John Ford e Ol'ga Dvirna: differenze tra le pagine

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{{Avvisounicode}}

{{Nota disambigua|descrizione=il drammaturgo inglese |titolo=John Ford (drammaturgo)}}

{{S|atleti sovietici}}

{{Sportivo

|Nome = Ol'ga Dvirna

|Immagine =

|Didascalia =

|Sesso = F

|CodiceNazione = {{URS}}<br>{{UKR}}

|Disciplina = Atletica leggera

|Specialità = [[1500 metri piani]]

|Squadra =

|TermineCarriera=????

|Palmares =

{{MedaglieNazione|URS}}

{{Palmarès

|competizione 1 =[[Campionati europei di atletica leggera|Europei]]

|oro 1=1

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}}

|Aggiornato =

}}

{{Bio

|Nome = JohnOl'ga Ivanovna

|Cognome = FordDvirna Kosteckaja

|Sesso = F

|PostCognomeVirgola = nato '''John Martin Feeney'''

|SessoLuogoNascita = M

|GiornoMeseNascita = 11 febbraio

|LuogoNascita = Cape Elizabeth

|AnnoNascita = 1953

|GiornoMeseNascita = 1º febbraio

|LuogoMorte =

|AnnoNascita = 1894

|GiornoMeseMorte =

|LuogoMorte = Palm Desert

|AnnoMorte =

|GiornoMeseMorte = 31 agosto

|Attività = ex mezzofondista

|AnnoMorte = 1973

|Nazionalità = sovietica

|Attività = regista

|PostNazionalità =, dal 1991 [[ucraina]]

|Attività2 = produttore cinematografico

|Nazionalità = statunitense

|PostNazionalità = , famoso soprattutto per l'imponente produzione di [[film western]] e il record di 4 [[Premio Oscar|Oscar]] alla regia

|Immagine = John_Ford,_1946.jpg

|Didascalia = John Ford

|Didascalia2 = {{Premio|Oscar|al miglior regista|1936|x}}<br />{{Premio|Oscar|al miglior regista|1941|x}}<br />{{Premio|Oscar|al miglior regista|1942|x}}<br />{{Premio|Oscar|al miglior documentario|1943|x}}<br />{{Premio|oscar|al miglior cortometraggio documentario|1944|x}}<br />{{Premio|Oscar|al miglior regista|1953|x}}

}}

==Palmarès==

Attivo fin dagli anni del [[Film muto|cinema muto]], John Ford è unanimemente riconosciuto come uno dei più grandi registi della storia del cinema: registi quali [[Akira Kurosawa]], [[Martin Scorsese]], [[Sam Peckinpah]], [[Peter Bogdanovich]], [[Sergio Leone]], [[Clint Eastwood]], [[Wim Wenders]], [[François Truffaut]], hanno apertamente ammesso la notevole influenza che i film di Ford hanno avuto sulle loro opere. [[Orson Welles]] lo ha considerato a più riprese come «...il più grande regista di sempre.»<ref>O. Welles-P.Bogdanovich, ''Io, Orson Welles'' - Baldini&Castoldi 1996, pag. 59 e seg.</ref>. Della sua prolifica opera si sono occupati grandi critici, da Truffaut a [[Jean-Luc Godard]].

===Europei===

*1 medaglia:

Alla fama e al successo di Ford, a cui la cinematografia western è indissolubilmente associata, contribuì anche la collaborazione con attori di grande successo popolare, in particolare [[John Wayne]] (insieme girarono 21 film), ma anche [[Henry Fonda]], [[John Carradine]] e [[Lee Marvin]].

**1 oro (Atene 1982 nei 1500 m piani)

== Biografia ==

=== Le origini ===

Ford nacque a [[Cape Elizabeth]], nel [[Maine]], il 1º febbraio del [[1894]], penultimo dei quattordici figli di John Augustine Feeney e di Barbara "Abbey" Curran, ambedue immigrati [[Irlanda|irlandesi]] giunti negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] nel [[1872]]. Il padre era originario di [[An Spidéal|Spiddal]], nella [[contea di Galway]], mentre la madre era di [[Cill Rónáin|Kilronan]], sull'isola di [[Inis Mór]] (la più grande delle isole che compongono l'[[Isole Aran|arcipelago Aran]], al largo delle coste occidentali dell'[[Irlanda]]). Compì i suoi studi presso la Portland High School diplomandosi nel [[1913]] e tentò di essere ammesso, senza successo, all'Accademia navale di [[Annapolis]]. Dopo aver lavorato per breve tempo in una fabbrica di calzature, raggiunse a [[Hollywood]] il fratello maggiore [[Francis Ford|Francis]] ([[1882]]-[[1953]]), che si era affermato come attore cinematografico al fianco di [[Grace Cunard]] e come regista di ''[[film di serie B|B-movies]]'' presso la [[Universal Studios|Universal]] di [[Carl Laemmle]]. Questo spiega anche l'origine dello pseudonimo con cui oggi è conosciuto. Come raccontò egli stesso, il fratello (Francis Ford) era direttore di scena di una compagnia che stava allestendo uno spettacolo a [[Broadway]]. Qui, sfruttando la sua notevole memoria, imparò varie parti così che, quando un attore risultò indisponibile la sera della prima, gli fu facile sostituirlo. Le locandine erano però già stampate e riportavano il nome dell'altro - Francis Ford, appunto - che il nuovo attore adottò di buon grado. Quando il futuro John Ford si trovò a lavorare con il fratello, gli sembrò naturale assumere lo stesso cognome Ford. Dapprima venne accreditato come Jack Ford e, solo nel [[1923]], dopo aver diretto decine di pellicole, cominciò a firmarsi John Ford.

