corni smorzati, Ortruda si palesa con fare ipocrita<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml29.html L29]) su rwagner.net.</ref>: spesso la musica che l'accompagna cambia a seconda dell'interlocutore che ha davanti<ref name="Bosco94">Alberto Bosco, ''... la musica'', programma di sala del Lohengrin, Teatro alla Scala, Stagione 2012-13, p. 94.</ref>. Accompagnata dall'oboe e dal corno inglese, con abilità retorica riesce a farsi invitare all'interno<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml30.html L30]) su rwagner.net.</ref>.
Non appena Elsa rientra nel palazzo, la ferocia repressa dalla maga scoppia in un'invocazione agli dei pagani<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml31.html L31]) su rwagner.net.</ref>: l'improvviso balzo della voce si conclude in uno stridente fortissimo dell'orchestra<ref name="Bosco94" />. Nuovamente il flauto, con una scala discendente, accompagna l'ingresso di Elsa e delle ancelle.
Mentre Elsa, con ingenui slanci lirici che altro effetto non hanno che irritare Ortruda, cerca di convertirla al vero amore<ref>Cfr. la pagina dei motivi [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml32.html L32] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml33.html L33] su rwagner.net</ref>, la maga, mentre le insistenti viole accennano al tema del divieto, comincia a instillare il germe del dubbio<ref name="Bosco94" />. Mentre la fanciulla si muove tra [[Glossario musicale (A-H)#Diatonico|intervalli diatonici]], la donna canta nuovamente sull'accordo di settima diminuita, suggerito dal [[fagotto]]<ref name="Grove1311" />. Anche Elsa cade brevemente in balia dell'“accordo del soprannaturale” ma ritrova subito la propria sicurezza abbandonandosi, nel duetto finale, nel mellifluo crescendo degli archi<ref name="Grove1311" /><ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml34.html L34]) su rwagner.net.</ref>. La voce di Ortruda, seppur superata dalla potenza dell'orchestra, simbolo della fede di Elsa, continua invece a muoversi nel registro basso<ref name="Grove1311" />. Dopo che le donne sono entrate nel palazzo, appare brevemente Telramund pregustando il proprio futuro trionfo.
 
La sequenza successiva descrive il lento sorgere del giorno. La musica torna ad essere esteriore e descrittiva: dalle torri si rincorre il suono della diana che infonde ottimismo e serenità<ref name="Bosco94" /><ref>Cfr. la pagina dei motivi [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml35.html L35] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml36.html L36] su rwagner.net</ref>.
Quando i quattro trombettieri del re suonano l'appello, si passa brevemente al do maggiore, per tornare subito alla tonalità iniziale, [[re maggiore]]. Una scala ascendente accompagna l'ingresso dei vassalli brabantini: il coro, con i suoi [[Contrappunto|contrappunti]] in stile [[Fuga (musica)|fugato]], torna dunque a essere il fulcro dell'azione<ref name="Bosco94" />. Solo quando interviene l'araldo nel declamare il volere del re, coro e orchestra sembrano placarsi. Affiora poi il tema di Lohengrin e sulle note del tema del Graal, suggerite dagli ottoni, l'araldo annuncia le intenzioni del “protettore del Brabante”.
Il tremolando degli archi accompagna le fugaci parole dei quattro nobili rimasti fedeli a Terlamund. Il conte si svela loro ma è costretto subito a celarsi quando, in un progressivo crescendo, appaiono i paggi: annunciano l'imminente passaggio di Elsa.
 
I legni accompagnano con dolcezza la processione verso la cattedrale<ref>Cfr. la pagina dei motivi [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml37.html L37] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml387.html L38] su rwagner.net</ref>; si aggiungono via via gli archi, il coro e tutta l'orchestra. Il brusco movimento di Ortruda coglie tutti di sorpresa: torna repentinamente l'accordo di settima diminuita, mentre la donna reclama la precedenza sulla promessa sposa ad un ignoto straniero<ref name="Grove1311" /><ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml39.html L39]) su rwagner.net.</ref>.
Elsa reagisce difendendo l'amato, supportata dall'intero coro, la cui voce si muove fra esultanti [[Sestina (musica)|sestine]]<ref name="Grove1311" />.
La melodia cerca di essere spavalda, ma il palpitare dei legni ben descrive la reale agitazione della fanciulla<ref name="Bosco94" />.
 
[[File:Francisco Viñas5.jpg|thumb|upright=0.9|[[Francisco Viñas]] come Lohengrin, 1892.]]
 
