Fritz Lang: differenze tra le versioni
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|Nome = Fritz
|Cognome = Lang
|PostCognomeVirgola =
|Sesso = M
|LuogoNascita = Vienna
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|Nazionalità = austriaco
|NazionalitàNaturalizzato = statunitense
|Immagine = Bundesarchiv Bild 102-08538, Fritz Lang bei Dreharbeiten (cropped).jpg
|Didascalia = Fritz Lang
}}
[[File:Fritz Lang (1969).jpg|thumb|Fritz Lang nel 1969.]]
[[File:Fritz Lang - Boulevard der Stars.jpg|thumb|Boulevard delle Stars a Berlino: stella di Fritz Lang]]▼
Il suo ruolo nella storia del cinema è unanimemente considerato di primaria importanza. È stato definito "uno dei maestri universalmente riconosciuti del cinema" ([[Aurélien Ferenczi]])<ref>Aurélien Ferenczi, ''Fritz Lang'', Cahiers du Cinéma, 2007.</ref>, "il più grande maestro del cinema tedesco" ([[Sandro Bernardi]])<ref>Sandro Bernardi, ''L'avventura del cinematografo'', p. 134.</ref>, "il simbolo stesso del cinema" ([[Jean-Luc Godard]]<ref>Jean-Luc Godard, ''Il cinema è il cinema'', traduzione di Adriano Aprà, Milano, Garzanti 1981.</ref>, che ha voluto Lang come attore nel suo film ''[[Il disprezzo (film)|Il disprezzo]]''<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=bRW0BZN_iic Sequenza iniziale de ''Le mepris'' di [[Jean-Luc Godard]] in cui recita Fritz Lang]</ref>).▼
[[File:Wien-Josefstadt-40-Zeltgasse-Nr 1-Piaristengasse-Gedenktafel Fritz Lang-2007-gje.jpg|thumb|Targa commemorativa per Fritz Lang a Vienna]]
▲Il suo ruolo nella storia del cinema è unanimemente considerato di primaria importanza. È stato definito "uno dei maestri universalmente riconosciuti del cinema" ([[Aurélien Ferenczi]])<ref>Aurélien Ferenczi, ''Fritz Lang'', Cahiers du Cinéma, 2007.</ref>, "il più grande maestro del cinema tedesco" ([[Sandro Bernardi]])<ref>Sandro Bernardi, ''L'avventura del cinematografo'', p. 134.</ref>, "il simbolo stesso del cinema" ([[Jean-Luc Godard]]<ref>Jean-Luc Godard, ''Il cinema è il cinema'', traduzione di Adriano Aprà, Milano, Garzanti 1981.</ref>, che ha voluto Lang come attore nel suo film ''[[Il disprezzo (film)|Il disprezzo]]''<ref>
== Citazioni sul regista ==
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«Dal 1919 al 1960, Fritz Lang ha girato 15 film muti e 30 sonori. Ha attraversato il melodramma, le avventure da feuilleton, la storia edificante, la leggenda, la fantascienza, lo spionaggio, il poliziesco talvolta psicanalitico, la commedia musicale e non, la testimonianza sociale, il western, il film resistenziale o di guerra.[…]»<ref>Francis Courtade, ''Fritz Lang'', Paris, 1963, citato da Comune di Roma, Assessorato alla cultura, ''Fritz Lang'', p. 15.</ref>
Inizia la sua carriera con grande successo nella Germania della [[Repubblica di Weimar]]
[[Lotte Eisner]], conoscitrice profonda del suo lavoro, afferma che
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{{Citazione|Sono molto felice quando faccio un film. Non è una seconda vita per me, "è la vita". Forse è per questo che mi disinteresso del film una volta che è stato scritto, girato, montato. A quel punto non posso più fare niente per lui: il film ha una sua vita propria e non fa più parte della mia.|Fritz Lang in Luc Moullet, ''Fritz Lang'', p. 116.}}
▲[[File:Fritz Lang - Boulevard der Stars.jpg|thumb|Boulevard delle Stars a Berlino: stella di Fritz Lang]]
== Biografia ==
=== Le fonti ===
Le fonti sulle notizie biografiche di Fritz Lang non sono sempre univoche e documentate, specialmente per quel che riguarda il primo periodo della vita del regista.