I primi passi di John Ford nel cinema sono rimasti in buona parte sconosciuti: il regista non amava parlare delle sue origini e la [[20th Century Fox|Fox]], la casa di produzione per cui Ford girò la maggior parte dei suoi film muti, sosteneva che moltissimi vecchi film erano andati distrutti in una serie di incendi. C'è chi ha sospettato che questi incendi fossero stati un pretesto, cioè solo dichiarati dalla stessa casa di produzione per evitare i costi necessari alla conservazione e al restauro delle copie in [[celluloide]], giacché dopo attente ricerche, finanziate a cavallo tra i [[anni 1960|sessanta]] e i [[anni 1970|settanta]] da un dirigente della Fox Television, sono riemersi numerosi film del primo Ford, in un primo momento dichiarati perduti<ref>K. Everson: ''Forgotten Ford'' in «Focus on Film», n° 6, London 1971</ref>. La riscoperta di questi film ha permesso di individuare fin dall'inizio della carriera del regista una sorprendente coerenza di temi e di ambientazioni rispetto alle più note opere successive. Fin dalle prime pellicole, Ford fu infatti sempre attento ai valori della vita quotidiana e a temi come la famiglia, la patria, l'immigrazione.

[[Peter Bogdanovich]], in un volume pubblicato dalla ''University of California Press'' nel [[1968]], ha contribuito a dare certezza riguardo molte pellicole alla cui realizzazione contribuì con vari ruoli il futuro regista di ''[[Ombre rosse]]''. Sicuramente Ford svolse vari ruoli: trovarobe, assistente alla regia, comparsa, controfigura (del fratello), attore. Questi ruoli furono svolti soprattutto nelle pellicole dirette dallo stesso fratello Francis, che era un discreto regista anche se poi abbandonò la macchina da presa per svolgere esclusivamente il ruolo di attore. L'episodio che artisticamente lo arricchì di più fu la partecipazione nel [[1915]] al film ''[[Nascita di una nazione]]'' (''The Birth of a Nation'') di [[David Wark Griffith]]. Il suo ruolo, pur limitato ad una piccola parte, gli permise di vedere da vicino come lavorava il maestro americano.

Nel [[1966]] John Ford ricordava così l'episodio: «Griffith io lo conoscevo, ma non intimamente. All'epoca ero appena un ragazzo e soltanto un suo grande ammiratore. Eppure lui era molto affabile con me. Mi dava pacche sulla schiena. Quando fui licenziato dalla Universal, dove facevo il secondo aiuto-trovarobe, mi trovò una parte tra gli uomini del ''Ku Klux Klan'' in ''The Birth of a Nation'' (...) Sì, posso dire che eravamo amici. E quando invecchiò, lo diventammo ancora di più».

=== L'esordio come regista ===

Nel [[1917]] Ford si trovò a dirigere il suo primo film per la 101 Bison, casa di produzione distribuita dalla [[Universal Pictures|Universal]]. Il [[cortometraggio]], intitolato ''[[Il tornado]] (The Tornado)'', era una storia [[western]] rifiutata dai registi più quotati della casa di produzione. Recitando anche come protagonista, ebbe modo di dare prova delle sue qualità di acrobata, di cavallerizzo e di [[stuntman]], balzando da un cavallo a un treno in corsa. A questo film fecero seguito numerosi altri dello stesso genere, tutti girati con lo stesso gruppo di attori, tra i quali faceva spicco [[Harry Carey]], attore di teatro che interpretava gli avventurieri del West nei melodrammi di repertorio. Con lui John Ford sviluppò un solido legame artistico, ideando decine di sceneggiature, desunte da romanzi di scrittori western, che poi venivano rapidamente girate nel corso di pochi giorni. Uno dei trucchi usati da Ford e da Carey era quello di utilizzare più volte lo stesso canovaccio e di riproporlo in ambientazioni diverse, con nuovi titoli. Tra il 1917 e il [[1920]] Ford diresse Carey in ben 26 pellicole. L'abitudine di lavorare con gli stessi attori di primo piano, comprimari, caratteristi e addirittura con le stesse comparse fu una caratteristica che John Ford conservò fino alla fine della sua carriera. I membri di questo ''clan'' furono considerati a Hollywood una vera e propria associazione, la ''Ford Stock Company''.

Il primo [[lungometraggio]] fu ''[[Centro!]] (Straight Shooting)'', sempre del 1917. Realizzato anch'esso con Harry Carey nel ruolo fisso di ''Cheyenne Harry'', ''Centro!'' descrive il conflitto tra coltivatori e allevatori di bestiame. Il fatto che la pellicola sia pervenuta fino a noi ha permesso agli studiosi del cinema di notare come alcune delle inquadrature di questo film siano identiche a quelle di uno dei suoi capolavori della maturità, ''[[Sentieri selvaggi]]'' del [[1956]]. Del 1920 è ''[[Il principe di Avenue A]] (The Prince of Avenue A)'', primo film non-western.

Il 3 luglio dello stesso anno, John Ford sposò Mary McBride Smyth, da cui ebbe due figli: Patrick Roper, nato nel [[1921]], che divenne scrittore e giornalista e collaborò con il padre al soggetto de ''[[La carovana dei mormoni]]'' e come assistente alla produzione di ''[[Sentieri selvaggi]]'', e Barbara Nugent, nata nel [[1922]], che sposò Robert Walker e, in seconde nozze, l'attore [[Frank Curtiss]]. Dalla moglie non si separò mai, anche se sono note diverse sue relazioni extraconiugali.

Sempre nel 1920 Ford si staccò dalla Universal, per la quale aveva realizzato una trentina di pellicole, per passare alla Fox, con la quale avrebbe lavorato per i successivi dieci anni. Alla Fox il regista ebbe come [[Operatore di ripresa|operatore]] George Schneiderman, che seppe conferire alle pellicole uno stile di [[Immagine cinematografica|fotografia]] particolarmente luminoso. Il gusto dell'[[inquadratura]] veniva invece dallo stesso Ford, che si è in seguito dichiarato sempre attento alla composizione dell'immagine, con un gusto per l'equilibrio formale e per il raggruppamento dei personaggi in "quadri". Fin dalle prime pellicole girate per la Fox si notano spazi regolari, ben definiti da tende, balaustre, palizzate, ferrovie, cancelli, orizzonti. La sua predilezione per le scene di gruppo girate in campo lungo (parate, balli, funerali, processi) si spiega proprio con il gusto di disporre i personaggi secondo schemi ordinati e formali.

