Ludwig van Beethoven: differenze tra le versioni

Versione delle 11:36, 5 mar 2023

Versione attuale delle 16:37, 1 nov 2025

(500 versioni intermedie di oltre 100 utenti non mostrate)

Riga 1:

{{Nota disambiguand||Beethoven (disambigua)|Beethoven}}

{{Bio

|Nome = Ludwig

Riga 18:

|Attività3 = Direttore d'orchestra

|Nazionalità = tedesco

|Immagine = BeethovensmallBeethoven.jpg

|Didascalia = ParticolareLudwig del viso del ritratto divan Beethoven mentre compone la ''[[Missa Solemnis (Beethoven1820)|Missa Solemnis]]''.

|Didascalia2 = [[File:Beethoven Signature.svg|215px]]

}}

Figura cruciale della [[musica colta]] occidentale, fu l'ultimo rappresentante di rilievo del [[Prima scuola di Vienna|classicismo viennese]]. edConsiderato ètra consideratoi unomassimi deigeni maggioridella e[[storia piùdella influentimusica]] compositorie diuno tuttidegli iartisti tempi.più Annoveratorivoluzionari traed iinfluenti massimidi genitutti dellai storia della musicatempi, nonostante la sordità ([[ipoacusiasordità]]) che lo colpì prima ancora di aver compiuto i trent'anni, egli continuò a comporre, dirigere e suonare, lasciando una produzione musicale fondamentale, e straordinaria per forza espressiva e capacità evocativa.<ref>Barry Cooper, ''Beethoven'', Oxford University Press, 2008, ISBN 0-19-531331-3, p. 395.</ref>

La suaQuesta influenzaproduzione fu di vitale importanza per il linguaggio musicale del [[XIX secolo]] e per quelli successivi, tanto da rappresentare un modello per molti compositori. Il mito deldi Beethoven "artista eroico", capace di trasmettere attraverso la sua opera ogni sua emozione, esperienza personale o sentimento, crebbe moltissimo nel periodo [[Musica romantica|romantico]];<ref group="N">Molti si sono espressi sull'opera dell'artista in questo senso, giungendo a celebrarlo, come [[Romain Rolland]], scrittore e [[Premio Nobel]], che nei primi anni del [[XX secolo]] scrisse: {{citazione|Egli è molto avanti al primo dei musicisti. È la forza più eroica dell'arte moderna.|Romain Rolland, ''Vita di Beethoven'', Parigi, 1903}} La celebrazione di Beethoven avvenne già in vita e molto nota al riguardo è l'orazione tenuta da [[Franz Grillparzer]] al suo funerale: {{citazione|Dal tubare della colomba allo scrosciare della tempesta, dall'impiego sottile dei sagaci artifici al tremendo limite in cui la cultura si perde nel tumultuante caos della natura, egli ovunque è passato, tutto ha sentito.<br /><br />Chi verrà dopo di lui non continuerà, dovrà ricominciare, perché questo precursore ha condotto l'opera sua fino agli estremi confini dell'arte.|[[Franz Grillparzer]], orazione funebre, 29 marzo 1827}}</ref> tuttavia, pur anticipando molti aspetti del futuro Romanticismo[[romanticismo]],<ref name="solomon1">{{cita libro|cognomeautore=Maynard Solomon|nome=Maynard |titolo=Beethoven essays|data=1988 |editore=Harvard University Press|città=Cambridge, Mass.|isbn=978-0-674-06379-2|p=IX-X}}</ref><ref name="rosen1">{{cita libro|cognome=Rosen|nomeautore=Charles Rosen |titolo=The classical style: Haydn, Mozart, Beethoven|data=1997|editore=W. W. Norton|città=New York|isbn=0-393-31712-9|pp=329-330}}</ref> la sua adesione alle regole dell'[[armonia]] nelle modulazioni, il rigetto dei [[Scala cromatica|cromatismi]] nelle melodie, la cura dell'equilibrio formale dei brani lo collocano nel solco della tradizione del [[Classicismo (musica)|classicismo]].<ref>{{cita libro |cognome=Pestelli|nomeautore=Giorgio Pestelli |titolo=L'età di Mozart e Beethoven |data=1987 |editore=edt |città=Torino|pp=238-269}}</ref>

