Teatro alla Scala: differenze tra le versioni
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|NomeTeatro = Teatro alla Scala
|Periodo = 1776-78
|Indirizzo = [[Piazza della Scala]]
|Città = Milano
|Proprietario =
|Paese = Italia
|Tipologia = Sala a ferro di cavallo con quattro ordini di palchi e due gallerie
|Capienza =
|Immagine =
}}
Il '''Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala''',<ref>Maria
L'edificio, progettato da [[Giuseppe Piermarini]] e inaugurato nel 1778 con l'opera ''[[L'Europa riconosciuta]]'' composta per l'occasione da [[Antonio Salieri]], fu costruito a seguito della distruzione, nel 1776, a causa di un incendio, del [[Teatro Regio Ducale|Teatro Ducale]].
A partire dall'anno di fondazione è sede dell'[[Coro del Teatro alla Scala|omonimo coro]],<ref>[http://www.teatroallascala.org/it/scopri/teatro/coro/coro.html pagina] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150414002944/http://www.teatroallascala.org/it/scopri/teatro/coro/coro.html |data=14 aprile 2015 }} dedicata al Coro nel sito del teatro.</ref> dell'[[Orchestra del Teatro alla Scala|orchestra]],<ref>[http://www.teatroallascala.org/it/scopri/teatro/orchestra/orchestra.html pagina] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130122050109/http://www.teatroallascala.org/it/scopri/teatro/orchestra/orchestra.html |data=22 gennaio 2013 }} dedicata all'Orchestra nel sito del teatro.</ref> del [[Corpo di Ballo del Teatro alla Scala|corpo di Ballo]],<ref>[http://www.teatroallascala.org/it/scopri/teatro/corpo-di-ballo/corpo-di-ballo.html pagina] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130122050412/http://www.teatroallascala.org/it/scopri/teatro/corpo-di-ballo/corpo-di-ballo.html |data=22 gennaio 2013 }} dedicata al Corpo di Ballo nel sito del teatro.</ref> e dal [[1982]] anche della [[Filarmonica della Scala|Filarmonica]].<ref>Cfr. il sito [http://www.filarmonica.it/ filarmonica.it].</ref> Il complesso teatrale è situato nell'[[piazza della Scala|omonima piazza]], affiancato dal [[Casino Ricordi]],
== Storia ==
=== Le premesse ===
Le prime strutture deputate all'opera
Per il palcoscenico di questi teatri furono commissionate opere di importanti compositori, tra i quali: [[Nicola Porpora]] (''Siface''), [[Tomaso Albinoni]] (''[[La fortezza al cimento]]''), [[Christoph Willibald Gluck]] (''Artaserse'', ''Demofoonte'', ''Sofonisba'', ''Ippolito''), [[Josef Mysliveček]] (''[[Il gran Tamerlano]]''), [[Giovanni Paisiello]] (''[[Sismano nel Mogol]]'', ''Andromeda''), [[Wolfgang Amadeus Mozart]] (''[[Mitridate, re di Ponto]]'', ''[[Ascanio in Alba]]'', ''[[Lucio Silla (Mozart)|Lucio Silla]]'').
=== Il
{{Citazione|Con mia grande sorpresa vidi che stavano demolendo una chiesa per far posto ad un teatro|[[Thomas Jones (pittore)|Thomas Jones]]<ref>[http://www.baroque.it/arte-barocca/musica-barocca/milano-dal-teatro-ducale-alla-scala.html Dal Salone Margherita al Regio ducal Teatro], dal sito baroque.it.</ref>}}
[[File:Dal Re, Marc'Antonio (1697-1766) - Vedute di Milano - 71 - S. Maria alla Scala - ca. 1745.jpg|miniatura|sinistra|''[[chiesa di Santa Maria alla Scala|Santa Maria della Scala, Collegiata Regia]]'', demolita per costruire il teatro, incisione di [[Marc'Antonio Dal Re]] del [[1745]]
Il Teatro alla Scala fu costruito in conformità a un decreto dell'imperatrice [[Maria Teresa d'Austria]], emanato su richiesta di famiglie patrizie milanesi, capitanate da Giangiacomo Durini conte di Monza
Il progetto venne affidato al celebre architetto [[Giuseppe Piermarini]], il quale provvide anche al disegno del “Teatro Interinale”, una struttura temporanea costruita presso la [[cripta di San Giovanni in Conca|chiesa di San Giovanni in Conca]], e del [[Teatro Lirico di Milano|Teatro della Cannobiana]], dalla pianta assai simile a quella della Scala, ma in dimensione ridotta, dedicato a spettacoli più “popolari”.<ref>Annamaria Cascetta, Giovanna Zanlonghi, ''op. cit.'', p. 510.</ref> La decorazione pittorica fu realizzata da [[Giuseppe Levati]] e Giuseppe Reina. [[Domenico Riccardi]] dipinse invece il sipario, rappresentante, pare su suggerimento del [[Giuseppe Parini|Parini]], il “[[Parnaso]]”.<ref name="GroveMilan">''The New Grove Dictionary of Opera'', voce ''Milan''.</ref>
Il teatro sorse al posto della [[chiesa di Santa Maria alla Scala]], da cui prese il nome (la chiesa prese a sua volta il nome dalla sua fondatrice, [[Regina della Scala]], della dinastia degli [[Scaligeri]] di [[Verona]]), i cui lavori di demolizione iniziarono il 5 agosto [[1776]]; il 28 maggio [[1778]] si svolsero le prime prove di acustica e il 3 agosto, alla presenza del governatore di Milano, l'[[Duca|arciduca]] [[Ferdinando d'Asburgo-Este]], di [[Maria Beatrice d'Este (1750-1829)|Maria Beatrice d'Este]], del conte [[Carlo Giuseppe di Firmian]] e del duca [[Francesco III d'Este]], venne inaugurato il “Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala” da
{{Doppia immagine verticale|right|EsternoScala2.JPG|EsternoScala1.JPG|250|La facciata dal teatro raffigurata in due diverse [[Incisione|incisioni]] storiche, una in rame del 1790 (sopra) e l'altra all'[[acquatinta]] del 1850 (sotto): si noti, in quest'ultima, il corpo laterale aggiunto nel 1835
Il teatro non era all'epoca soltanto un luogo di spettacolo: la [[platea]] era spesso destinata al ballo, i palchi venivano usati dai proprietari per ricevervi degli invitati, mangiare e gestire la propria vita sociale, nel [[Ridotto (architettura)|ridotto]] e in un altro spazio in corrispondenza del quinto ordine di palchi si giocava d'azzardo (tra i vari giochi figura anche la ''[[roulette]]'', introdotta
Durante gli anni di [[Storia di Milano#Primo periodo austriaco e periodo napoleonico|dominazione austriaca e francese]]
▲{{Doppia immagine verticale|right|EsternoScala2.JPG|EsternoScala1.JPG|250|La facciata dal teatro raffigurata in due diverse [[Incisione|incisioni]] storiche, una in rame del 1790 (sopra) e l'altra all'[[acquatinta]] del 1850 (sotto): si noti, in quest'ultima, il corpo laterale aggiunto nel 1835.}}
▲Durante gli anni di [[Storia di Milano#Primo periodo austriaco e periodo napoleonico|dominazione austriaca e francese]], la Scala era finanziata, oltre dagli introiti provenienti dal gioco, dalle stesse famiglie che avevano voluto la costruzione del teatro e ne conservavano la proprietà attraverso le quote dei palchi. Mentre i primi tre ordini rimasero per molti anni di proprietà dell'aristocrazia, il quarto e il quinto erano per lo più occupati dall'alta borghesia, che a partire dagli anni 20 dell'Ottocento fa un massiccio ingresso in teatro. In platea, e ancora di più in [[loggione (architettura)|loggione]], vi è un pubblico misto di militari, giovani aristocratici, borghesi, artigiani.<ref>{{Cita|Baia Curioni|p. 28}}.</ref>
La titolarità della gestione rimase principalmente in mano a esponenti della nobiltà milanese (l'anno dell'inaugurazione i «Cavalieri associati» furono il conte [[Ercole Castelbarco]], il marchese [[Giacomo II Fagnani|Giacomo Fagnani]], il marchese [[Bartolomeo Calderara]] e il principe Antonio Menafoglio di Rocca Sinibalda),<ref name="G21"/> ma l'effettiva gestione era quasi sempre affidata a impresari di professione come [[Angelo Petracchi]] (1816-20), Domenico Barbaja (1826-32), [[Bartolomeo Merelli]] (1836-50), i fratelli [[Ercole Marzi|Ercole]] e [[Luciano Marzi]] (1857-1861).<ref name="BaiaCurioni27"/>
Il problema maggiore nell'organizzare le stagioni era mantenere acceso l'interesse degli spettatori, molto spesso distratti, nei palchi, in altre faccende, o disturbati nell'ascolto della musica dal brusio proveniente dai tavoli da gioco accessibili da mezzogiorno fino a sera.<ref>
Il 1º settembre 1778 avviene la prima assoluta di ''Troia distrutta'' di [[Michele Mortellari]]. Il 1º gennaio [[1779]] ebbe la prima assoluta ''Venere in Cipro'' di [[Felice Alessandri]], il 30 gennaio ''Cleopatra'' di [[Pasquale Anfossi]] e il 26 dicembre ''Armida'' di [[Josef Mysliveček]] con [[Caterina Gabrielli]], [[Luigi Marchesi]] e [[Valentin Adamberger]].<ref name="A1779">Gherardo Casaglia, [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=&Mese=&Anno=1779&Giornata=&Testo=scala&Parola=Stringa "1779"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20141023222438/http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=&Mese=&Anno=1779&Giornata=&Testo=scala&Parola=Stringa |data=23 ottobre 2014 }}, ''Almanacco Amadeus''.</ref> Il 3 febbraio [[1781]] vi fu l'inaugurazione, in ritardo per la morte di Maria Teresa d'Austria, con la prima assoluta di ''Antigono'' di [[Luigi Gatti (compositore)|Luigi Gatti]], il 1º ottobre di ''Il vecchio geloso'' di Alessandri, il 26 dicembre di ''Olimpiade'' di [[Francesco Bianchi]],<ref name="A1781">Gherardo Casaglia, [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=&Mese=&Anno=1781&Giornata=&Testo=scala&Parola=Stringa "1781"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20141023222338/http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=&Mese=&Anno=1781&Giornata=&Testo=scala&Parola=Stringa |
▲Il 3 febbraio [[1781]] vi fu l'inaugurazione, in ritardo per la morte di Maria Teresa d'Austria, con la prima assoluta di ''Antigono'' di [[Luigi Gatti (compositore)|Luigi Gatti]], il 1º ottobre di ''Il vecchio geloso'' di Alessandri, il 26 dicembre di ''Olimpiade'' di [[Francesco Bianchi]]<ref name="A1781">Gherardo Casaglia, [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=&Mese=&Anno=1781&Giornata=&Testo=scala&Parola=Stringa "1781"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20141023222338/http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=&Mese=&Anno=1781&Giornata=&Testo=scala&Parola=Stringa |date=23 ottobre 2014 }}, ''Almanacco Amadeus''.</ref>, il 14 settembre [[1782]] di [[Fra i due litiganti il terzo gode]] di [[Giuseppe Sarti]] con [[Anna Selina Storace]] e Benucci, il 26 dicembre di ''La Circe'' di [[Domenico Cimarosa]] con [[Giacomo David]] e l'8 gennaio [[1783]] di ''L'Idalide o sia La vergine del sole'' di Sarti.<ref name=amadeusonline>{{cita web|url=http://www.amadeusonline.net/almanacco?r=&alm_sett=&alm_giorno=&alm_mese=&alm_anno=&alm_testo=Teatro+alla+Scala|titolo=Amadeusonline|accesso=24 aprile 2015|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160307224159/http://www.amadeusonline.net/almanacco?alm_anno=&alm_giorno=&alm_mese=&alm_sett=&alm_testo=teatro+alla+scala&r=|dataarchivio=7 marzo 2016|urlmorto=sì}}</ref>
Quanto ai compositori, oltre a Salieri, forse imposto dall'alto e comunque raramente chiamato, si possono in questi primi anni ricordare [[Domenico Cimarosa]], [[Giovanni Paisiello]], [[Nicola Antonio Zingarelli]], [[Luigi Cherubini]], [[Ferdinando Paër]], [[Johann Simon Mayr]], [[Gioachino Rossini]], [[Giacomo Meyerbeer]].