La prima pellicola girata per la Fox fu ''[[Amici per la pelle (film 1920)|Amici per la pelle]] (Just Pals)'', la storia di un vagabondo che vive di piccoli reati, che cambierà vita grazie all'amicizia con un orfano tredicenne. Il film si sofferma su alcuni episodi di intolleranza che subiscono i due, come un tentativo di linciaggio del barbone, ingiustamente accusato di un furto all'ufficio postale, e il dileggio dei giovani del luogo nei confronti del ragazzo, colpevole solo di essere uno straccione. Nel [[1923]] avvenne il "salto di qualità" da produzioni seriali girate con personaggi fissi a film di maggior prestigio con interpreti affermati. ''[[Ladro d'amore]] (Cameo Kirby)'', ad esempio, rievocazione del vecchio Sud fatta di battelli fluviali e di case coloniali dipinte di bianco, vedeva il famoso [[John Gilbert (attore)|John Gilbert]] come protagonista. Non ancora trentenne, il giovane regista volle celebrare la "promozione" firmandosi per la prima volta John Ford anziché Jack Ford.

=== I primi grandi successi ===

L'[[1924|anno successivo]] ottenne un grande successo con ''[[Il cavallo d'acciaio]] (The Iron Horse)'', primo western dalle dimensioni epiche sullo sfondo della [[First Transcontinental Railroad|Prima ferrovia transcontinentale]], che vide la concorrenza tra la Union e la Central Pacific. La ferrovia è la vera protagonista del film, elemento di progresso e di unità nazionale, alla cui costruzione collaborano uomini di diverse origini etniche, cinesi, irlandesi, italiani, simbolicamente uniti in uno spirito di fratellanza. Oltre che sugli aspetti capitalistici dell'impresa, Ford si sofferma sulla vita quotidiana di questi personaggi e sulla presenza di [[Abramo Lincoln]], che vede nella ferrovia il simbolo dell'unificazione di una nazione. L'impegno produttivo e il grande consenso di pubblico imposero finalmente John Ford come regista di fama.

Negli anni della Fox, John Ford ebbe l'opportunità di mettere a fuoco il secondo dei suoi temi dominanti: l'[[Irlanda]]. Il paese, visto come un sogno con gli occhi di un emigrato, compariva già nel primo film ''Il tornado'': il protagonista, nell'ottenere la ricompensa per la cattura dei banditi, la utilizzava infatti per pagare il viaggio alla madre rimasta in Irlanda e potersi ricongiungere a lei. ''[[The Shamrock Handicap]]'' del [[1926]] racconta la storia di un'aristocratica famiglia irlandese che, rimasta senza un soldo, decide di emigrare in [[America]] e porta il suo cavallo da corsa riuscendo a fargli vincere un premio. Nel film la realtà idilliaca di un paese tranquillo come l'Irlanda del [[XIX secolo]] si contrappone al fermento degli Stati Uniti, civiltà multietnica che offre a tutti le stesse opportunità.

Nel [[1928]], in una piccola parte, apparve per la prima volta [[John Wayne]] in ''[[Hangman's House]] (La casa del boia)''. In questo film l'Irlanda è ricostruita totalmente in studio, in un'atmosfera nebulosa e lucida, tra vicoli stretti e paludi immerse nella foschia, per creare la storia della vendetta di un ribelle irlandese.

[[File:John wayne challenge of ideas screenshot 2.jpg|thumbnail| [[John Wayne]], attore feticcio di Ford]]

L'[[1929|anno successivo]] Ford girò il suo primo lungometraggio parlato, ''[[The Black Watch]]'', mentre nel [[1930]] il film bellico ''[[Il sottomarino]]'' (''Men without Women'') fu l'occasione per il primo incontro professionale con lo sceneggiatore [[Dudley Nichols]], al quale rimase legato per moltissime opere successive.

Dopo il distacco dalla Fox, Ford girò alcune pellicole considerate "minori" dalla critica, quali ''[[Un popolo muore]]'' (''Arrowsmith'') per la [[United Artists]] ([[1931]]), ''[[L'aeroporto del deserto]]'' (''Air Mail'') ([[1932]]) per la Universal, e ''Flesh'' (1932) per la [[Metro Goldwyn Mayer]]. Nel [[1934]], insieme a Nichols, per la [[RKO Pictures|RKO]] realizzò ''[[La pattuglia sperduta (film 1934)|La pattuglia sperduta]]'' (''The Lost Patrol''), che portò a casa un [[Oscar alla migliore colonna sonora]] con la partitura scritta da [[Max Steiner]]. Nello stesso periodo Ford realizzò una trilogia di film con l'attore [[Will Rogers]]. Il primo grande successo di critica arrivò [[1935|l'anno dopo]] con ''[[Il traditore]]'' (''The Informer''), film ancora una volta ambientato in Irlanda, durante la rivolta del [[Sinn Féin]], a [[Dublino]] nel [[1922]]. Il film, girato a percentuale e in tre sole settimane contro il parere negativo dei dirigenti della [[RKO Radio Pictures|RKO]], gli valse l'[[Oscar al miglior regista|Oscar per la migliore regia]] e ottenne altri tre [[Premio Oscar|Oscar]], che andarono rispettivamente a [[Victor McLaglen]] ([[Oscar al miglior attore|miglior attore protagonista]]), a Dudley Nichols ([[Oscar alla migliore sceneggiatura non originale|migliore sceneggiatura]]) e a Max Steiner ([[Oscar alla migliore colonna sonora|miglior commento musicale]]).