Nel catalogo delle composizioni beethoveniane hanno grande rilievo la sua produzione orchestrale, quella [[Pianoforte|pianistica]] e quella [[Musica da camera|cameristica]]. Capolavori dei rispettivi generi rimangono anche sue composizioni [[Musica sacra|sacre]], come la ''[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]'', e [[Opera|teatrali]], come ''[[Fidelio]]''.

== Biografia ==

[[File:Beethoven house of birth Bonn 2008.jpg|miniaturamin|sinistra|uprightverticale=0.9|La [[Beethoven-Haus]] in Bonngasse 20, casa natale di Beethoven a [[Bonn]]]]

[[File:Ludwig van Beethoven's parents.jpg|miniaturamin|sinistra|uprightverticale=0.9|Johann van Beethoven (1740–1792) e Maria Magdalena Keverich (1746–1787), il padre e la madre di Ludwig]]

=== Infanzia e adolescenza ===

{{citazione|Ludwig van Beethoven è un ragazzo di undici anni<ref group="N">All'epoca dello scritto preso in esame in realtà aveva dodici anni.</ref> dal talento molto promettente. Suona il pianoforte con molta bravura e forza, legge molto bene a prima vista e, per farla breve, suona per la maggior parte il ''Clavicembalo ben temperato'' di Bach che gli è stato messo in mano dal signor Neefe. Chi conosce questa raccolta di preludi e fughe in tutte le tonalità (che si potrebbe quasi definire il non plus ultra) saprà cosa significhi. Il sig. Neefe l'ha avviato anche [...] al [[basso continuo]]. Ora gli dà lezioni di composizione e per incoraggiarlo, ha fatto incidere<ref group="N">"Incidere" ha in questo contesto il significato di "pubblicare", dal momento che la composizione delle pagine degli spartiti musicali era fatta tramite la tecnica dell'[[incisione]] su rame.</ref> a Mannheim nove sue variazioni per pianoforte su un tema di marcia.<ref group="N">Il tema era composto da [[Ernst Christoph Dressler]]</ref> Questo giovane genio meriterebbe un sussidio per permettergli di viaggiare.|Annuncio posto da Christian Gottlob Neefe sul ''Magazin der Musik'' di [[Carl Friedrich Cramer]], 2 marzo 1783<ref>[[Carl Dahlhaus]], ''Beethoven e il suo tempo'', Torino, EDT, 1990, p. 2</ref>}}

La famiglia di Beethoven, di umili origini, possedeva una tradizione musicale da almeno due generazioni. Il nonno paterno, dal quale prendeva il nome, Ludwig van Beethoven<ref group="N">Spesso nominato anche come Louis o Lodewijk in lingua olandese.</ref> ([[Malines]], [[1712]] – [[Bonn]], [[1773]]) discendeva da una famiglia proveniente dalle [[Fiandra|Fiandre]] (nel [[Belgio]] settentrionale) di contadini e umili lavoratori, originaria del [[Brabante Fiammingo|Brabante]]. La particella «van» non ha dunque (con ogni probabilità) origini nobiliari e il cognome «Beethoven» deriva quasi certamente dal villaggio di [[Bettenhoven]], presso [[Waremme]], nella [[provincia di Liegi]]. Intorno al 1500, il nome "van Beethoven" era scritto come "van Bettehoven".

Buon musicista, il nonno di Beethoven si era trasferito a [[Bonn]] nel [[1732]], diventando [[Kapellmeister]] (maestro di cappella) del [[principe elettore]] di [[Colonia (Germania)|Colonia]] e sposando nel [[1733]] Maria Josepha Pall. Il figlio di questi, [[Johann van Beethoven]] ([[1740]] – [[1792]]), padre di Beethoven, era musicista e [[tenore]] alla corte del principe arcivescovo elettore di Colonia [[Clemente Augusto di Baviera]]. Uomo mediocre e brutale, dedito all'alcool, educò i suoi bambini con grande durezza.