[[File:LaScala 1850.jpg|miniatura|sinistra|''La facciata del Teatro alla Scala'', [[Angelo Inganni]], 1852; il dipinto è custodito nel [[Museo teatrale alla Scala]]]]
Il 26 dicembre [[1787]] vennero introdotte le prime "argantas" (un tipo di lampada), il 20 febbraio [[1790]] il teatro venne chiuso per la morte dell'imperatore [[Giuseppe II d'Asburgo-Lorena]], il 1º marzo [[1792]] per la morte dell'imperatore [[Leopoldo II d'Asburgo-Lorena]], il 15 maggio [[1796]] avvenne la prima di ''Chant de guerre de l'armée du Rhin'' ([[La Marsigliese|La Marseillaise]]) di [[Claude Joseph Rouget de Lisle]]<ref name=amadeusonline/>
Durante la primavera e l'estate del [[1807]], le stagioni furono trasferite alla [[Teatro Lirico di Milano|Canobbiana]] a causa di importanti lavori di rifacimento delle decorazioni interne, ridisegnate secondo il gusto neoclassico mentre nel [[1814]], a seguito della demolizione di alcuni edifici tra i quali il convento di San Giuseppe, venne ampliato il palcoscenico secondo il progetto di [[Luigi Canonica]].
Un grande lampadario con ottantaquattro lumi a petrolio, disegnato dallo scenografo [[Alessandro Sanquirico]], venne appeso al centro del soffitto nel [[1823]].<ref name="Lumiera">''La Grande Lumiera dell'I.R. Teatro alla Scala''.</ref> Contrastanti furono le reazioni: contro i sostenitori dell'innovazione alzava la voce chi riteneva che il lampadario illuminasse troppo la sala, permettendo agli sguardi indiscreti di penetrare nell'intimità dei palchi.
[[File:Contrada alla Scala a Milano (1855).jpg|miniatura|
Il 7 settembre [[1811]] avviene il successo di ''I pretendenti delusi'' di [[Giuseppe Mosca]] con [[Marietta Marcolini]] e [[Claudio Bonoldi]].<ref name=amadeusonline/>
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È percepibile però la "regia occulta" dell'editore [[Casa Ricordi|Ricordi]] che, in forza del suo privilegio di copista prima, di editore poi, delle opere rappresentate alla Scala, oltre che del fondo dei manoscritti del teatro acquistato già nel [[1825]], influenzò fortemente la scelta dei compositori a cui venivano commissionate riprese e nuove produzioni.
Nel [[1828]] vi fu il successo della prima assoluta di ''I cavalieri di Valenza'' di Pacini con la Méric-Lalande e [[Caroline Unger
Nel [[1830]], le fasce tra gli ordini tra i palchi vennero decorate, sempre su indicazione del Sanquirico, con rilievi dorati e [[Francesco Hayez]] realizzò una nuova decorazione della volta della sala, visibile ancora nel 1875, quando fu sostituita da una decorazione a ''[[grisaille]]''.
Nel 1835, su progetto dell'architetto [[Pietro Pestagalli]], vennero aggiunti nella facciata due piccoli corpi laterali sormontati da terrazzi.<ref name="Facciata"/>
=== Il giovane Verdi alla Scala ===
[[Giuseppe Verdi]] (1813-1901) esordì alla Scala nel novembre [[1839]] con ''[[Oberto, Conte di San Bonifacio]]'' con [[Mary Shaw (cantante lirica)|Mary Shaw]], [[Lorenzo Salvi]] e [[Ignazio Marini]] diretti da [[Eugenio Cavallini]],<ref>Gherardo Casaglia, [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=17&Mese=10&Anno=1839&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa "17 ottobre 1839"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20140728161115/http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=17&Mese=10&Anno=1839&Giornata=&Testo=&Parola=Stringa |
[[File:Giuseppe Verdi by Giovanni Boldini.jpg|miniatura|verticale|sinistra|[[Giuseppe Verdi]] ritratto da [[Giovanni Boldini]]]]
I titoli del primo periodo scaligero del compositore di [[Busseto]] come ''[[I Lombardi alla prima crociata]]'' e ''[[Giovanna d'Arco (opera)|Giovanna d'Arco]]'', oltre a quelli già citiati appassionarono il pubblico, ora composto anche da borghesi.
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=== La Scala dopo l'unità d'Italia ===
Dopo la
Nel [[1860]], in occasione della serata di apertura della Stagione di Carnevale e Quaresima, venne inaugurato il nuovo sistema di lumi a gas del lampadario del Sanquirico. Nel [[1883]] venne invece completato l'impianto di illuminazione elettrica con la connessione alla vicina [[Centrale Santa Radegonda]].
Negli anni immediatamente successivi si tentarono alcuni esperimenti, per lo più falliti: ''[[I profughi fiamminghi]]'' di [[Franco Faccio]] su libretto di [[Emilio Praga]] nel [[1863]], manifesto antiverdiano che proponeva l'abbandono delle tradizionali formule operistiche, e ''[[Mefistofele (opera)|Mefistofele]]'' di [[Arrigo Boito]] ([[1868]]), spettacolo di quasi sei ore che si rifaceva al [[musikdrama|dramma wagneriano]].
Nel [[1870]] avviene il successo della prima assoluta di [[Il Guarany]] di [[Antônio Carlos Gomes]] con [[Victor Maurel]].
È invece dal [[1873]] la prima, apparizione scaligera del grande compositore tedesco con ''[[Lohengrin (opera)|Lohengrin]]'', nella traduzione di [[Salvatore Marchesi]], diretto da Faccio con [[Italo Campanini (tenore)|Italo Campanini]] e Maurel alla presenza di [[Antonio Smareglia]].
[[File:Ferraguti, Arnaldo (1862-1925), Milano, Davanti la porta del loggione della Scala - Illustrazione Italiana,1893.jpg|miniatura|
Rassicurato da [[Tito Ricordi I|Tito Ricordi]] e da suo figlio [[Giulio Ricordi|Giulio]], Verdi tornò alla Scala nel [[1869]] con il successo di una versione rinnovata de ''[[La forza del destino]]'' "messa in scena dall'autore", come si legge nel cartellone con [[Teresa Stolz]] e [[Mario Tiberini]].
Altre produzioni messe in scena dal compositore furono il successo della prima europea di ''[[Aida]]'' ([[1872]]) diretta da Faccio con la Stolz, [[Maria Waldmann]] e [[Ormondo Maini]], la nuova versione di ''[[Simon Boccanegra]]'' diretta da Faccio con Maurel, [[Anna D'Angeri]], [[Édouard
Nel [[1876]] avvenne il successo della prima assoluta di ''[[La Gioconda]]'' di [[Amilcare Ponchielli]] diretta da Faccio con [[Gottardo Aldighieri]] e Maini, nel [[1881]] della ripresa di ''Mefistofele'' di Boito diretta da Faccio e di ''[[Ballo Excelsior]]'' di [[Romualdo Marenco]], nel [[1885]] di ''[[Marion Delorme (Ponchielli)|Marion Delorme]]'' di Ponchielli, nel [[1886]] di ''[[Edmea]]'' di [[Alfredo Catalani]] e nel [[
Tra i titolari della gestione degli anni post unitari si possono ricordare i fratelli Corti (1876) e [[Luigi Piontelli]] (1884-1894).
Tra il [[1894]] e il [[1897]] la gestione del teatro passò in mano all'editore [[Edoardo Sonzogno]]. Sul palcoscenico scaligero apparvero in quegli anni opere di compositori francesi ([[Charles Gounod]], [[Fromental Halévy]], [[Daniel Auber]], [[Hector Berlioz]], [[Georges Bizet]], [[Jules Massenet]], [[Camille Saint-Saëns]]) e della cosiddetta scuola verista ([[Pietro Mascagni]], [[Ruggero Leoncavallo]], [[Umberto Giordano]]). Grande successo ebbero anche le opere di [[Richard Wagner]], che in quegli anni
Tra il 1881 e il 1884 furono rinnovate le decorazioni degli ambienti al piano terra seguendo un progetto del 1862 degli architetti Savoia e Pirola. Nel [[1891]], per controllare meglio l'afflusso degli spettatori, furono aboliti i posti in piedi e vennero installate le prime poltrone fisse in platea.
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=== Toscanini alla Scala ===
[[File:Patria Esercito Re p072.jpg|miniatura|sinistra|[[Guido Visconti di Modrone (senatore)|Guido Visconti di Modrone]], illustrazione tratta dal libro di [[Leopoldo Pullè]] ''Patria Esercito Re'' (p. 54 del testo disponibile in [[Wikisource]])]]
Il teatro riaprì il 26 dicembre [[1898]] con ''[[I maestri cantori di Norimberga]]'' diretta da [[Arturo Toscanini]] con [[Angelica Pandolfini]], [[Emilio De Marchi (tenore)]], [[Antonio Scotti]] e [[Francesco Navarrini]] grazie alla munificenza di [[Guido Visconti di Modrone (senatore)|Guido Visconti di Modrone]].<ref>Giovanni Judica, dagli atti del convegno "La gestione Visconti al Teatro alla Scala 1898-1916", Milano Teatro alla Scala, 29 novembre 1997.</ref> Riparate con fondi personali le perdite e fondata una ''Società Anonima'', di cui il duca assunse la carica di presidente chiamando [[Arrigo Boito]] quale proprio vice, l'attività ricominciò sotto la direzione generale di [[Giulio Gatti Casazza]] e la direzione artistica di Toscanini.<ref>''Nel mio cuore troppo assoluto. Lettere di Arturo Toscanini'', Garzanti 2003, lettera al Duca Uberto Visconti di Modrone, 1916, pag. 140-2.</ref> Il primo periodo di Toscanini alla Scala fu segnato dal profondo interesse del direttore per Richard Wagner, ma anche per Meyerbeer e Berlioz. Fra i compositori contemporanei, catalizzarono la scena scaligera Mascagni, [[Alberto Franchetti|Franchetti]], Boito.