=== I capolavori della maturità ===

Verso la fine degli [[anni 1930|anni trenta]], Ford aveva già girato un centinaio di pellicole, ma i lavori migliori dovevano ancora arrivare. Il [[1939]] fu l'anno di ''[[Ombre rosse]] (Stagecoach)'', unanimemente considerato il prototipo del western classico. A ''Ombre rosse'' è stato attribuito il merito di aver rilanciato il tema del West, ma questo è vero solo in parte, giacché nello stesso anno furono realizzate, più o meno contemporaneamente, anche altre significative testimonianze del genere, quali ''[[Jess il bandito]]'' di [[Henry King]], ''[[Il terrore dell'Ovest]]'' di [[Lloyd Bacon]], ''[[Gli avventurieri (film)|Gli avventurieri]]'' di [[Michael Curtiz]] e ''[[La via dei giganti]]'' di [[Cecil B. DeMille]], film quest'ultimo che è esplicitamente debitore, per alcune scelte stilistiche, del già citato ''Il cavallo d'acciaio''. Alcuni di questi film ebbero, rispetto a ''Ombre rosse'', maggiori incassi al botteghino. È vero tuttavia che le case di produzione a cui Ford aveva sottoposto il progetto volevano utilizzare attori di maggior richiamo, come [[Gary Cooper]] e [[Marlene Dietrich]], nel timore che il film non facesse presa sul pubblico, ma il regista si era imposto un budget meno impegnativo e volle rispettarlo non solo contenendo i tempi di lavorazione (gli esterni girati nella [[Monument Valley]] richiesero solo quattro giorni di riprese) ma anche scegliendo un cast più a buon mercato. [[John Wayne]] non era ancora un nome di punta, [[Claire Trevor]] era "solo" una brava attrice di teatro e il resto del cast era fatto di semplici caratteristi. ''Ombre rosse'' non gli fece ottenere l'Oscar come miglior regista (era anche l'anno di ''[[Via col vento]]''), ma Ford ebbe modo di rifarsi nei due anni successivi rispettivamente con ''[[Furore (film)|Furore]] (The Grapes of Wrath)'', girato nel [[1940]], e con ''[[Com'era verde la mia valle]] (How Green Was My Valley)'' del [[1941]]. Le sequenze cariche di emozione e la sapiente costruzione delle inquadrature divennero un marchio di fabbrica di John Ford. Tra le sue fonti di ispirazione figurativa, il regista amava citare il pittore [[Frederic Remington]], che più di ogni altro seppe descrivere nei suoi dipinti la vita e l'epopea della vecchia frontiera.

Nello stesso 1939 Ford lavorò ad altri due film: ''[[Alba di gloria]]'', in cui [[Henry Fonda]] dà vita a un commosso e intenso ritratto di [[Abramo Lincoln]] da giovane, e ''[[La più grande avventura]]'', primo film a colori della sua carriera.

Dal 1941, dopo aver girato ''[[Com'era verde la mia valle]]'', Ford si mise al servizio dell'[[United States Army|esercito]] per effettuare riprese di guerra o per realizzare documentari di propaganda o documenti storici. Nel [[1942]] prese personalmente parte alla [[battaglia delle Midway]] e, benché ferito al primo attacco, in seguito al quale perse un [[occhio]], continuò a filmare gli avvenimenti, lasciando un'importante testimonianza, per di più girata a colori, nel documentario ''[[La battaglia delle Midway (film)|La battaglia delle Midway]]''. Il documentario didattico ''[[Sex Hygiene]]'', sempre commissionato dall'U.S. Army, parlava esplicitamente per la prima volta di prevenzione delle [[Malattia sessualmente trasmissibile|malattie a trasmissione sessuale]] e fu destinato alla proiezione nelle caserme e presso i campi militari. Un altro documentario, ''[[December 7th]]'', fu assemblato da lui con materiale girato durante e dopo l'[[attacco di Pearl Harbor]]. Dopo la convalescenza, Ford fu trasferito a [[Washington]], dove lavorò presso l'[[Office of Strategic Service]] e si dedicò, tra l'altro, alla raccolta dei documenti filmati che dovevano servire al [[processo di Norimberga]].

Subito dopo la [[seconda guerra mondiale|guerra]], Ford tornò al western con ''[[Sfida infernale]] (My Darling Clementine)''. Molti film di Ford sono legati a canzoni del [[folklore]] americano o irlandese e in qualche caso gli stessi titoli dei film sono tratti da canzoni popolari: ''Mother Machree'' (''[[La canzone della mamma]]''), ''When Willie Comes Marchin' Home'' (''[[Bill sei grande!]]''), ''She Wore a Yellow Ribbon'' (''[[I cavalieri del Nord Ovest]]'') e questo ''My Darling Clementine'' sono alcuni esempi. Le famose ''[[Red River Valley (brano musicale)|Red River Valley]]'' e ''I Gonna Down This Road Feelin' Bad'' furono inserite in ''Furore'', mentre per ''[[Viaggio senza fine]]'' furono scelte canzoni della tradizione marinaresca, così come nella trilogia della cavalleria ricorrono le classiche canzoni delle "giubbe blu".

''Sfida infernale'' si ispira, come molti altri film venuti in seguito, alla storia di [[Wyatt Earp]] e della [[Sparatoria all'O.K. Corral|sfida all'O.K. Corral]]. Nel presentare il leggendario sceriffo, qui interpretato da [[Henry Fonda]], Ford lo cala in un vissuto quotidiano, senza cercare di esaltarne le gesta ma conferendogli uno spessore di verità. Mentre l'eroe del western tradizionale è animato da motivazioni individualistiche come odio, vendetta o rivalità, Wyatt Earp, pur mosso da risentimento nei confronti del clan che gli ha ucciso il fratello, rinuncia alla vendetta e sceglie la strada della legalità. La veloce sparatoria all'O.K. Corral è un esempio di come la violenza sia esposta senza retorica e senza compiacimenti: non come mezzo di soddisfazione personale, ma come estrema risorsa, quasi un dovere.

Il successivo ''[[La croce di fuoco]]'' venne realizzato nel [[1947]] dalla casa di produzione da lui stesso fondata con [[Merian C. Cooper]], la ''Argosy Pictures'' ma, dopo l'insuccesso al botteghino, Ford volle ritornare a lavorare per le grandi case, decidendo tra l'altro di porre fine alla sua collaborazione con Dudley Nichols.