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*[[Georges Sturm]], ''Fritz Lang: Films/Textes/Références'', Presses Universitaires de Nancy, Nancy, 1990.
Per quel che riguarda l'attività del regista durante il periodo americano la fonte principale di notizie è rappresentata dall'intervista concessa da Lang a [[Peter Bogdanovich]] nella sua casa di Beverly Hills, in California, durante un periodo di sei giorni, nei mesi di agosto e settembre del 1963, pubblicata nel 1967
* Peter Bogdanovich, ''Il cinema secondo Fritz Lang'', Pratiche Editrice, Parma 1988.
=== La famiglia ===
Friedrich Christian Anton Lang nasce a [[Vienna]] il 5 dicembre [[1890]].
Egli racconta che suo padre, Anton, era un [[architetto]] comunale, ''Stadtbaumeister'', e sua madre si chiamava Paula, nata Schlesinger.
I suoi genitori si erano sposati nel 1883; suo padre era figlio illegittimo e portava il nome della madre; Paula apparteneva
<ref>Aurélien Ferenczi, ''Fritz Lang'', Cahiers du Cinéma, Paris 2007, p. 12.</ref>.
=== Gli studi ===
Durante l'infanzia frequenta la ''Volksschule'' e dal 1905 la ''Realschule''. Dal 1907, assecondando i desideri del padre, inizia a studiare architettura alla ''Technische Hochschule'' di [[Vienna]].
{{Citazione|Mio padre voleva che anch'io diventassi architetto. Io però avevo sentito troppo spesso le sue lamentele sugli svantaggi della professione per provare un grande entusiasmo per la carriera di ''Stadtbaumeister'', che mi avrebbe costretto a passare tutta la vita a Vienna. Avevo altri progetti, ma per il quieto vivere accettai di seguire le lezioni di ingegneria al Politecnico. Nonostante tutti i miei buoni propositi resistetti però solo un semestre: in realtà volevo fare il pittore.|Fritz Lang, ''Fritz lang: Autobiografia'', in Lotte H. Eisner, ''Fritz Lang'', p. 9.}}
Così avviene che si trasferisce all'Accademia di Arti Grafiche per dedicarsi alla pittura. Durante gli anni della sua formazione, legge molto, indiscriminatamente, letteratura colta e romanzi popolari o d'avventura: [[Karl May]] e [[Jules Verne]], libri sull'occultismo,
=== I viaggi, Parigi, il cinema ===
Nel 1912 inizia a viaggiare per l'[[Europa]]
Nel tempo libero frequenta assiduamente i cinema francesi. Il cinema lo interessa già molto da un punto di vista creativo:
{{Citazione|Quando dipingevo o disegnavo, i miei oggetti erano, per così dire, de-animati. Ci si metteva, infatti, di fronte
=== La prima guerra mondiale ===
Allo scoppiare della guerra fa ritorno a [[Vienna]]; è chiamato sotto le armi e dal gennaio [[1915]] arruolato come ufficiale di riserva per combattere nelle file dell'[[Imperiale e regio esercito|esercito austro-ungarico]]. È ferito diverse volte e riceve alcune medaglie. All'inizio del [[1918]], dopo essere stato gravemente ferito, è rimpatriato dal fronte italiano a Vienna, dove viene ricoverato per due mesi all'ospedale militare. Dichiarato inabile al servizio attivo, approfitta della lunga convalescenza per scrivere copioni e sceneggiature per [[film]]. Riesce a venderne due a [[Joe May]], ''[[Die Hochzeit im Excentricclub]]'' (''Matrimonio al club degli eccentrici'') e ''[[Hilde Warren und der Tod]]'' (''Hilde Warren e la morte''). Alcuni mesi più tardi, tornato a Vienna in licenza, va a vedere il film tratto dalla prima sceneggiatura venduta: amara è la delusione di non trovare nei titoli di testa il suo nome come sceneggiatore, e soprattutto gli sembra irriconoscibile il prodotto che ne è uscito:
{{Citazione|Avevo immaginato diversamente la regia del film, che non mi piacque affatto. Credo che proprio in quel momento, inconsciamente, decisi di diventare un regista cinematografico. Questa decisione, che avrebbe determinato tutta la mia vita, non fu presa dopo una lunga valutazione dei pro e dei contro, ma con la stessa strana sicurezza, quasi da sonnambulo, che in seguito avrei provato nel fare tutti i miei film.|Fritz Lang, ''Fritz
Successivamente, in un teatro di [[Vienna]] dove recita la parte di un tenente in una commedia intitolata ''Der Hias
=== Berlino ===
[[Berlino]] era la capitale della cinematografia tedesca. Qui Lang, all'inizio, lavora come scrittore di copioni presso la casa di produzione di Erich Pommer, la Decla, e continua anche a recitare per arrotondare i guadagni modesti.