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Nel [[1900]] avviene il successo della prima assoluta di ''Anton'' di [[Cesare Galeotti]] diretta da Toscanini con [[Giuseppe Borgatti]] ed [[Emma Carelli]] e nel [[1901]] un concerto commemorativo per la morte di Verdi diretto da Toscanini con [[Amelia Pinto]], [[Francesco Tamagno]] ed [[Enrico Caruso]].
[[File:Rosina Storchio (1904) - Archivio Storico Ricordi FOTO000052.jpg|thumb|upright|Il soprano [[Rosina Storchio]] nell'esordio della ''[[Madama Butterfly]]'' nel 1904]]
Prima di mettere in scena le opere dei compositori scomparsi, Toscanini eseguiva un inusuale lavoro di ripulitura e interpretazione, finalizzato a ripristinare parti tagliate o vistosamente modificate nell'[[orchestrazione]], rimuovere tutti quegli accorgimenti che, già a partire dalle prime messe in scena, venivano adottati per sopperire a carenze degli interpreti, correggere veri e propri errori. Tanto più incisivo era l'intervento quanto più famosa e rappresentata era l'opera: un buon esempio è costituito dal lavoro di Toscanini su ''[[Il trovatore]]'', messo in scena il 9 febbraio [[1902]]. Quando il maestro decise di sottoporre quest'opera alla necessaria ripulitura, l'editore Giulio Ricordi, titolare dei diritti sul [[libretto]], oppose un netto rifiuto, giudicandolo un intervento arbitrario, e solo la mediazione di Boito permise a Toscanini di portare a termine il proprio lavoro. Nelle pagine della ''[[Gazzetta musicale di Milano]]'', l'editore, che continuava a non essere d'accordo, scrisse:
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Questo e altri motivi (il contrasto, in parte dovuto a ragioni caratteriali, con [[Uberto Visconti di Modrone]], succeduto nel [[1903]] al padre Guido, la mancata concessione di un aumento di stipendio, all'epoca nettamente inferiore, ad esempio, rispetto a quello garantito ai cantanti, la divergenza con il pubblico milanese), ma soprattutto il differente modo di concepire i compiti del [[direttore d'orchestra]], visto da Toscanini come il "[[demiurgo]]" dello spettacolo, controllore di ogni più piccolo elemento e responsabile dell'unitarietà del lavoro degli strumentisti, cantanti, registi, scenografi,<ref>"e''gli credeva che una rappresentazione non potesse essere artisticamente riuscita finché non si fosse stabilita una unità di intenti tra tutti i componenti: cantanti, orchestra, coro, messa in scena, ambientazione e costumi''", Harvey Sachs, ''Toscanini'', Da Capo Press, 1978. ISBN 0-306-80137-X</ref> spinsero il maestro a lasciare Milano e l'Italia.
Mentre Toscanini lasciò il teatro il 14 aprile [[1903]] durante la ripresa di ''[[Un ballo in maschera]]'' per dissapori col pubblico, Gatti Casazza rimase fino al [[1907]], anno in cui dispose l'arretramento del palcoscenico per far spazio alla cosiddetta "[[golfo mistico|buca]]", parzialmente nascosta dalla [[ribalta]]. Prima di allora i musicisti e il direttore d'orchestra non avevano un loro posto ma suonavano davanti al pubblico, ostruendo spesso la visibilità dalla platea. Durante le feste mondane l'orchestra suonava invece sul palcoscenico per lasciar maggior spazio alle danze.
Nel [[1906]] avviene il primo concerto con il pianista [[Mieczysław Horszowski]], nel [[1907]] il successo della prima assoluta di [[Gloria (opera)|''Gloria'']] di [[Francesco Cilea]] diretta da Toscanini con [[Nazzareno De Angelis]], [[Solomija Ambrosiïvna Krušel'nyc'ka
Nel [[1909]], il quinto ordine di palchi fu trasformato nell'attuale "prima galleria" per permettere a più spettatori, non proprietari di palchi, di assistere agli spettacoli.
=== Ente Autonomo Teatro alla Scala ===
[[File:Sommer, Giorgio (1834-1914) - n. 5831 Teatro della Scala (Milano).jpg|miniatura|upright=1.3|sinistra|Piazza della Scala nel primo Novecento in una cartolina di [[Giorgio Sommer]]
Alla fine del [[1918]], Visconti di Modrone fu costretto a rinunciare all'incarico per ragioni economiche. Lo stallo di due anni portò a una radicale trasformazione dei criteri di gestione: grazie alla rinuncia del diritto di proprietà sia da parte dei palchettisti
Si deve a Scandiani la costituzione formale dell'[[orchestra del Teatro alla Scala]], i cui musicisti, un centinaio,<ref name="GroveMilan"/> verranno d'ora in poi scelti secondo rigidi criteri di selezione e assunti con regolari contratti a tempo indeterminato. Alla direzione musicale
Nel [[1929]] lo Stato fascista riservò al capo del governo la facoltà di nomina del presidente dell'Ente e impose la partecipazione di un rappresentante del [[Ministeri del governo italiano soppressi o accorpati#Ministero dell'Educazione Nazionale|Ministero dell'Educazione Nazionale]] al [[consiglio di amministrazione]]. Di fronte a ciò, Toscanini, portata a termine l'impegnativa ''tournée'' a Vienna e Berlino, lasciò la direzione del teatro nel maggio dell'anno successivo e si trasferì a New York. Nel [[1931]], a seguito di un'aggressione subita a [[Bologna]], schiaffeggiato davanti al [[Teatro Comunale (Bologna)|Teatro Comunale]] per essersi rifiutato di eseguire la ''[[Marcia
Nel [[1932]], [[Luigi Lorenzo Secchi]] progettò le "scale degli specchi" che collegano il [[foyer]] al [[ridotto (architettura)|ridotto]] dei palchi, anch'esso al centro di importanti lavori nel [[1936]]<ref>Descrizione dell'intervento, cfr. {{cita web|url=http://www.lombardiabeniculturali.it/architetture/schede/3m080-00035/|titolo=Ridotti del Teatro alla Scala}}</ref><ref>Disegni del progetto di intervento, cfr. {{cita web|url=http://www.lombardiabeniculturali.it/archivi/complessi-archivistici/MIBA007F36/?tab=riproduzioni|titolo=Palchi e scala degli specchi (1936 - 1973)}}</ref>
Nel [[1938]] il palcoscenico venne dotato di ponti e pannelli mobili, oltre che di un sistema che permetteva di abbassarne il livello, facilitando il carico delle scene direttamente dal cortile.<ref>Luigi Lorenzo Secchi, ''Il palcoscenico a ponti e pannelli mobili del Teatro alla Scala''.</ref>
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[[File:Scala bombardamenti.jpg|miniatura|L'interno del teatro dopo il bombardamento del 1943]]
Subito dopo la caduta del fascismo, il [[Caduta del fascismo|25 luglio 1943]], comparvero sui muri del teatro manifesti inneggianti al ritorno di Toscanini ("''Evviva Toscanini''", "''Ritorni Toscanini''"). L'estate del '43 vide l'acuirsi dei [[Bombardamenti di Milano|bombardamenti alleati su Milano]]: il teatro riportò lievi danni dall'incursione avvenuta l'8 agosto, durante
"Non potemmo che piangere" ricorda Nicola Benois, scenografo del Teatro, "dall'inizio della guerra facevamo spettacoli per militari e feriti, da quel momento il nuovo grande ferito era La Scala".<ref>{{Cita libro|autore=Giuseppe Barigazzi|titolo=La Scala racconta|anno=1998|editore=BUR|città=Milano}}</ref>
=== La ricostruzione e il ritorno di Toscanini ===
I lavori si protrassero fino al maggio [[1946]], ma nel frattempo non si cessò di far musica: l'attività scaligera continuò presso il [[Teatro Sociale (Como)|Teatro Sociale]] di [[Como]],<ref>[http://www.teatrosocialecomo.it/storia_del_teatro.aspx Storia] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120623142025/http://www.teatrosocialecomo.it/storia_del_teatro.aspx |data=23 giugno 2012 }} del teatro dal sito teatrosocialecomo.it.</ref> nel [[Teatro Gaetano Donizetti]] di [[Bergamo]] e, a Milano, nel [[Teatro Lirico di Milano|Teatro Lirico]] e nel [[
Il 13 dicembre [[1945]] per l'inizio della stagione nel Teatro Lirico, il maestro del coro [[Vittore Veneziani]] torna alla Scala.
L'11 maggio 1946 alle ore 21:00 "precise", come si legge sul cartellone, Toscanini inaugurò la nuova sala, dirigendo l'ouverture de ''[[La gazza ladra]]'', il ''coro dell'Imeneo'', il ''Pas de six'' e la ''Marcia dei Soldati'' del ''[[Guglielmo Tell (opera)|Guglielmo Tell]]'', la preghiera del ''[[Mosè in Egitto]]'', l'ouverture e il [[Va, pensiero|coro degli ebrei]] del ''[[Nabucco]]'', l'ouverture de ''[[I vespri siciliani]]'' e il ''Te Deum'' di Verdi, l'intermezzo e estratti dall'atto III di ''[[Manon Lescaut]]'', il prologo e alcune arie del ''[[Mefistofele (opera)|Mefistofele]]''.<ref>[http://www.allmusic.com/album/11-maggio-1946-la-riapertura-del-teatro-alla-scala-mw0001823009 Programma completo] del concerto.</ref> Il "concerto della ricostruzione", che vide tra gli interpreti anche [[Renata Tebaldi]] con Veneziani, [[Mafalda Favero]], [[Giuseppe Nessi]] e [[Tancredi Pasero]], fu un evento storico per tutta Milano. Come scrisse [[Filippo Sacchi]]:
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[[File:Arturo Toscanini2.jpg|miniatura|verticale|sinistra|[[Arturo Toscanini]]]]
Dopo una serie di concerti diretti da Toscanini, [[
La gestione di Ghiringhelli, nominato sovrintendente nel 1948, fu contrassegnata tra l'altro dalle partigianerie tra i sostenitori di [[Maria Callas]] Meneghini e di [[Renata Tebaldi]]: il soprano greco, che era già apparsa in sostituzione della collega italiana in alcune recite di ''[[Aida]]'' del [[1950]] diretta da [[Franco Capuana]] con [[Fedora Barbieri]], [[Mario Del Monaco]] e [[Cesare Siepi]], ottenne il primo trionfo scaligero in occasione dell'apertura della [[Stagioni liriche del Teatro alla Scala|stagione 1951-52]] come La Duchessa Elena ne ''[[I vespri siciliani]]'' diretta da [[Victor de Sabata]] con [[Enzo Mascherini]], [[Boris Christov|Boris Christoff]], [[Enrico Campi]] e [[Gino Del Signore]].