[[File:John Ford's Point.jpg|thumbnail|John Ford's Point nella Monument Valley]]

Altro motivo dominante nel cinema di Ford è il viaggio: ne sono tipici esempi l'odissea della diligenza in ''Ombre rosse'', la peregrinazione di un gruppo di contadini che abbandonano le terre troppo aride dell'[[Oklahoma]] in ''Furore'', la navigazione dell'equipaggio di marinai in ''[[Viaggio senza fine]]'' ([[1940]]), la missione dei soldati in ''[[Il massacro di Fort Apache]] (Fort Apache)'', realizzato nel [[1948]] e considerato dai critici il primo film di una trilogia sulla Cavalleria dell'[[Esercito dell'Unione]]. Gli altri due film sono: ''[[I cavalieri del Nord Ovest]] (She Wore a Yellow Ribbon)'' del [[1949]] e ''[[Rio Bravo (film)|Rio Bravo]] (Rio Grande)'' del [[1950]]. In questi film le storie individuali sono complementari alle vicende dell'intera comunità, e il comportamento dei protagonisti è animato da una coscienza sociale e dal senso di appartenenza ad un gruppo. Con questa trilogia, John Ford riconquistò la fama e il successo del passato.

Nell'agosto del [[1951]], per conto della [[U.S. Navy|marina statunitense]] realizzò il documentario ''[[This is Korea]]'', che venne premiato con la ''Air Medal''. Con il successivo ''[[Un uomo tranquillo]] (The Quiet Man)'' del [[1952]], girato in Irlanda, Ford ottenne un nuovo Oscar per la migliore regia. Questo film inaugurò la sua collaborazione con un nuovo sceneggiatore, [[Frank S. Nugent]], marito della figlia Barbara. Anche in ''Un uomo tranquillo'' si ascoltano molti motivi popolari, questa volta della tradizione irlandese.

Dopo aver realizzato un remake di ''[[Il giudice (film 1934)|Il giudice]]'', un suo vecchio film che nella nuova versione si intitolava ''[[Il sole splende alto]]'', nel [[1955]] Ford diresse il suo primo film in [[cinemascope]], ''[[La lunga linea grigia]]''. Per il successivo ''[[La nave matta di Mister Roberts]]'' il regista impose come protagonista, contro il volere della produzione, ancora una volta l'attore Henry Fonda, che aveva già interpretato la parte in teatro. La [[Warner Bros|Warner]] lo considerava superato e avrebbe preferito [[Marlon Brando]], ma Ford non si piegò. Durante la lavorazione, tuttavia, una serie di dissensi con il produttore e con lo stesso Henry Fonda provocarono il suo abbandono del set appena dopo aver terminato le riprese in esterni. L'attore ebbe in seguito a dichiarare: ''«Non farò più film con Ford, la luna di miele è finita»'' e il film dovette essere completato da [[Mervyn LeRoy]].

=== La malattia e il declino ===

Nel [[1960]] Ford andò a trovare l'amico [[John Wayne]] sul set del film ''[[La battaglia di Alamo]]'' che stava realizzando come produttore e regista, oltre che come protagonista. Dietro insistenze di Wayne, John Ford girò moltissimo materiale, ma la gran parte venne eliminata dal [[montaggio]]. ''La battaglia di Alamo'' secondo alcuni critici segna la fine del western classico, il genere realizzato secondo la tradizione della vecchia frontiera. Con gli [[anni 1960|anni sessanta]], un nuovo genere di western si afferma nella cinematografia non solo americana, e Ford non si lascia cogliere di sorpresa. Esempi di western moderno saranno i suoi due film successivi, entrambi interpretati da [[James Stewart]]: ''[[Cavalcarono insieme]]'', del [[1961]], che si propone di affrontare il tema spinoso del [[razzismo]], e ''[[L'uomo che uccise Liberty Valance]]'' del [[1962]], che descrive una società in cui la violenza prende a poco a poco il posto della legge. Anche ''[[Il grande sentiero (film 1964)|Il grande sentiero]]'', realizzato nel [[1964]], è una riflessione sul grande sterminio dei [[nativi americani]], mentre il successivo ''[[Il magnifico irlandese]]'' è un ritorno al suo secondo tema preferito. Dopo aver lavorato per quasi tre mesi alla sua preparazione, Ford partì per l'[[Irlanda]] per effettuare le riprese, ma dopo due sole settimane fu costretto ad abbandonare il set per motivi di salute, e la regia fu affidata a [[Jack Cardiff]].

La carriera registica di John Ford si concluse poco felicemente nel [[1966]] con ''[[Missione in Manciuria]]'', un insuccesso di critica e di pubblico. Ford avrebbe voluto continuare a svolgere il lavoro che amava: era impossibile per lui rimanere lontano dai set, ma le inesorabili regole dettate dalle compagnie di assicurazione gli impedirono di realizzare i progetti su cui continuava a lavorare nonostante le precarie condizioni di salute.

John Ford si ritirò a vita privata; il 31 marzo [[1973]] fu insignito della [[Medaglia presidenziale della libertà]] dall'allora [[Presidente degli Stati Uniti]] [[Richard Nixon]]<ref>{{en}} http://www.medaloffreedom.com/JohnFord.htm</ref>. Pochi mesi dopo morì di [[Tumore|cancro]] a [[Palm Springs]].