La madre, Maria Magdalena van Beethoven, nata col cognome Keverich (19 dicembre [[1746]] – [[1787]]1746–1787), era nativa di [[Ehrenbreitstein (Coblenza)|Ehrenbreitstein]], in [[Coblenza]], ed era la figlia di un cuoco dell'elettore di [[Treviri]]. I suoi antenati provenivano dalla [[Mosella]], molto probabilmente da [[Köwerich]], da cui deriverebbe il cognome. All'etàNel di diciassette anni, nel [[1762]] andò sposa a un servo e cameriere del principe elettore di Treviri, chiamato Laym, e da lui ebbe un figlio che morì abbastanza presto. A soli diciannove diciott'anni circa, nel [[1764]], rimase vedova. Tre anni più tardi, il 12 novembre [[1767]], contrasse un secondo matrimonio, questa volta con Johann van Beethoven; il 2 aprile [[1769]] venne battezzato il loro primo figlio, Ludwig Maria van Beethoven, che morì dopo appena sei giorni. Il 17 dicembre [[1770]] nella Remigiuskirche (Chiesa di San Remigio) di Bonn venne battezzato il suo terzo figlio, il secondo del loro matrimonio. Nel libro di battesimo fu registrato con il nome di ''Ludovicus van Beethoven''. Non è possibile documentare con certezza la sua esatta data di nascita, che rimane convenzionalmente accettata al 16 dicembre [[1770]] (all'epoca i bambini venivano solitamente battezzati il giorno dopo la nascita effettiva, ma non esistono prove documentali che ciò sia avvenuto nel caso di Beethoven). La sua casa natale, divenuta oggi il museo ''[[Beethoven-Haus]]'', è a [[Bonn]], in Bonngasse 20.

[[File:Wegeler Franz Gerhard.jpg|miniaturamin|uprightverticale=0.9|Franz Gerhard Wegeler (1765–1848), medico e amico d'infanzia di Beethoven. «La signora Breuning aveva il più grande dominio su quel ragazzo spesso stravagante e scontroso» dirà di lui nelle sue memorie]]

[[File:Maximilian Franz Austria 1756 1801 portrait.jpg|miniaturamin|upright=0.9verticale|L'arciduca [[Massimiliano di Lorena|Maximilian Franz d'Asburgo]] (1756–1801), il primo [[Mecenatismo|mecenate]] di Beethoven; nel 1784 lo avrebbe così descritto: «Dimostra buone capacità, è ancora giovane, di condotta discretamente buona e povero»]]

L'amico d'infanzia Franz Gerhard Wegeler scrisse nelle sue memorie: «Il nostro Ludwig era nato il 17 dicembre 1770».<ref>Franz Gerhard Wegeler e [[Ferdinand Ries]], ''Biogr. Notizen über Ludwig van Beethoven'', Coblenza, 1838</ref> Il nipote Karl nei ''[[Quaderni di conversazione]]'' del [[1823]] scrisse: «Oggi è il 15 dicembre, il tuo giorno di nascita, per quanto ne so; solo non posso essere sicuro se fosse il 15 o il 17, perché non ci si può fidare dell'atto di battesimo».<ref>{{de}} K.-H. Köhler, G. Herre, D. Beck et al. (a cura di), ''Ludwig van Beethovens Konversationhefte'', voll. 1-10, Lipsia, 1968-1993.</ref> Divenuto adulto, Beethoven credeva di essere nato nel 1772; al riguardo affermava che quello battezzato nel 1770 era il fratello maggiore, Ludwig Maria. Alcuni biografi asseriscono che il padre cercasse di farlo passare di età più giovane di quella reale, per fare di lui un [[bambino prodigio]] simile a Mozart; questa tesi è stata tuttavia molto discussa. Si sa che i suoi familiari e l'insegnante [[Johann Georg Albrechtsberger]] celebravano il suo compleanno il 16 dicembre.{{Senza fonte}}