Tra gli eventi più importanti di questo periodo si possono citare il debutto scaligero di [[Herbert von Karajan]] in veste di direttore d'orchestra (''[[Le nozze di Figaro|Nozze di Figaro]]'' con [[Elisabeth Schwarzkopf]], [[Sena Jurinac]] e [[Giuseppe Taddei]], [[1948]]) e di regista oltre che direttore (''[[Tannhäuser (opera)|Tannhäuser]]'' con [[Gottlob Frick]] e la Schwarzkopf, due anni più tardi), la rappresentazione de ''[[L'anello del Nibelungo]]'' (marzo-aprile 1950) diretto da [[Wilhelm Furtwängler]], e della novità di [[Igor' Fëdorovič Stravinskij|Igor Stravinskij]] ''[[La carriera di un libertino]]'', rappresentato l'8 dicembre dell'anno successivo diretto da [[Ferdinand Leitner]] con la Schwarzkopf, [[Cloe Elmo]], [[Mirto Picchi]] e [[Hugues Cuénod]].
Mentre la riscoperta delle partiture fu affidata alle bacchette di [[Thomas Schippers]], [[Gianandrea Gavazzeni]], [[Carlo Maria Giulini]], le scelte di regia di artisti come [[Giorgio Strehler]], [[Luchino Visconti]], [[Franco Zeffirelli]], [[Pier Luigi Pizzi]] e [[Luca Ronconi]] permisero al pubblico di vedere con occhi nuovi i libretti. Tra i grandi coreografi e ballerini impegnati in quegli anni alla Scala si possono invece ricordare [[Léonide Massine]], [[George Balanchine]], [[Rudol'f Nureev
Nel [[1957]] avviene il successo della prima assoluta di ''[[I dialoghi delle Carmelitane (opera)|I dialoghi delle Carmelitane]]'' di [[Francis Poulenc]] con [[Scipio Colombo]], [[Nicola Filacuridi]], [[Virginia Zeani]], [[Gianna Pederzini]], [[Gigliola Frazzoni]], [[Eugenia Ratti]], [[Leyla Gencer]], [[Fiorenza Cossotto]] e [[Alvinio Misciano]] diretta da [[Nino Sanzogno]] e nel [[1958]] di [[Assassinio nella cattedrale (opera)]] di [[Ildebrando Pizzetti]] diretta da [[Gianandrea Gavazzeni]] con la Gencer, Picchi, [[Dino Dondi]], [[Nicola Rossi-Lemeni]], [[Nicola Zaccaria]], [[Lino Puglisi]] e Campi.
Il 18 febbraio [[1957]] la Scala ricordò Toscanini, scomparso a [[New York]] in gennaio, con un concerto diretto da [[Victor de Sabata|Victor De Sabata]].<ref>Gherardo Casaglia, [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=18&Mese=02&Anno=1957&Giornata=&Testo=milano&Parola=Stringa "18 febbraio 1957] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160307021126/http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?anno=1957&giornata=&giorno=18&mese=02&parola=stringa&start=0&testo=milano |
=== Ente autonomo lirico Teatro alla Scala ===
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L'anno successivo si ebbe un nuovo cambio nella gestione: a sostituire Grassi fu chiamato [[Carlo Maria Badini]], già sovrintendente del [[Teatro Comunale (Bologna)|Teatro Comunale di Bologna]], mentre Claudio Abbado prese il posto di [[Francesco Siciliani]], subentrato due anni prima a Bongianckino nella carica di direttore artistico.
Nel 1978 si festeggiò il secondo centenario dalla fondazione del teatro con una stagione in cui spiccarono Verdi (''[[Don Carlo]]'', ''[[Un ballo in maschera]]'', ''[[I masnadieri (Verdi)|I masnadieri]]'', ''[[La forza del destino]]'' e ''[[Il trovatore]]'') e [[Claudio Monteverdi]] (''[[L'Orfeo]]'', ''[[Il ritorno d'Ulisse in patria|Il ritorno di Ulisse in patria]]'' e ''[[L'incoronazione di Poppea]]''). Furono rappresentate anche due novità assolute di [[Luciano Berio]] (''[[La vera storia]]'') e di [[Camillo Togni]] (''[[Blaubart]]''), ''[[L'Heure espagnole|L'heure espagnole]]'' e ''[[L'enfant et les sortilèges]]'' di [[Maurice Ravel]], ''[[Madama Butterfly]]'' e ''[[Manon Lescaut]]'' di Puccini, ''[[Fidelio]]'' di [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]], ''[[Pierrot Lunaire (Schönberg)|Pierrot Lunaire]]'' di [[Arnold Schönberg]], ''[[Tristano e Isotta (opera)|Tristan und Isolde]]'' di Wagner, ''[[Il ratto dal serraglio|Die Entführung aus dem Serail]]'' di [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] e molti balletti, tra cui il ''[[Ballo Excelsior]]''.<ref name="A1978">Gherardo Casaglia, [http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=&Mese=&Anno=1978&Giornata=&Testo=scala&Parola=Stringa "1978"] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20140314191632/http://www.amadeusonline.net/almanacco.php?Start=0&Giorno=&Mese=&Anno=1978&Giornata=&Testo=scala&Parola=Stringa |
[[File:
Solo un anno più tardi, nel 1979, Abbado lasciò la direzione artistica, mantenendo però quella musicale.
A sostituire Abbado fu chiamato il maestro napoletano [[Riccardo Muti]], il quale
Con la nuova gestione di [[Carlo Fontana (direttore teatrale)|Carlo Fontana]], nominato sovrintendente nel [[1990]], la Scala ha continuato non solo la tradizionale attività, ma ha puntato sulle ''tournée'' all'estero (ad esempio il ''[[Requiem (Verdi)|Requiem]]'' di Verdi diretto da Abbado prima, da Muti poi, portato, tra l'altro, nella [[Cattedrale di Notre-Dame]] a [[Parigi]], o la versione di ''[[Falstaff]]'' che ha aperto la [[Stagioni liriche del Teatro alla Scala|stagione 1979-80]], regia di [[Giorgio Strehler]], scenografia di [[Ezio Frigerio]]).
=== Fondazione Teatro alla Scala ===
Nel [[1996]] fu costituita per legge<ref>Art. 2, commi 57 e seguenti della Legge 28 dicembre 1995 n. 549 e art. 2 del Decreto Legislativo 29 giugno 1996 n. 367.</ref> dallo [[Italia|Stato italiano]], dalla [[Lombardia|Regione Lombardia]] e dal [[Milano|Comune di Milano]], la Fondazione Teatro alla Scala,<ref>[http://www.teatroallascala.org/includes/doc/statuto.pdf Statuto] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130122041635/http://www.teatroallascala.org/includes/doc/statuto.pdf |
Il nuovo statuto ha anche permesso l'apertura della sala del Piermarini ad attività commerciali e finanziarie.
[[File:Riccardo Muti.jpg|miniatura|verticale|[[Riccardo Muti]]]]
Importanti lavori interessarono l'edificio dal gennaio [[2002]] al dicembre [[2004]] che ha affrontato il più profondo intervento di restauro dell'edificio storico e di modernizzazione del palcoscenico dalla fine della
Dopo poco più di un anno, complesse polemiche videro l'allontanamento di Muti<ref>«Una umiliante votazione assembleare dei dipendenti scaligeri, riuniti all'interno del teatro, sconfessò Muti ''in toto'' [...], costringendolo dopo una resistenza di 15 giorni alle irrevocabili dimissioni», cfr. {{cita web|autore=Enrico Stinchelli|url=http://www.enricostinchelli.it/site/note/82-la-verita-sullaffaire-muti-barcaccia.html|titolo=La verità sull'affaire Muti-Barcaccia|data=12 giugno 2010}}</ref> e la nomina, il 2 maggio
direttore musicale della Scala|data=2013-12-10}}</ref> Nel 2020 [[Dominique Meyer]] diviene il nuovo Sovraintendente del Teatro alla Scala.
Nel 2023 [[Paolo Conte]] è il primo cantautore della storia ad esibirsi alla Scala.<ref>{{Cita web|url=https://tg24.sky.it/spettacolo/musica/2023/02/20/paolo-conte-concerto-scala|titolo=''Paolo Conte, per la prima volta un cantautore sul palco della Scala in un concerto storico''|accesso=28 settembre 2023|data=20 febbraio 2023|autore=Chiara Ribichini}}</ref>
== Architettura ==
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[[File:Scala4.JPG|miniatura|upright=1.2|sinistra|La facciata del teatro nell'incisione in rame di [[Gaetano Mercoli]] (1789)]]
Gli elementi architettonici
Con portico e terrazza aggettanti il teatro è una costruzione funzionale con emiciclo interno per la diffusione dei suoni.
I caratteri stilistici del Piermarini si possono riassumere nella sobrietà della struttura e degli elementi decorativi usati con rapporti modulari.<ref>
La facciata principale è la parte del teatro che ha subito, rispetto al progetto originario, il minor numero di modifiche. L'unica aggiunta è stata quella dei due piccoli corpi laterali sormontati da terrazzi (1835), i quali, se alterano lievemente la visione laterale rompendo la scansione dei tre diversi volumi della facciata, fanno salva la percezione frontale. L'aspetto più innovativo del progetto è sicuramente la galleria che l'architetto antepone agli accessi del teatro. Un tempo era possibile, grazie a questo accorgimento, arrivare a pochi metri dall'ingresso, e al coperto, con la carrozza.
I piani sono scanditi da cornicioni e dal diverso rivestimento murario. Al piano terreno e al [[mezzanino (architettura)|mezzanino]], su un basso [[bugnato]] si aprono sette arcate cieche, intonacate di chiaro come le superfici dei piani superiori. Originariamente le porte di accesso al teatro erano solo due, in corrispondenza delle arcate laterali della galleria. All'interno delle altre cinque aperture si aprivano, invece, altrettante finestre. Oggi, ogni [[fornice]] ospita un portone, sormontato dalle finestrelle arcuate del mezzanino. In corrispondenza dei [[piedritto|piedritti]] delle arcate corre un corso di blocchi più sporgenti. Sporgente è anche il [[Concio (architettura)|concio]].