== Filmografia parziale ==

=== Regista ===

{{Div col}}

* ''[[Il tornado]]'' (''The Tornado'') ([[1917]])

* ''[[L'attaccabrighe]]'' (''The Scrapper'') ([[1917]])

* ''[[Il pastore di anime]]'' (''The Soul Herder'') ([[1917]])

* ''[[Il compagno di Cheyenne]]'' (''Cheyenne's Pal'') ([[1917]])

* ''[[Centro!]]'' (''Straight Shooting'') ([[1917]])

* ''[[L'uomo segreto]]'' (''The Secret Man'') ([[1917]])

* ''[[Un uomo segnato]]'' (''A Marked Man'') ([[1917]])

* ''[[Bucking Broadway]]'' ([[1917]])

* ''[[The Phantom Riders]]'' ([[1918]])

* ''[[Wild Women]]'' ([[1918]])

* ''[[Thieves' Gold]]'' ([[1918]])

* ''[[The Scarlet Drop]]'' ([[1918]])

* ''[[Hell Bent]]'' ([[1918]])

* ''[[A Woman's Fool]]'' ([[1918]])

* ''[[Three Mounted Men]]'' ([[1918]])

* ''[[Roped]]'' ([[1919]])

* ''[[The Fighting Brothers]]'' ([[1919]])

* ''[[A Fight for Love]]'' ([[1919]])

* ''[[All'agenzia per gli affari indiani]]'' (''By Indian Post'') ([[1919]])

* ''[[I razziatori (film 1919)|I razziatori]]'' (''The Rustlers'') ([[1919]])

* ''[[A pugni nudi]]'' (''Bare Fists'') ([[1919]])

* ''[[La legge della pistola]]'' (''Gun Law'') ([[1919]])

* ''[[L'uomo che si era tolto la pistola]]'' (''The Gun Packer'') ([[1919]])

* ''[[I cavalieri della vendetta (film 1919)|I cavalieri della vendetta]]'' (''Riders of Vengeance'') ([[1919]])

* ''[[L'ultimo fuorilegge (film 1919)|L'ultimo fuorilegge]]'' (''The Last Outlaw'') ([[1919]])

* ''[[I proscritti di Poker Flat]]'' (''The Outcasts of Poker Flat'') ([[1919]])

* ''[[L'asso della sella]]'' (''The Ace of the Saddle'') ([[1919]])

* ''[[Il cavaliere della legge]]'' (''The Rider of the Law'') ([[1919]])

* ''[[Pistola contro gentiluomo]]'' (''A Gun Figthin' Gentleman'') ([[1919]])

* ''[[Uomini segnati]]'' (''Marked Men'') ([[1919]])

* ''[[Il principe di Avenue A]]'' (''The Prince of Avenue A'') ([[1920]])

* ''[[La ragazza del n. 29]]'' (''The Girl in n. 29'') ([[1920]])

* ''[[Ostacoli (film)|Ostacoli]]'' (''Hitchin' Posts'') ([[1920]])

* ''[[Under Sentence]]'' ([[1920]])

* ''[[Amici per la pelle (film 1920)|Amici per la pelle]]'' (''Just Pals'') ([[1920]])

* ''[[La grande forza]]'' (''The Big Punch'') ([[1921]])

* ''[[Sbaragliare la concorrenza]]'' (''The Freeze Out'') ([[1921]])

* ''[[Un fracco di botte]]'' (''The Wallop'') ([[1921]])

* ''[[Piste disperate]]'' (''Desperate Trails'') (1921)

* ''[[Azione (film)|Azione]]'' (''Action'') ([[1921]])

* ''[[A colpo sicuro (film 1921)|A colpo sicuro]]'' (''Sure Fire'') (1921)

*''[[Jackie (film 1921)|Jackie]]'' (1921)

* ''[[I favori della signorinetta]]'' (''Little Miss Smiles'') ([[1922]])

* ''[[Ali d'argento]]'' (''Silver Wings'') co-regia [[Edwin Carewe]] ([[1922]])

* ''[[Il fabbro del villaggio]]'' (''The Village Blacksmith'') ([[1922]])

* ''[[La faccia sul pavimento del bar]]'' (''The Face on the Bar-Room Floor'') ([[1923]])

* ''[[Tre salti in avanti]]'' (''Three Jumps Ahead'') ([[1923]])

* ''[[Ladro d'amore (film 1923)|Ladro d'amore]]'' (''Cameo Kirby'') ([[1923]])

* ''[[A Nord di Hudson Bay]]'' (''North of Hudson Bay'') ([[1923]])

* ''[[Paraocchi]]'' (''Hoodman Blind'') ([[1923]])

* ''[[Il cavallo d'acciaio]]'' (''The Iron Horse'') ([[1924]])

* ''[[Cuori di quercia]]'' (''Hearts of Oak'') ([[1924]])

* ''[[La nipote parigina]]'' (''Lightnin'') ([[1925]])

* ''[[L'orgoglio del Kentucky]]'' (''Kentucky Pride'') (1925)

* ''[[Grazie!]]'' (''Thank You'') ([[1925]])

* ''[[Cuore di combattente]]'' (''The Fighting Heart'') ([[1925]])

* ''[[La corsa a ostacoli di Shamrock]]'' (''The Shamrock Handicap'') ([[1926]])

* ''[[I tre furfanti (film 1926)|I tre furfanti]]'' (''Three Bad Men'') ([[1926]])

* ''[[L'aquila azzurra]]'' (''The Blue Eagle'') ([[1926]])

* ''[[Controcorrente (film 1927)|Controcorrente]]'' (''Upstream'') ([[1927]])

* ''[[La canzone della mamma]]'' (''Mother Machree'') ([[1928]])

* ''[[L'ultima gioia]]'' (''Four Sons'') ([[1928]])

* ''[[Hangman's House]]'' ([[1928]])

* ''[[Il barbiere di Napoleone]]'' (''Napoleon's Barber'') ([[1928]])

* ''[[Riley il poliziotto]]'' (''Riley the Cop'') ([[1928]])

* ''[[Forzuto (film)|Forzuto]]'' (''Strong Boy'') ([[1929]])

* ''[[La guardia nera]]'' (''The Black Watch'') ([[1929]])

* ''[[Saluto militare (film)|Saluto militare]]'' (''Salute'') co-regia [[David Butler (regista)|David Butler]] ([[1929]])

* ''[[Il sottomarino]]'' (''Men Without Women'') ([[1930]])

* ''[[Temerario nato]]'' (''Born Reckless'') ([[1930]])

* ''[[Risalendo il fiume]]'' (''Up the River'') ([[1930]])

* ''[[In fondo ai mari]]'' (''Seas Beneath'') ([[1931]])

*''[[La trovatella (film 1931)|La trovatella]]'' (''The Brat'') (1931)

* ''[[Un popolo muore]]'' (''Arrowsmith'') ([[1931]])