Nel 1919 riceve l'incarico di girare il suo primo film, ''[[Halbblut]]''. Si trova a lavorare proprio nei giorni della insurrezione spartachista:
{{Citazione|Il primo giorno delle riprese la mia automobile venne fermata più volte da insorti armati, ma ci voleva ben più che una rivoluzione per impedirmi di realizzare la mia prima regia|Fritz Lang, ''Fritz Lang:
Gira poi
Nel [[1919]] si sposa con Lisa Rosenthal. Nel [[1920]] ottiene la cittadinanza tedesca.
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=== Collaborazione con Thea von Harbou ===
[[File:Fritz Lang und Thea von Harbou, 1923 od. 1924.jpg|thumb|upright=1.4|Fritz Lang e Thea von Harbou nel loro appartamento a [[Berlino]] nel 1923-1924]]
Per la nuova casa di produzione scrive una sceneggiatura in quattro parti ''Der Silberkönig'' (Il re d'argento) e dirige un nuovo film ''[[L'immagine errante|Das wandernde Bild]]'' (''La statua errante''), la cui sceneggiatura viene scritta a due mani da lui e da [[Thea von Harbou]]. L'incontro con la scrittrice segna l'inizio di un sodalizio artistico e sentimentale che durerà fino al [[1933]].
Nel [[1921]] arriva il suo primo grande successo internazionale con la favola romantica d'amore e di morte ''[[Destino (film 1921)|Destino]]''. Seguono ''[[Il dottor Mabuse]]'', "un thriller che fonde in un intrigo poliziesco la mitologia del superomismo con il tema della predestinazione e il sentimento metafisico dell'inevitabile colpevolezza umana"<ref name="dizion">Fernaldo Di Gianmatteo, ''Dizionario universale del cinema'', vol. II, p. 844.</ref>; ''[[I nibelunghi]]'', una saga epica; ''[[Metropolis (film 1927)|Metropolis]]'', un grandioso capolavoro fantascientifico.
{{Citazione|Si può parlare di due aspetti divergenti nell'opera di Lang: quello magniloquente, teatrale, scenografico, e quello drammatico, ritmico, narrativo. Ma, a ben guardare, non si tratta di aspetti divergenti, quanto di elementi complementari di una cultura che, se si è formata nell'ambito delle arti figurative, non ha trascurato gli apporti della letteratura romanzesca; e al fondo della quale, inoltre, c'è la riconsiderazione del significato della vita e della posizione dell'uomo nella società, in seguito al crollo del mito asburgico, alle miserie della guerra, alla crisi del dopoguerra.|Gianni Rondolino, ''Manuale di storia del cinema'', p. 168.}}
=== Inizio anni trenta ===
Nel 1931 esce sugli schermi il primo film sonoro di Lang: è ''[[M - Il mostro di Düsseldorf]]'', un capolavoro di angoscia e di terrore, "...un'aspra, geniale parabola sui riacquistati temi della colpa e dell'ambigua giustizia umana".<ref name="dizion" /> Nel 1932, preoccupato dello svilupparsi del movimento nazista, Lang decide di girare un nuovo film su Mabuse, il personaggio creato nel 1921, ''[[Il testamento del dottor Mabuse]]''. Di esso dirà più tardi:
{{Citazione|Da parte mia stavo studiando un modo per rappresentare la mia avversione per la crescente violenza nazista e il mio odio per Adolf Hitler, così feci ''Das Testament des Dr. Mabuse''. Misi in bocca a un pazzo criminale tutti gli slogan nazisti: "Dobbiamo terrorizzare la gente dicendo che finirà
Nel 1933,
=== Un anno a Parigi ===
Lang si stabilisce in un primo tempo in [[Francia]]. A Parigi incontra il produttore Erich Pommer, che aveva lasciato la Germania qualche settimana prima di lui. Alcuni amici gli procurano la "carte de travail" e dirige per la French Fox Film ''[[La leggenda di Liliom]]'', una tragicommedia. Il film non ha successo e Lang non riceve altre proposte di lavoro dai francesi. È la [[Metro-Goldwyn-Mayer]] a proporgli un contratto e il regista lascia a malincuore Parigi per Hollywood.