Dal secondo matrimonio, Maria Magdalena avrà altri cinque figli, dei quali soltanto due raggiungeranno l'età adulta e avranno un ruolo importante nella vita di Beethoven: Kaspar Anton Karl (battezzato l'8 aprile [[1774]] – morto nel [[1815]]) e Nikolaus Johann (battezzato il 2 ottobre [[1776]] – morto nel [[1848]]). Ella è descritta come una donna di carattere dolce ma con frequenti cadute [[Disturbo depressivo|depressive]]. Legati alla madre nell'infanzia, i figli in seguito mantennero per lei solo un tiepido affetto.<ref>Massin J. e B., ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 6-8</ref> Non passò molto tempo prima che Johann van Beethoven individuasse il dono musicale del figlio e tentasse di coltivarne le doti eccezionali per trarne il maggior profitto possibile, soprattutto economico.

Pensando a Mozart bambino, esibito dal padre in tournée concertistiche attraverso tutta [[Europa]] una quindicina di anni prima, Johann avviò Ludwig allo studio della musica già dal [[1775]] e notandone fin dall'inizio l'eccezionale predisposizione tentò nel [[1778]] di presentarlo come [[Virtuosismo|virtuoso]] di pianoforte in un giro di concerti attraverso la [[Renania]], da Bonn a Colonia e nel [[1781]] nei [[Paesi Bassi]].<ref>{{cita testo|url=http://www.radiofrance.fr/francemusique/bio/fiche.php?numero=31|titolo=radiofrance.fr|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20071016192400/http://www.radiofrance.fr/francemusique/bio/fiche.php?numero=31 }} – Reperti biografici</ref> Tuttavia, il tentativo di trasformare Ludwig in un bambino prodigio non ebbe l'esito sperato dal padre.

Johann van Beethoven sembra essere stato capace solo di brutalità e di ostinata autorità: pare che spesso, completamente ubriaco, costringesse Ludwig ad alzarsi da letto a tarda notte, ordinandogli di suonare il pianoforte o il violino per intrattenere i suoi amici.{{Senza fonte|}} Così come la sua educazione, anche l'istruzione musicale del piccolo Ludwig fu burrascosa: il padre lo affidò inizialmente a tale Tobias Pfeiffer, che si dimostrò altrettanto incline all'alcool e non un buon insegnante. Successivamente Ludwig venne seguito dall'organista di corte Aegidius van der Aeden, poi dal violinista Franz Georg Rovantini, cugino della moglie Maria Magdalena, e in seguito dal francescano Willibald Koch.

L'amicizia, iniziata sin dai tempi dell'infanzia, con il medico Franz Gerhard Wegeler ([[1765]] – [[1848]]) gli schiuse le porte della casa della famiglia von Breuning, alla quale rimase legato per tutta la vita. Hélène von Breuning era la vedova di un consigliere di corte e cercava un insegnante di pianoforte per i propri figli. Ludwig, definito da Wegeler nelle sue memorie spesso stravagante e scontroso, venne trattato come un componente della famiglia, si trovò perfettamente a proprio agio e si mosse con disinvoltura in questo ambiente intellettuale, fine e cordiale, dove si discuteva di arte e letteratura e dove la sua personalità ebbe modo di svilupparsi con pienezza. Il giovane Ludwig divenne inoltre allievo del musicista e organista di corte [[Christian Gottlob Neefe]] e compose, tra il [[1782]] e il [[1783]], le sue prime opere per pianoforte: le ''nove variazioni'' su una marcia di [[Ernst Christoph Dressler|Dressler]] WoO 63, pubblicate a [[Mannheim]]<ref>Musica: {{cita web |url=http://www.lvbeethoven-music.it/Beethoven-Mp3/WoO/WoO063a.mp3 |titolo=Copia archiviata |accesso=29 settembre 2012 |urlmorto=sì |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20131202231315/http://www.lvbeethoven-music.it/Beethoven-Mp3/WoO/WoO063a.mp3}}, le Variazioni Dressler</ref> e le tre ''sonatine'' dette ''All'elettore''.