* ''[[L'aeroporto del deserto]]'' (''Air Mail'') ([[1932]])

* ''[[Carne (film 1932)|Carne]]'' (''Flesh'') ([[1932]])

* ''[[Pellegrinaggio (film)|Pellegrinaggio]]'' (''Pilgrimage'') ([[1933]])

* ''[[Dr. Bull]]'' ([[1932]])

* ''[[La pattuglia sperduta (film 1934)|La pattuglia sperduta]]'' (''The Lost Patrol'') ([[1934]])

* ''[[Il mondo va avanti]]'' (''The World Moves On'') ([[1934]])

* ''[[Il giudice (film 1934)|Il giudice]]'' (''Judge Priest'') ([[1934]])

* ''[[Tutta la città ne parla]]'' (''The Whole Town's Talking'') ([[1935]])

* ''[[Il traditore]]'' (''The Informer'') ([[1935]])

* ''[[Steamboat Around the Bend]]'' ([[1935]])

* ''[[Il prigioniero dell'isola degli squali]]'' (''The Prisoner of Shark Island'') ([[1936]])

* ''[[Maria di Scozia (film 1936)|Maria di Scozia]]'' (''Mary of Scotland'') ([[1936]])

* ''[[L'aratro e le stelle]]'' (''The Plough and the Stars'') ([[1937]])

* ''[[Alle frontiere dell'India]]'' (''Wee Willie Winkie'') ([[1937]])

* ''[[Uragano (film 1937)|Uragano]]'' (''The Hurricane'') ([[1937]])

* ''[[Il giuramento dei quattro]]'' (''Four Men and a Prayer'') ([[1938]])

* ''[[Submarine Patrol]]'' ([[1938]])

* ''[[Ombre rosse]]'' (''Stagecoach'') ([[1939]])

* ''[[Alba di gloria]]'' (''Young Mr Lincoln'') ([[1939]])

* ''[[La più grande avventura]]'' (''Drums Along the Mohawk'') ([[1939]])

* ''[[Furore (film)|Furore]]'' (''The Grapes of Wrath'') ([[1940]])

* ''[[Viaggio senza fine]]'' (''The Long Voyage Home'') ([[1940]])

* ''[[La via del tabacco (film)|La via del tabacco]]'' (''Tobacco Road'') ([[1941]])

* ''[[Sex Hygiene]]'' ([[1941]]); film didattico commissionato dall'esercito U.S.A.

* ''[[Com'era verde la mia valle]]'' (''How Green Was My Valley'') ([[1941]])

* ''[[La battaglia delle Midway (film)|La battaglia delle Midway]]'' ([[1942]] cortometraggio);<ref name=corto>Cortometraggio prodotto dalla U.S. Navy.</ref>

* ''[[Torpedo Squadron]]'' ([[1942]] cortometraggio);<ref name=corto/>

* ''[[December 7th]]'' ([[1943]] film documentario);<ref>Documentario della U.S. Navy sull'[[Attacco di Pearl Harbor]]. La partecipazione di Ford fu praticamente solo nominale.</ref>

* ''[[We Sail at Midnight]]'' ([[1943]]);<ref>Prodotto dalla U.S. Navy.</ref>

* ''[[I sacrificati]]'' (riedito come ''I sacrificati di Bataan'') (''They Were Expendable'') ([[1945]])

* ''[[Sfida infernale]]'' (''My Darling Clementine'') ([[1946]])

* ''[[La croce di fuoco]]'' (''The Fugitive'') ([[1947]])

* ''[[Il massacro di Fort Apache]]'' (''Fort Apache'') ([[1948]])

* ''[[In nome di Dio (film)|In nome di Dio]]'' (''The Three Godfathers'') ([[1948]])

* ''[[Il re dell'Africa]]'' (''Mighty Joe Young'') ([[1949]]); regia di [[Ernest B. Schoedsack]];<ref>Ford ne risulta il produttore ma non se ne è occupato direttamente.</ref>

* ''[[I cavalieri del Nord Ovest]]'' (''She Wore a Yellow Ribbon'') ([[1949]])

* ''[[Bill sei grande!]]'' (''When Willie Comes Marching Home'') ([[1950]])

* ''[[La carovana dei mormoni]]'' (''Wagon Master'') ([[1950]])

* ''[[Rio Bravo (film)|Rio Bravo]]'' (''Rio Grande'') ([[1950]])

* ''[[This is Korea!]]'' ([[1951]]); documentario.

* ''[[Uomini alla ventura]]'' (''What Price Glory'') ([[1952]])

* ''[[Un uomo tranquillo]]'' (''The Quiet Man'') ([[1952]])

* ''[[Il sole splende alto]]'' (''The Sun Shines Bright'') ([[1953]])

* ''[[Mogambo]] (Mogambo)'' ([[1953]])

* ''[[Hondo (film)|Hondo]]'' (''Hondo'') ([[1953]]); regia di [[John Farrow]];<ref>Ford ha girato alcune scene su richiesta di [[John Wayne]].</ref>

* ''[[La lunga linea grigia]]'' (''The Long Gray Line'') ([[1955]])

* ''[[La nave matta di Mister Roberts]]'' (''Mister Roberts'') ([[1955]]);<ref>Rimpiazzato da [[Mervyn LeRoy]] durante le riprese.</ref>

* ''[[The Bamboo Cross]]'', ([[1955]] film TV);<ref>Episodio della serie televisiva ''Fireside Theatre''</ref>

* ''[[Screen Directors Playhouse]]'', episodio ''[[Rookie of the Year (film)|Rookie of the Year]]'', ([[1955]] film TV);<ref>episodio della serie televisiva ''Screen Directors Playhouse''</ref>

* ''[[Sentieri selvaggi]]'' (''The Searchers'') ([[1956]])

* ''[[Le ali delle aquile]]'' (''The Wings of Eagles'') ([[1957]])

* ''[[Storie irlandesi]]'' (''The Rising of the Moon'') ([[1957]])