[[File:Milano - Teatro alla Scala 0187.jpg|miniatura|destra|Particolare del timpano col bassorilievo di [[Giuseppe Franchi]]]]
Sopra alla galleria e ai corpi aggiunti dal Pestagalli, un parapetto a [[parapetto|balaustra]], il cui disegno è ripreso anche come [[Zoccolo (architettura)|zoccolo]] per le semicolonne e le lesene [[ordine corinzio|corinzie]] che scandiscono il ritmo dei diversi volumi al primo piano. In corrispondenza del terrazzo, in mezzo alle quattro coppie di semicolonne, si aprono tre porte [[timpano (architettura)|timpanate]]. Sulla parete del volume intermedio e sui terrazzi laterali si aprono altre quattro luci, sempre decorate da timpani triangolari, due a destra e due a sinistra. In corrispondenza dei capitelli corre un [[fregio]] spezzato a festoni in [[stucco]]. Al di sopra corre un'importante [[trabeazione]] su cui poggiano le basi delle basse lesene e le cornici delle aperture dell'odierno ridotto delle gallerie.
[[File:Teatro della Scala in Milano.jpg|miniatura|upright=0.7|La pianta del teatro nell'incisione in rame di Gaetano Mercoli (1789)]]▼
Corona il prospetto, in corrispondenza della galleria delle carrozze, un [[timpano (architettura)|timpano]] decorato, sempre su disegno del Piermarini, a [[bassorilievo]] in stucco da [[Giuseppe Franchi]]. Il soggetto è l'allegoria de ''Il carro del Sole inseguito dalla Notte'' (altrove detto ''Il carro di [[Apollo]]'' o ''di [[Fetonte]]'').<ref>{{cita|Pisaroni|
Per il bugnato fu scelto il [[Granito rosa di Baveno|granito di Baveno]], di color grigio-rosa; per i parapetti, lo zoccolo del primo piano, le lesene, le colonne, la trabeazione che corre su queste, i timpani di tutte le finestre e la cornice del grande timpano triangolare, la [[pietra di Viggiù]], un'[[arenaria]] di colore grigio paglierino, e la [[pietra Gallina]].<ref name="Facciata">AA.VV., ''Teatro alla Scala di Milano - Restauro e manutenzione delle facciate – progetto-realizzazione-stato di conservazione-manutenzione programmata 1999-2002-2004'', Milano 2006. [http://www.milanoneicantieridellarte.it/cms/wp-content/files_flutter/1301581856TeatroScala_storica.pdf Estratto] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131215025823/http://www.milanoneicantieridellarte.it/cms/wp-content/files_flutter/1301581856TeatroScala_storica.pdf |
L'architetto concepì la facciata principale per la visione di scorcio, giacché il teatro si trovava in origine in una contrada relativamente stretta.
La visione frontale, e il curioso effetto del timpano sormontato da [[coppo (tegola)|coppi]], si è resa possibile a seguito dell'apertura di [[piazza della Scala]], nel [[1857]].<ref name="Facciata"/><ref>{{cita|Pisaroni|
=== Interno ===
▲[[File:Teatro della Scala in Milano.jpg|miniatura|upright=0.7|sinistra|La pianta del teatro nell'incisione in rame di Gaetano Mercoli (1789)]]
==== Foyer ====
La decorazione neoclassica e la stessa disposizione degli ambienti al piano terreno non sono quelle previste dal Piermarini. Originariamente, passato uno stretto corridoio parallelo alla facciata, analogo a quello attuale, si accedeva a due ambienti oblunghi. Sul lato esterno di quello di sinistra si trovavano il «camerino dei biglietti», la «camera per gli impresari» con l'attigua «camera per gli accordi», l'alloggio del custode. Sul lato esterno di quello di destra, il locale per il corpo di guardia con il «camerino per l'ufficiale» e la «bottega del caffè» per la platea. Al centro, una sala di transito dove il pubblico attendeva l'arrivo delle carrozze. Percorsi fino al fondo i due corridoi, si entrava nell'atrio, o «vestibolo per la servitù», oblungo e non molto ampio, e finalmente, attraverso tre porte, nella sala. Sempre da qui si accedeva ai palchi, grazie a un duplice sistema di scale, e a due «botteghe per chincaglierie».<ref name="G16">{{Cita|Carlo Gatti|p. 16}}.</ref><ref>Sezione longitudinale prima dell'intervento di Luigi Lorenzo Secchi, cfr. {{cita web|url=http://www.lombardiabeniculturali.it/archivi/complessi-archivistici/MIBA007F57/?tab=riproduzioni|titolo=Palcoscenico (1939 - 1963)}}</ref>
[[File:Teatro alla scala, foyer.jpg|miniatura
Tra il 1881 e il 1884 furono rinnovate le decorazioni di questi ambienti seguendo i disegni di ornato previsti in un progetto del 1862 degli architetti Savoia e Pirola. Oggi, varcata la soglia di uno dei cinque portoni centrali (i due laterali danno accesso ad altrettanti ambienti minori ricavati nei corpi aggiunti nel [[1835]]) si accede a un ambiente, coperto da una volta a botte, lungo quanto l'originale corpo aggettante della facciata, assai stretto e basso. Da qui altrettante porte introducono nel [[foyer]] della platea e dei palchi. L'ambiente è diviso, parallelamente alla facciata, da una fila di sei alte colonne in marmo. Le pareti sono decorate a stucco con paraste che sorreggono fregi e una ricca trabeazione in parte dorata. Diversi specchi riflettono la luce dei lampadari di cristallo che pendono dalle volte.<ref>L'ingresso prima, durante e dopo gli interventi di restauro del XX secolo, cfr. {{cita web|url=http://www.lombardiabeniculturali.it/archivi/complessi-archivistici/MIBA007F48/?current=1&tab=riproduzioni|titolo=Platea (1934 - 1982)}}</ref>
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==== Sala ====
Il Piermarini, nel progettare la Scala, si ispirò al teatro di corte della [[reggia di Caserta]] di [[Luigi Vanvitelli|Vanvitelli]]
Fino al bombardamento del [[1943]] si era conservata la struttura originaria della [[volta (architettura)|volta]], costituita da uno spesso strato di intonaco pressato su "bacchette", strisce larghe circa
[[File:Scala5.JPG|miniatura|upright=1.4|sinistra|"Spaccato per lungo", dal progetto originale (1789)
La semplice volta della sala era intonacata, come pure le pareti dei
Il boccascena è di {{M|16
Il palcoscenico, originariamente in assi di pioppo solcato dalle guide per i pannelli mobili delle scene, aveva dimensioni ragguardevoli (oltre
[[File:
L'orchestra suonava fino agli inizi del [[XX secolo]] allo stesso livello della platea, dalla quale era separata grazie a un'"assata in pendio" che poteva essere rimossa in occasione delle feste da ballo. L'attuale fossa fu costruita all'inizio del Novecento.
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I sei livelli sono oggi organizzati in quattro ordini di palchi e due gallerie.
I primi tre ordini contano trentasei palchi, diciotto a destra e diciotto a sinistra, numerati in ordine crescente a partire dal proscenio; il quarto ordine ne conta invece trentanove, giacché tre palchi occupano lo spazio che negli ordini sottostanti è riservato al palco reale. Su entrambi i lati del proscenio si affacciano ulteriori quattro palchi di proscenio, corrispondenti ai primi quattro ordini.
[[File:Scala3.JPG|miniatura|upright=1.4|sinistra|Spaccato della sala nell'incisione di Mercoli (1789)
I palchi e i retrostanti camerini erano un tempo decorati dai singoli proprietari con tappezzerie di differenti colori, tappeti, mobili, specchi e sedie di loro scelta.
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In occasione dei lavori di rinnovo del 1830, fu deciso, su indicazione del Sanquirico, di adottare un nuovo colore e una nuova foggia, così descritti in una lettera del 6 agosto di quell'anno: «un solo piegone candente nel mezzo e due code laterali, di un solo colore, quello celeste».<ref name="LetteraSanquirico">Lettera di Alessandro Sanquirico al duca Francesco di Modrone, Luigi Lorenzo Secchi, ''Il Teatro alla Scala, 1778/1978'', Milano, 1977.</ref> Il modello delle nuove cortine, da riprodursi a cura dei proprietari dei singoli palchi, fu messo in opera nel palco in uso all'I.R. Comando Militare (il numero 16 del primo ordine) e, per i palchi di proscenio, in quello del governatore, il conte [[Francesco di Hartin]].<ref name="LetteraSanquirico"/> Nel 1838 furono rinnovate le dorature, i panneggi e il restauro delle decorazioni, ma, come si deduce da una lettera di [[Franz Liszt]] (che vi tenne due concerti pianistici nel febbraio 1838 e uno in settembre), i tendaggi non mutarono colore.<ref>Scrive il compositore: «i cortinaggi erano piuttosto ricchi e azzurri», Giuseppe Morazzoni, ''I palchi del teatro alla Scala'', in Dedalo, Milano XI (1930).</ref>
Nel 1844, tutti i panneggi del teatro divennero «cedrone», un verde brillante,
Una tra le importanti trasformazioni che seguirono all'istituzione dell'Ente Autonomo, fu l'uniformazione della decorazione dei palchi. Il compito fu affidato nel 1928 all'architetto Giordani, il quale decise di rivestirli uniformemente con un [[Damasco (tessuto)|damasco]] rosso di seta con decorazioni in [[stile Impero|stile impero]]. I tendaggi tornarono a essere color cremisi, rifiniti con gocce e pigne dorate.<ref>Giuseppe Morazzoni, ''I palchi del teatro alla Scala'', in Dedalo, Milano XI (1930).</ref> Nel 1988, i damaschi di seta furono sostituiti con una stoffa di disegno abbastanza simile, ma in fibra sintetica ignifuga. Nel corso degli ultimi lavori di restauro è stato nuovamente posato del damasco di seta, sempre di colore rosso, tra il [[rubino]] e il [[Granata (colore)|granato antico]].<ref>Elisabetta Fabbri, Alessandra Favero, Giancarlo Lazzaretti, Pasquale Mariani Orlandi, ''Il rivestimento in tessuto dei palchi'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 191}}.</ref>
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<div align="center">
<gallery>
File:Scala6.JPG|La sala nel 1824
File:Scala7.JPG|La sala nel 1827, scene di [[Alessandro Sanquirico]] per ''[[L'ultimo giorno di Pompei]]'' di [[Giovanni Pacini]]
File:Sommer, Giorgio (1834-1914) - n. 876 - Milano - Teatro della Scala - dated - 1869.jpg|La sala vista dal palcoscenico in una [[stereoscopia|stereografia]] di [[Giorgio Sommer]] del 1869
File:Milano Teatro alla Scala Postkarte 001.jpg|La sala vista dal palcoscenico in una cartolina dei primi anni del Novecento
</gallery>
</div>
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La cromia prevalente delle pareti dei corridoi e delle scale è giallo/arancio, mentre le zoccolature sono nere. Sulle pareti delle scale d'accesso al primo ordine, invece, il [[marmorino]] è grigio-verde con la fascia verticale in prossimità del corridoio gialla, in continuità con la tinta delle pareti di quel piano.<ref name="Lonati171">Elisabetta Fabbri, Alessandra Favero, Giancarlo Lazzaretti, Pasquale Mariani Orlandi, ''Intonaci a marmorino'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 171}}.</ref> I pavimenti dei palchi sono oggi in cotto, lo stesso materiale previsto da Piermarini, i corridoi e i pianerottoli delle scale sono invece in [[terrazzo alla veneziana|terrazzo veneziano]].
