Giuseppe Verdi: differenze tra le versioni
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{{nota disambigua}}
{{Carica pubblica
|immagine = Verdi by Giovanni Boldini.jpg
|didascalia = [[Giovanni Boldini]], ''[[Ritratto di Giuseppe Verdi]]'' (1886)
|carica = [[Senatore del Regno d'Italia]]<ref name="SchedaSenato">{{Senatori Regno|tipo=completo}}</ref>
|legislatura = {{NumLegRegno|S|XII|15 novembre 1874}} alla {{NumLegRegno|A|XXI}}
|mandatoinizio = 15 novembre 1875
|mandatofine = 27 gennaio 1901
|tipo nomina = {{Categoria Senatori|20|21}}
|incarichi =
|sito = {{Senatori Regno}}
|carica2 = [[Deputato del Regno d'Italia]]
|mandatoinizio2 = 18 febbraio 1861
|mandatofine2 = 7 settembre 1865
|collegio2 = [[Collegio elettorale di Borgo San Donnino (Regno d'Italia)|Borgo S. Donnino]]
|legislatura2 = {{NumLegRegno|D|VIII}}
|gruppo parlamentare2 = Destra
|sito2 = {{Deputati Regno}}
|partito = [[Destra storica]]<ref name="SchedaSenato"/>
|titolo di studio =
|alma mater =
|professione = [[Musicista]], [[Compositore]]
|firma = Giuseppe Verdi signature.svg
}}
{{Bio
|Nome = Giuseppe Fortunino Francesco
|Cognome = Verdi
|Soprannome = Giuseppe
|Sesso = M
|LuogoNascita =
|LuogoNascitaLink = Roncole
|GiornoMeseNascita = 10 ottobre
|AnnoNascita = 1813
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|Epoca = 1800
|Attività = compositore
|Attività2 =
|Nazionalità = italiano
}}
Le sue opere rimangono ancora
== Biografia ==
=== Adolescenza e formazione ===
[[File:Giuseppe Verdi casa natale.jpg|
Giuseppe Verdi nacque a
Dopo aver messo da parte un po' di denaro, Carlo aveva ereditato dai genitori, in particolare dal padre Giuseppe Antonio (1744-1798), la gestione di una modesta ma ben avviata [[Casa natale di Giuseppe Verdi|osteria]] a Roncole; a questa attività alternava il lavoro nei campi. L'11 ottobre del 1813 nel registro dei battesimi della [[Chiesa di San Michele Arcangelo (Busseto)|chiesa di San Michele Arcangelo]] è annotato il piccolo Giuseppe Francesco Fortunino, "nato ieri".<ref group=N>All'epoca il nuovo giorno poteva essere computato al momento del tramonto e perciò il bambino potrebbe essere nato il 9 ottobre.</ref><ref group=N>L'atto di nascita recita: ''Anno D<sup>.ni</sup> 1813, Die II<sup>a</sup> 8<sup>.bris.</sup>'': «''Ego Carolus Arcari Præp. Runcularum hoc mane Baptizavi Infantem natum heri vespere hora octava ex Carolo Verdi q.m Josephi; et ex Aloysia Utini f<sup>.a</sup> Caroli conjungiubus hujus Parœciæ, cui impositum est nomen = Joseph, Fortuninus, Franciscus = Patrini fuere D<sup>.us</sup> Petrus Casali q<sup>.m</sup> Felicis, et Barbara Bersani f<sup>.a</sup> Angeli, ambo hujus Parœciæ.''» In {{Cita|Gatti, 1981|pp. 11-12}}.</ref> Verdi ebbe una sorella più giovane, Giuseppa,
[[File:Ritratto di Antonio Barezzi.jpg|
L'eccezionale talento compositivo di Verdi fu indubbiamente coltivato e accresciuto dallo studio, ma fu anche sostenuto dal padre, che intuiva le ottime prospettive del figlio. Anche Pietro Baistrocchi (organista della chiesa di paese), che prese il ragazzo a benvolere, lo avviò gratuitamente alla pratica dell'organo e del [[pianoforte]]. Dopo la morte di Baistrocchi, Verdi divenne organista a pagamento, all'età di soli otto anni.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 17-21}}.</ref> Più tardi, [[Antonio Barezzi]], un negoziante amante della musica e direttore della locale società filarmonica, convinto che la fiducia nel giovane fosse ben riposta, divenne suo [[mecenatismo|mecenate]] e protettore aiutandolo a proseguire gli studi.<ref>{{cita|Gatti, 1981|pp. 26, 32}}.</ref>
Lo storico della musica [[Roger Parker]] sottolinea che entrambi i genitori di Verdi
Nel 1823 i genitori iscrissero il giovane Giuseppe al "ginnasio", una scuola superiore per ragazzi gestita da don Pietro Seletti a Busseto, dove ricevette istruzione in italiano, latino, scienze umane e [[retorica]]. Verdi tornava poi regolarmente a Roncole anche di domenica a suonare l'organo, coprendo a piedi la distanza di diversi chilometri.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp.
Nel giugno 1827, Verdi si diplomò presso il Ginnasio e poté così dedicarsi esclusivamente alla musica, sotto la guida di Provesi. All'età di 13 anni gli fu chiesto di sostituire un musicista in quello che divenne il suo primo evento pubblico nella città natale, riscuotendo un grande successo.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp.
Tra il 1829 e il 1830, Verdi si era affermato come membro della Filarmonica:
[[File:Dům Antonia Barezzi, Busseto - Itálie - panoramio - Pavel Špindler.jpg|
Poiché Verdi desiderava studiare a Milano, che offriva opportunità e risorse incomparabilmente superiori rispetto alla piccola Busseto, il 14 maggio 1831 Barezzi presentò domanda di ammissione al [[Conservatorio Giuseppe Verdi (Milano)|conservatorio milanese]], esortando Carlo Verdi a richiedere per il figlio una borsa di studio al Monte di Pietà e di Abbondanza. Non sortendo alcun effetto, la proposta fu rivolta alla duchessa Maria Luigia e il 14 gennaio 1832 venne approvata; Verdi venne dunque ammesso all'esame preliminare, che tuttavia non superò. Nel verbale redatto il 2 luglio 1832 dal presidente della commissione [[Francesco Basily]] si legge la seguente motivazione: {{citazione| il Sig.r Angeleri Maestro di Pianoforte trovò, che il sud.o Verdi, avrebbe bisogno di cambiare posizione della mano, locché disse, attesa l'età di 18 anni si renderebbe difficile; ed in quanto alle composizioni che presentò come sue, sono perfettamente d'accordo col sig.r Piantanida Maestro di contrappunto, e Vice-Censore, che applicandosi esso con attenzione e pazienza alla cognizione delle regole del contrappunto, potrà dirigere la propria fantasía che mostra di avere, e quindi riuscire plausibilmente nella composizione.<ref>{{cita|Tintori, 1983|p. 24}}.</ref>}}
L'unico voto favorevole fu quello del celebre violinista e violista [[Alessandro Rolla]], che volle affidare Verdi alle lezioni private di [[Vincenzo Lavigna]], allora maestro al cembalo alla [[Teatro alla Scala|Scala]]; Lavigna trovò le composizioni di Verdi
=== 1834-1842: le
A metà del 1834 Verdi cercò di acquisire la posizione che fu di Provesi a Busseto, ma senza avere successo. Tuttavia, con l'aiuto di Barezzi, ottenne il posto secolare del maestro di musica. Insegnò, impartì lezioni e diresse la Filarmonica per diversi mesi prima di tornare, nei primi mesi del 1835, a Milano.<ref name="parker-933"/> Nel luglio successivo ottenne la sua certificazione da Lavigna.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 67}}.</ref> Alla fine del febbraio 1836 Verdi fu nominato Maestro di Musica del Comune di Busseto con un contratto di tre anni. Il [[4 maggio]] del [[1836]] sposò nell'[[Oratorio della Santissima Trinità (Busseto)|oratorio della Santissima Trinità]] Margherita, ventiduenne figlia del suo benefattore, con la quale due anni più tardi andò a vivere a Milano in una modesta abitazione a [[Porta Ticinese]]. Margherita, il 26 marzo 1837, diede alla luce la loro prima figlia, Virginia Maria Luigia, a cui seguì Icilio Romano l'11 luglio 1838. Nel 1837 compose la sua prima opera nonché "Rocester". Nello stesso anno , il giovane compositore chiese l'assistenza di Massini per mettere in scena una sua opera a Milano.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 79-80}}.</ref>
Gli anni successivi furono segnati da gravi lutti familiari: morirono infatti i suoi figli
Nel frattempo, nel 1839 riuscì finalmente, dopo quattro anni di lavoro, a far rappresentare la sua prima opera alla Scala: l{{'}}''[[Oberto, Conte di San Bonifacio]]'', su libretto originale di Antonio Piazza, largamente rivisto e riadattato da [[Temistocle Solera]]. L
Mentre Verdi stava lavorando alla sua seconda opera, ''[[Un giorno di regno]]'', la moglie Margherita, il 18 giugno 1840, morì di [[encefalite]] all'età di 26 anni.<ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 143}}.</ref> ''Un giorno di regno'', opera di genere comico, fu messa in scena a settembre ed ebbe un esito disastroso, tanto che fu rappresentata una sola volta.<ref name="Budden, 1993 p. 71" /> Il compositore, a proposito del fallimento dell'opera ammise: "vi ebbe certo una parte di colpa la musica, ma una parte vi ebbe anche l'esecuzione".<ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 145}}.</ref> L'insuccesso dell'opera fu dovuto, con ogni probabilità, anche al momento dolorosamente difficile durante il quale fu composta. A causa di quel fallimento e dei lutti subiti, Verdi in seguito dichiarò che in quel periodo aveva deciso di smettere di comporre.<ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 147}}.</ref> La sua risoluzione dovette essere sincera, anche se poi disattesa; infatti, l'opera successiva, ''[[Nabucco]]'', vide la luce dopo 18 mesi, un periodo relativamente lungo.