L'attacco decisivo della maga è interrotto dall'arrivo del re, di Lohengrin e dei nobili sassoni, annunciati dallo squillo delle trombe e dalla melodia, qui bruscamente interrotta, che aveva accompagnato la miracolosa apparizione dell'eroe nel primo atto.
I lugubri toni dei legni accompagnano le parole di Lohengrin e proprio quando egli cerca di ricondurre la fanciulla sulla via per la cattedrale, di nuovo un antagonista si frappone. Federico balza, infatti, sulla scalinata e, tra le gravi note degli ottoni, accusa lo straniero di stregoneria.
È questo il momento cardinale dell'opera: in un elaborato ''ensemble de perplexité'' (situazione scenica di grande sbalordimento di tutti i personaggi), l'azione si arresta<ref name="Bosco94" />.
Proprio nel momento in cui l'eroe ribatte con più ardore alle parole dell'avversario, si accorge che il dubbio attanaglia ormai la sua promessa sposa<ref name="Grove1311" />.
Risulta ironico l'acritico intervento del coro: risuonano infatti il tema del divieto e di Ortruda<ref name="Grove1311" />.
Nonostante le rassicurazioni del re, il vero sentire di Elsa è suggerito dai lancinanti commenti dei legni<ref name="Bosco94" />.
Attraverso un sapiente ''climax'' la scena volge comunque verso il lieto fine: Telramund è respinto e la processione riprende al suono dell'[[Organo (strumento musicale)|organo]], proveniente dall'interno<ref name="Grove1311" />.
Ma con un ultimo ''[[coup de théâtre]]'' Wagner descrive l'angoscia di Elsa la quale, proprio sulla soglia della chiesa, si accorge di Ortruda che solleva trionfalmente le mani. Trombe e [[tromboni]] accennano al motivo della domanda, tracciando con la tonalità di [[fa minore]] una lunga ombra sulla dominante luminosità del do maggiore<ref name="Grove1311" />.
 
==== Atto III ====
Lo splendore musicale del preludio del terzo atto, la descrizione del magnifico tumulto della festa nuziale, ha reso questa pagina una fra le più celebri dell'opera<ref name="Grove1311" /><ref>Cfr. la pagina dei motivi [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml40.html L40] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml42.html L42] su rwagner.net</ref>.
In quest'ultimo atto, in realtà il primo ad essere stato composto, la musica scorre più agile: un lirismo diffuso pervade le tre scene, che si susseguono in modo lineare, rimanendo “sulla superficie”, senza approfondire come nei primi due atti l'analisi psicologica dei protagonisti<ref name="Bosco94" />.
 
Il celeberrimo [[coro nuziale]], le cui note sono annunciate già nel preludio, appare fragile e quasi avulso dal quadro drammatico della storia<ref name="Grove1311" /><ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml43.html L43]) su rwagner.net.</ref>. L'incedere ripetitivo della [[Marcia (musica)|marcia]] sembra prefigurare l'esito fatale degli oscuri eventi dell'atto precedente<ref name="Bosco95">Alberto Bosco, ''... la musica'', programma di sala del Lohengrin, Teatro alla Scala, Stagione 2012-13, p. 95.</ref>.
 
Il passaggio dal [[si bemolle]] al [[mi maggiore]] segna l'inizio della seconda scena: i primi momenti che i due amanti vivono da soli<ref name="Grove1311" /><ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml45.html L45]) su rwagner.net.</ref>. Accompagnato prima dal clarinetto solo, poi dall'oboe<ref name="Grove1311" />, Lohengrin esprime con tenera devozione il proprio amore - “''Das süsse Lied verhallt''”<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml44.html L44]) su rwagner.net.</ref>.
L'eroe, nonostante si sia liberato della corazza, rimane però l'essere soprannaturale che abbiamo conosciuto negli atti precedenti,
e quando anche Elsa si unisce al dolcissimo canto<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml46.html L46]) su rwagner.net.</ref>, le due voci risuonano in successione, più che all'unisono, in un duetto sereno ma distante, ingenuo<ref name="Bosco95" /><ref>Cfr. la pagina dei motivi [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml47.html L47] e [http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml48.html L48] su rwagner.net</ref>.
 
Dopo un brusco cambiamento nel ritmo degli archi, Elsa, schiacciata dal peso della perfezione dello sposo<ref name="Bosco95" />, chiede, nascondendo la propria vergogna, di poter essere messa anch'essa alla prova, magari conoscendo il nome dell'amato:
 
:''"Mi fosse lecito averlo in mio potere, nessuna minaccia certo me lo strapperebbe, per te la morte io vorrei affrontare!"''
 
Si ode improvvisamente il tema di Ortruda, che la stessa Elsa intona in versione diatonica<ref name="Grove1312">{{en}} ''The new Grove Dictionary of Opera'', Voll. 2, p. 1312.</ref>.
Lohengrin risponde con un'aria a metà tra la predica (inizialmente “''severo e grave, arretrando di alcuni passi''”<ref name="LohengrinAttoIII">Annotazioni a margine del libretto; ''Lohengrin'', atto III, scena II.</ref>) e l'esaltazione adolescenziale (“''rapido si volge nuovamente con tenerezza ad Elsa''”<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml49.html L49]) su rwagner.net.</ref>, e poi “''con fuoco''”)<ref name="LohengrinAttoIII" />.
La musica esprime la sua sicurezza, quasi incoscienza<ref name="Bosco95" />: è questo l'effetto della marcetta che accompagna le parole con le quali Lohengrin si dice pronto a rinunciare a tutto, pur di rimanere con la giovane.
Poco prima del duro monito finale risuona anche il tema della domanda<ref name="Grove1312" />.
Il crescendo della paura dei Elsa è reso con notevole naturalezza<ref name="Bosco95" /><ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml50.html L50]) su rwagner.net.</ref>. Improvvisamente, la musica si arresta, la fanciulla ha un'inquietante allucinazione (“''Eppure là... il cigno... il cigno!''”).
In un precipitoso crescendo, si arriva inevitabilmente alla fatidica domanda, seguita dal subitaneo guizzare delle lame di Lohengrin e Telramund.
 