[[File:0007sala4 011.jpg|miniatura
L'originaria unica galleria era collegata al vestibolo per la servitù tramite due scale a chiocciola. Gli spettatori con biglietti di galleria entrano oggi attraverso l'ingresso del [[Museo teatrale alla Scala|Museo teatrale]], in largo Ghiringhelli. Nello spazio occupato nei piani sottostanti dai camerini, si trovano in corrispondenza delle due gallerie i guardaroba, non dissimili da quelli della platea. Differente è invece il disegno delle rampe che collegano i due ultimi piani, ridisegnate nel corso del XX secolo.
==== Ridotti ====
Vi sono oggi due [[
L'attuale decorazione del primo ridotto, intitolato ad [[Arturo Toscanini]], risale all'intervento di [[Luigi Lorenzo Secchi]] ([[1936]]). Il primo ambiente cui si accede dal corridoio del terzo ordine, stretto e assai allungato, funge quasi da anticamera al più vasto salone, corrispondente all'area del corpo aggettante. A dividerli un muro in cui si aprono un grande varco sorretto da quattro colonne marmoree e due varchi minori, a destra e a sinistra, che danno accesso ad altrettanti vani più piccoli, ospitanti i buffet. Le pareti di tutti e quattro gli ambienti sono decorate da specchi, fregi e [[parasta|paraste]] con [[ordine corinzio|capitelli corinzi]] dorati realizzati a [[stucco]]. Sopra questi ultimi corre la trabeazione, assai importante nei due ambienti maggiori, meno appariscente nei due buffet. Tre porte finestre e due finestre si aprono dal salone verso piazza della Scala, una finestra da luce a ciascuno dei due ambienti minori. Tre grandi lampadari di cristallo pendono dalla volta del salone e altrettanti, più piccoli, illuminano il corridoio. Decorano il salone alcuni busti di compositori ([[Giacomo Puccini]], [[Pietro Mascagni]], [[Umberto Giordano]]), musicisti (Arturo Toscanini, opera di [[Adolfo Wildt]]) e responsabili del teatro, realizzati in marmo o in bronzo a partire dal dopo guerra. Le tappezzerie delle poltrone e dei divani sono realizzate con la medesima seta di colore giallo utilizzata per i tendaggi.<ref name="palchi-scala"/><ref>Progetto dell'attuale aspetto del ridotto, cfr. {{cita web|url=http://www.lombardiabeniculturali.it/archivi/complessi-archivistici/MIBA007F58/?tab=riproduzioni|titolo=Platea (1947 - 1955)}}</ref>
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=== Il progetto Botta e i lavori di restauro (2002-2004) ===
[[File:Mailand-266-La Scala-Piazza-1985-gje.jpg|thumb|upright=1.4|Panoramica della Scala e della piazza omonima nel 1985, circa un quindicennio prima della ristrutturazione del teatro]]
Nel maggio del [[2002]] fu presentato il progetto di ristrutturazione,<ref name="Lonati17">Antonio Acerbo, ''Le ragioni dell'intervento'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 17}}.</ref> ormai non più posponibile: anche senza considerare le difficoltà logistiche del retropalco, il teatro funzionava ormai da quasi dieci anni in deroga ai regolamenti di sicurezza in materia di prevenzione incendi e antinfortunistica.<ref>Luigi Berti, ''Le necessità di adeguamento degli impianti alle nuove normative'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 75}}.</ref> Il progetto è, infatti, già prefigurato negli anni 1990,<ref name="Lonati17"/> ma trova concreta realizzazione solo all'inizio del decennio successivo. Due erano le strade percorribili: la semplice messa in regola e il mantenimento della struttura così come restituita dal restauro del [[1947]], oppure la più ambiziosa ricostruzione del palco e degli altri ambienti utilizzati dagli artisti, in modo da garantire un potenziamento della macchina scenica. Si scelse la seconda,<ref>Giuliano Parmegiani, ''Gli obbiettivi del progetto'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 22-27}}.</ref> e la decisione non fu esente da critiche: un intervento così profondo ha infatti cancellato i segni tangibili che il tempo e le persone passate per quegli ambienti avevano lasciato.▼
▲Nel maggio del [[2002]] fu presentato il progetto di ristrutturazione,<ref name="Lonati17">Antonio Acerbo, ''Le ragioni dell'intervento'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 17}}.</ref> ormai non più posponibile: anche senza considerare le difficoltà logistiche del retropalco, il teatro funzionava ormai da quasi dieci anni in deroga ai regolamenti di sicurezza in materia di prevenzione incendi e antinfortunistica.<ref>Luigi Berti, ''Le necessità di adeguamento degli impianti alle nuove normative'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 75}}.</ref> Il progetto è, infatti, già prefigurato negli anni 1990,<ref name="Lonati17"/> ma trova concreta realizzazione solo all'inizio del decennio successivo. Due erano le strade percorribili: la semplice messa in regola e il mantenimento della struttura così come restituita dal restauro del [[1947]], oppure la più ambiziosa ricostruzione del palco e degli altri ambienti utilizzati dagli artisti, in modo da garantire un potenziamento della macchina scenica. Si scelse la seconda,<ref>Giuliano Parmegiani, ''Gli obbiettivi del progetto'', in {{Cita|Enrico Lonati|
==== La macchina scenica e il progetto architettonico ====
Il progetto della [[macchina scenica teatrale|macchina scenica]] fu affidato a [[Franco Malgrande]],<ref>Franco Malgrande, ''Il rinnovamento della macchina scenica per un teatro moderno'', in {{Cita|Enrico Lonati|
[[File:20110725 Milano La Scala 5507.jpg|miniatura|upright=1.7|Panoramica esterna del teatro dopo la ristrutturazione a opera di [[Mario Botta]] (2002-2004); sullo sfondo si notano le due "nuove" torri (scenica ed ellittica).]]▼
Sin dall'inizio dei lavori, sorsero alcune difficoltà: la posizione centrale del teatro ha impedito di fare alcun affidamento sullo spazio intorno a esso e ha reso necessari un'attenta pianificazione, particolare coordinamento e monitoraggio della sicurezza.<ref>AA. VV., sezione ''L'organizzazione del cantiere'', in {{Cita|Enrico Lonati|
▲Il progetto della [[macchina scenica teatrale|macchina scenica]] fu affidato a [[Franco Malgrande]],<ref>Franco Malgrande, ''Il rinnovamento della macchina scenica per un teatro moderno'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 43-47}}.</ref> l'architetto [[Mario Botta]], subentrato a [[Giuliano Parmegiani]], ha invece firmato il progetto della torre scenica, della torre ellittica e degli ambienti di servizio ospitati negli edifici retrostanti il Casino Ricordi, in via Filodrammatici.<ref>Emilio Pizzi, ''Mario Botta: il progetto architettonico esecutivo'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 28-41}}.</ref>
Anche le scelte di Botta sono state oggetto di un acceso dibattito, soprattutto relativamente l'impatto estetico dei due nuovi, massicci volumi:
▲Sin dall'inizio dei lavori, sorsero alcune difficoltà: la posizione centrale del teatro ha impedito di fare alcun affidamento sullo spazio intorno a esso e ha reso necessari un'attenta pianificazione, particolare coordinamento e monitoraggio della sicurezza.<ref>AA. VV., sezione ''L'organizzazione del cantiere'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 192-203}}.</ref> I quattrocento operai e i vari tecnici hanno dunque operato all'interno del limitato recinto di lavoro, dal quale sono stati rimossi, in almeno 10.000 viaggi dei mezzi di lavoro, 120.000 m³ di macerie.<ref name="Molinari127">Luca Molinari, ''la nuova Scala, storia di un progetto'', in ''Teatro alla Scala'', direzione editoriale Eileen Romano, Skira / Corriere della Sera, 200, p. 127.</ref><ref>Gabriele Salvatoni, Aldo Bottini, Pier Giorgio Malerba, ''Opere di sostegno e demolizione'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 89-94}}.</ref>
▲
▲Anche le scelte di Botta sono state oggetto di un acceso dibattito, soprattutto relativamente l'impatto estetico dei due nuovi, massicci volumi (le torri scenica ed ellittica).
La
Oggetto dell'intervento è stato anche l'interno degli edifici ottocenteschi di via dei Filodrammatici, l'antico [[Casino Reale]], ricostruito dalle fondamenta, mantenendo solo le facciate e uniformando le coperture a falde. In luogo delle due precedenti corti, si apre oggi tra il fianco del fabbricato piermariniano e il fianco stradale un unico spazio, su cui si affacciano gli ambienti della sovrintendenza e della direzione artistica.<ref name="Pizzi139"/> La piccola corte, che si sviluppa parallelamente al portico di via Filodrammatici, è dominata dallo sbalzo del corpo ellittico che si eleva cinque piani più in alto. Un'unica apertura verticale si apre sotto lo sbalzo, dando luce agli sbarchi delle scale e degli ascensori che disimpegnano ai piani bassi gli uffici agli spogliatoi degli artisti e del personale.