=== Stati Uniti d'America ===
Arriva negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]],
==== Una trilogia sociale ====▼
▲====Una trilogia sociale====
Realizza dapprima una trilogia realista e sociale: ''Fury'', ''[[Furia (film 1936)|Furia]]'', del 1936, un pamphlet sul linciaggio e l'irrazionalità della folla, ''You Only Live Once'', ''[[Sono innocente (film)|Sono innocente]]'', del 1937, la tragedia dell'impossibilità di reintegrarsi nella società per chi esce dal carcere, ''[[You and Me (film 1938)|You and Me]]'' del 1938, una commedia sulla inutilità del furto, per la quale [[Kurt Weill]] scrisse la musica.
==== Western ====
Il produttore [[Darryl
==== Tetralogia antinazista ====
Negli anni della seconda guerra mondiale si impegna in opere legate al contesto bellico e politico, come ''Man Hunt'', ''[[Duello mortale]]'', del 1941; ''Hangmen Also Die!'', ''[[Anche i boia muoiono]]'', del 1943, scritto con [[Bertolt Brecht]]; ''Ministry of Fear'', ''[[Il prigioniero del terrore]]'', del 1944 e ''Cloak and Dagger'', ''[[Maschere e pugnali]]'', del 1945.
==== Film noir e altro ====
Negli anni quaranta dirige una serie di film noir, spesso venati di elementi psicoanalitici: ''The Woman In The Window'', ''[[La donna del ritratto]]'', del 1944, ''Scarlet Street'', ''[[La strada scarlatta]]'', del 1945, remake de ''[[La cagna (film 1931)|La cagna]]'' di [[Jean Renoir]], ''Secret beyond the Door'', ''[[Dietro la porta chiusa]]'', del 1948 e ''House by the River'', ''[[Bassa marea (film 1950)|Bassa marea]]'', del 1950.
Negli anni cinquanta,
''The Blue Gardenia'', ''[[Gardenia blu]]'' e ''The Big Heat'', ''[[Il grande caldo]]'', del 1953, ''While The City Sleeps'', ''[[Quando la città dorme]]'' e ''Beyond a Reasonable Doubt'', ''[[L'alibi era perfetto]]'', del 1956, si possono raggruppare per il tema comune: il ruolo svolto dai mass media nella società moderna. Il critico [[Renato Venturelli]] definisce gli ultimi tre ''newpaper's trilogy''.<ref>Renato Venturelli, ''L'età del noir'', p. 391.</ref>
=== Ritorno in Europa ===
Lang decide di tornare in [[Germania]] verso la fine degli [[
Gira due film di genere avventuroso-esotico
L'ultimo film, ''Die tausend Augen des Dr. Mabuse'', ''[[Il diabolico dottor Mabuse]]'' (1960), appare una specie di testamento spirituale.<ref>Gianni Canova
Lang, ricollegandosi agli inizi della sua carriera, sembra
===Riconoscimenti===▼
▲=== Riconoscimenti ===
I sedici anni che separano il suo ultimo film dalla morte, avvenuta il 2 agosto 1976 nella sua casa di Beverly Hills, sono densi di impegni e riconoscimenti. Nel 1962 viene allestita una rassegna dei suoi film al National Film Theatre di Londra.
Nel 1963 partecipa come attore nelle vesti di sé stesso (Fritz Lang nella parte di Fritz Lang), a ''[[Il disprezzo (film)|Il disprezzo]]'' di [[Jean-Luc Godard]]. Il film viene premiato al [[Festival di Berlino]]. Esce ''Begegnung mit Fritz Lang'', un film-intervista realizzato da [[Peter Fleischmann]].