[[File:Temistocle Solera.jpg|
Fu ancora Merelli a convincerlo a non abbandonare la lirica, consegnandogli personalmente il testo del ''Nabucco'', un soggetto biblico dal quale Temistocle Solera aveva tratto un [[libretto]] d'opera, inizialmente rifiutato dal compositore [[
[[File:Nabucco (libretto, 1842).jpg|
L'opera andò in scena il 9 marzo 1842 al [[Teatro alla Scala]] e il successo fu questa volta trionfale. Fu replicata ben cinquantasette volte, solo tra agosto e novembre, un risultato mai raggiunto fino allora per il teatro milanese.<ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 156, 166}}.</ref> Nei tre anni successivi fu rappresentata anche a [[Vienna]], [[Lisbona]], [[Barcellona]], [[Berlino]], [[Parigi]] e [[Amburgo]]; nel 1848 fu la volta di [[New York]] e nel 1850 di [[Buenos Aires]].<ref>{{cita|Porter, 1980|pp. 638-639}}.</ref>
Con ''Nabucco'' iniziò la parabola ascendente di Verdi. Sotto il profilo musicale l'opera presenta ancora un impianto [[belcanto|belcantistico]], in linea con i gusti del pubblico italiano del tempo, ma teatralmente è un'opera riuscita, nonostante la debolezza e alcune ingenuità del libretto. Lo sviluppo dell'azione è rapido, incisivo, e tale caratteristica avrebbe contraddistinto anche la successiva, e più matura, produzione del compositore. Alcuni personaggi, come [[Nabucodonosor II|Nabucodonosor]] e [[Abigaille]], sono fortemente caratterizzati sotto il profilo drammaturgico, così come il popolo [[Ebrei|ebraico]], rappresentato nella condizione della [[Esilio babilonese|cattività babilonese]] che si esprime in forma corale, unitaria, e che forse rappresenta il protagonista vero di questa prima, significativa, creazione verdiana. Uno dei cori dell'opera, il celebre ''[[Va, pensiero]]'', con l'immedesimazione del popolo italiano nella figura del popolo ebraico prigioniero, finì per divenire una sorta di canto doloroso o inno contro l'occupante [[Impero austriaco|austriaco]], diffondendosi rapidamente in [[Lombardia]] e nel resto d'[[Italia]].<ref>{{cita|Gatti, 1981|pp 162-163}}.</ref>
=== 1843-1850: gli "anni bui" ===
{{Citazione|Dal Nabucco in poi non ho avuto, si può dire, un'ora di quiete. Sedici anni di galera!<ref>{{Cita|Porzio|p. 44}}.</ref>}}
[[File:Act1 scene2 Macbeth by Verdi at the Théâtre Lyrique 1865 (press illustration) - Gallica.jpg|min|sinistra|Bozzetto della Scena II Atto I, per la messa in scena del 1869 al ''[[Théâtre Lyrique]]'']]
''[[Nabucco]]'' segnò l'inizio di una folgorante carriera. Per quasi dieci anni Verdi scrisse mediamente un'opera all'anno, da ''[[I Lombardi alla prima crociata]]'' a ''[[La battaglia di Legnano]]'', passando per ''[[I due Foscari]]'', ''[[Giovanna d'Arco (opera)|Giovanna d'Arco]]'', ''[[Alzira (Verdi)|Alzira]]'', ''[[Attila (opera)|Attila]]'', ''[[Il corsaro (Verdi)|Il corsaro]]'', ''[[I masnadieri (Verdi)|I masnadieri]]'', ''[[Ernani]]'' e ''[[Macbeth (opera)|Macbeth]]''. Questi anni non furono privi di frustrazioni e sconfitte per il giovane compositore che si sentì spesso demoralizzato e tali opere giovanili non danno testimonianza di un'evoluzione del maestro verso forme musicali e drammaturgiche più personali e si adagiano su schemi già sperimentati in passato e legati alla tradizione melodica italiana precedente. Furono creazioni generalmente di successo rappresentate in molti teatri italiani ed [[europei]], ma composte spesso su commissione, con ritmi di lavoro talvolta massacranti e non sempre sorrette da una genuina ispirazione. Nell'aprile 1845, a proposito de ''I due Foscari'', scrisse: «Sono felice, non importa che riscontro arriverà, io sono completamente indifferente a tutto ciò. Non vedo l'ora che questi prossimi tre anni passino. Devo scrivere altre sei opere, poi addio a tutto».<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 181}}.</ref> Per tale ragione, Verdi definì questo periodo della propria vita «gli anni di galera».<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 379}}.</ref>
[[File:Giuseppe Verdi, Lombardi alla prima crociata. Libretto, 1843 - Restoration.jpg|min|verticale|Frontespizio del libretto de ''[[I Lombardi alla prima crociata]]'' 1843; si tratta, forse, della prima edizione, dal momento che la prima rappresentazione avvenne l'11 febbraio 1843]]
Grazie al successo iniziale del ''Nabucco'', Verdi si stabilì a Milano, acquisendo numerose conoscenze influenti. Frequentò il [[salotto letterario]] della contessa [[Clara Maffei]], diventando il suo amico di una vita e corrispondente.<ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 163}}.</ref> L'incredibile numero di repliche del ''Nabucco'' alla Scala nel 1842<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 139}}.</ref> spinse Merelli a commissionargli una nuova opera per la stagione 1843. ''[[I Lombardi alla prima crociata]]'', basata su un libretto di Solera, debuttò nel febbraio 1843. Inevitabilmente nacquero diversi confronti con il ''Nabucco''; ma uno scrittore contemporaneo osservò: «Se [''Nabucco''] ha creato la reputazione di questo giovane, ''I Lombardi'' l'hanno confermata».<ref>{{cita|Budden, 1984a|p. 116}}.</ref>
Verdi prestò molta attenzione all'aspetto finanziario dei suoi contratti, assicurandosi di essere adeguatamente remunerato al crescere della sua popolarità. Per ''I Lombardi'' ed ''Ernani'' (1844) era stato pagato {{formatnum:12000}} lire (ivi compresa la supervisione delle produzioni); ''Attila'' e ''Macbeth'' (1847), gli fruttarono {{formatnum:18000}} lire l'uno. I suoi contratti con gli editori [[Casa Ricordi|Ricordi]], stipulati nel 1847, erano molto dettagliati circa gli importi che avrebbe ricevuto per nuove opere, prime produzioni, arrangiamenti musicali e così via.<ref name="cita-Porter-1980-p649">{{cita|Porter, 1980|p. 649}}.</ref> Iniziò, quindi, ad usare la sua crescente prosperità per investire i proventi nell'acquisto di terreni nei pressi del suo paese natale. Nel 1844 acquisì "Il Pulgaro", 23 ettari di terreno agricolo con casa colonica e annessi e regalò nel maggio del 1844 una casa ai suoi genitori. Nello stesso anno acquistò anche Palazzo Cavalli (ora noto come [[Palazzo Orlandi]]) su via Roma, la strada principale di Busseto.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 160-161}}.</ref> Nel maggio 1848 Verdi firmò un contratto con cui acquistò dai signori Merli la terra e le case a Sant'Agata, che un tempo erano appartenute alla sua famiglia.<ref>{{cita|Budden, 1993|p. 45}}.</ref> Qui costruì la sua nuova casa, completata nel 1880, ora conosciuta come [[Villa Verdi]], dove visse dal 1851 fino alla morte,<ref>{{cita web|url=http://www.villaverdi.org/pagine/en.php|titolo=Story|editore=Villa Verdi website|accesso=10 giugno 2015}}</ref> e dove compose opere quali ''Rigoletto'', ''Trovatore'', ''La traviata'', ''Aida'' e ''Otello''.
Nel marzo 1843 Verdi visitò [[Vienna]] (dove Gaetano Donizetti era direttore musicale) per allestire una produzione del ''Nabucco''. Il compositore più anziano, riconoscendo il talento di Verdi, osservò in una lettera scritta nel gennaio 1844: «Sono molto felice di dare modo a persone di talento come Verdi... Niente impedirà al buon Verdi di raggiungere presto una delle posizioni più onorevoli nella corte dei compositori».<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 148}}.</ref> Verdi si recò a Parma, dove il [[Teatro Regio (Parma)|Teatro Regio]] stava producendo ''Nabucco'' con [[Giuseppina Strepponi]] nel cast. Queste rappresentazioni eseguite nella sua regione natale furono un vero trionfo personale tanto più che suo padre, Carlo, partecipò alla "prima". Verdi rimase a Parma per alcune settimane dopo la data di partenza prevista. Il fatto alimentò le speculazioni che il ritardo fosse dovuto alla Strepponi (che, in seguito, dichiarò che la loro relazione era iniziata nel 1843).<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 150-151}}.</ref> La Strepponi fu infatti conosciuta anche per i suoi numerosi rapporti amorosi (e i molti figli illegittimi) e la sua storia passata fu un fattore imbarazzante all'inizio del loro rapporto, almeno fino a quando non formalizzarono l'accordo di matrimonio.<ref>{{cita|Kerman, 2006|p. 23}}.</ref>
Dopo il successo degli allestimenti di ''Nabucco'' a [[Venezia]] (con venticinque repliche nella stagione 1842/43), Verdi avviò trattative con l'impresario della [[Gran Teatro La Fenice|Fenice]] per mettere in scena ''I Lombardi'' e per scrivere una nuova opera: l{{'}}''[[Ernani]]''. Tratto dall'omonimo dramma di [[Victor Hugo]], ''[[Ernani]]'' fu concepito da Verdi fin dall'estate del 1843. Musicato nell'inverno successivo su libretto di [[Francesco Maria Piave]], venne presentato al pubblico veneziano in marzo. La vicenda, ricca di colpi di scena e incentrata su un triplice amore, diede la possibilità a Verdi di approfondire la caratterizzazione di alcuni personaggi dal punto di vista drammaturgico e di iniziare ad affrancarsi dall'ingombrante influsso dei grandi compositori italiani dei primi decenni dell'Ottocento: [[Gioachino Rossini]], [[Vincenzo Bellini]] e [[Gaetano Donizetti]]. L'opera fu premiata da un largo successo, e in sei mesi fu replicata in altri venti teatri italiani, nonché a Vienna.<ref>{{cita|Rosselli, 2000|p. 52}}.</ref>
[[Andrew Porter (critico musicale)|Andrew Porter]] osservò che per i successivi dieci anni, la vita di Verdi «si legge come un diario di viaggio - un calendario di visite - per portare nuove opere sul palcoscenico o per sovraintendere alle prime locali». La Scala non fu scelta per il debutto di nessuna di queste nuove opere, ad eccezione di ''[[Giovanna d'Arco (opera)|Giovanna d'Arco]]''. Verdi «non perdonò mai i milanesi per la ricezione di ''Un giorno di regno''».<ref name="cita-Porter-1980-p649"/>
[[File:Giuseppe Verdi, Giovanna d'Arco, Vocal Score - Restoration.jpg|min|sinistra|verticale|Frontespizio di una riduzione per canto e pianoforte dell'opera ''[[Giovanna d'Arco (opera)|Giovanna d'Arco]]'']]
Durante questo periodo, Verdi iniziò a lavorare in modo più coerente con i suoi librettisti. Ingaggiò nuovamente Piave per ''[[I due Foscari]]'', eseguita a [[Roma]] nel novembre 1844, e Solera per ''Giovanna d'Arco'', debuttata al Teatro alla Scala nel febbraio 1845, mentre nel mese di agosto dello stesso anno iniziò a lavorare con [[Salvadore Cammarano]] su ''[[Alzira (Verdi)|Alzira]]'' per il [[Teatro di San Carlo]] di [[Napoli]], di cui lo stesso compositore avrebbe poi detto ''«era proprio brutta»''.<ref name="cita-Tintori-p30">{{cita|Tintori, 1983|p. 30}}.</ref> Solera e Piave lavorarono insieme su ''Attila''.<ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 201, 212-213}}.</ref> quest'ultima opera venne rappresentata alla Fenice di Venezia il 17 marzo 1846 ed ebbe un buon successo. {{Citazione|L'Attila ebbe esito lietissimo. [...] Li amici miei vogliono che questa sia la migliore delle mie opere; il pubblico quistiona: io credo che non sia inferiore a nissuna delle altre mie. Il tempo deciderà<ref>{{Cita|Porzio|p. 144}}.</ref>}}
Ad aprile 1844 Verdi assunse [[Emanuele Muzio]], otto anni più giovane di lui, come allievo e amanuense. Lo conosceva fin da circa il 1828 come uno dei protetti di Barezzi.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 160}}.</ref> Muzio, che di fatto fu il solo allievo di Verdi, divenne una persona indispensabile per il compositore. Egli riferì a Barezzi che Verdi «ha una larghezza di spirito, di generosità, una saggezza».<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 166}}.</ref> Nel novembre 1846 Muzio scrisse a proposito del maestro: «Se tu potessi vedere noi, mi sembra più come un amico, piuttosto che essere il suo allievo. Siamo sempre insieme a cena, nei caffè, quando giochiamo a carte... tutto sommato non va da nessuna parte senza di me al suo fianco, in casa abbiamo un grande tavolo e scriviamo insieme, quindi ho sempre il suo consiglio».<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 192-193}}.</ref> Muzio rimase sempre associato a Verdi: assistette alla preparazione delle partiture e delle trascrizioni e condusse molte delle sue opere nelle loro "prime" negli [[Stati Uniti]] e altrove fuori d'Italia. Era stato scelto da Verdi come uno degli [[esecutore testamentario|esecutori testamentari]], ma scomparve prima del suo maestro, nel 1890.<ref>{{Treccani|emanuele-donnino-muzio_(Dizionario-Biografico)|MUZIO, Emanuele Donnino|autore=Piero Faustini|volume=77|anno=2012|accesso=2024-05-30}}</ref>
Dopo un periodo di malattia, Verdi iniziò a lavorare su ''[[Macbeth (opera)|Macbeth]]'' nel settembre 1846. Egli dedicò l'opera a Barezzi: «Ho sempre inteso a dedicare un'opera a te, come sei stato un padre, un benefattore e un amico per me. È stato un dovere che avrei adempiuto prima se le circostanze imperiose non mi avessero impedito. Ora, io mando a voi ''Macbeth'', che io apprezzo sopra tutte le mie altre opere, e quindi la ritengo degna di dedicarla a voi».<ref>{{cita|Werfel & Stefan, 1973|p. 122|Werfel & Stefan, 1973}}.</ref> Nel 1997 Martin Chusid scrisse che ''Macbeth'' fu l'unica delle opere di Verdi del suo "primo periodo" a rimanere regolarmente nel repertorio internazionale,<ref name="Chusid p.1">{{cita|Chusid, 1997|p. 1}}.</ref> anche se nel [[XXI secolo]] anche ''Nabucco'' è entrato in questa lista.<ref name="Operabase website">{{cita web|url=http://operabase.com/top.cgi?lang=en&break=-2&show=opera&no=50&nat=|titolo=Operabase website|lingua=en|accesso=28 giugno 2015}}</ref> ''Macbeth'', presentata al [[Teatro La Pergola]] di [[Firenze]] nel 1847, è con ogni probabilità il capolavoro giovanile di Verdi. Musicata su libretto di [[Francesco Maria Piave]], si ispira alla tragedia omonima di [[William Shakespeare]], che nel 1830 era stata tradotta in italiano da [[Giuseppe Nicolini (scrittore)|Giuseppe Nicolini]]. Negli ultimi decenni è stata sottoposta a un intenso processo di rivalorizzazione, anche se generalmente viene rappresentata nella sua veste definitiva del 1865, riveduta e ampliata dal compositore bussetano. L'opera, dalle potenti connotazioni drammatiche, si differenzia dalle precedenti per un maggiore approfondimento psicologico dei protagonisti della tragedia (Macbeth e Lady Macbeth), preannunciando, con il suo debordante lirismo, la trilogia popolare di un Verdi entrato nella sua piena maturità espressiva.