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Botta ha voluto sottolineare che, all'epoca di Piermarini, l'isolato era racchiuso fra vie anguste. La profondità offerta al nostro occhio è dovuta alla demolizione, nel [[1858]], degli edifici prospicienti via Manzoni, condizione urbana sconosciuta all'architetto [[Foligno|folignate]] e che giustifica la costruzione dei nuovi volumi.<ref name="Molinari127"/> Questa profondità permette di cogliere, a detta dell'architetto svizzero, all'interno del più ampio complesso architettonico i differenti linguaggi che spaziano dal Settecento a oggi.<ref name="Molinari128">Luca Molinari, ''La nuova Scala, storia di un progetto'', in ''Teatro alla Scala'', direzione editoriale Eileen Romano, Skira / Corriere della Sera, 200, p. 128.</ref>
I lavori hanno dunque ottimizzato gli ambienti di servizio e dato al teatro una macchina scenica tra le più complesse e versatili mai progettate,<ref>Luciano Piaia, ''La macchina di scena superiore e inferiore'', in {{Cita|Enrico Lonati|
==== Il restauro conservativo ====
[[File:Teatro alla Scala lampadario Milan.jpg|miniatura|upright=1.2
Altrettanto importante è stato l'intervento conservativo che ha riguardato la parte monumentale. Terminati, alla fine degli anni 1990, i lavori di pulitura della facciata del teatro,<ref>[http://www.milanoneicantieridellarte.it/teatro-alla-scala-2/ Restauro del Teatro alla Scala] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130325025210/http://www.milanoneicantieridellarte.it/teatro-alla-scala-2/ |
Primo passo è stata l'acquisizione di tutte le informazioni storiche, materiche e dimensionali necessarie. Sono state riconosciute tre aree di intervento: la sala teatrale (comprendente, oltre alla platea e ai palchi, i corridoi, le scale e i camerini retropalco), il ''foyer'' e i ridotti, e, infine, i locali ospitanti il [[Museo teatrale alla Scala|Museo teatrale]]. Mentre per queste ultime aree si può parlare di "manutenzione straordinaria", più che di "restauro conservativo" (sono stati sfruttati gli impianti già realizzati nel Novecento, opportunamente revisionati, e sostituiti materiali, come pavimentazioni lignee e tappezzerie, ormai logori), l'intervento nella sala teatrale è stato più complesso.<ref>Elisabetta Fabbri, ''Il restauro conservativo'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 48}}.</ref>
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È stato in particolare realizzato un nuovo [[cablaggio]] dei palchi, con la revisione degli impianti elettrici e dell'aria condizionata.<ref>Luigi Berti, Cesare Laffi, ''Il recupero degli impianti tecnologici'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 155}}.</ref> Quanto all'adeguamento strutturale, si è proceduto con interventi di [[tirante|tirantatura]] delle travi lignee dei palchi e consolidamenti con iniezioni di resine speciali nelle volte in muratura.<ref>Gabriele Salvatoni, Pier Giorgio Malerba, Roberto Uslenghi, ''Gli interventi strutturali'', in {{Cita|Enrico Lonati|p. 150}}.</ref> Complesso è stato anche l'intervento sui rivestimenti murari. Grazie ad attente rilevazioni è stato parzialmente possibile riportare alla luce l'originario intonaco a finto marmo, ben conservato alle pareti dei primi due ordini. Nei piani superiori e nel sottoplatea si è proceduto realizzando un nuovo [[marmorino]].<ref name="Lonati171"/>
Fino al recente intervento di restauro il pavimento della platea, oltre a quello delle scale e dei corridoi, era rivestito di [[tappeto|moquette]]. Nei palchi era stato posato invece uno strato di [[linoleum]]. La platea è stata ora pavimentata con legno a vista, disposto in strati speciali al fine di migliorare l'acustica.<ref>Higini Arau, Alessandro Cocchi, ''Le attenzioni riservate all'acustica'', in {{Cita|Enrico Lonati|
== Capienza ==
Come si desume dalla pianta ufficiale, oltre ai 676 posti in platea (comprensivi di tre posti per disabili e altrettanti per gli accompagnatori), il teatro può ospitare 195 spettatori nel primo ordine di palchi (95 in quelli di destra, 100 in quelli di sinistra), 191 nel secondo (96 nei palchi di destra, 95 in quelli di sinistra), 20 nel palco d'onore, 194 nel terzo ordine (96 nei palchi di destra, 98 in quelli di sinistra), 200 nel quarto (divisi equamente a destra e a sinistra), 256 spettatori in prima galleria e 275 in seconda galleria, per un totale di {{m|2007}} spettatori.<ref>[http://www.teatroallascala.org/includes/doc/pianta_teatro.pdf Pianta del teatro] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20130401201308/http://www.teatroallascala.org/includes/doc/pianta_teatro.pdf |
Nel provvedimento comunale di agibilità rilasciato tre mesi dopo la riapertura del Teatro nel 2004 i posti sono invece
[[File:Teatri d'Italia.jpg|miniatura|upright=0.8|left|''Pianta dei teatri d'Italia'', incisione in rame di Gaetano Mercoli (1789)]]
Di questi posti, in media, secondo i dati disponibili nel 2011, 630 sono occupati dagli abbonati (compresi i circa 10 posti acquistati dalle agenzie di turismo culturale), 50 dall'associazione [[Amici del Loggione del Teatro alla Scala|Amici del Loggione]], 22 alla sovrintendenza e 16 alla direzione artistica, 20 agli sponsor (10 a [[Banca Intesa]], altrettanti ad altri, ma la quota può variare molto a seconda dello spettacolo), 8 a persone con disabilità; 550 sono infine destinati ai dipendenti e all'Ufficio Promozione Culturale.<ref>Un terzo dei biglietti sono infatti per legge gestiti dall'Ufficio Promozione Culturale, fondato da [[Paolo Grassi]] nel [[1978]], che lavora sul territorio a contatto con scuole, università, associazioni culturali.</ref> Mentre questi biglietti vengono venduti a prezzo normale (fanno eccezione i biglietti di promozione culturale e quelli per gli spettatori disabili), ulteriori 115 posti sono resi disponibili gratuitamente alla direzione (33 posti), ai giornalisti (32), alle forze dell'ordine (8), alla [[Società Italiana degli Autori ed Editori|SIAE]] (8), al [[Milano|Comune]] (16), alla [[Provincia di Milano|Provincia]] (6) e alla [[Lombardia|Regione]] (12). I posti venduti online e in biglietteria al pubblico non abbonato sono quindi, in media, 440, cui si aggiungono i 140 «ingressi serali» (i posti di scarsa visibilità) venduti poche ore prima dello spettacolo.<ref>Totale: 1991 posti. Dati apparsi a corredo all'articolo ''[http://milano.repubblica.it/cronaca/2011/11/12/news/biglietti_per_la_scala_pisapia_dice_basta_con_lo_scandalo-24874733/?ref=search Biglietti per la Scala, Pisapia dice "basta con lo scandalo"]'', pubblicato su ''[[La Repubblica (quotidiano)|La Repubblica]]'', edizione Milano, il 12 novembre 2011. [https://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/424728_10150550837448165_48043459_n.jpg Grafico] disponibile tra le immagini della pagina ufficiale [[Facebook]] del Teatro.</ref>
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== Acustica ==
Tra gli accorgimenti adottati dal [[Giuseppe Piermarini|Piermarini]]
Ottenne in questo modo, secondo le fonti, un'[[acustica]] pressoché perfetta in ogni punto della sala, considerata tra le migliori dei suoi tempi.<ref>{{cita|Pisaroni|
Secondo uno studio del 1962, firmato Beranek, il Teatro alla Scala ha un'acustica eccellente, comparabile, tra i maggiori teatri europei, alla sola, ma ben più tarda, [[Wiener Staatsoper|Staatsoper]] di [[Vienna]] (1869).<ref>L. L. Beranek, ‘'Music, Acoustics & Architecture'’, 1962.</ref> È stato all'epoca rilevato un tempo iniziale di ritardo (Initial Time Delay Gap) di soli {{M|0
In occasione degli ultimi lavori è stato inclinato il piano della platea per migliorare l'acustica in sala, oltre la visibilità. Si è provveduto, per lo stesso motivo, a rimuovere la moquette. A diretto contatto con il [[massetto]] in [[cemento]] (listoni in legno annegati in cemento magro) è stato posto uno strato di [[compensato marino]] dello spessore di {{M|15
A seguito dell'ultimo intervento di restauro, le tappezzerie all'interno dei palchetti sono state modificate per rispondere ai nuovi requisiti di resistenza al fuoco.
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== La "Piccola Scala" ==
{{vedi anche|Piccola Scala}}
[[File:
Al momento della ricostruzione della sala dopo il bombardamento, fu allestito all'interno del [[Casino Reale]], su progetto di [[Piero Portaluppi]] e [[Marcello
La sala fu dedicata ad [[Arturo Toscanini]] in occasione dei venticinque anni dalla scomparsa, il 16 gennaio [[1982]].<ref>
A causa della drastica diminuzione della capienza
== Stagioni scaligere ==
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I prezzi degli abbonamenti per la stagione inaugurale furono così stabiliti: «per la Nobiltà» 6 [[Fiorino|gigliati]], «per la cittadinanza» 3 gigliati, «per le Cappe Nere» (ovvero per i segretari, i cancellieri, i maggiordomi e gli altri dipendenti superiori delle famiglie nobiliari) 20 [[Lira austriaca|lire]].<ref name="G21">{{Cita|Carlo Gatti|p. 21}}.</ref>
In realtà, per assistere agli spettacoli bisognava «levare» due biglietti: uno per accedere al teatro, l'altro d'ingresso alla platea. Le «sedie fisse» in platea (dette anche «chiuse» in quanto dotate di chiavi che consentivano di chiudere e aprire la seduta a piacere) costavano ulteriori
La ''Stagione di Quaresima'' fu introdotta nel [[1788]]. Già nel [[1785]] e nel [[1787]] il teatro aveva eccezionalmente aperto in periodo di [[quaresima]]: il primo anno per una [[cantata]] di [[Nicola Antonio Zingarelli]], il secondo per il ''[[Giuseppe riconosciuto]]'' del compositore milanese [[Giovanni Battista Calvi]] e per una ''cantata pastorale a tre voci''.<ref>{{Cita|Romani|pp. 13-16}}.</ref> A partire dal [[1819]] la ''Stagione di Carnevale'' muterà il nome in ''di Carnevale e Quaresima'':<ref>{{Cita|Romani|p. 61}}.</ref> l'attività proseguirà abitualmente, d'ora in avanti, anche durante il periodo quaresimale.