I rintocchi di timpano e il raschiare dei violoncelli segnano il ritorno alla realtà<ref name="Bosco95" /><ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml51.html L51]) su rwagner.net.</ref>. Il commento di Lohengrin è lapidario<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml52.html L52]) su rwagner.net.</ref>:
 
:''"Ahimè! Perduto è ormai ogni nostro bene!"''
 
Ritorna il tema del duetto d'amore: è nuovamente intonato dal clarinetto solo, poi dall'oboe, ma bruscamente interrotto<ref name="Grove1312" />. Dati gli imperiosi ordini ai vassalli del conte, Lohengrin rivolge con solenne tristezza brevi indicazioni alle donne accorse al capezzale di Elsa.
Le intenzioni dell'eroe sono tradite dall'oscura conclusione degli ottoni, che richiamano il tema del divieto, ormai violato, della domanda<ref name="Grove1312" />.
 
Vi è a questo punto un drastico cambio di scena.
Wagner riesce con maestria a descrivere il sorgere del sole sulla prateria presso la riva della Schelda: risuonano i richiami di corni e trombe.
Prima risuona la tromba in [[mi bemolle]], quindi in successione [[Re (nota)|re]], [[Fa (nota)|fa]], [[Mi (nota)|mi]]<ref name="Grove1312" />.
 
[[File:Omaraaslohengrin.jpg|thumb|upright|sinistra|[[Joseph O'Mara]] come Lohengrin, 1894–1895]]
 
Introdotto dal regale suono delle trombe in do maggiore<ref name="Grove1312" />, fa il proprio ingresso re Enrico.
Il suo discorso ai nobili brabantini, un sereno appello al valore guerriero della “''tedesca spada''”, è accompagnato dal caldo suono degli ottoni.
Il tremolando dei violini annuncia l'ingresso del feretro di Terlramud, turbando la sicurezza del re e degli uomini.
Fanno quindi il proprio ingresso Elsa e il suo seguito.
Risuona il tema della domanda, quindi, in rapida successione, le note che avevano accompagnato il miracoloso arrivo di Lohengrin nel primo atto<ref name="Grove1312" />.
Questa volta, però, l'eroe non giunge per combattere, come crede il sovrano e la nobiltà di Brabante, ma per annunciare la propria defezione: il motivo precipitoso che aveva accompagnato le parole di questi ultimi si spegne alle prime parole del cavaliere.
 
La successiva aria di Lohengrin - ''“[[In fernem Land]]”'' - ci riporta all'inizio dell'opera: ritorna, scintillante, il tema del Graal, a introdurre la celebre narrazione delle origini del cavaliere<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml53.html L53]) su rwagner.net.</ref>. Le prime frasi, più bilanciate, lasciano spazio in seguito a un andamento più libero<ref name="Grove1312" />, in un intreccio tra la flessibile parte vocale (tra arioso e declamazione) e la parte orchestrale “che non accompagna”<ref name="Petazzi">Paolo Petazzi, ''[http://www.teatrolafenice.it/media/3ewwx1369378027.pdf Note al programma]'' del concerto per il bicentenario della nascita di Richard Wagner, [[Teatro La Fenice]], 30 maggio 2013.</ref>. Lohengrin perde per la prima volta il proprio ''aplomb'': “singhiozza su tremoli e armonie cromatiche”<ref name="Bosco95" />.
Nella seconda parte dell'aria, così come prevista già nella bozza del 1845, si sarebbe dovuto narrare anche l'inizio della missione del cavaliere. Wagner, in una lettera inviata a Liszt poche settimane prima del debutto assoluto dell'opera, chiese che le cinquantasei battute non fossero eseguite e che il testo fosse rimosso dal libretto<ref name="Petazzi" />. Alla base di questa scelta, il carattere forse eccessivamente didascalico delle cinque quartine (nella lettera, il compositore parla di «effetto raggelante che potrebbe avere sul pubblico»)<ref name="Petazzi" />. Tra i temi sviluppati in quest'ultima parte, spiccava naturalmente quello di Lohengrin<ref name="Petazzi" />, quasi una ripresa della scena dell'arrivo, nel primo atto.
 
Si elevano le accorate suppliche del re, del coro, di Elsa. Lohengrin risponde con una rassicurante predizione: sulle note del precedente discorso del re, annuncia che ''“contro la Germania giammai nei più lontani giorni a venire, le orde d'oriente trarranno vittoriose”''.
 
Ritorna l'angosciosa melodia della visione di Elsa del secondo atto e questa volta, tra gli spaventati accenti del coro, il cigno appare realmente. A lui si rivolge di nuovo il cavaliere dall'armatura argentea<ref>Cfr. la pagina del motivo ([http://www.rwagner.net/midi/lohengrin/i-ml54.html L54]) su rwagner.net.</ref>. Le parole d'addio di Lohengrin sono però interrotte dal selvaggio giubilo di Ortruda: il suo slancio passionale e distruttivo è definitivamente "esorcizzato" dal tema del Graal e dalla miracolosa trasformazione dell'animale nel giovane duca di Brabante<ref name="Bosco95" />.
 
Il cavaliere del cigno si allontana velocemente sulla navicella trainata da una colomba, accompagnato dalle stesse note del proprio arrivo e a nulla vale il disperato appello di Elsa, la quale cade al fine, esanime, tra le braccia di Goffredo.
 