La voce della Strepponi andò decadendo e i suoi impegni scemarono tra il 1845 e il 1846 e quindi tornò a vivere a Milano, pur mantenendosi in contatto con Verdi come sua «sostenitrice, promoter, consigliera non ufficiale e segretaria occasionale» fino a quando decise di trasferirsi a Parigi nel mese di ottobre 1846. Prima di lasciare Verdi gli diede una lettera in cui gli prometteva il suo amore.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 196}}.</ref>
Verdi, nel maggio 1847, completò ''[[I masnadieri (Verdi)|I masnadieri]]'' per [[Londra]], tranne che per l'orchestrazione. Lasciò ciò fino a quando l'opera fu in prova, dato che voleva sentire la «[[Jenny Lind|[Jenny] Lind]] e modificare il suo ruolo per adattarlo a lei il più precisamente».<ref>{{cita|Baldini, 1980|p. 132}}.</ref> Verdi accettò di condurre la prima il 22 luglio 1847 al [[His Majesty's Theatre|Teatro di Sua Maestà]], nonché la seconda rappresentazione. La [[regina Vittoria]] e il [[Alberto di Sassonia-Coburgo-Gotha|principe Alberto]] presenziarono alla recita inaugurale e la maggior parte della critica fu generosa nei suoi commenti.<ref>{{cita|Budden, 1984a|pp. 318-319}}.</ref><ref>{{cita|Gatti, 1981|pp. 237-238}}.</ref>
Per i successivi due anni, ad eccezione di due visite in Italia durante periodi di agitazione politica, Verdi abitò a [[Parigi]].<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 229-241}}.</ref> Ad una settimana dal suo ritorno nella capitale francese, nel luglio 1847, egli ricevette il suo primo incarico per l'[[Opéra national de Paris|''Opéra'' di Parigi]]. Il compositore accettò di adattare ''I Lombardi'' ad un nuovo libretto; il risultato fu ''[[Jérusalem]]'', che conteneva cambiamenti significativi alla musica e alla struttura del lavoro (tra cui una lunga scena di [[balletto]]) al fine di soddisfare le aspettative del pubblico parigino.<ref>{{cita|Rosselli, 2000|p. 63}}.</ref> Verdi fu anche insignito dell'[[Legion d'onore|Ordine di Cavaliere della Legion d'Onore]].<ref>{{cita|Rosselli, 2000|p. 72}}.</ref> Per soddisfare i suoi contratti con l'editore [[Francesco Lucca]], Verdi preparò ''[[Il corsaro (Verdi)|Il corsaro]]''. Il [[musicologia|musicologo]] [[Julian Budden]] commentò che a nessun'altra delle sue opere, Verdi, dedicò così poco interesse prima che essa fosse messa in scena.<ref>{{cita|Budden, 1984a|p. 365}}.</ref>
[[File:Trieste Monumento Verdi 003.jpg|min|verticale|Il monumento a Giuseppe Verdi a [[Trieste]]]]
Sentendo la notizia delle [[Cinque giornate di Milano]], gli scontri in strada avvenuti tra il 18 e il 22 marzo 1848 e che portarono momentaneamente gli [[Impero austro-ungarico|austriaci]] fuori Milano, Verdi tornò nella città meneghina, arrivando il 5 aprile.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 229}}.</ref> Egli scoprì che Piave era ormai il "Cittadino Piave" della recente proclamata [[Repubblica di San Marco]]. Così gli scrisse una lettera patriottica che concluse con «Bandire ogni idea comunale meschina! Noi tutti dobbiamo tendere una mano fraterna, e l'Italia diventerà nuovamente la prima nazione del mondo... Sono ubriaco di gioia! Immagina che non ci sono più gli austriaci qui!»<ref>{{cita|Martin, 1984|p. 220}}.</ref>
Verdi era stato ammonito dal poeta [[Giuseppe Giusti]], secondo il quale il compositore si era allontanato dai soggetti patriottici, consigliandolo di lasciare il "fantastico" per ispirarsi al "vero".<ref>{{cita|Conati, 2000|p. 14}}.</ref> [[
Verdi aveva programmato di tornare in Italia nei primi mesi del 1849, ma gli fu impedito dal lavoro e dalla malattia così come, molto probabilmente, dal suo crescente attaccamento alla Strepponi. Verdi e la Strepponi lasciarono Parigi nel mese di luglio 1849 a causa del verificarsi di un focolaio di [[colera]]<ref>{{cita|Walker, 1962|p. 194}}.</ref> e Verdi si recò direttamente a Busseto per continuare il lavoro sul completamento della sua opera successiva, ''[[Luisa Miller]]'', per una produzione a Napoli che avrebbe avuto luogo nel corso dell'anno.<ref>{{cita|Rosselli, 2000|p. 89}}.</ref>
Nel 1849 venne presentata al pubblico napoletano ''[[Luisa Miller]]'', opera meno affascinante di ''[[Macbeth (opera)|Macbeth]]'', ma importante per l'evoluzione dello stile musicale e della drammaturgia verdiana; l'orchestrazione è più raffinata, il recitativo più incisivo e altrettanto la dimensione psicologia della protagonista.<ref>{{cita|Gatti, 1981|pp. 265-267}}.</ref> Anche nell'opera successiva, ''[[Stiffelio]]'', rappresentata per la prima volta a [[Trieste]] nel
=== La "trilogia popolare sincera" ===
{{vedi anche|Trilogia popolare}}
[[File:Giuseppe Verdi, Rigoletto, Vocal score illustration by Roberto Focosi - Restoration.jpg|
Nel
''Rigoletto'' si rivelò una dura battaglia che Verdi e Piave dovettero condurre contro la censura e una società "prude e ipocrita".<ref name="cita
Il titolo, evidentemente ironico, doveva essere cambiato e Verdi propendeva per ''La Maledizione'', riferendosi a quella lanciata da Vallier (Monterone, nell'opera) in cui ne vedeva la morale.<ref name="cita
Ben presto, però, come spesso avveniva, i censori tornarono sui loro passi; Piave sapeva come trattarli e iniziò a sostenere, affiancato dalla presidenza de la Fenice spossanti trattative. Le richieste della censura ne rivelarono la cieca ottusità, ma fu anche grazie a questa cecità che possiamo ora leggere uno dei passi che meglio rivelano la drammaticità e il realismo dello stile verdiano<ref name="cita
{{Citazione|Osservo infine che s'è evitato di fare Triboletto ''brutto'' e ''gobbo''!!! Un gobbo che canta? Perché no!... Farà effetto? Non lo so; ma se non lo so io non lo sa, ripeto, neppure chi ha proposto questa modificazione. Io trovo appunto bellissimo rappresentare questo personaggio estremamente difforme e ridicolo, ed interamente appassionato e pieno di amore. Scelsi appunto questo soggetto per tutte queste qualità e questi tratti originali, se si tolgo, io non posso più farvi musica. Se mi si dirà che le mie note possono stare anche con questo dramma, io rispondo che non comprendo queste ragioni, e dico francamente le mie note o belle o brutte che siano non le scrivo mai a caso e che procuro sempre di darvi carattere}}
Alla fine Verdi uscì ancora una volta vittorioso dal suo scontro con la censura e l'opera venne felicemente rappresentata l'11 marzo 1851. Massimo Mila afferma in uno dei suoi studi verdiani che il compositore di Busseto con Rigoletto, arrivò alla
Il successo di ''Rigoletto'' si ripeté con ''[[Il trovatore]]'', frutto di un accordo con la società Opera di Roma, con l'obiettivo di presentare un'opera per il gennaio 1853.<ref>{{cita|Budden, 1984b|p. 63}}.</ref> Grazie alle ingenti somme guadagnate, Verdi non necessitava più di commissioni per vivere e quindi poteva permettersi di sviluppare opere per conto proprio senza dover dipendere da richieste di terzi.<ref>{{cita|Budden, 1993|pp.
[[File:Giuseppe Verdi, La traviata title page - Restoration.png|
Nell'inverno del 1851-1852, Verdi si recò a Parigi con la Strepponi, dove concluse un accordo con l'[[
{{Citazione|''La Traviata'', ieri sera, fiasco. La colpa mia o dei cantanti?... Il tempo giudicherà}}
È così che Verdi annuncia a Muzio l'infausto esito dell'ultima opera della trilogia, registrato il 6 marzo 1853, alla Fenice di Venezia. A lungo maturata e poi scritta di getto, come era solito fare Verdi, l'opera ebbe meno problemi di produzione, ma l'esito fu proprio inglorioso.
[[File:Traviata.jpg|
''La traviata'' ruota attorno alla storia di una [[
Con ''La traviata'' si
[[File:Palazzo Orlandi in Busseto, Italy.JPG|
Durante questo periodo, alcune questioni famigliari preoccuparono Verdi. In particolar modo come i cittadini di Busseto stavano trattando Giuseppina Strepponi, con la quale conviveva a [[Palazzo Orlandi]] senza averla sposata.<ref>{{cita|Walker, 1962|pp.