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Nel 1967 [[New York]] gli dedica una retrospettiva al [[Museum of Modern Art]]. Nel 1971 a Berlino e a Vienna si organizza una grande retrospettiva delle sue opere e gli viene conferita la Medaglia d'Onore.<ref>Stefano Socci, ''Fritz Lang'', p.127.</ref>
Con queste parole [[Fernaldo Di
{{Citazione|A cavallo fra due culture - l'europea e l'americana - legato a una doppia ispirazione, figurativa e letteraria, il regista sviluppa le sue idee con lentezza e metodo, passo dopo passo. Sa essere monumentale e sarcastico, angoscioso e severo, esotico e divagante. Ma in ciascuna incarnazione mantiene il controllo, fermo, teutonico, del mezzo che usa, degli elementi narrativi, visivi, sonori che ha a disposizione. Godard gli dedica quel ''Mépris'', ''[[Il disprezzo (film)|Il disprezzo]]'', che il settantatreenne maestro interpreta con serietà. È una dedica al cinema: un cinema che affronta i grandi temi senza paura o pudore (la morte, il destino, la colpa, il crimine ecc.) e offre allo spettatore una lezione severa, per nulla consolante, brutale a volte.|Fernaldo Di Gianmatteo, ''Dizionario Universale del Cinema'', vol. ''I registi'', p.843.}}
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[[Goffredo Fofi]]: un teatro morale.
{{Citazione|C'è così una continuità e non uno stacco tra le grandi opere di Lang (quelle del periodo tedesco, dal ''[[Dottor Mabuse]]'' a ''[[Metropolis (film 1927)|Metropolis]]'' a M; la straordinaria parentesi francese di ''[[La leggenda di Liliom]]''; gli americani ''[[Furia (film 1936)|Furia]]'', ''[[Sono innocente (film)|Sono innocente]]'', ''[[Anche i boia muoiono]]'', ''[[La donna del ritratto]]'', ''[[La strada scarlatta]]''… e i film più direttamente di genere, tedeschi o hollywoodiani, polizieschi e di guerra, western ed esotici, che è data dal rigore e dalla linearità formale non meno che dalla tematica. Che è quella di un “teatro” morale in cui il male, dentro o fuori dell'uomo, nelle pieghe della sua psiche o nella società che esso esprime e da cui è espresso, è sempre concretamente presente, e i canoni della giustizia sono labili e relativi, da riscoprire nella dimensione della lotta dell'individuo per trovare e definire una sua scelta, un suo, pur sempre precario, equilibrio.|Goffredo Fofi, ''
== Il mondo di Lang ==
=== Il destino ===
{{Citazione|Penso che questa sia la caratteristica principale, il tema principale che ricorre in tutti i miei film, questa lotta contro il destino, contro il fato...qualche volta, forse, con una forte volontà, riesci a cambiare il corso del destino, ma non hai nessuna garanzia di farcela.|Fritz Lang in Peter Bogdanovich, ''Il cinema secondo Fritz Lang'', pp. 34-35.}}
=== Incubi e figure dannate ===
{{Citazione|Come creatore di incubi Lang ha pochi rivali; il suo mondo – sia che si tratti dell'Inghilterra del XVIII secolo de ''[[Il covo dei contrabbandieri]]'' o della società medio-borghese in cui vivono i ferrovieri di ''[[La bestia umana (film)|La bestia umana]]'' – è un mondo di ombre e notte - sinistro, tormentato – impregnato di funesti presagi e di violenza, di angoscia, di morte.