== Fortuna e principali rappresentazioni ==
La prima rappresentazione assoluta ebbe luogo a [[Weimar]], in [[Germania]], il 28 agosto [[1850]] allo [[Deutsches Nationaltheater and Staatskapelle Weimar|Hoftheater]] con la direzione di [[Franz Liszt]], amico e fervido sostenitore di Wagner. La data della prima fu scelta dallo stesso Liszt in onore del più illustre cittadino adottivo di Weimar, [[Johann Wolfgang von Goethe]], nato il 28 agosto 1749<ref>{{en}} ''Grove's Dictionary of Music and Musicians'', 5th ed., 1954.</ref> a Francoforte sul Meno. Le risorse e gli spazi disponibili per la prima furono inadeguati: carenti, riportano le fonti, erano le qualità del coro e dell'orchestra (composta di solo trentotto elementi)<ref name="magiadellopera.com" />, e neanche gli interpreti si dimostrarono all'altezza della monumentalità dell'opera<ref name="Berger" />.
Bisogna aggiungere che il compositore non poté assistere alla prima né curarne l'allestimento, poiché esiliato a seguito dei moti di [[Dresda]] del [[1849]]. Dirigerà nel decennio seguente estratti dell'opera in forma di concerto a [[Zurigo]] (1853), [[Londra]] (1855), [[Parigi]] e [[Bruxelles]] (1860), ma riuscirà ad assistere a una sua messa in scena soltanto nel [[1861]], a [[Vienna]]<ref name="Fertonani">Cesare Fertonani, ''L'opera in breve'', programma di sala del ''Lohengrin'', Teatro alla Scala, Stagione 2012-13.</ref>:
 
{{Citazione|Da undici anni io resto escluso dalla possibilità di assistere alle rappresentazioni delle mie proprie opere, e temo di rimanere ancora a lungo l’unico tedesco, sì, forse l’unico, che non abbia ascoltato il mio "''Lohengrin''"<ref>Lettera aperta di Wagner a Berlioz, apparsa in francese su "''Journal des débats''", 22 febbraio 1860.</ref>.}}
 
Nonostante le carenze della prima messa in scena, ''Lohengrin'' ebbe un successo immediato: diversi brani divennero assai celebri, tra questi i preludi degli atti primo e terzo, l'aria del protagonista “''In fernem Land''” e il [[coro nuziale]] (erroneamente noto come “marcia nuziale”), eseguito tradizionalmente durante i matrimoni nel mondo occidentale. Solo la marcia composta da [[Felix Mendelssohn Bartholdy]] per il terzo atto del ''[[Sogno di una notte di mezza estate (Mendelssohn)|Sogno di una notte di mezza estate]]'' è forse più nota. Benché la musica costituisse una sfida per il pubblico abituato all'opera tradizionale, ''Lohengrin'' divenne dunque una delle opere più conosciute del compositore<ref name="Berger" />. Wagner, però, ormai proiettato verso il progetto della ''[[Tetralogia]]'', ne visse il successo non senza fastidio, anche per il fatto di non riuscire a imporre un proprio controllo sul proliferare delle rappresentazioni<ref name="Celli" />.
 
[[File:Lohengrin à l'Opéra 1891.jpg|thumb|Interpreti e prima scena dell'atto III della prima parigina dell'opera su ''Le Petit illustré''.]]
 
In [[Belgio]] fu per la prima volta eseguita al [[Théâtre de la Monnaie]] il 22 marzo [[1870]] in francese con [[Étienne Troy]] nel ruolo di Federico e [[Feliciano Pons]] di Enrico l'Uccellatore<ref name="Amadeus">Gherardo Casaglia, [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=25&Giorno=&Mese=&Anno=&Giornata=&Testo=Lohengrin&Parola=Stringa ''Lohengrin''], ''Almanacco Amadeus''.</ref>. La prima statunitense ebbe luogo al [[Bowery Amphitheatre]] di [[New York]], il 3 aprile [[1871]]<ref>{{en}} ''New York Times'', [http://query.nytimes.com/mem/archive-free/pdf?res=9903E7D71F30EE34BC4B53DFB366838A669FDE Opera at the Stadt Theater], 3 maggio 1871.</ref>. Diretta da [[Adolf Neuendorff]], vide come interpreti Theodor Habelmann (Lohengrin), Luise Garay-Lichtmay (Elsa), Marie Frederici (Ortruda), Adolf Franosch (Enrico l'Uccellatore) e Edward Vierling (Telramondo)<ref name="Amadeus" />.
 
Altra importante rappresentazione fu quella al [[Teatro Mariinskij]] il 16 ottobre [[1868]]<ref name="Standford" /><ref>Cfr. l'articolo ''Mariinskij Theater Symphony Orchestra'' su [http://www.circuitomusica.it/stampa/articoli/387/mariinskij-theater-symphony-orchestra circuitomusica.it].</ref>. La prima britannica del ''Lohengrin'' si tenne presso la [[Royal Opera House]], l'8 maggio [[1875]], nella versione tradotta in italiano da [[Salvatore Marchesi]]. Si esibirono, diretti da [[Pellegrini - Vianesi|Augusto Vianesi]], [[Ernesto Nicolini]] (Lohengrin), [[Emma Albani]] (Elsa), [[Anna D'Angeri]] (Ortruda), [[Victor Maurel]] (Federico) e Wladyslaw Seideman (Enrico)<ref name="Amadeus" /> e sempre con Maurel e la Albani diretta da Vianesi il 3 novembre dello stesso anno al Theatre Royal di [[Glasgow]] ed il 16 dicembre al Queen's Theatre di [[Edimburgo]].
 