=== La "trilogia popolare difettata" ===
Negli anni tra il 1853 e il 1871, nonostante avesse ormai ampiamente raggiunto e consolidato il proprio successo, Verdi ridusse notevolmente il suo lavoro, curando la sua attività di proprietario terriero nella regione natale. Infatti, mentre negli undici anni precedenti aveva composto sedici opere, delle quali l'ultima era stata, appunto, ''[[La traviata]]'' nel 1853, nei seguenti diciotto scrisse solo sei opere: ''[[
Con la "trilogia popolare", Verdi si era imposto come il più celebre musicista del suo tempo. [[Eugène Scribe]], all'epoca librettista dell'Opéra di Parigi, propose al compositore un testo in francese per un'opera da rappresentare nella ''Ville Lumière''. Non senza esitazioni, Verdi accettò. Ne uscì un'opera, ''[[
[[File:Sant'Agata 01.jpg|
Proprio in quegli anni Verdi aveva maturato il ritorno alla vita di campagna,
[[File:Giuseppe Verdi Roma.jpg|min|Memoria di Verdi a Roma in via Campo Marzio]]
[[File:Giuseppe Verdi, Un Ballo in maschera, Vocal score frontispiece - restoration.jpg|min|sinistra|Litografia della scena finale di ''Un ballo in maschera'' (''E tu ricevi il mio!''), utilizzata come frontespizio di una riduzione per canto e pianoforte dell'opera]]
La seconda metà degli anni cinquanta dell'[[Ottocento]] rappresentò per il compositore anni di travaglio: Verdi poteva finalmente comporre senza fretta, ma l'intero mondo musicale stava lentamente cambiando. Sui palcoscenici italiani, il ''[[Simon Boccanegra]]'', presentato al pubblico veneziano nel 1857, non piacque. Il dramma, prettamente politico, non aveva quei risvolti sentimentali che tanto appassionavano gli spettatori del tempo e dovette attendere quasi cinque lustri e una rielaborazione radicale (cui collaborò anche [[Arrigo Boito]]) per imporsi definitivamente nel repertorio lirico italiano e internazionale (1881).<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 355}}.</ref><ref>{{cita|Gatti, 1981|pp. 334-336}}.</ref>
All'inizio del gennaio 1858, insieme alla Strepponi, Verdi si recò a Napoli per lavorare con [[Antonio Somma]] sul libretto dell'opera ''Gustave III, ou Le Bal masqué'', tratto a sua volta da quello di [[Eugène Scribe]] per [[Daniel Auber]], che nel corso di un anno sarebbe diventato ''[[Un ballo in maschera]]''. Il libretto si scontrò con i severi requisiti della censura napoletana, che rifiutava l'assassinio di un capo di Stato e la rappresentazione dell'adulterio di Amelia (il censore suggerì di farla diventare sorella piuttosto che moglie di Riccardo), tanto che Verdi affermò: «Sto affogando in un mare di guai. È quasi certo che i censori proibiranno il nostro libretto».<ref>{{cita|Werfel & Stefan, 1973|p. 207|Werfel & Stefan, 1973}}.</ref> Non avendo speranza di vedere il ''Gustavo III'' inscenato così come scritto, il compositore ruppe il suo contratto. Il gesto provocò alcune controversie giuridiche, che però alla fine si risolsero, e l'opera fu presentata al [[Teatro Tordinona|Teatro Apollo]] di Roma cambiando il titolo in ''Un ballo in maschera''.<ref>{{cita|Rosselli, 2000|pp. 116-117}}.</ref> Nonostante le traversie, ebbe notevole successo; in essa Verdi mescolò sapientemente elementi del teatro tragico e di quello leggero dell{{'}}''[[Opéra-comique]]''. Creazione musicalmente e drammaturgicamente raffinata, stilisticamenre elegante, ''Un ballo in maschera'' rappresenta un'umanità vagamente inquieta, non esente da ambiguità, che trova nella relazione fra i due protagonisti i suoi momenti liricamente più elevati.
In questo periodo Verdi iniziò a chiamare la Strepponi «mia moglie», mentre lei si firmava Giuseppina Verdi.<ref>{{cita|Walker, 1962|p. 219}}.</ref>
[[File:Karoly Gyurkovich - Giuseppina Strepponi.jpg|
Tornando a Sant'Agata nel marzo 1859, Verdi e Strepponi trovarono la vicina città di [[Piacenza]] occupata da circa
Il 29 agosto 1859, Verdi e Strepponi si sposarono presso il villaggio di [[Collonges-sous-Salève]], allora parte del Piemonte. La cerimonia fu celebrata in assoluta segretezza e i testimoni furono il cocchiere che li aveva portati lì e il campanaro della chiesa.<ref>{{cita|Rosselli, 2000|p. 70}}.</ref> Tornati a Sant'Agata, Verdi iniziò a ristrutturare la residenza, lavori che continuarono per diversi anni. Venne realizzata una stanza quadrata che divenne la sua stanza da lavoro, la sua camera da letto e il suo ufficio.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp.
=== 1860-1887: da ''La forza del destino'' a ''Otello'' ===
[[File:Verdi Russia 1861-62.jpg|
Nel dicembre 1860 Verdi ricevette un'offerta da parte del [[Teatro Mariinskij|Teatro Imperiale]] di [[San Pietroburgo]] di un compenso di
Il 24 febbraio 1862 Verdi fece ritorno dalla Russia a Parigi, dove incontrò due giovani scrittori italiani: [[Arrigo Boito]] e [[Franco Faccio]]. Verdi era stato invitato a scrivere un brano musicale per la [[Grande esposizione di Londra (1862)|Grande esposizione di Londra del 1862]],<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 446-449}}.</ref> e il compositore scelse Boito per la scrittura del testo che divenne l{{'}}''[[Inno delle Nazioni]]''. Nel mese di settembre dello stesso anno, finalmente si riuscì a mettere in scena a San Pietroburgo la prima de ''La forza del destino''. A testimonianza della fortunata esperienza in terra russa, Verdi fu insignito dell'[[Ordine di San Stanislao]].<ref>{{cita|Budden, 1993|p. 88}}.</ref>
[[File:Verdi-Delfico-1860.jpg|min|verticale|Caricatura dell'amico [[Melchiorre De Filippis Delfico|Delfico]] (1860)]]
Una ripresa di ''Macbeth'' a Parigi nel 1865 non ricevette un pieno successo, ma fece ottenere a Verdi una commissione per una nuova opera: ''[[Don Carlo]]s'', basata sul dramma [[Don Carlos (tragedia)|omonimo]] di [[Friedrich Schiller]]. L'opera ricevette giudizi contrastanti. Mentre il critico Théophile Gautier elogiò il lavoro, il compositore [[Georges Bizet]] rimase deluso dal cambiamento di stile di Verdi, sostenendo che «Verdi non è più l'italiano. Sta seguendo Wagner».<ref>{{cita|Budden, 1993|p. 93}}.</ref> ''Don Carlos'', tuttavia, è considerato uno dei grandi capolavori verdiani. In quest'opera il compositore, pur facendo proprie alcune impostazioni del [[grand opéra]] (fra cui l'articolazione in cinque atti, l'inserimento di un balletto fra il terzo e quarto atto e la creazione di alcune scene particolarmente spettacolari), riesce a scavare in profondità nella psicologia dei protagonisti, offrendoci una poderosa raffigurazione del dramma umano e politico che sconvolse la [[Spagna]] nella seconda metà del [[XVI secolo]] e che ruota attorno alla logica spietata della ragion di stato.
Nel corso del decennio tra il 1860 e il 1870, Verdi prestò grande attenzione alla sua tenuta vicino a Busseto, acquisendo ulteriore terreno e migliorandone gli impianti, affrontando raccolti variabili e crisi economiche.<ref>{{cita|Rosselli, 2000|pp. 128-131}}.</ref> Nel 1867, sia suo padre Carlo, con il quale aveva restaurato buoni rapporti, sia il suo mecenate Antonio Barezzi morirono. Verdi e Giuseppina decisero di adottare la pronipote di Carlo, Maria Filomena Verdi, di sette anni, come figlia propria.<ref>{{cita|Rosselli, 2000|pp. 131, 133}}.</ref>
La massima maturazione umana e artistica del compositore di Busseto culminò con ''[[Aida]]'', andata in scena a [[Il Cairo]] la vigilia di Natale del 1871. L'opera fu il risultato finale dei contatti tra Verdi e il [[kedivè]] d'Egitto, che nel 1869 aveva invano tentato di ottenere dal maestro un inno per l'inaugurazione del [[Canale di Suez]].<ref>{{cita web|url=http://www.giuseppeverdi.it/it/works/list-of-operas/aida/|titolo=Aida|accesso=17 aprile 2017|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170418082713/http://www.giuseppeverdi.it/it/works/list-of-operas/aida/|urlmorto=sì}}</ref> Il libretto di ''Aida'', scritto in francese da [[Camille du Locle]] sulla base di uno scenario immaginato dall'[[egittologia|egittologo]] [[Auguste Mariette]], fu trasformato in versi italiani da [[Antonio Ghislanzoni]].<ref>{{cita|Porter, 1980|p. 655}}.</ref> A Verdi fu offerta l'enorme somma di {{formatnum:150000}} franchi per l'opera, tuttavia egli confessò di non aver mai ammirato la civiltà dell'[[Antico Egitto]].<ref>{{cita|Rosselli, 2000|pp. 149-150}}.</ref> ''Aida'' costituisce un ulteriore, grande passo in avanti verso la modernità. Per i gioielli di scena e per gli arredi il Verdi si affidò allo scultore italiano residente al Cairo [[Giuseppe Parvis]]. Il quasi completo abbandono dei pezzi a forma chiusa e l'uso ancor più accentuato che in passato di temi e motivi musicali ricorrenti potrebbero accostare tale opera al dramma [[Richard Wagner|wagneriano]]. In realtà Verdi aveva seguito un percorso del tutto autonomo in ''Aida'', opera fondamentalmente intimista e poggiata su una vocalità dalle caratteristiche prettamente italiane. Ricordiamo a questo proposito che la prima opera wagneriana ad essere rappresentata in Italia fu il ''[[Lohengrin (opera)|Lohengrin]]'' a [[Bologna]], e ciò avvenne dopo la prima esecuzione dell{{'}}''Aida''. Verdi era tuttavia già al corrente di alcune innovazioni musicali del grande compositore tedesco, verso il quale inizialmente non nutriva molta stima.<ref group="N">Possiamo constatarlo dai carteggi. Il 31 dicembre [[1865]], in una lettera diretta ad un amico da [[Parigi]], Verdi così scriveva: «Ho sentito anche la sinfonia del ''[[Tannhäuser (opera)|Tannhäuser]]''. È matto!!!» (''Verdi, lettere 1835-1900'', a cura di Giuseppe Porzio, p. 403, Milano, Mondadori, 2000) e qualche anno più tardi (19 novembre 1871) nell'esprimere un giudizio sul ''[[Lohengrin (opera)|Lohengrin]]'': «Impressione mediocre [
] l'azione lenta come la parola. Quindi noia...» (''Verdi, lettere 1835-1900'', a cura di Giuseppe Porzio, p. 420, Milano, Mondadori, 2000). Con gli anni avrebbe mutato il proprio giudizio e alla morte di Wagner avrebbe pronunciato parole di sincero rammarico e profonda stima nei suoi confronti. Si dice che, benché avesse ascoltato pochissime opere di Wagner, Verdi nel suo armadio conservasse sempre le pubblicazioni di tutti gli spartiti del maestro tedesco.</ref>
[[File:G. Verdi 2.jpg|min|verticale|sinistra|Foto di Giuseppe Verdi, con firma autografa, donata a [[Francesco Paolo Frontini]]]]
Verdi trascorse gran parte dei due anni seguenti a sovrintendere alle produzioni italiane di ''Aida'' a Milano, Parma e Napoli.<ref>{{cita|Rosselli, 2000|pp.