Le lacrime che egli strappa per le figure dannate che lo abitano – la coppia di ''[[Sono innocente (film)|Sono innocente]]'', la prostituta di ''[[Duello mortale]]'', l'artista di ''[[La strada scarlatta]]'', la donna del gangster de ''[[Il grande caldo]]'' – nascono dal profondo della sua personalità; con parole sue, a loro va "tutto il mio cuore".|Peter Bogdanovich, ''Il cinema secondo Fritz Lang'', p. 16}}
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=== Gli oggetti e la luce nel cinema muto ===
Nel 1929, in un intervento sul tema ''L'arte mimica nel film''
{{Citazione|E per quanto riguarda la fisionomia degli oggetti: pare che essi siano diventati vivi solo con il cinema e che intervengano con la loro ambigua e affascinante immediatezza nella trama dei destini umani - perché nel cinema gli oggetti fan parte del gioco, indolenti e perfetti nella loro naturalezza. Una sedia vuota, un bicchiere rotto, l'imboccatura di un revolver che ti fissa dritto negli occhi, il vuoto spettrale di uno spazio lasciato abbandonato da anima viva, una porta che si chiude, una porta che si apre: tutto ciò che possiede vita propria presenta un volto, una personalità, una mimica, riscoperti dal tocco di una materia da poco rifiorita nella nostra epoca: la luce. Grazie alla forza e alla perfezione, che permettono di
=== Le doti di un regista ===
Scriveva nel 1927 sul tema ''La moderna regia cinematografica'':
{{Citazione|Le doti del regista devono essere universali: deve cioè possedere le qualità più spiccate di ogni espressione artistica. Deve avere lo sguardo del pittore per il quadro, la sensibilità per le linee dello scultore, il senso del ritmo del musicista e la concentrazione spirituale del poeta. Ma gli ci vuole anche qualcosa d'altro, una dote tutta peculiare: il senso del ''tempo''! [...] Per me senso del tempo significa la capacità di
== Espressionismo e modernismo ==
Riga 196 ⟶ 198:
{{Citazione|Come tutti gli artisti della sua epoca, anche Lang passò attraverso l'esperienza dell'espressionismo, adattandolo ai suoi fini e al suo stile.
"Non respingo l'espressionismo - ha dichiarato a [[Peter Bogdanovich]] - ma ne sono molto lontano. Tutto ciò è superato. Quando ho cominciato a fare film negli Stati Uniti
E ancora, in una intervista con [[Jean Domarchi]] e [[Jacques Rivette]], ha aggiunto:
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"Non si può passare attraverso un'epoca senza prenderne qualcosa. Mi sono servito dell'espressionismo; ho cercato di digerirlo."|Lotte H. Eisner, ''Fritz Lang'', pp. 121-122.}}
[[Modernismo (letteratura)|Modernismo]]:
{{Citazione|Il motto di [[Stephen Dedalus]] - esilio, silenzio, astuzia - avrebbe potuto essere quello di Lang; un altro indizio, se ce ne fosse bisogno, del fatto che egli non era un espressionista, ma condivideva un'estetica più vicina alle dottrine dell'impersonalità di [[Gustave Flaubert|Flaubert]] o di [[James Joyce|Joyce]]. E tuttavia, dopo non più di mezzo minuto e qualche decina di fotogrammi, in un punto qualsiasi di qualsiasi film si riconosce la firma di Lang oltre ogni ragionevole dubbio. Anche questo lo connota quale modernista. Un altro elemento accomuna Lang a Flaubert e Joyce: il fatto che egli sia sempre immanente alla sua opera: la sua scelta del materiale non distingue mai fra artistico e non artistico. Egli trasformava qualsiasi cosa su cui posasse la sua attenzione: ''
== Tecnica cinematografica ==
=== Stile ===
{{Citazione|Lo stile di Fritz Lang? In una sola parola: inesorabile. Ogni inquadratura, ogni movimento di macchina, ogni immagine, ogni spostamento d'attore, ogni gesto ha qualcosa di decisivo e di inimitabile|François Truffaut, ''
=== Mostrare e raccontare ===
{{Citazione|Dalla sua attività di pittore Lang ricava il suo più grande interesse per la composizione dell'inquadratura che diventa per lui il problema essenziale del cinema. Se in genere le avanguardie contestano il cinema narrativo, Lang invece non lo rifiuta affatto, ma fa in modo che la narrazione sia sempre parallela alla creazione di immagini travolgenti e simboliche. Il maestro raggiunge il rapporto perfetto fra la narrazione forte, scorrevole e sicura, e l'autonomia delle inquadrature che, pur essendo tutte subordinate al racconto, vivono
=== La messa in scena ===
{{Citazione|Un ideale di perfezione assoluta ispira tutta la grande avventura creativa di Fritz Lang e il suo concreto lavoro di messa in scena. Non solo Lang costruisce macchine realizzative di grande forza fascinativa e di estremo rigore, ma elabora anche una sintesi nuova tra l'applicazione sistematica delle più innovative tecnologie dell'immagine e della scena e una profonda attitudine creativa segnata da un deliberato e metodico ''[[Kunstwollen]]'' (volontà d'arte).|Paolo Bertetto, ''La volontà di stile e le sue forme'' in Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, ''Fritz Lang. La messa in scena'', pag.