La prima australiana fu al Prince of Wales Theatre di [[Melbourne]] il 18 agosto [[1877]]<ref>{{en}}Cfr. il saggio ''The RING in Australia'', sul sito [http://www.melbarecordings.com.au/sites/default/files/melba_docs/PDF_FILES/Peter%20Bassett%20-%20The%20RING%20in%20Australia.pdf melbarecordings.com.au/].</ref>. Fu presente nel cartellone della stagione inaugurale del [[Metropolitan Opera House|Metropolitan]] (7 novembre [[1883]]). Cantato in italiano, sempre con la direzione di Vianesi, vide tra gli interpreti [[Italo Campanini (tenore)|Italo Campanini]] nel ruolo principale, [[Christina Nilsson]] in quello di Elsa, Emmy Fursch-Madi fu Ortruda, [[Giuseppe Kaschmann]] Telramund, [[Franco Novara]] Enrico l'Uccellatore<ref name="Amadeus" />.
 
''Lohengrin'' fu rappresentato per la prima volta in Francia all'[[Théâtre de l'Athénée|Eden-Théâtre]] di Parigi, il 30 aprile [[1887]]. [[Charles Lamoureux]] diresse in tale occasione la versione francese curata da [[Charles-Louis-Etienne Nuitter]]. Gli interpreti furono [[Ernest van Dyck]] (Lohengrin), Fidès Devriès (Elsa), Marthe Duvivier (Ortruda), Emil Blauwaert (Federico) e Félix-Adolphe Couturier (Enrico)<ref name="Amadeus" />.
L'opera era stata in realtà rappresentata già nel [[1881]], in forma privata, al ''Cercle de la Méditerranée Salon'' a [[Nizza]], in una serata di beneficenza organizzata da [[Sophie Cruvelli]], la quale si esibì nel ruolo di Elsa<ref>{{en}} Elizabeth Forbes, [http://arts.jrank.org/pages/7792/Sophie-Cruvelli-Sophie-Cr%C3%BCwell-(-Jeanne-Sophie-Cruvelli-)-(-Charlotte-Sophie-Cruvelli-).html ''Sophie Cruvelli'' (short biography)], Arts.jrank.org.</ref>.
La prima rappresentazione all'[[Opéra national de Paris]] è stata il 16 settembre [[1891]].
 
La prima canadese, all'Opera di [[Montréal]], avvenne il 7 gennaio [[1888]]<ref name="Standford">{{en}} Scheda dell'opera in [http://opera.stanford.edu/Wagner/Lohengrin/history.html opera.stanford.edu].</ref>, vide [[Emma Albani]] nel ruolo di Elsa<ref>{{en}} Voce ''Opera performance'' in [http://www.thecanadianencyclopedia.com/articles/emc/opera-performance thecanadianencyclopedia.com].</ref>. Il [[Palais Garnier]] presentò l'opera per la prima volta il 16 settembre seguente con van Dyck nel ruolo di Lohengrin, [[Rose Caron]] di Elsa, [[Caroline Fiérens-Peters]] di Ortruda, [[Maurice Renaud]] di Federico e [[Charles Douaillier]] di Enrico<ref name="Amadeus" />.
 
=== ''Lohengrin'' in Italia ===
Fino al [[1871]], mai un'opera wagneriana era stata portata sulle scene italiane. [[Milano]], [[Firenze]] e [[Napoli]] avevano scartato l'ipotesi: la musica del compositore di [[Lipsia]] era vista come troppo distante e incomprensibile, musica d'avanguardia, proiettata verso l'avvenire.
 
Vi era tuttavia chi non la pensava in questo modo: [[Camillo Casarini]], allora sindaco di [[Bologna]], lottò strenuamente per portare al [[Teatro comunale (Bologna)|Comunale]] un'opera del compositore tedesco. L'impresa non si presentava certo come agevole: i cattolici, attraverso il giornale ''L'Ancora'', si opponevano fermamente alla rappresentazione, mentre il pubblico e la critica mantenevano un gusto di impronta [[Gioachino Rossini|rossiniana]]. Il sindaco non si diede per vinto e l'intercessione dell'influente impresario [[Emilio Lambertini]] riuscì a imporre l'introduzione del ''Lohengrin'', naturalmente in italiano (di [[Salvatore Marchesi]]), nel programma autunnale del teatro. Bologna divenne da quel momento centro propulsore del wagnerismo in Italia<ref name="Testoni" />.
 