Nel 1869, a Verdi fu chiesto di comporre una sezione per una [[Requiem (musica)|messa da requiem]] in memoria di [[Gioachino Rossini]]. Egli completò il lavoro che, tuttavia, abbandonò per cinque anni, fino a quando venne ripreso per il ''[[Requiem (Verdi)|Requiem]]'' in memoria di [[Alessandro Manzoni]].<ref name="Rosselli p. 138">{{cita|Rosselli, 2000|pp. 138-139}}.</ref> La prima esecuzione si tenne il 22 maggio 1874 nella [[chiesa di San Marco di Milano]] in occasione dell'anniversario della morte del celebre scrittore.<ref name="Rosselli p. 138"/> Il [[soprano]] lirico-drammatico [[Teresa Stolz]] (1834-1902), che aveva cantato nelle produzioni a La Scala, dal 1865 in poi fu la solista nelle prime e in molte delle successive esecuzioni del ''Requiem''; nel febbraio 1872 cantò ''Aida'' in anteprima europea a Milano e instaurò un rapporto personale con Verdi (la cui esatta natura è stata oggetto di congetture, mai ben dimostrate), suscitando l'inquietudine iniziale di Giuseppina Verdi. Tuttavia, le due donne si riconciliarono e la Stolz rimase in buoni rapporti fino alla morte di Verdi.<ref>{{cita|Marri, 2013|p. 110}}.</ref><ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 633}}.</ref>
Nel 1875 Verdi diresse il suo ''Requiem'' a Parigi, Londra e Vienna e nel 1876 a [[Colonia (Germania)|Colonia]].<ref name="cita
=== 1887-1901: ''Falstaff'' e gli ultimi anni ===
[[File:Boito e Verdi.jpg|
Boito iniziò a lavorare su un libretto basato su ''[[Le allegre comari di Windsor]]'' con materiale aggiuntivo tratto dall{{'}}''[[Enrico IV, parte I]]'' e ''[[Enrico IV, parte II|parte II]]''. Boito era una figura di spicco della [[Scapigliatura]], filiazione italiana del movimento artistico [[Bohème (movimento artistico)|''bohémien'']]
La prima rappresentazione di ''Falstaff'' ebbe luogo al Teatro alla Scala il 9 febbraio 1893. Per la prima rappresentazione, i prezzi ufficiali dei biglietti furono trenta volte più alti del solito. La famiglia reale, l'aristocrazia, i critici e i protagonisti del mondo della cultura di tutta Europa erano presenti. La performance fu un enorme successo, furono richiesti numerosi bis e alla fine gli applausi per Verdi e il cast durarono un'ora. A ciò seguì un benvenuto tumultuoso quando il compositore, sua moglie e Boito arrivarono al Grand Hotel de Milan.<ref>{{cita|Hepokoski, 1983|pp. 55-56}}.</ref>
Le successive rappresentazioni di ''Falstaff'', tuttavia, in un primo momento lasciarono perplesso il grande pubblico verdiano e, più in generale, i melomani italiani. Per la prima volta dopo lo sfortunato ''Un giorno di regno'', infatti, l'anziano Verdi si cimentava
Negli ultimi anni Verdi intraprese una serie di iniziative [[filantropismo|filantropiche]]: nel 1894 pubblicò una musica a beneficio delle vittime del [[terremoto]] avvenuto in [[Sicilia]] e dal 1895 in poi pianificò e sovraintese alla costruzione di una [[Casa Verdi|Casa di Riposo per musicisti]] in pensione a Milano e
Verdi trascorse gli anni seguenti tra Sant'Agata e Milano. Aveva oramai perso gli ultimi amici di gioventù: [[Andrea Maffei (poeta)|Andrea Maffei]] e sua moglie [[Clara Maffei|Clara]], [[Tito I Ricordi]] ed [[Emanuele Muzio]]. Il 14 novembre 1897 la moglie [[Giuseppina Strepponi|Giuseppina]] morì, in seguito ad una [[polmonite]], lasciandolo solo nella sua lunga vecchiaia.<ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 765}}.</ref>
L'ultima composizione importante di Verdi, il gruppo corale dei ''[[Quattro pezzi sacri]]'', fu pubblicata nel 1898.<ref>{{cita|Gatti, 1981|pp. 771-772}}.</ref> Nel 1900 Verdi rimase profondamente sconvolto per l'assassinio del re [[Umberto I di Savoia]] e si propose di mettere in musica la preghiera in suo ricordo composta dalla vedova [[regina Margherita]], ma non fu in grado di completarla.<ref>{{cita|Budden, 1993|pp. 143-144}}.</ref> A Milano, durante la permanenza presso il ''[[Grand Hotel et de Milan]]''<ref>Il sito dell'Hotel contiene alcune immagini e una breve storia della presenza del maestro presso quella dimora: [http://www.grandhoteletdemilan.it/ Il sito]</ref>, il 21 gennaio 1901 Verdi fu colpito da un [[ictus cerebrale]]. A poco a poco divenne sempre più debole fino a spegnersi alle 02:50 del 27 gennaio, all'età di 87 anni, assistito dalla figlia adottiva insieme alla cantante Teresa Stolz.<ref>{{cita|Budden, 1993|p. 146}}.</ref><ref>{{cita|Rosselli, 2000|p. 186}}.</ref><ref group=N>Il parroco della chiesa di San Fedele, don Adalberto Catena, chiamato a dare l'[[unzione degli infermi|estrema unzione]] già tre giorni prima e presente al momento del decesso, racconta: «Una lunga stretta di mano, uno sguardo significante, un'espressione profonda, che mi assicurava aver egli compreso il pensiero religioso. Fu un momento; ma per lui e per me fu un momento prezioso. La sua lingua era immobile; ma parlarono i suoi occhi e mi parlò anche la sua stretta di mano. Fu l'ultimo sguardo; fu l'ultimo saluto del grande musicista italiano; e io feci appena in tempo a raccoglierlo: dopo non diede più segno di conoscenza, e spirò serenamente.» In {{cita|Gatti, 1981|p. 788}}.</ref>
{{doppia immagine|destra|Verdi_State_Funeral_1901.jpg|230|Verdi tomba.JPG|220|Esequie di stato del compositore|La tomba di Verdi}}
Verdi fu inizialmente tumulato con una cerimonia privata nel [[Cimitero Monumentale di Milano]],<ref>{{cita|Porter, 1980|p. 659}}.</ref> ma un mese dopo il suo corpo fu traslato nella cripta della Casa di Riposo. In quella occasione fu cantato da 820 cantanti il coro ''Va, pensiero'', dal ''Nabucco'', diretto da [[Arturo Toscanini]]. Una grande folla presenziò, si stimano
Tra le cerimonie svoltesi in tutta Italia per commemorare la morte di Verdi, particolarmente suggestiva fu quella che si tenne, alla presenza del [[Tommaso di Savoia-Genova|Duca di Genova]], nel [[teatro greco di Siracusa]]. Fu stampata anche una [[Cartolina postale|cartolina]] commemorativa in occasione del luttuoso evento, mentre sia [[
In ricordo del compositore, Boito scrisse ad un amico, con parole che richiamano la misteriosa scena finale di ''Don Carlos'': «[Verdi] riposa come un re di Spagna nel suo [[Monastero dell'Escorial|Escurial]], sotto una lastra di bronzo che lo copre completamente».<ref>{{cita|Walker, 1962|p. 509}}.</ref>
== Il Verdi non operistico ==
[[File:GiuseppeVerdi.jpg|
Verdi compose anche [[musica sacra]] e strumentale, destinata per lo più alla locale Società filarmonica. Ricordiamo di quel periodo (
Nel
Verdi compose inoltre un ''[[Pater noster (Verdi)|Pater noster]]'' su testo di [[
Verdi scrisse, soprattutto nel periodo giovanile, anche musica da camera, di cui possiamo ricordare le ''Sei romanze'' (
== Verdi e la politica ==
Dopo aver raggiunto una certa fama e prosperità economica, nel 1859 Verdi iniziò ad interessarsi attivamente alla politica italiana. È tuttavia difficile stabilire con precisione quale sia stato il suo primo impegno per il [[Risorgimento|movimento risorgimentale]]; nelle parole di Philip Gossett, storico della musica, «miti intensificarono e esagerarono [tale] sentimento che iniziò a circolare» nel corso del XIX secolo.<ref>{{cita|Gossett, 2012|pp. 272, 274}}.</ref> Un esempio è l'affermazione che, quando il coro "[[Va, pensiero]]" del ''Nabucco'' veniva eseguito a Milano, il pubblico rispondesse con fervore nazionalistico chiedendo il bis. Dal momento che i bis erano espressamente vietati dal governo dell'epoca, un tale gesto avrebbe assunto un aspetto assai significativo; tuttavia, nella realtà, il pezzo bissato non era il
La crescita della «identificazione della musica di Verdi con la politica nazionalista italiana» forse ha avuto inizio nel 1840.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 188-191}}.</ref> Nel 1848, il capofila nazionalista [[Giuseppe Mazzini]] (che aveva incontrato Verdi a [[Londra]] l'anno precedente) chiese al compositore di scrivere un inno patriottico.<ref>{{cita|Gossett, 2012|pp. 279-280}}.</ref> Lo storico operistico [[Charles Osborne]] descrive ''La battaglia di Legnano'' del 1849 come «un'opera con uno scopo» e sostiene che «mentre le parti delle precedenti opere di Verdi erano state spesso riprese dai combattenti del Risorgimento...questa volta il compositore aveva dato al movimento una propria opera».<ref>{{cita|Osborne, 1969|p. 198}}.</ref> Circoscritto inizialmente solo a [[Napoli]] fino al 1859 e poi diffusosi in tutta Italia, lo slogan "[[Viva Verdi]]" è stato utilizzato come un [[acronimo]] per "Viva [[Vittorio Emanuele II di Savoia|Vittorio Emanuele]] [[Re d'Italia|Re D'Italia]]" (Viva [[Vittorio Emanuele II]] re d'Italia, che era allora re di [[Regno di Sardegna|Sardegna]]).<ref>{{cita|Budden, 1984c|p. 80}}.</ref> Dopo che, nel 1861, vi fu l'unificazione dell'Italia, molte delle prime opere di Verdi furono re-interpretate per dimostrare la presenza di messaggi rivoluzionari occulti che molto probabilmente originariamente non erano stati voluti né dal compositore né dai suoi librettisti.<ref>{{cita|Gossett, 2012|p. 272}}.</ref>
Nel 1859, Verdi fu eletto come membro del nuovo consiglio provinciale e nominato a capo di un gruppo di cinque persone che avrebbe incontrato il re Vittorio Emanuele II a [[Torino]]. Essi furono accolti con entusiasmo lungo il percorso e a Torino Verdi stesso ricevette grandi attestati di popolarità. Il 17 ottobre Verdi incontrò [[Cavour]], l'artefice politico delle fasi iniziali dell'unificazione italiana.<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 400-402}}.</ref> Nello stesso anno, il governo dell'Emilia fu unificato sotto le [[Province Unite del Centro Italia]], e la vita politica di Verdi venne temporaneamente sospesa. Pur mantenendo i sentimenti nazionalistici, nel 1860 rifiutò la carica di membro del consiglio provinciale, di cui era stato proposto in [[contumacia]].<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|p. 417}}.</ref> Cavour insistette per averlo come candidato alla Camera del primo parlamento del Regno d'Italia (1861-1865), ritenendo che l'elezione di un uomo della statura di Verdi a una carica politica fosse essenziale per rafforzare e garantire il futuro dell'Italia. Eletto come [[Camera dei deputati del Regno d'Italia|Deputato]] nel Collegio di Borgo San Donnino, l'attuale [[Fidenza]], al ballottaggio del 3 febbraio 1861,<ref>{{cita|Gossett, 2012|p. 281}}.</ref> qualche anno dopo il compositore confidò a Piave che «ho accettato a condizione che dopo un paio di mesi mi potessi dimettere».<ref>{{cita|Phillips-Matz, 1993|pp. 429-430}}.</ref> Eletto al Parlamento del [[Regno di Sardegna]] (che dal marzo 1861 divenne il Parlamento del [[Regno d'Italia]]), dopo la morte di Cavour, avvenuta nel 1861, Verdi frequentò poco tale ufficio.<ref>{{cita|Gossett, 2012|p. 282}}.</ref> In seguito, nel 1874 fu nominato membro del [[Senato del Regno (Italia)|Senato italiano]], ma non partecipò mai alle sue attività.<ref name="cita-Porter-1980-p653"/>
Negli anni Settanta fece inoltre parte del Consiglio comunale di Villanova, e tra il 1889 e il 1890 fu membro del consiglio provinciale di Piacenza.<ref>[https://visitpiacenza.it/arte-e-cultura/piacenza-patria-di-verdi su ''Visitpiacenza'', sito della Regione Emilia-Romagna]</ref>
Ha scritto il critico [[Carlo Calcaterra]]:
== Personalità ==
Per lungo tempo Verdi è stato considerato un tranquillo uomo di campagna toccato dal genio, un uomo rustico e schietto, integerrimo e di rara onestà intellettuale. Tale immagine si univa a quella del patriota ardente, che a giusto titolo sedette come deputato nel primo parlamento dell'Italia unita. Aspetti questi facenti sicuramente parte della sua personalità, ma che da soli non abbracciano la complessità dell'artista. In realtà Verdi fu un operista attento alle grandi correnti di pensiero che percorrevano l'Italia e l'Europa del tempo, pronto a mettersi in discussione e nel contempo profondamente conscio del proprio valore.
Julian Budden descrive il giovane Verdi come una persona sgraziata e goffa nella sua frequentazione della società dell'epoca, per poi cambiare sotto l'influenza di Giuseppina che gli fece acquisire sicurezza e autorità.<ref>{{cita|Budden, 1993|pp.