=== Il mecenatismo di Waldstein e l'incontro con Haydn ===

[[File:Thirteen-year-old Beethoven.jpg|miniaturamin|verticale=.8|sinistra|Il primo ritratto autentico di un tredicenne Beethoven negli anni di Bonn, circa 1783; dipinto a [[Pittura a olio|olio]] di autore ignoto]]

[[File:WALDST1.jpg|miniaturamin|sinistra|uprightverticale=0.9|Lettera di [[Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein|Waldstein]] a Beethoven, ottobre 1792: «Ricevete dalle mani di Haydn lo spirito di Mozart»]]

{{Citazione|Caro Beethoven, Ella parte finalmente per Vienna per soddisfare un desiderio a lungo vagheggiato. Il genio di Mozart è ancora in lutto e piange la morte del suo pupillo. Presso il fecondissimo Haydn ha trovato rifugio, ma non occupazione; e per mezzo suo desidererebbe incarnarsi di nuovo in qualcuno. Sia Lei a ricevere, in grazia di un lavoro ininterrotto, lo spirito di Mozart dalle mani di Haydn.|Lettera del conte [[Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein|Ferdinand]] von Waldstein a Beethoven, 13 ottobre 1792, citata in CARL DAHLHAUS, ''Beethoven e il suo tempo''}}

Nel [[1784]] venne nominato nuovo Principe elettore l'arciduca [[Massimiliano d'Asburgo-Lorena|Maximilian Franz d'Asburgo]], fratello dell'Imperatore [[Giuseppe II d'Asburgo-Lorena|Giuseppe II]] e Gran Maestro dell'[[Ordine teutonico]] che, dopo aver abolito la [[tortura]] e promesso una riforma giudiziaria, si occupò della nomina del nuovo Konzertmeister. Aumentò lo stipendio a Johann van Beethoven, nonostante questi avesse ormai perso quasi completamente la voce, e nominò Ludwig [[Organo (strumento musicale)|secondo organista]] di corte con uno stipendio annuo di 150 [[Fiorino|fiorini]]. Nel [[1789]], Ludwig si iscrisse all'Università di Bonn, fondata tre anni prima. Egli venne notato dal conte [[Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein|Ferdinand von Waldstein]], che portò Beethoven una prima volta a [[Vienna]] nell'aprile [[1787]]; qui, il giovane compositore avrebbe avuto un incontro fugace con Mozart.<ref group="N">Contrariamente a un'idea diffusa, Beethoven non riprese la lezione di Mozart. Una volta che ebbe avuto modo di ascoltare i suoi virtuosismi al pianoforte, Mozart ebbe a confidare: «fate attenzione a costui, farà parlare di sé in tutto il mondo» – {{cita testo|url=http://www.ac-dijon.fr/pedago/music/bac2002/mozart/annee87.html|titolo=Accademia di Digione|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170427095936/http://www.ac-dijon.fr/pedago/music/bac2002/mozart/annee87.html }}</ref>

Tuttavia, è nel luglio [[1792]] che il conte Waldstein presentò Beethoven a [[Franz Joseph Haydn|Joseph Haydn]], il quale, appena reduce da una tournée in [[Inghilterra]], si era stabilito a Bonn. Dopo un concerto tenuto in suo onore, impressionato dalla lettura di una [[cantata]] composta da Beethoven (probabilmente quella ''sulla morte di Giuseppe II'' WoO 87 o quella ''sull'arrivo di Leopoldo II'') Haydn lo invitò a proseguire gli studi a Vienna sotto la sua direzione. Cosciente di quanto rappresentasse a [[Vienna]] l'insegnamento di un musicista della fama di Haydn, Beethoven accettò di proseguire i suoi studi sotto la sua guida. Questa importante decisione fu presa di buon grado, ma non senza qualche perplessità; Beethoven infatti era ora costretto ad allontanarsi dalla famiglia che risiedeva a Bonn in condizioni sempre più precarie.