[[File:Campanini Italo.jpg|thumb|sinistra|upright|Italo Campanini]]
 
Alla prima, la sera del 1º novembre, la sala era gremita e tra il pubblico erano presenti anche personalità come [[Enrico Panzacchi]] e [[Alfredo Oriani]]. La direzione fu affidata al maestro [[Angelo Mariani (direttore d'orchestra)|Angelo Mariani]], mentre la parte di Lohengrin fu ricoperta da [[Italo Campanini (tenore)|Italo Campanini]], poi specializzatosi nel ruolo<ref>''[http://www.ilcorrieremusicale.it/2012/11/30/lohengrin-alla-scala-il-nostro-dizionarietto/ Lohengrin alla Scala, il nostro dizionarietto]'', voce ''Campanini'' (di Lorenzo Galesso), ilcorrieremusicale.it.</ref>. [[Bianca Blume]] (Elsa), [[Maria Löwe Destin]] (Ortruda) [[Pietro Silenzi]], (Federico di Telramondo), [[Giuseppe Galvani]] (Enrico l'Uccellatore) e [[Ludovico Buti]] (araldo) diedero ulteriore lustro alla rappresentazione, replicata nelle sere seguenti per quattordici volte<ref name="Amadeus" />. Il successo fu tale che il 31 maggio 1872 il Consiglio municipale assegnò a Wagner la cittadinanza onoraria.
 
Anche [[Giuseppe Verdi|Verdi]], in quei giorni impegnato a Milano nell'allestimento della prima europea di [[Aida]], decise di assistere alla replica del 19 novembre<ref name="Amadeus" /> alla quale era presente anche [[Arrigo Boito]].
Seguì l'opera da un palco (il n. 23 di seconda fila)<ref>''[http://www.ilcorrieremusicale.it/2012/11/30/lohengrin-alla-scala-il-nostro-dizionarietto/ Lohengrin alla Scala, il nostro dizionarietto]'', voce ''Verdi'' (di Francesco Gala), ilcorrieremusicale.it.</ref> annotando su di uno spartito, tuttora conservato nella [[villa di Sant'Agata]], le proprie impressioni. Le annotazioni sono centoquattordici, fra cui settantotto di severo biasimo, specie per il direttore d'orchestra e per il preludio (“bello ma riesce pesante per le continue note acute dei violini”)<ref name="Celli">Teodoro Celli, ''Il Cigno del Cavaliere'', programma di sala del Lohengrin, Teatro alla Scala, Stagione 1982-83, p. 53.</ref>.
Nonostante ciò, dodici anni dopo, alla notizia della morte di Wagner, è proprio il ''Lohengrin'' che il compositore di [[Busseto]] ricorda nella celebre lettera a [[Giulio Ricordi]]:
 
{{Citazione|Wagner è morto! Leggendone ieri il dispaccio ne fui, sto per dire, atterrito! Non discutiamo. È una grande individualità che sparisce! Un nome che lascia un’impronta potentissima nella storia dell’Arte! La sua musica, per quanto lontana dal nostro sentimento fatta eccezione pel solo ''Lohengrin'', è musica dove c’è vita, sangue e nervi; dunque è musica che ha diritto di restare.|Giuseppe Verdi<ref>Palmiro Pinagli, ''Romanticismo Di Verdi'', Vallecchi, 1967, p.123.</ref>}}
 
L'8 dicembre del 1871 l'opera venne presentata a [[Firenze]], al [[Teatro Pagliano]].
Al [[Teatro Regio (Torino)|Teatro Regio]] di [[Torino]], ''Lohengrin'' fu rappresentato per la prima volta il 14 marzo [[1877]] sotto la direzione di [[Carlo Pedrotti]]. Tra gli interpreti, oltre a Campanini, protagonista anche a Firenze, [[Romilda Pantaleoni]] (Elsa), e [[Giuseppe Kaschmann]].
A [[Roma]] il debutto avvenne il 3 gennaio [[1878]] al [[Teatro Apollo (Roma)|Teatro Apollo]]. La prima al [[Teatro di San Carlo]] diretta da [[Giuseppe Martucci]] fu il 26 febbraio [[1881]].
A [[Venezia]], al [[Gran Teatro La Fenice]] arrivò il 31 dicembre dello stesso anno (direzione di [[Emilio Usiglio]]).
Al [[Teatro Regio (Parma)|Regio]] di [[Parma]] la prima fu il 25 dicembre [[1883]]<ref>Per tutte le rappresentazioni italiane cfr. Gherardo Casaglia, ''[http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=50&Giorno=&Mese=&Anno=&Giornata=&Testo=Lohengrin&Parola=Stringa Lohengrin]'', Almanacco Amadeus.</ref>.
 
Il [[Teatro alla Scala]] inserì per la prima volta l'opera nel proprio cartellone il 30 marzo [[1873]], rappresentazione che vide Campanini nel ruolo di Lohengrin, [[Gabrielle Krauss]] in quello di Elsa, [[Philippine von Edelsberg]] di Ortruda, [[Victor Maurel]] di Federico, [[Gian Pietro Milesi]] di Enrico l'Uccellatore e Ludovico Buti (araldo) diretta da [[Franco Faccio]]<ref name="Amadeus" />.
L'opera ha in seguito aperto la [[Stagioni liriche del Teatro alla Scala|stagione lirica]] del teatro milanese nel [[1981]] e nel [[2012]] (trasmessa da [[Rai 5]] arrivando a 200.000 telespettatori) ed è stata in cartellone per ventuno stagioni con centottanta rappresentazioni<ref>Ornella Rota, [http://www.archiviolastampa.it/component/option,com_lastampa/task,search/action,viewer/Itemid,3/page,0017/articleid,1057_01_1981_0285_0017_15275098/ ''Scala: Kollo metterà l'elmo? Lohengrin ancora nella tempesta''], [[La Stampa]], 5 dicembre 1981.</ref><ref>Paola Zonca, [http://milano.repubblica.it/cronaca/2012/11/13/news/scala_una_prima_con_sorpresa_sar_un_lohengrin_senza_cigno-46499949/?ref=search ''Scala, una prima con sorpresa, sarà un Lohengrin senza cigno''], [[La Repubblica (quotidiano)|La Repubblica]], 13 novembre 2012.</ref>.
 