[[File:Villa Verdi (cappella - serre).jpg|
Allo stesso modo Verdi non fu mai esplicito sulle proprie convinzioni [[religione|religiose]]. [[
Appassionato d'arte, Verdi predilige tutto ciò che è immagine viva, dai contorni ben delineati e con forme certe. Ogni volta che si reca a Roma o a Firenze non manca di visitare, anche brevemente, il [[
L'enorme epistolario che ci ha lasciato, oltre a rappresentare un affascinante affresco di quasi settant'anni di storia italiana, è uno strumento per conoscere un Verdi "inedito", orgoglioso della propria estrazione contadina, ma allo stesso tempo uomo fondamentalmente colto e osservatore fine della realtà e dell'ambiente che lo circondavano, personaggio inquieto e protagonista carismatico di un'epoca memorabile.<ref>{{cita|Baldassarre, 2009}}.</ref>
== Stile e critica ==
Verdi fu un compositore sempre aggiornatissimo, alla ricerca di nuovi soggetti cui ispirare le proprie opere, e un grande frequentatore della capitale artistica dell'Europa del tempo: [[Parigi]]. Il suo primo viaggio nella ''Ville Lumière'' risale al 1847, l'ultimo, al 1894, in occasione dell'allestimento dell
Il primo studio della musica di Verdi, pubblicato nel 1859 dal critico italiano [[Abramo Basevi]], già divise in quattro periodi la sua produzione musicale. Il primo periodo, "grandioso" secondo Basevi, finisce con ''La battaglia di Legnano'' (1849) mentre uno stile definito "personale" inizia con l'opera successiva, ''Luisa Miller''. Queste due opere sono generalmente
=== Primo periodo ===
È noto che, agli inizi della sua carriera, Verdi scrisse musica per la società filarmonica di Busseto (musica vocale, musica per banda e musica da camera<ref>{{cita|Porter, 1980|p. 637}}.</ref>, inclusa una [[ouverture]] alternativa per ''[[Il barbiere di Siviglia (Rossini)|Il Barbiere di Siviglia]]'' di Rossini)<ref>{{cita|Budden, 1993|p. 5}}.</ref>, sebbene gran parte non sia sopravvissuta.<ref>{{cita|Gossett, 2008|p. 161}}.</ref>
Nelle sue prime composizioni, Verdi utilizza gli elementi tradizionali dell'opera italiana dell'epoca, chiamati "Codice Rossini" dal critico musicale [[Julian Budden]]. Infatti, oltre che dal maestro di Busseto, gli stessi elementi furono propri anche delle composizioni di Bellini, Donizetti e [[Saverio Mercadante]]. Tale 'codice' comprende parti strutturali del melodramma: l'[[Aria (musica)|aria]], il [[duetto]], l
Le opere verdiane del primo periodo mostrano perciò una progressiva padronanza nel trattamento degli elementi costitutivi dell'opera. ''Oberto'' risulta poco strutturato e l'orchestrazione delle prime opere è in genere semplice, a volte anche basica.<ref>{{cita|Gatti, 1981|p. 139}}.</ref> Il musicologo [[Richard Taruskin]] suggerisce che
Da questo periodo in poi Verdi sviluppa anche il suo istinto per il "colore", un termine che ha usato per caratterizzare gli elementi individuali della partitura di un'opera individuale. ''Macbeth'', anche nella sua versione originale del 1847, mostra molti tocchi originali, come la caratterizzazione mediante [[
=== Periodo di mezzo ===
[[File:Luisa Miller Illustration Ricordi.jpg|
Lo scrittore David Kimbell afferma che in ''Luisa Miller'' e ''Stiffelio'' (le prime opere di questo periodo)
Due fattori extramusicali concorsero a influenzare le composizioni di Verdi di questo periodo. Da un lato, l'incremento della propria reputazione e della sicurezza finanziaria, che gli consentì maggior agio nella scelta dei propri soggetti e, di conseguenza, più tempo per svilupparli secondo le proprie idee. Infatti, tra il 1849 e il 1859 scrisse otto nuove opere, rispetto alle quattordici del decennio precedente.<ref name="Chusid p.3"/> D'altro canto, incise sulla sua produzione anche il cambiamento della situazione politica: il fallimento delle rivoluzioni del 1848 portò alla diminuzione dell'enfasi risorgimentale e a un significativo aumento della [[censura]] teatrale.<ref name="Chusid p.3" /> Ciò si rifletté sia sulle scelte di Verdi che preferì trame incentrate più sui rapporti personali che sui conflitti politici, sia su una drastica riduzione del numero di parti corali. Una sola opera del "periodo di mezzo", ''Luisa Miller'', inizia con un coro; nelle altre il compositore sperimentò diverse soluzioni: ad esempio, una banda sul palcoscenico (''Rigoletto''), un'aria per basso (''Stiffelio''), una scena di festa (''La traviata''). La crescente padronanza di Verdi nell'utilizzare la musica per evidenziare i sentimenti dei protagonisti, e dei rapporti che intercorrono fra loro, è esemplificata nel terzo atto di ''Rigoletto'' dove, alla canzone irriverente del Duca ''[[La donna è mobile]]'' fa immediatamente seguito ''Bella figlia dell'amore'', quartetto-capolavoro per la descrizione in musica dei sentimenti contrastanti e intricati dei personaggi. Taruskin afferma che questo è
=== Periodo tardo ===
[[File:Vesper2.jpg|
Chusid riporta che la Strepponi definì le opere composte tra il 1860 e il 1870 come "moderne", mentre Verdi descrisse quelle posteriori al 1850 come "opere [[cavatina]]", ad ulteriore prova che «Verdi era sempre più insoddisfatto con le vecchie convenzioni dei suoi predecessori, che aveva adottato fin dall'inizio della sua carriera».<ref>{{cita|Chusid, 1997|p. 2}}.</ref> A proposito della linea di canto, [[Carlo Gatti]] osserva che: «Verdi assegna preponderanza: al canto piano, continuo, vario, chè la perfezione del linguaggio musicale, poiché raduna in sé tutti gli elementi del discorso parlato e li fa melodia compiuta [...] Il distacco tra la parte recitativa e la parte cantabile, assai netto nei melodrammi italiani anteriori all'''Aida'' cessa in questa; la melodia fluisce abbondante e rigogliosa, ed ecco il progresso dell'arte di Verdi: egli dà al canto un'ampiezza melodica ch'è la somma di tutti i modi e di tutte le forme con cui questo cantandosi può manifestare».<ref>{{cita|Gatti, 1981|pp. 364-365}}.</ref>
''Aida'' segna tuttavia, in molti modi, un ritorno alle opere precedenti: la trama è centrata sull'amore ed eroismo e la musica è orientata alla sensazione e alla spettacolarità; le composizioni di questo periodo differiscono però da quelle passate per la grande attenzione riservata alle orchestrazioni, molto più lussureggianti === Ultimi lavori ===
Al momento della messa in scena di ''Otello'' nel 1887, più di 15 anni dopo ''Aida'', le opere del contemporaneo [[Richard Wagner]] avevano iniziato la loro ascesa nel gusto popolare e molti aspetti wagneriani sono stati ricercati o individuati nelle ultime composizioni di Verdi.<ref>{{cita|Taruskin, 2010|pp.
Infine, sei anni dopo, apparve ''Falstaff'', l'unica commedia di Verdi dopo la sfortunata ''Un giorno di regno''. Di questo lavoro, Roger Parker, scrive che: "l'ascoltatore viene bombardato da una splendida varietà di ritmi, tessiture orchestrali, motivi melodici e strutture armoniche."<ref>{{cita|Parker, 1998|229}}.</ref>
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== Eredità ==
=== Monumenti e rappresentazioni cinematografiche e teatrali ===
[[File:Busseto, Itálie - panoramio.jpg|
A Busseto, vicino al [[Teatro Giuseppe Verdi (Busseto)|Teatro Giuseppe Verdi]] inaugurato solennemente nel 1868 con le opere ''Rigoletto'' e ''Un ballo in maschera'',<ref>{{cita|Emilia-Romagna, 2001|p. 132}}.</ref> si trova una statua del compositore realizzata da [[Luigi Secchi]]; si tratta solo di una delle tante statue a lui dedicate che esistono in Italia.
[[File:Final scene from the opera Risorgimento!.jpg|
Il personaggio di Verdi è stato più volte portato sugli schermi e sui palcoscenici teatrali. Tra i film da ricordare il ''[[Giuseppe Verdi (film 1938)|Giuseppe Verdi]]'' del 1938, diretto da [[Carmine Gallone]], con [[Fosco Giachetti]], e [[Giuseppe Verdi (film 1953)|quello omonimo]] del 1953 per la regia di [[Raffaello Matarazzo]]. Nel 1982 [[Renato Castellani]] ha diretto lo [[sceneggiato televisivo]] ''[[Verdi (miniserie televisiva)|Verdi]]'', dove il compositore è stato interpretato da [[Ronald Pickup]] con il [[doppiaggio]] di [[Burt Lancaster]] per l'edizione in [[lingua inglese]].