Intanto sua madre era morta di [[tubercolosi]] il 17 luglio [[1787]], seguita in settembre da quella della sorella di appena un anno e suo padre, devastato dall'[[alcolismo]], era stato messo in pensione nel 1789 ed era incapace di garantire la sussistenza della famiglia; Beethoven di fatto si era assunto il compito di essere a capo della famiglia a tutela dei fratelli Kaspar e Nikolaus. Dalla metà del 1789, per mantenere la famiglia, lavorò come violista nelle orchestre del teatro e della cappella di Bonn.<ref name="cita-Kerman-et-al-grove">{{cita|Kerman et al.|grove}}.</ref> Suonava una viola austriaca, costruita da [[Sebastian Dallinger]] a Vienna intorno al 1780. Quando il giovane musicista abbandonò il posto in orchestra lo strumento rimase al maestro, [[Franz Anton Ries]], ed è ora conservato presso la ''Beethoven-Haus'' a Bonn.<ref>{{cita web|url=http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php?id=&template=dokseite_digitales_archiv_en&_dokid=i4192&_seite=1|titolo=Digital archives of the Beethoven-Haus Bonn|accesso=13 dicembre 2013|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140312120352/http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php?id=&template=dokseite_digitales_archiv_en&_dokid=i4192&_seite=1|urlmorto=sì}}</ref>

Con il permesso dell'Elettore, che gli promise in ogni caso di conservargli il posto da organista e lo stipendio, e raccolti in un album gli auguri degli amici – come quelli della ventenne allieva Leonore Breuning che gli dedicò i versi di [[Johann Gottfried Herder]]: «Che l'amicizia con il bene cresca, come si allunga l'ombra della sera, finché sia spento il sole della vita» la mattina del 3 novembre [[1792]] – Beethoven lasciò definitivamente Bonn e le rive del [[Reno]], forse ignorando che mai più vi avrebbe fatto ritorno, portando con sé una lettera di Waldstein ormai celebre, nella quale il conte gli profetizzava un ideale passaggio di consegne tramite Haydn dell'eredità spirituale di Mozart.

=== 1792–1802: da Vienna a Heiligenstadt ===

[[File:Joseph Haydn.jpg|miniaturamin|uprightverticale=0.9|[[Franz Joseph Haydn]] (1732–1809) fu l'insegnante di Beethoven dal 1792 al 1794 e malgrado i loro rapporti fossero a volte tesi si confessavano una grande stima reciproca]]

[[File:Johann Georg Albrechtsberger.jpg|miniaturamin|upright=0.9verticale|[[Johann Georg Albrechtsberger]] (1736–1809) (ritratto di [[Leopold Kupelwieser]]), definito ironicamente da Beethoven «espertissimo nell'arte di fabbricare scheletri musicali»]]

==== I primi anni viennesi ====

{{Citazione|Avete molto talento e ne acquisirete ancora di più, enormemente di più. Avete un'abbondanza inesauribile d'ispirazione, avete pensieri che nessuno ha ancora avuto, non sacrificherete mai il vostro pensiero a una norma tirannica, ma sacrificherete le norme alle vostre immaginazioni: voi mi avete dato l'impressione di essere un uomo con molte teste, molti cuori, molte anime.|Franz Joseph Haydn in una conversazione con Beethoven, circa 1793}}

Riga 72 ⟶ 73:

Quanto all'insegnamento di Haydn, per quanto prezioso e prestigioso, risultava procedere con qualche difficoltà: Beethoven arrivò a temere che il suo insegnante potesse essere geloso del suo talento e Haydn non tardò a irritarsi dinanzi all'indisciplina e all'audacia musicale del suo allievo, che forse iniziava a sentire soffocare il suo estro compositivo in quei rigidi metodi di insegnamento a cui era sottoposto. Nonostante una stima reciproca più volte ricordata dagli storici, Haydn non ebbe mai con Beethoven una relazione di profonda amicizia. Tuttavia, Haydn esercitò un'influenza profonda e duratura sull'opera di Beethoven, che più tardi ebbe modo di riconoscere tutto ciò che doveva al suo insegnante.