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=== La "prima" della stagione lirica ===
{{vedi anche|
{{Citazione|Di tanti palpiti e di tante pene è davvero cosparso il cammino che conduce non a una semplice prima, ma alla Prima per antonomasia<ref name="Prima">''La prima alla Scala'', Rizzoli, 2008.</ref>|[[Plácido Domingo]]}}
[[File:Inauguration of the 2022-2023 opera and ballet season of the Teatro alla Scala (11).jpg|miniatura|Inaugurazione della stagione 2022-2023]]
Tradizionalmente la stagione di Carnevale cominciava il 26 dicembre. L'attuale consuetudine di inaugurare la stagione lirica il 7 dicembre, giorno di [[Sant'Ambrogio]], patrono di Milano, fu introdotta nel [[1940]] e poi, stabilmente, per volere di [[Victor de Sabata]], a partire dal [[1951]].<ref>{{Cita web |url=http://www.teatroallascala.org/it/scopri/teatro/storia_slide_6.html |titolo=teatroallascala.org |accesso=7 settembre 2012 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130401213857/http://www.teatroallascala.org/it/scopri/teatro/storia_slide_6.html |dataarchivio=1º aprile 2013 |urlmorto=sì }}</ref> Proprio il 7 dicembre di quell'anno [[Maria Callas]], che aveva debuttato sul palcoscenico meneghino pochi mesi prima, ottenne il suo primo trionfo milanese cantando ne ''[[I vespri siciliani]]'' diretti dallo stesso De Sabata.<ref>[http://www.cinquantamila.it/storyTellerArticolo.php?storyId=4edceddc559a9 cinquantamila.it]</ref>
Lo spettacolo della sera di Sant'Ambrogio è insieme un evento culturale, istituzionale e mondano profondamente radicato nella vita italiana.<ref name="Prima" />
A partire dal [[2008]] la serata inaugurale è preceduta
Nel [[2020]], a causa della [[Pandemia di COVID-19 del 2019-2021|pandemia di COVID-19]], la "prima" è stata annullata e sostituita da un concerto a porte chiuse intitolato ''A riveder le stelle''.<ref>{{Cita web |url=https://www.rai.it/ufficiostampa/assets/template/us-articolo.html?ssiPath=/articoli/2020/12/Rai-e-Scala-insieme-A-riveder-le-stelle--c34f6781-12a5-4eae-8f02-cf4b8b91cb93-ssi.html|titolo=Rai e Scala insieme "A riveder le stelle"|sito=Ufficio Stampa [[Rai]]|data=7 dicembre 2020}}</ref>
== Responsabili del teatro ==
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;Impresari
* [[Ercole Castelbarco]], [[Giacomo II Fagnani|Giacomo Fagnani]], [[Bartolomeo Calderara]] e [[Antonio Menafoglio]] (1778-1788)
* [[Bartolomeo Calderara]] (1789
* [[Gaetano Maldonati]] (1790
* [[Francesco Benedetto Ricci]] (1799
* [[Gaetano Maldonati]] (1800)<ref name="Petracchi15"/>
* [[Francesco Benedetto Ricci]] (1800
* [[Angelo Petracchi]] (1816
* [[Domenico Barbaja]] (1826
* [[Carlo Visconti di Modrone (1770-1836)|Carlo Visconti di Modrone]] (1833
* [[Bartolomeo Merelli]] (1836
* [[Alberto Mazzucato]] (1855
* [[Ercole Marzi|Ercole]] e [[Luciano Marzi]] (1857
* [[Bartolomeo Merelli]] (1861
* [[Giuseppe Bonola]], [[Giuseppe Brunello]] e [[Moltini]] (1869
* fratelli Corti (1876)
* [[Luigi Piontelli]] (1884
* [[Edoardo Sonzogno]] (1894
;Direttori generali della Società Anonima
* [[Giulio Gatti Casazza]] (1898
* [[Vittorio Mingardi]] (1907
;Direttori generali dell'Ente Autonomo
* [[Angelo Scandiani]] (1921
* [[Anita Colombo]] (1929
;Sovrintendenti
* [[Jenner Mataloni]] (1932
* [[Carlo Gatti]] (1942
* [[Gino Marinuzzi (1882-1945)|Gino Marinuzzi]] (1944
* [[Antonio Ghiringhelli]] (1948
* [[Paolo Grassi]] (1972
* [[Carlo Maria Badini]] (1977
* [[Carlo Fontana (direttore teatrale)|Carlo Fontana]] (1990
* Mauro Meli (2005)
* [[
* [[Alexander Pereira]] (2014-2020)<ref name="Chi siamo">''Chi siamo'' in [http://www.teatroallascala.org/it/fondazione/chi-siamo/chi-siamo.html teatroallascala.org] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120720114950/http://www.teatroallascala.org/it/fondazione/chi-siamo/chi-siamo.html |data=20 luglio 2012 }}.</ref><ref>[http://milano.repubblica.it/cronaca/2013/06/04/news/pereira_da_salisburgo_alla_scala_sar_lui_il_nuovo_sovrintendente-60354563/ Pereira da Salisburgo alla Scala, sarà lui il nuovo sovrintendente], ''La Repubblica'', 4 giugno 2013.</ref>
* [[Dominique Meyer]] (2020-2025)<ref name="Chi siamo" />
* [[Fortunato Ortombina]] (2025-2030)<ref name="teatroallascala.org">[https://www.teatroallascala.org/it/media/la-scala-rivista-del-teatro/il-teatro-d-opera-ha-un-grande-futuro-intervista-fortunato-ortombina.html], ''Teatro alla Scala'', Marzo 2025.</ref>
;Primi violini capo d'orchestra
per l'opera
* [[Luca Felice Roscio]] (1778
* [[Luigi de Baillou]] (1780
* [[Alessandro Rolla]] (1803
per il balletto
* [[Giuseppe Perruccone]] (1780
;Maestri concertatori
* [[Vincenzo Lavigna]] (1802
* [[Giacomo Panizza]] (1833
* [[Alberto Mazzucato]] (1854
* [[Eugenio Terziani]] (1868
* [[Ettore Gelli]] (1871)<ref>''Ad interim''.</ref><ref>{{Cita|Istituto di studi verdiani|vol. 16, p. 189}}.</ref>
* [[Franco Faccio]] (1871
{{Colonne spezza}}
;Direttori musicali
* [[Arturo Toscanini]] (1898
* [[Cleofonte Campanini]] (1903-1905)<ref>{{Cita|Carlo Gatti|pp. 222-29}}.</ref><ref>
* [[Leopoldo Mugnone]] (1905
* [[Arturo Toscanini]] (1906
* [[Edoardo Vitale]] (1907
* [[Tullio Serafin]] (1910
* [[Gino Marinuzzi (1882-1945)|Gino Marinuzzi]] (1914
* [[Tullio Serafin]] (1917
* [[Arturo Toscanini]] (1921
* [[Victor de Sabata]] (1929
* [[Franco Capuana]] (1949
* [[Carlo Maria Giulini]] (1953
* [[Guido Cantelli]] (1956)
* [[Antonino Votto]] (1956
* [[Gianandrea Gavazzeni]] (1965
* [[Claudio Abbado]] (1972
* [[Riccardo Muti]] (1986
* [[Daniel Barenboim]] (2011
* [[Riccardo Chailly]] (2015
* [[Myung-Whun Chung]] (2027-2030)<ref>[https://www.teatroallascala.org/it/myung-whun-chung-prossimo-direttore-musicale-dal-2027.html], ''Teatro alla Scala'',</ref><ref>[https://tg24.sky.it/spettacolo/2025/05/12/myung-whun-chung-direttore-scala], ''Spettacolo Sky tg24'', 12 maggio 2025</ref>
<ref>[https://www.avvenire.it/agora/pagine/chi-e-myung-whun-chung-il-nuovo-direttore-della-scala], ''Avvenire'', 12 maggio 2025</ref>
<ref>[https://www.ilpost.it/2025/05/12/nuovo-direttore-scala-milano-myung-whun/], ''Il Post'', 12 maggio 2025</ref>
;Direttori artistici
* [[Erardo Trentinaglia]] (1931
* [[Mario Rossi (direttore d'orchestra)|Mario Rossi]] (1945)
* [[Tullio Serafin]] (1946
* [[Mario Labroca]] (1947
* [[Victor de Sabata]] (1949
* [[Victor de Sabata]] (1953
* [[Francesco Siciliani]] (1957
* [[Gianandrea Gavazzeni]] (1966
* [[Luciano Chailly]] (1968
* [[Massimo Bogianckino]] (1972
* [[Francesco Siciliani]] (1974
* [[Claudio Abbado]] (1977
* [[Francesco Siciliani]] (1980
* [[Cesare Mazzonis]] (1983
* [[Alberto Zedda]] (1992
* [[Roman Vlad]] (1995
* [[Paolo Arcà]] (1997
* [[Fortunato Ortombina]] (2003
* [[Stéphane Lissner]] (2005
* [[Alexander Pereira]] (2014
* * [[Fortunato Ortombina]] (2025-2030)<ref name="teatroallascala.org"/>
{{Colonne fine}}
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Dal [[1991]], il Teatro alla Scala si occupa anche di formazione per i professionisti dello spettacolo grazie alla Direzione Scuole Formazione, divenuta, dal [[2001]], Fondazione Accademia d'arti e mestieri dello spettacolo Teatro alla Scala.<ref>{{Cita web |url=http://www.accademialascala.it/it/fondazione/chi-siamo.html |titolo=accademialascala.it |accesso=16 settembre 2012 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20130125232942/http://www.accademialascala.it/it/fondazione/chi-siamo.html |dataarchivio=25 gennaio 2013 |urlmorto=sì }}</ref> L'Accademia eroga corsi di formazione professionale attraverso i suoi quattro dipartimenti: Musica, Danza, Palcoscenico-Laboratori, Management. Il percorso di studi culmina ogni anno nel "Progetto Accademia", un'opera inserita nel cartellone scaligero.<ref>Cfr. il [http://www.teatroallascala.org/it/scopri/accademia.html sito del teatro]</ref>
Nel [[2011]], per festeggiare i primi dieci anni di vita dell'Accademia, sono stati inseriti nella stagione, oltre al consueto Progetto Accademia (quell'anno ''[[L'
== Note ==
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* {{Cita libro|autore=Giampietro Tintori|titolo=Il Teatro alla Scala nella storia e nell'arte (1778-1963), Cronologia completa degli spettacoli e dei concerti|città=Milano|editore=Ricordi|volume=II|anno=1964}}
* Luigi Lorenzo Secchi, ''1778- 1978. Il Teatro alla Scala: architettura, tradizione, società'', Milano, Electa, 1977.
* [[Remo Giazotto]], ''Le carte della Scala. Storie di impresari e appaltatori (1778-1860)'', Lucca, Akademos e Lim, 1990.
* {{Cita libro|autore=AA. VV. |titolo=Studi verdiani|città=Parma|editore=Istituto di studi verdiani|anno=2002|cid=Istituto di studi verdiani|url=http://books.google.it/books?id=5Yc9yxGbU30C&printsec=frontcover&hl=it&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false}}
* ''Salieri sulle tracce di Mozart'', Catalogo della Mostra, Milano, Palazzo Reale 2 dicembre 2004-30 gennaio, Bärenreiter, 2004. ISBN 978-3-7618-1833-6.
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* Lorenzo Arruga, ''Placido Domingo alla Scala'', Scala, 2001.
* ''Verdi e la Scala'', Rizzoli, 2001.
* [[Vittoria Ottolenghi]], ''Nureyev alla Scala'', Scala, 2002.
* Vittoria Crespi Morbio, ''Usellini alla Scala'', Allemandi, 2003.
* Vittoria Crespi Morbio, ''Picasso alla Scala'', Allemandi, 2004.
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== Collegamenti esterni ==
* {{collegamenti esterni}}
* {{cita web|url=http://www.accademialascala.org/|titolo=Accademia del Teatro alla Scala}}
* {{cita web|titolo=Teatro alla Scala a Milano raccontato da Angelo Foletto|data=9 aprile 2017|accesso=9 gennaio 2022|url=https://www.raiplaysound.it/audio/2017/04/Il-Teatro-alla-Scala-raccontato-da-Angelo-Foletto--Le-Meraviglie-del-09042017-1c1e9a8c-a186-414a-9364-590296e1e76a.html}}
{{Teatro alla Scala}}
{{Storia dell'arte di Milano}}
{{Teatri d'Opera in Italia}}▼
{{Teatri di Milano}}
{{Monumenti di Milano}}
{{Milano}}
▲{{Teatri d'Opera in Italia}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|architettura|arte|Milano|teatro}}
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