Per commemorare i cento anni dalla sua morte, nel
Verdi è anche un personaggio dell'opera del 2011 ''[[Risorgimento! (opera)|Risorgimento!]]'', scritta dal compositore italiano [[Lorenzo Ferrero]] in occasione del [[150º anniversario dell'
=== Musei dedicati a Giuseppe Verdi ===
Nelle zone in cui Giuseppe Verdi visse si trovano alcuni musei a lui dedicati: la [[casa natale di Giuseppe Verdi|casa natale del Maestro]] a Roncole Verdi, il [[Casa Barezzi|museo di Casa Barezzi]] nel centro di Busseto, il [[museo nazionale Giuseppe Verdi]] di [[Villa Pallavicino (Busseto)|Villa Pallavicino]] alle porte della città, la [[Villa Verdi]] a Sant'Agata<ref>{{cita web|url=http://www.bussetolive.com/it/luoghi-verdiani/|titolo=Arte e musei|autore=Ufficio Informazione Turistica di Busseto|accesso=6 dicembre 2016}}</ref> e il [[Casa Verdi|museo di Casa Verdi]] a Milano.<ref>{{cita web|url=http://www.casaverdi.org/it/41/visitare-casa-verdi.html|titolo=Visitare Casa Verdi|autore=Fondazione Giuseppe Verdi|accesso=6 dicembre 2016|dataarchivio=20 dicembre 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20161220073845/http://www.casaverdi.org/it/41/visitare-casa-verdi.html|urlmorto=sì}}</ref>
=== Verdi
Le opere di Verdi vengono spesso messe in scena in tutto il mondo. Secondo ''Operabase'', nella stagione 2013-2014 ''La traviata'' è stata l'opera più eseguita (659 spettacoli). Nella classifica delle prime 20 opere, vi sono ''Rigoletto'' (8º posto, 445 spettacoli), ''Aida'' (12º posto, 304 spettacoli), ''Nabucco'' (16º posto, 304 prestazioni) e ''Il trovatore'' (18º posto, 232 prestazioni).<ref name="Operabase website"/> Tutte le sue opere sono disponibili in diverse registrazioni e su [[DVD]].<ref>{{cita web|url=http://www.carlomarinelli.it/lang:ita|titolo=Opera Discography Encyclopedia website|accesso=28 giugno 2015}}</ref>
Le moderne produzioni possono differire in modo sostanziale da come furono originariamente previste dal compositore. La versione di ''Rigoletto'' del 1982 di [[Jonathan Miller]]<ref>{{cita libro|url=https://www.britannica.com/biography/Jonathan-Wolfe-Miller|titolo=Jonathan Miller, British director|
La musica di Verdi evoca una serie di risonanze culturali e politiche. Estratti dal ''Requiem'' erano presenti alla cerimonia commemorativa di [[
Il bicentenario della sua nascita, nel 2013, è stato celebrato con numerosi eventi in molte parti del mondo.<ref name=":0">{{Cita web|url=http://www.giuseppeverdi.it/calendario/cartelloneverdi200/index.html|titolo=Verdi 200|autore=|sito=Giuseppe Verdi.it|data=2013|accesso=31 gennaio 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160204041920/http://www.giuseppeverdi.it/calendario/cartelloneverdi200/index.html
== Opere liriche ==
{{Vedi anche|Composizioni di Giuseppe Verdi}}
* ''[[Oberto, Conte di San Bonifacio]]'' ([[Teatro alla Scala]] di [[Milano]], 17 novembre
* ''[[Un giorno di regno]]'' (Teatro alla Scala di Milano, 5 settembre
* ''[[Nabucco]]'' (Teatro alla Scala di Milano, 9 marzo
* ''[[I Lombardi alla prima crociata]]'' (Teatro alla Scala di Milano, 11 febbraio
* ''[[Ernani]]'' ([[
* ''[[I due Foscari]]'' ([[Teatro Argentina]] di [[Roma]], 3 novembre
* ''[[Giovanna d'Arco (opera)|Giovanna d'Arco]]'' (Teatro alla Scala di Milano, 15 febbraio
* ''[[Alzira (Verdi)|Alzira]]'' ([[
* ''[[Attila (opera)|Attila]]'' (Teatro La Fenice di Venezia, 17 marzo
* ''[[Macbeth (opera)|Macbeth]]'' ([[
* ''[[I masnadieri (Verdi)|I masnadieri]]'' ([[
* ''[[Jérusalem]]'' ([[Opéra national de Paris|Teatro de l'Opéra]] di Parigi, 26 novembre
* ''[[Il corsaro (Verdi)|Il corsaro]]'' ([[Teatro Verdi (Trieste)|Teatro Grande]] di [[Trieste]], 25 ottobre
* ''[[La battaglia di Legnano]]'' (Teatro Argentina di Roma, 27 gennaio
* ''[[Luisa Miller]]'' (Teatro San Carlo di Napoli, 8 dicembre
* ''[[Stiffelio]]'' (Teatro Grande di Trieste, 16 novembre
* ''[[Rigoletto]]'' (Teatro La Fenice di Venezia, 11 marzo
* ''[[Il trovatore]]'' ([[Teatro Tordinona|Teatro Apollo]] di Roma, 19 gennaio
* ''[[La traviata]]'' (Teatro La Fenice di Venezia, 6 marzo
* ''[[
* ''[[Simon Boccanegra]]'' (Teatro La Fenice di Venezia, 12 marzo
* ''[[Aroldo (opera)|Aroldo]]'' ([[Teatro Amintore Galli|Teatro Nuovo]] di [[Rimini]], 16 agosto
* ''[[Un ballo in maschera]]'' (Teatro Apollo di Roma, 17 febbraio
* ''[[La forza del destino]]'' ([[Teatro Mariinskij|Teatro Imperiale]] di [[San Pietroburgo]], 10 novembre
* ''[[Don Carlo]]s'' (Teatro de l'Opéra di Parigi, 11 marzo
* ''[[Aida]]'' ([[Teatro chediviale dell'Opera|Teatro dell'Opera]] del [[
* ''[[Otello (Verdi)|Otello]]'' (Teatro alla Scala di Milano, 5 febbraio
* ''[[Falstaff (Verdi)|Falstaff]]'' (Teatro alla Scala di Milano, 9 febbraio
== Epistolari ==
* {{Cita libro|titolo=Verdi. L'uomo nelle sue lettere (''Giuseppe Verdi: Briefe'', 1926; ed. ampliata, ''Verdi: The Man in his Letters'', 1942)|curatore=[[Franz Werfel]] e Paul Stefan|trad=Paolo Martore|collana=Le Navi|editore=Castelvecchi|città=Roma|anno=2013|isbn=978-88-761-5895-7|anteposizione-curatore=no}}
* {{Cita libro|titolo=Autobiografia dalle lettere|curatore=Carlo Graziani|collana=Le Scie|editore=Mondadori|città=Milano|anno=1941|anteposizione-curatore=no}}
* {{Cita libro|titolo=Autobiografia dalle lettere|curatore=Aldo Oberdorfer|collana=BUR nn.231-234|editore=Rizzoli|città=Milano|mese=gennaio|anno=1951|anteposizione-curatore=no}} - nuova ed. rivista da Marcello Conati, Collana BUR Biografie, Rizzoli, 1981.
* {{Cita libro|titolo=Verdi come era. Piccola antologia dalle lettere|curatore=Giampiero Tintori|collana=I grandi di tutti i tempi. Serie Oro|editore=Mondadori|città=Milano|anno=1966|anteposizione-curatore=no}}
* {{Cita libro|titolo=Libretti. Lettere|curatore=Michele Porzio|altri=con un saggio di Philip Gossett, 2 voll.|collana=Oscar Classici n.516|editore=Mondadori|città=Milano|mese=ottobre|anno=2000|anteposizione-curatore=no}}
* {{Cita libro|autore=Cristina Gastel Chiarelli|titolo=Niente zucchero nel calamajo. Lettere di Giuseppe Verdi a Clara Maffei|editore=Archinto|città=Milano|anno=2005|isbn=978-88-776-8420-2}}
* {{Cita libro|titolo=Lettere|curatore=[[Eduardo Rescigno]]|collana=[[i millenni|I Millenni]]|editore=Einaudi|città=Torino|anno=2012|isbn=978-88-062-1353-4|anteposizione-curatore=no}}
* {{Cita libro|titolo=È così bella cosa il ridere. Lettere di un genio compreso|curatore=Eusebio Trabucchi|editore=L'Orma|città=Roma|anno=2013|isbn=978-88-980-3812-1|anteposizione-curatore=no}}
== Verdi e il cinema ==
Film biografici, più o meno liberamente tratti dalla vita di Giuseppe Verdi:<ref>{{cita web|url=http://www.mymovies.it/filmografia/?s=585|titolo=Filmografia di Giuseppe Verdi|accesso=24 marzo 2016}}</ref>
* ''[[Giuseppe Verdi nella vita e nella gloria]]'' (
* ''[[Giuseppe Verdi (film 1938)|Giuseppe Verdi]]'' (
* ''[[Giuseppe Verdi (film 1953)|Giuseppe Verdi]]'' (
* ''[[Giuseppe Verdi (miniserie televisiva)|Giuseppe Verdi]]'' (
* ''[[Verdi (miniserie televisiva)|Verdi]]'' (
* ''[[Giuseppe Verdi (film 2000)|Giuseppe Verdi]]'' (
== Onorificenze ==
=== Onorificenze italiane ===
{{Onorificenze
|immagine=Ordine Civile di Savoia BAR.svg
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|collegamento_onorificenza=Ordine civile di Savoia
|motivazione=
|luogo=5 luglio 1869<ref name="SchedaSenato"/>
}}
{{Onorificenze
|immagine
|nome_onorificenza =
|collegamento_onorificenza = Ordine della Corona d'Italia
|motivazione =
|data = 21 aprile 1872<ref name="SchedaSenato"/>
}}
{{Onorificenze
|immagine=Cavaliere di gran Croce Regno SSML BAR.svg
|nome_onorificenza=Cavaliere di Gran Croce decorato di Gran Cordone dell'Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro
|collegamento_onorificenza=Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro
|motivazione=
|luogo= 27 gennaio 1887<ref name="SchedaSenato"/>
}}
=== Onorificenze straniere ===
{{Onorificenze
|immagine = Order of the Medjidie
|nome_onorificenza = Cavaliere di III classe dell'Ordine di Medjidié (Impero Ottomano)
|collegamento_onorificenza = Ordine di Mejidiyye
|motivazione =
|data = 1869
}}
{{Onorificenze
|immagine=Ord.Franz.Joseph-COM.png
|nome_onorificenza=Commendatore dell'Ordine Imperiale di Francesco Giuseppe (Impero Austroungarico)
|collegamento_onorificenza=Ordine imperiale di Francesco Giuseppe
|motivazione=
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{{Onorificenze
|immagine=Legion Honneur GC ribbon.svg
|nome_onorificenza=Cavaliere di Gran Croce della Legion d'onore (Francia)
|collegamento_onorificenza=Legion d'onore
|motivazione=
|data=1894<ref>{{cita libro | anno=1898 | titolo= Almanach National: Annuaire Officiel de la République française| città=Parigi|pp=[https://books.google.it/books?id=7FBWAAAAYAAJ&vq=giuseppe%20verdi&hl=it&pg=PA554#v=onepage&q&f=false. 554]}}</ref>
}}
{{Onorificenze
|immagine=Legion Honneur Chevalier ribbon.svg
|nome_onorificenza=Cavaliere della Legion d'Onore (Francia)
|collegamento_onorificenza=Legion d'onore
|motivazione=
|luogo=agosto 1852<ref>{{cita web|url=http://www.clubdei27.com/Italiano/cronologia_it.html|autore=Club dei 27|titolo=Il Maestro Giuseppe Verdi|accesso=17 aprile 2017|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170121025601/http://www.clubdei27.com/Italiano/cronologia_it.html
}}
{{Onorificenze
|immagine=RUS Order św. Stanisława (baretka).svg
|nome_onorificenza=Cavaliere dell'Ordine di San Stanislao (Impero Russo)
|collegamento_onorificenza=Ordine di San Stanislao
|motivazione=
|luogo=San Pietroburgo, novembre 1862<ref>{{cita web|url=http://www.friendsofverdi.org/il-maestro/giuseppe-verdi|titolo=Il Maestro|editore=Friends of Verdi|accesso=2 maggio 2017|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160921113942/http://www.friendsofverdi.org/il-maestro/giuseppe-verdi
}}
{{Onorificenze
|immagine=Pour_le_Mérite.png
|nome_onorificenza=Cavaliere dell'Ordine Pour le Mérite (
|collegamento_onorificenza=Pour le Mérite
|motivazione=
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=== Altro ===
* Cittadinanza onoraria di Parma con medaglia d'oro (5 aprile 1872), per mano del sindaco [[Alfonso Cavagnari]]
* A Verdi è intitolato il [[cratere Verdi]] su [[Mercurio (astronomia)|Mercurio]].<ref>{{Cita web|url = http://planetarynames.wr.usgs.gov/Feature/6354|titolo = Verdi|sito = Gazetteer of Planetary Nomenclature|lingua = en|accesso = 22 dicembre 2015}}</ref>
* Dal 1962 al 1969 e dal 1969 al 1981 la [[Banca d'Italia]] ha emesso [[1.000 lire (banconota)#Repubblica Italiana|due banconote da 1.000 lire]] con l'immagine del compositore.<ref>{{cita web|url=http://www.animamia.net/le-banconote-in-lire-dagli-anni-40-al-2000/|titolo=Le banconote in lire dagli anni '40 al 2000|accesso=2 dicembre 2016}}</ref>
== Strumenti ==
Quando Giuseppe Verdi era bambino giocava a casa di [[Antonio Barezzi|Barezzi]].<ref>{{Cita web|url=https://www.britannica.com/biography/Giuseppe-Verdi|titolo=Giuseppe Verdi {{!}} Italian composer|sito=Encyclopedia Britannica|lingua=en|accesso=18 giugno 2021}}</ref> Lo strumento che suonava era un pianoforte di [[Anton Tomaschek]].<ref>{{Cita web|url=https://www.italianways.com/casa-barezzi-where-verdi-was-discovered/|titolo=Casa Barezzi: where Verdi was discovered|sito=Italian Ways|data=23 gennaio 2019|lingua=en|accesso=18 giugno 2021|dataarchivio=22 novembre 2021|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20211122073910/https://www.italianways.com/casa-barezzi-where-verdi-was-discovered/|urlmorto=sì}}</ref> Giuseppe Verdi amava anche i pianoforti di [[Johann Fritz]] e utilizzò il pianoforte viennese Fritz a 6 pedali dai tempi de Il [[Rigoletto]] nel 1851 all´[[Aida]] nel 1871. Questo pianoforte può essere visto nella Villa Verdi. Nel 1857 per l'inaugurazione del Teatro ''Amintorie Galli'' di Rimini, Verdi suonò un pianoforte a coda di Joseph Danckh.<ref>{{Cita web|url=https://www.cronacheancona.it/2017/10/28/il-pianoforte-di-verdi-suona-allaccademia-dei-musici/57462/|titolo=Il pianoforte di Verdi suona all'Accademia dei Musici|sito=Cronache Ancona|data=28 ottobre 2017|lingua=it|accesso=18 giugno 2021}}</ref>
== Registrazioni ==
* Richard Burnett, Giuseppe Verdi, ''Romanza'', Fortepiano, 1845, Herschker.