Dopo una nuova partenza di Haydn per [[Londra]] (gennaio [[1794]]), Beethoven proseguì studi sporadici fino all'inizio del [[1795]] con diversi altri professori fra cui il compositore [[Johann Schenk]] e ad altri due prestigiosi protagonisti dell'epoca mozartiana: [[Johann Georg Albrechtsberger]] e [[Antonio Salieri]]; il primo, in particolare, organista di corte e Kapellmeister nella cattedrale di Santo Stefano, gli fornirà preziosi insegnamenti sulla costruzione del [[contrappunto]] [[Polifonia|polifonico]]. Nel suo studio conobbe inoltre un altro allievo, [[Antonio Casimir Cartellieri]], con il quale strinse rapporti di amicizia che dureranno fino alla morte di quest'ultimo nel 1807. Terminato il suo apprendistato, Beethoven si stabilì definitivamente a Vienna e poco dopo il suo arrivo fu raggiunto dalla notizia della morte del padre, avvenuta per [[cirrosi epatica]] il 18 dicembre [[1792]]; la fuga improvvisa del principe elettore da Bonn, conquistata dall'esercito francese, gli fece perdere sia la pensione del padre sia lo stipendio di organista.

Le lettere di presentazione di Waldstein e il suo talento di pianista lo avevano fatto conoscere e apprezzare alle personalità dell'aristocrazia viennese, appassionata di [[opera lirica]], i cui nomi restano ancora oggi citati nelle dediche di molte sue opere: il funzionario di corte, barone [[Nikolaus Zmeskall]], il principe [[Karl Lichnowsky]], la contessa [[Maria Wilhelmina Thun]], il conte [[Andrei Razumovsky]], il principe [[Joseph Franz Maximilian von Lobkowicz|Joseph Franz von Lobkovitz]] e più tardi l'arciduca [[Rodolfo Giovanni d'Asburgo-Lorena]], soltanto per citarne alcuni. Dopo aver pubblicato i suoi primi tre ''Trii per pianopianoforte, violino e violoncello'' sotto il numero di [[Opus (musica)|opus]] 1, e quindi le sue prime ''sonate per pianoforte'', Beethoven diede il suo primo concerto pubblico il 29 marzo [[1795]] per la creazione del suo ''[[Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 (Beethoven)|concerto per pianoforte e orchestra n. 2]]'', che sebbene numerato come ''concerto n. 2'' fu in realtà composto negli anni di Bonn, precedentemente al ''[[Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 (Beethoven)|concerto per pianoforte e orchestra n. 1]]''.,

==== Il primo virtuoso di Vienna ====

[[File:Beethoven Riedel 1801.jpg|miniaturamin|verticale=.8|sinistra|Beethoven ritratto da C.T. Riedel verso il 1800, quando il suo talento di improvvisazione musicale e i suoi virtuosismi al pianoforte lo rivelarono al pubblico viennese|alt=Beethoven ritratto da C.T. Riedel verso il 1800, quando il suo talento di improvvisazione musicale e i suoi virtuosismi al piano lo rivelarono al pubblico viennese]]

{{Citazione|Lo stupefacente modo di suonare di Beethoven, così notevole per gli arditi sviluppi della sua improvvisazione, mi toccò il cuore in modo insolito: mi sentii così profondamente umiliato nel mio più intimo essere da non poter più toccare il pianoforte per diversi giorni [...] Certo, ammirai il suo stile vigoroso e brillante, ma i suoi frequenti e arditi salti da un tema all'altro non mi convinsero affatto; distruggevano l'unità organica e lo sviluppo graduale delle idee [...] la stranezza e l'ineguaglianza sembravano essere per lui lo scopo principale della composizione.|Testimonianza del compositore boemo Johann Wenzel Tomásek in un concerto di Beethoven del 1797}}