* ''[[So Alone]]'' ([[1958]]); cortometraggio

* ''[[L'ultimo urrà]]'' (''The Last Hurrah'') ([[1958]])

* ''[[24 ore a Scotland Yard]]'' (''Gideon of Scotland Yard'' / ''Gideon's Day'') ([[1959]])

* ''[[Korea (film)|Korea]]'' ([[1959]] documentario);<ref>Documentario destinato alle truppe statunitensi di occupazione.</ref>

* ''[[Soldati a cavallo]]'' (''The Horse Soldiers'') ([[1959]])

* ''The Colter Craven Story'' ([[1960]]) - ep. della [[serie televisiva]] ''[[Carovane verso il West]]''<ref>[http://www.fiftiesweb.com/wt/colter-craven.htm fifteweb.com]</ref> - TV

* ''[[I dannati e gli eroi]]'' (''Sergeant Rutledge'') ([[1960]])

* ''[[La battaglia di Alamo]]'' (''The Alamo'') ([[1960]]);<ref>La regia del film è di John Wayne, ma Ford ne girò alcune sequenze.</ref>

* ''[[Cavalcarono insieme]]'' (''Two Rode Together'') ([[1961]])

* ''[[L'uomo che uccise Liberty Valance]]'' (''The Man Who Shot Liberty Valance'') ([[1962]])

* ''[[La conquista del West (film 1962)|La conquista del West]]'' (''How the West Was Won''), episodio ''[[La Guerra Civile]]'' ([[1962]])

* ''[[I tre della Croce del Sud]]'' (''Donovan's Reef'') ([[1963]])

* ''[[Il grande sentiero (film 1964)|Il grande sentiero]]'' (''Cheyenne Autumn'') ([[1964]])

* ''[[Il magnifico irlandese]]'' (''Young Cassidy'') ([[1965]]);<ref>Ford si ammalò poco dopo l'inizio delle riprese e il film fu completato da [[Jack Cardiff]], anche se nei titoli di testa compare la dicitura ''«un film di John Ford»''.</ref>

* ''[[Missione in Manciuria]]'' (''7 Women'') ([[1966]])

{{Div col end}}

=== Attore ===

L'attività di attore di Ford va dal 1914 al 1917: dove non indicato, la regia del film è dello stesso Ford.

* ''[[The Doorway of Destruction]]'' ([[1917]])

* ''[[The Broken Coin]]'' ([[1917]]), ''serial'' in 22 puntate

* ''[[The Lumber Yard Gang]]'' ([[1917]])

* ''[[Chicken-Hearted Jim]]'' ([[1917]])

* ''[[Peg O'The Ring]]'' ([[1917]]) [[Jacques Jaccard]], ''serial'' in 15 puntate

* ''[[The Bandit's Wager]]'' ([[1917]])

* ''[[The Tornado]]'' ([[1917]])

* ''[[The Trail of Hate]]'' ([[1917]])

* ''[[The Scrapper]]'' ([[1917]])

==Riconoscimenti==

===Premio Oscar===

* '''[[Premi Oscar 1936|1936]] - [[Oscar al miglior regista|Miglior regista]]''' per ''Il traditore''

* [[Premi Oscar 1940|1940]] - [[Oscar al miglior regista|Nomination miglior regista]] per ''Ombre rosse''

* '''[[Premi Oscar 1941|1941]] - [[Oscar al miglior regista|Miglior regista]]''' per ''Furore''

* '''[[Premi Oscar 1942|1942]] - [[Oscar al miglior regista|Miglior regista]]''' per ''Com'era verde la mia valle''

* '''[[Premi Oscar 1953|1953]] - [[Oscar al miglior regista|Miglior regista]]''' per ''Un uomo tranquillo''

===Golden Globe===

* [[Golden Globe 1953|1953]] - [[Golden Globe per il miglior regista|Nomination miglior regista]] per ''Un uomo tranquillo''

== Onorificenze ==

{{Onorificenze

|immagine=Presidential Medal of Freedom (ribbon).png

|nome_onorificenza=Medaglia Presidenziale della Libertà

|collegamento_onorificenza=Medaglia Presidenziale della Libertà

|motivazione=

|luogo=31 marzo [[1973]]

}}

== Note ==

<references/>

== Bibliografia ==

* Tullio Kezich, ''John Ford'', Parma, Guanda 1958

* Raymond Bellour (a cura di), ''Il western. Fonti, forme, miti, registi, attori, filmografia'', Milano, Feltrinelli 1973

* Franco Ferrini, ''John Ford'', Il Castoro Cinema n. 9, Editrice Il Castoro, 1975

* Peter Bogdanovich, ''John Ford'', Parma, Pratiche Editrice, 1990.

* Toni D'Angela, ''John Ford. Un pensiero per immagini'', Milano, Edizioni Unicopli, 2010.

* {{fr}} Jean Douchet, ''Le retour de John Ford'', «Cahiers du Cinéma», n. 424, ottobre 1989.

* {{en}} Tag Gallagher, ''John Ford, the Man and His Films'', Berkley-Los Angeles, University of California Press, 1986.

* {{en}} Joseph McBride, ''Searching for John Ford: A Life'', New York, St. Martin Press, 2001

* {{en}} «Trafic», n. 56, 2005.

== Voci correlate ==

* [[Autori trasgressivi nel cinema classico]]

* [[Attore feticcio]]

== Altri progetti ==

{{interprogetto|commons=John Ford}}

== Collegamenti esterni ==

* {{Imdb}}

*{{Cinematografo|nome|42541}}

* Filmografia su [http://www.afi.com/members/catalog/SearchResult.aspx?s=&TBL=AN&Type=DP&ID=17729&pName=%20%20%20%20%20Jack%20Ford AFI] [[American Film Institute]]

==Collegamenti esterni==

{{Controllo di autorità}}

* {{Collegamenti esterni}}

{{Portale|biografie|cinema}}

{{Campionesse europee dei 1500 metri piani}}

[[Categoria:Cinema muto statunitense|Ford, John]]

{{portale|atletica leggera|biografie}}

[[Categoria:Morti a Palm Desert]]