== Cast della prima rappresentazione assoluta ==
{{Doppia immagine|right|Weimar Hoftheater vor 1907 Bühnenportal.jpg|250|Weimar Hoftheater vor 1907 Zuschauerraum.jpg|250|Due foto della sala dello ''Hoftheater'' di Weimar prima del 1907.}}
 
{| class="wikitable"
!Ruolo
!Interprete<ref name="Amadeus" />
 
|-
|Lohengrin
|[[Karl Beck]]
 
|-
|Elsa di Brabante
|[[Rosa von Milde]]
 
|-
|Ortruda
|[[Josephine Fastlinger]]
 
|-
|Federico di Telramondo
|[[Hans Feodor von Milde]]
 
|-
|Enrico l'Uccellatore
|[[August Höfer]]
 
|-
|L'araldo del Re
|[[August Ferdinand Pätsch]]
 
|-
| colspan="2" |Direttore: [[Franz Liszt]]
 
|-
| colspan="2" |Regia di [[Eduard Genast]], scenografia di [[Angelo Quaglio]].
 
|-
|}
 
== ''Lohengrin'' e Ludovico II di Baviera ==
[[File:Lohengrin 1885.jpg|thumb|upright=0.9|[[Ludovico II di Baviera|Ludovico II]] nei panni di Lohengrin sotto una luna dal volto di Wagner. ''Der Floh'', 30 gennaio 1885.]]
 
La scena che apre l'opera può essere interpretata come un'esortazione appena velata, rivolta a un principe tedesco, di riunificare la Germania sotto un'unica bandiera. Se da un lato si può ravvisare una critica rivolta a [[Federico Guglielmo IV di Prussia]], il quale invece di muover guerra alle "orde dell'est"<ref name="PredizioneLohengrin" />, stava stipulando la [[Santa Alleanza]] con lo [[zar Nicola I]], dall'altro fu letta da molti come un invito al giovane [[Ludovico II di Baviera]]<ref name="magiadellopera.com" /><ref>Si veda ad esempio, a questo proposito, la caricatura apparsa nella rivista ''Der Floh'' il 30 gennaio 1885.</ref>.
 
Il giovane [[re di Baviera]] rimase assai colpito da quest'opera e fece in seguito costruire, ispirandosi al protagonista, il ''Castello della Nuova Pietra del Cigno'' (''[[Castello di Neuschwanstein|Schloss Neuschwanstein]]'', in tedesco).
Il castello può essere considerato un monumento dedicato all'autore, la cui musica era costantemente ammirata e coltivata dallo stesso re, come si può ricavare dai numerosi scambi epistolari che aveva con il compositore<ref>[http://the-swan-king.skyrock.com/3096115623-CARTEGGIO-FRA-LUDWIG-II-DI-BAVIERA-E-RICHARD-WAGNER.html Carteggio fra Ludwig II di Baviera e Richard Wagner]</ref>. Scriveva in particolare il sovrano, nel maggio del [[1868]], al compositore:
 
{{Citazione|È mia intenzione far ricostruire l'antica rovina del castello di Hohenschwangau, nei pressi della gola di Pöllat, nello stile autentico delle antiche fortezze dei cavalieri tedeschi [...]. Vi ritroverete anche reminiscenze dal 'Tannhäuser' (Sala dei cantori con vista sulla fortezza sullo sfondo), dal 'Lohengrin' (Cortile del castello, corridoio aperto, sentiero per la cappella); in ogni senso questo castello sarà più bello e confortevole di quello più in basso di [[castello di Hohenschwangau|Hohenschwangau]], che annualmente viene dissacrato dalla ''prosa'' di mia madre; gli Dei dissacrati si vendicheranno e si tratterranno con Noi, lassù sulle ripide cime, allietati dall'aura del Paradiso.|Ludovico II di Baviera<ref>{{de}} M. Petzet, A. Bunz, ''Gebaute Träume. Die Schlösser Ludwigs II von Bayern'', p. 46.</ref>|Ich habe die Absicht, die alte Burgruine Hohenschwangau bei der Pöllatschlucht neu aufbauen zu lassen, im echten Styl der alten deutschen Ritterburgen [...] Auch Reminiszenzen aus 'Tannhäuser' (Sängersaal mit Aussicht auf die Burg im Hintergrunde), aus 'Lohengrin' (Burghof, offener Gang, Weg zur Kapelle) werden Sie dort finden; in jeder Beziehung schöner und wohnlicher wird diese Burg werden als das untere Hohenschwangau, das jährlich durch die Prosa meiner Mutter entweiht wird; sie werden sich rächen, die entweihten Götter, und oben weilen bei Uns auf steiler Höh, umweht von Himmelsluft.|lingua=de
}}
 