== Filmografia ==
Riga 217 ⟶ 220:
* ''[[Halbblut]]'' (1919)
* ''[[Der Herr der Liebe]]'' (1919)
* ''[[I ragni: Il lago d'oro]]'' (''Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene See
* ''[[Harakiri (film 1919)|Harakiri]]'' (1919)
* ''[[I ragni: La nave dei diamanti]]'' (''Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff
* ''[[L'immagine errante]]'' (''Das wandernde Bild
* ''[[Destino (film 1921)|Destino]]'' (''Der Müde Tod'') (1921)
* ''[[Vier um die Frau]]'' (1921)
* ''[[Il dottor Mabuse]]'' (''Dr. Mabuse, der Spieler
* ''[[I nibelunghi]]'' (''Die Nibelungen: Siegfried''
* ''[[Metropolis (film 1927)|Metropolis]]'' (''Metropolis'') (1927)
* ''[[L'inafferrabile (film 1928)|L'inafferrabile]]'' (''Spione'') (1928)
Riga 237 ⟶ 240:
* ''[[Fred il ribelle]]'' (''Western Union'') (1941)
* ''[[Duello mortale]]'' (''Man Hunt'') (1941)
* ''[[Confirm or Deny]]'' (non accreditato, co-regia con [[Archie Mayo]]) (1941)
* ''[[Anche i boia muoiono]]'' (''Hangmen Also Die'') (1943)
* ''[[Il prigioniero del terrore]]'' (''Ministry of Fear'') (1944)
Riga 259 ⟶ 263:
=== Aiuto regista (parziale) ===
* ''[[La signora del mondo (2º episodio)]]'' (''Die Herrin der Welt 2. Teil - Die Geschichte der Maud Gregaards
* ''[[La signora del mondo (3º episodio)]]'' (''Die Herrin der Welt 3. Teil - Der Rabbi von Kuan-Fu
=== Sceneggiatore ===
* ''[[Die Peitsche]]'', regia di [[Adolf Gärtner]] (1916)<ref
* ''[[Die Hochzeit im Excentricclub]]'' (1917)
* ''[[Hilde Warren und der Tod]]'' (1917)
* ''[[Halbblut]]'', regia di Fritz Lang (1919)
* ''[[I ragni: Il lago d'oro]]'' (''Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene See
* ''[[Wolkenblau und Flimmerstern]]'' (1919)
* ''[[Totentanz]]'' (1919)
Riga 276 ⟶ 280:
* ''[[Bettler GmbH]]'', regia di [[Alwin Neuß]] (1919)
* ''[[La vendetta di Maud]]'' (''Die Herrin der Welt 8. Teil - Die Rache der Maud Fergusson'') conosciuto anche come ''Die Herrin der Welt - Die Tragödie der Rache'', regia di [[Joe May]] (1920)
* ''[[I ragni: La nave dei diamanti]]'' (''Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff
* ''[[L'immagine errante]]'' (1920)
* ''[[Destino (film 1921)|Destino]]'' (''Der Müde Tod'') (1921)
Riga 298 ⟶ 302:
=== Attore ===
Fritz Lang compare come attore nel film ''[[Il disprezzo (film)|Il disprezzo]]'' di [[Jean-Luc Godard]], in cui interpreta la parte di se stesso; è inoltre presente, insieme a Godard, nel documentario ''[[Le dinosaure et le bébé]]'' (1967), di André S. Labarthe e nel documentario ''[[Fritz Lang Interviewed by William Friedkin]]'' (1974) diretto appunto da [[William Friedkin]].