== Note ==
Riga 444 ⟶ 464:
== Bibliografia ==
* {{cita libro|titolo=Giuseppe Verdi: lettere 1843-1900|curatore=Antonio Baldassarre, Matthias von Orelli|editore=Peter Lang|anno=2009|isbn=978-3-0343-0072-8|cid=Baldassarre, 2009|anteposizione-curatore=no}}
* {{cita libro|cognome=Baldini|nome=Gabriele|anno=1980|titolo=The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera|url=https://archive.org/details/storyofgiuseppev00bald|città=Cambridge|editore=Cambridge University Press|isbn=0-521-29712-5|cid=Baldini, 1980|lingua=en}}
* {{Cita libro|cognome=Balthazar|nome=Scott E.|titolo=The Cambridge Companion to Verdi|città=Cambridge|editore=Cambridge University Press|isbn=978-0-521-63535-6|lingua=en|cid=Balthazar, 2004|anno=2004}}
* {{cita libro|cognome=Budden|nome=Julian|anno=1993|titolo=Verdi (Master Musicians series)|url=https://archive.org/details/verdi0000budd_l7k3|città=Londra|editore=J. M. Dent|isbn=978-0-460-86111-3|cid=Budden, 1993|lingua=en|wkautore=Julian Budden}}
* {{Cita libro|cognome=Budden|nome=Julian|anno=1984|titolo=The Operas of Verdi, Volume 1|edizione=3rd|città=Londra|editore=Cassell|isbn=0-19-816261-8|lingua=en|cid=Budden, 1984a}}
** Edizione italiana: {{cita libro|autore=Julian Budden|titolo=Le opere di Verdi|volume=Volume 1: Da Oberto a Rigoletto|città=Torino|editore=EDT musica|anno=1985|isbn=88-7063-038-2}}
Riga 457 ⟶ 476:
* {{cita libro|cognome=Chusid|nome=Martin|anno=1997|titolo=Verdi’s Middle Period, 1849 to 1859|città=Chicago e Londra|editore=University of Chicago Press|isbn=0-226-10659-4|lingua=en|cid=Chusid, 1997}}
* {{cita libro|url=http://books.google.it/books?id=kb9gk11MAAIC&pg=PA108&lpg=PA108&dq=giuseppe+verdi+commendatore&source=bl&ots=K8Tz0zoOaf&sig=OED6mznPT6xqHav_B0a8aGb-U6I&hl=it&ei=hHzxS6vWG4OImgPnsfT0Cw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CCkQ6AEwBjgU#v=onepage&q=giuseppe%20verdi%20commendatore&f=false|titolo=Verdi: interviste e incontri|autore=Marcello Conati|cid=Conati, 2000|editore=EDT srl|anno=2000|isbn=978-88-7063-490-7}}
* Dino Rizzo, ''Verdi filarmonico e Maestro dei filarmonici bussetani'', Parma, Istituto Nazionale Studi Verdiani, 2005, ISBN 88-85065-26-0.
* {{cita libro|autore=Luciana d'Ambrosio Marri|titolo=Donne all'opera con Verdi|editore=Marri|anno=2013|isbn=978-88-6855-403-3|cid=Marri, 2013}}
* {{cita libro|autore=[[Carlo Gatti]]|titolo=Verdi|città=Milano|editore=Mondadori|anno=1981|cid=Gatti, 1981|isbn=no|SBN=
* {{cita libro|autore=|nome=Philip|cognome=Gossett|titolo=Divas and Scholars: Performing Italian Opera|url=https://archive.org/details/divasscholarsper0000goss|anno=2006|editore=University of Chicago Press|città=Chicago|lingua=en|cid=Gossett, 2008|isbn=978-0-226-30488-5}}
** Edizione italiana: {{Cita libro|autore=Philip Gossett|
* {{Cita pubblicazione|cognome=Gossett|autore=|nome=Philip|data=2012|titolo=Giuseppe Verdi and the Italian Risorgimento (Jayne Lecture, 2010)|rivista=Proceedings of the [[American Philosophical Society]]|volume=156|numero=3|pp=
* {{cita libro|cognome=Hepokoski|nome=James|anno=1983|titolo=Giuseppe Verdi "Falstaff"|url=https://archive.org/details/giuseppeverdifal0000hepo|città=Cambridge|editore=Cambridge University Press|isbn=0-521-23534-0|cid=Hepokoski, 1983|lingua=en}}
* {{cita libro|cognome=Isotta|nome=Paolo|titolo=Verdi a Parigi|città=Venezia|editore=Marsilio|anno=2020}}
* {{Cita pubblicazione|cognome=Kerman|autore=|nome=Joseph|anno=2006|titolo=Verdi and the Undoing of Women|url=https://jstor.org/stable/3878271|rivista=Cambridge Opera Journal|volume=18|numero=1|pp= * {{cita libro|cognome=Martin|nome=George|anno=1984|titolo=Verdi: His Music, Life and Times|url=https://archive.org/details/verdihismusiclif00mart|città=New York|editore=Dodd, Mead and Company|isbn=0-396-08196-7|lingua=en|cid=Martin, 1984}}
*Giuseppe Martini, ''Verdi proprietario e politico'', Parma, Archivio di Stato, 2013.
* {{cita libro|cognome=Mila|nome=Massimo|wkautore=Massimo Mila|curatore=Piero Gelli|titolo=Verdi|editore=Rizzoli|città=Milano|anno=2012|isbn=978-88-17-06043-1|cid=Mila, 2012|anteposizione-curatore=no}}
* {{Cita libro|autore=[[Charles Osborne]]|anno=1969|titolo=The Complete Opera of Verdi|città=New York|editore=Da Capo Press, Inc.|isbn=0-306-80072-1|cid=Osborne, 1969|lingua=en}}
* {{cita libro|cognome=Parker|nome=Roger|titolo=Verdi, Giuseppe|anno=1998|
* {{cita web|cognome=Parker|nome=Roger|data=2007|titolo=Verdi and Milan|editore=Gresham College|url=http://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/verdi-and-milan|accesso=9 giugno 2015|cid=Parker, 2007|lingua=en}}
* {{cita libro|cognome=Phillips-Matz|nome=Mary Jane|anno=
* {{cita libro|cognome=Phillips-Matz|nome=Mary Jane|anno=1993|titolo=Verdi: A Biography|url=https://archive.org/details/verdi00mary|città=Oxford|editore=Oxford University Press|isbn=0-19-313204-4|cid=Phillips-Matz, 1993|lingua=en}}
* {{Cita libro|cognome=Phillips-Matz|nome=Mary Jane|anno=2004|titolo=The Cambridge Companion to Verdi|città=Cambridge|editore=Cambridge University Press|isbn=978-0-521-63535-6|lingua=en|cid=Phillips-Matz, 2004}}
* {{Cita libro|
* {{cita libro|curatore=Michele Porzio|titolo=Lettere (1835 - 1900)|editore=Oscar Classici Mondadori|città=Milano|cid=Porzio|isbn=no|anteposizione-curatore=no}}
* {{cita libro|titolo=The
* {{Cita libro|cid=Taruskin, 2010|cognome=Taruskin|nome=Richard|anno=2010|titolo=Music in the Nineteenth Century|città=Oxford|editore=Oxford University Press|isbn=978-0-19-538483-3|lingua=en}}
* {{cita libro|cognome=Tintori|nome=Giampiero|titolo=Invito all'ascolto Verdi|edizione=1983|editore=Mursia|città=Milano|isbn=978-88-425-4142-4|cid=Tintori, 1983}}
* {{Cita libro|url=https://archive.org/stream/manverdi00walk/manverdi00walk_djvu.txt|titolo=The Man Verdi|nome=Frank|cognome=Walker|città=New York|editore=Knopf|anno=1962|isbn=0-226-87132-0|accesso=11 giugno 2015|cid=Walker, 1962|lingua=en}}
** Edizione italiana: {{cita libro|autore=Frank Walker|titolo=L'uomo Verdi|editore=
* {{Cita libro|cognome1=Werfel|nome1=Franz|cognome2=Stefan|nome2=Paul|anno=1973|titolo=Verdi: The Man and His Letters|url=https://archive.org/details/verdimaninhislet1942verd|città=New York|editore=Vienna House|isbn=0-8443-0088-8|cid=Werfel & Stefan, 1973|lingua=en}}
* Simone Fappanni, ''L'arte al tempo di Giuseppe Verdi'', Milano, Progetto Flumen Artis, 2013.
=== Approfondimenti ===
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* {{cita libro|autore=Giovanni Cenzato|titolo=Itinerari Verdiani|città=Milano|editore=Ceschina|anno=1955|isbn=no}}
* {{cita libro|autore=[[Franco Abbiati]]|titolo=Giuseppe Verdi|città=Milano|editore=Ricordi|anno=1959|isbn=no}}
* {{cita libro|autore=[[Luciano Zeppegno]]|titolo=Il manuale di Verdi|editore=Lato
* {{cita libro|autore=Giampiero Tintori|titolo=Invito all'ascolto di Giuseppe Verdi|città=Milano|editore=Mursia|anno=1983|isbn=no}}
* {{cita libro|autore=[[Massimo Mila]]|titolo=Verdi|curatore=Pietro Gelli|città=Milano|editore=Rizzoli|anno=2000|isbn=978-88-17-06043-1|anteposizione-curatore=no}}
* {{cita libro||titolo=Carteggio Verdi-Somma|curatore=Simonetta Ricciardi|città=Parma|editore=Istituto
* {{cita libro|autore=[[Claudia Polo]]|titolo=Immaginari verdiani. Opera, media e industria culturale nell'Italia del XX secolo|città=Milano|editore=BMG/Ricordi|anno=2004|isbn=
* {{cita libro|autore=Riccardo Viagrande|titolo=Verdi e Boito. "All'arte dell'avvenire". Storia di un'amicizia e di una collaborazione artistica|città=Monza|editore=Casa Musicale Eco|anno=2013|isbn=978-88-6053-476-7}}
* {{cita libro|autore=Luigi Inzaghi|titolo=Giuseppe Verdi e Milano|editore=Meravigli edizioni MilanoExpo|città=Milano|anno=2013|isbn=978-88-7332-158-3}}
* {{cita libro|titolo=Carteggio Verdi-Morosini (1842-1901)|curatore=Pietro Montorfani|città=Parma|editore=Istituto
* {{cita libro|
* {{cita libro|autore=Gabriele Moroni|titolo=La censura sulle opere di Verdi|editore=CreateSpace|anno=2015|isbn=978-1-5171-5688-6}}
* {{cita libro|titolo=Dal labbro, il canto: Il linguaggio vocale delle opere di Verdi|autore=[[Giancarlo Landini]], Marco Gilardone|editore=Omega Musica|anno=2001|isbn=978-88-7241-398-2}}
* {{cita libro|autore=Dino Rizzo|titolo=Verdi filarmonico e Maestro dei filarmonici bussetani|url=https://archive.org/details/verdifilarmonico0000rizz|città=Parma|editore=Istituto
{{div col end}}
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* {{Cita testo|url=http://www.verdi.san.beniculturali.it/verdi/?lang=it|titolo=Portale Verdi on line|tipo=Portale della Direzione Generale Archivi dedicato a Verdi|accesso= 14 aprile 2017}}
* {{cita testo|url=http://www.casanataleverdi.it/|titolo= Museo Multimediale "Casa Natale Verdi"|tipo= Sito ufficiale del museo allestito nella casa dove nacque Giuseppe Verdi|accesso= 14 aprile 2017}}
* {{cita web|url=http://www.studiverdiani.it/|titolo= Istituto Nazionale di Studi Verdiani|accesso= 14 aprile 2017}}
* {{cita testo|url=http://www.sempreverdifestival.it/|titolo= Festival verdiano a Genova "SempreVerdi Festival"|tipo= Sito ufficiale del Festival nato per raccontare la storia d'amore tra Giuseppe Verdi e la città di Genova}}
{{OpereVerdi}}
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[[Categoria:Giuseppe Verdi| ]]
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