== Discografia essenziale ==
{|class="wikitable"
!Anno
!Cast (Lohengrin, Elsa, Ortrud, Friedrich, Heinrich)
!Direttore
!Etichetta
|-
|1962
|Jess Thomas, [[Elisabeth Grümmer]], [[Christa Ludwig]], [[Dietrich Fischer-Dieskau]], [[Gottlob Frick]]
|[[Rudolf Kempe]]
|[[EMI]]
|-
|1965
|Sandor Konya, [[Lucine Amara]], [[Rita Gorr]], William Dooley, [[Jerome Hines]]
|[[Erich Leinsdorf]]
|[[Radio Corporation of America|RCA]]
|-
|1970
|[[James King (tenore)|James King]], [[Gundula Janowitz]], [[Gwyneth Jones]], Thomas Stewart, [[Karl Ridderbusch]]
|[[Rafael Kubelik]]
|[[Deutsche Grammophon]]
|-
|1985
|[[Placido Domingo]], [[Jessye Norman]], Eva Randová, [[Siegmund Nimsgern]], [[Hans Sotin]]
|[[Georg Solti]]
|[[Decca]]
|-
|1990
|Paul Frey, [[Cheryl Studer]], Gabriele Schnaut, Ekkehard Wlaschina, Manfred Schenk
|Peter Schneider
|Philips
|-
|1991
|[[Siegfried Jerusalem]], Cheryl Studer, [[Waltraud Meier]], Hartmut Welker, [[Kurt Moll]]
|[[Claudio Abbado]]
|Deutsche Grammophon
|-
|1994
|[[Ben Heppner]], Sharon Sweet, [[Éva Marton]], Sergei Leiferkus, Jan-Hendrik Rootering
|[[Colin Davis (direttore d'orchestra)|Colin Davis]]
|RCA
|-
|1998
|Peter Seiffert, Emily Magee, Deborah Polaski, Falk Struckmann, [[René Pape]]
|[[Daniel Barenboim]]
|Teldec
|}
 
== DVD & BLU-RAY essenziale ==
* Lohengrin - Schneider/Frey/Studer/Schnaut, regia [[Werner Herzog]], 1991 Deutsche Grammophon
* Lohengrin - Levine/Hofmann/Macurdy/Marton, 1986 Deutsche Grammophon
* Lohengrin - Nagano/Kaufmann/Harteros/BRSO, regia Richard Jones, 2009 Decca
 
== Note ==
{{Note strette}}
 
== Bibliografia ==
* {{fr}} [[Gérard de Nerval]], ''Lorely, souvenirs d'Allemagne'', 1852.
* [[Gualtiero Petrucci]], ''Manuale wagneriano'', Società anonima editoriale Dott. R. Quintieri, Milano, 1920.
* [[Carl Dahlhaus]], ''La concezione wagneriana del dramma musicale'', Firenze, Discanto 1983 (ed. orig. ''Wagners Konzeption des musikalischen Dramas'', Regensburg 1971).
* Carl Dahlhaus, ''I drammi musicali di Richard Wagner'', Venezia, Marsilio 1984, 1994², 1998³, a c. di Lorenzo Bianconi (ed. orig. ''Richard Wagners Musikdramen'', Velber 1971).
* [[Franz Liszt]], ''Lohengrin e Tannhäuser di Richard Wagner'', traduzione di Riccardo Morello, introduzione di Paolo Isotta, Milano, A. Mondadori, 1983.
* [[Rubens Tedeschi]], ''Invito all'ascolto di Richard Wagner'', Ugo Mursia Editore, 1983.
* [[Richard Wagner]], ''Lohengrin. Testo originale a fronte'', a cura di G. Manacorda, Le Lettere, 1994.
* Richard Wagner, ''Lohengrin. Nuova traduzione con testo a fronte del Libretto'' con un saggio di [[Quirino Principe]] ''Wagner e Noi'', Milano, Jaca Book, 2012.
 
=== Programmi di sala ===
 
* AA. VV., ''Lohengrin'', [[Teatro alla Scala]], stagione 1982-83.
* {{fr}} AA. VV., ''[http://www.opera-lyon.com/fileadmin/user_upload/Documents/opera_06_07/Lohengrin/Texte_Lohengrin.pdf Lohengrin]'', [[Opéra de Lyon]], stagione 2006.
* AA. VV., ''Lohengrin'', [[Teatro Massimo Vittorio Emanuele|Teatro Massimo]], stagione 2009.
* {{en}} AA. VV., ''Lohengrin'', [[San Francisco Opera]], stagione 2012-13.
* AA. VV., ''Lohengrin'', Teatro alla Scala, stagione 2012-13.
 
== Voci correlate ==
* [[Coro nuziale]]
* [[Racconto del Graal]]
* [[Parsifal (opera)]]
* [[Castello di Neuschwanstein]]
 
== Altri progetti ==
{{interprogetto|etichetta=''Lohengrin''|q=Lohengrin|q_preposizione=da|commons=Category:Lohengrin}}
 
== Collegamenti esterni ==
* {{en}} [http://www.stanford.edu/~ichriss/ Ilias Chrissochoidis] and [http://www.ucl.ac.uk/~uctpshu/ Steffen Huck], [http://journals.cambridge.org/repo_A82mtKSm "Elsa's reason: on beliefs and motives in Wagner's ''Lohengrin''"], ''Cambridge Opera Journal'', 22/1 (2010), pp.&nbsp;65–91.
 
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[[Categoria:Opere liriche in lingua tedesca]]
[[Categoria:Opere liriche di Richard Wagner]]
[[Categoria:Opere liriche basate sul ciclo arturiano]]
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