=== Personaggio di un film d'animazione ===
Riga 307 ⟶ 311:
== Bibliografia ==
=== Materiali di documentazione e interviste ===
* [[Paolo Bertetto]]-Bernard Eisenschitz, ''Fritz Lang. La messa in scena'', Lindau, Torino 1993 ISBN 88-7180-050-8
* [[Peter Bogdanovich]], ''Il cinema secondo Fritz Lang'', traduzione di Massimo Armenzoni, Parma, Pratiche Editrice, 1988. ISBN 88-7380-109-9
Riga 313 ⟶ 317:
* Jean Domarchi-[[Jacques Rivette]], ''Entretien avec Fritz Lang'', Cahiers du Cinéma, n. 99, settembre 1959.
=== Saggi italiani sull'autore ===
* Stefano Socci, ''Fritz Lang'', La nuova Italia, Il Castoro Cinema, Milano 1995. ISBN 978-88-8033-022-6
* [[Alessandro Cappabianca]]-Michele Mancini, ''Ombre urbane'', Roma 1981.
Riga 319 ⟶ 323:
* Alberto Morsiani, ''Le trappole del desiderio'', in ''Segnocinema'', n. 38, 1989.
=== Catalogo Mostre ===
* Comune di Roma. Assessorato alla cultura, ''Fritz Lang'', a cura di Mario Sesti, Edizioni carte segrete, Roma 1990. Catalogo della mostra tenuta presso il Palazzo delle esposizioni di Roma dal 28 novembre al 10 dicembre e presso Il Labirinto dal 6 al 14 dicembre 1990.
=== Saggi stranieri tradotti ===
* Lotte H. Eisner, ''Fritz Lang'', traduzione di Margaret Kunzle e Graziella Controzzi, Mazzotta, Milano 1978. ISBN 88-202-0237-9
=== Saggi stranieri non tradotti ===
==== In lingua tedesca ====
* Frieda Grafe-Enno Patalas-Hans Helmut Prinzler, ''Fritz Lang'', Carl Hanser Verlag, München-Wien, 1976.
* Michael Toteberg, ''Fritz Lang'', Hamburg, 1985.
==== In lingua francese ====
* [[Georges Franju]], ''Le style de Fritz Lang'', in ''Cinématographe'', n. 3, 1937.
* Luc Moullet, ''Fritz Lang'', Cinéma d'Aujourd'hui, Seghers, Paris 1963.
Riga 338 ⟶ 343:
* Noël Simsolo, ''Fritz Lang'', Paris 1982.
==== In lingua inglese ====
* Andrew Sarris, ''Fritz Lang'', in ''Film Culture'', n. 228, 1963.
=== Opere di carattere generale ===
* [[Georges Sadoul]], ''Storia del cinema mondiale dalle origini ai nostri giorni'', traduzione di Mariella Mammalella, Feltrinelli, Milano 1964.
* Lotte H. Eisner, ''Lo schermo demoniaco. Le influenze di Max Reinhardt e dell'espressionismo'', traduzione di Martine Schruoffeneger, Editori Riuniti, Roma 1983. ISBN 88-359-2640-8
Riga 350 ⟶ 355:
* [[Paolo Bertetto]], ''Introduzione alla storia del cinema'', UTET, Torino 2002. ISBN 978-88-6008-362-3
=== Saggi su singoli film o periodi della carriera del regista ===
* [[Adriano Aprà]], ''Osservazioni sull'ultimo Lang'', in ''[[Filmcritica]]'', n. 118, 1962.
* Adriano Aprà, ''Cloak and Dagger: esempi dello stile di Fritz Lang'', in ''Filmcritica'', 1963.
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* {{cita web|http://www.cicibi.ch/rassegne09_10/fritz_lang/fritz_lang.pdf|Circolo del Cinema di Locarno - Rassegna dedicata a Fritz Lang}}
* {{cita web|http://www.cineclubdecaen.com/realisat/lang/lang.htm|CinéclubdeCaen - Fritz Lang|lingua=fr}}
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* {{de}} [http://murnau-stiftung.de/movie_search?regie=Fritz%20Lang Fritz Lang su Murnau Stiftung]
* {{lingue|de|en}} [https://www.filmportal.de/person/fritz-lang_f3c303c2f8924d8c876acc4e2004b6d0 Fritz Lang su Film Portal]
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