Nel [[1796]] Beethoven intraprese un giro di concerti che lo condusse da Vienna a [[Berlino]], passando in particolare per [[Dresda]], [[Lipsia]], [[Norimberga]] e [[Praga]]. Se il pubblico lodò incondizionatamente il suo virtuosismo e la sua ispirazione al pianoforte, l'entusiasmo popolare gli valse lo scetticismo dei critici più conservatori, perlopiù rimasti seguaci di Mozart, tra i quali si segnalano quelli intransigenti come l'abate [[Maximilian Stadler]], che definisce le sue opere «assolute assurdità» e quelli più ponderati come [[Giuseppe Carpani]], che dimostrano quanto Beethoven già in queste prime prove si fosse allontanato dal modello tradizionale della forma sonata.

Beethoven si immerse nella lettura dei classici greci, di [[William Shakespeare|Shakespeare]] e dei fondatori dello ''[[Sturm und Drang]]'': [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] e [[Friedrich Schiller|Schiller]]. Questi studi influenzarono notevolmente il suo temperamento [[Romanticismo|romantico]], già acquisito agli ideali democratici degli [[Illuminismo|illuministi]] e della [[rivoluzione francese]] che si diffondevano allora in Europa: nel [[1798]] Beethoven frequentò assiduamente l'ambasciata francese a Vienna, dove incontrò [[Jean-Baptiste Jules Bernadotte|Bernadotte]] e il violinista [[Rodolphe Kreutzer]], al quale dedicherà nel [[1803]] la ''sonata per violino n. 9'' che porta il suo nome.

Mentre la sua attività creatrice si intensificava (composizione delle ''sonate per pianopianoforte'' n. 5 e n. 7, e delle prime ''sonate per violino e pianoforte''), il compositore partecipò almeno sino al 1800 a tenzoni musicali molto frequentate dalla buona società viennese, che lo consacrarono come il primo virtuoso di Vienna. Pianisti apprezzati come [[Muzio Clementi]], [[Johann Baptist Cramer]], [[Josef Gelinek]], [[Johann Nepomuk Hummel|Johann Hummel]] e [[Daniel Steibelt]] ne fecero le spese.{{Senza fonte}}

A conclusione di questo periodo inizia la produzione dei primi capolavori quali: il ''[[Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 (Beethoven)|concerto per pianoforte e orchestra n. 1]]'' ([[1798]]), i primi sei ''quartetti d'archi'' ([[1798]]-[[1800]]), il ''Settimino'' per archi e fiati ([[1799]]-[[1800]]), la ''[[Sonata per pianoforte n. 8 (Beethoven)|sonata per pianoforte n. 8]]'', detta ''Patetica'' ([[1798]]-[[1799]]) e la ''[[Sinfonia n. 1 (Beethoven)|prima sinfonia]]'' ([[1800]]). Benché l'influenza delle ultime sinfonie di Haydn fosse evidente, quest'ultima in particolare era già impregnata dal carattere beethoveniano (in particolare nel terzo movimento, detto [[Scherzo (musica)|scherzo]]) e conteneva le premesse per le grandi opere della piena maturità. Il ''primo concerto'' e la ''prima sinfonia'' vennero presentati con grande successo il 2 aprile [[1800]], data della prima accademia di Beethoven, concerto organizzato dallo stesso musicista e dedicato esclusivamente alle sue opere. Confortato dalle entrate finanziarie costantemente versate dai suoi mecenati, per Beethoven si aprivano le porte di un percorso artistico glorioso e felice che cominciava a superare le frontiere dell'[[Austria]].

==== La scoperta della sordità ====

[[File:Beethoven Heiligenstaedter Testament.jpg|miniatura|upright=0.9|La prima pagina autografa del [[testamento di Heiligenstadt]], redatto da Beethoven il 6 ottobre 1802; colpito dalla sua sordità iniziale, vi esponeva allo stesso tempo la sua disperazione e la sua volontà di continuare]]

{{Vedi anche|testamento di Heiligenstadt}}

[[File:Beethoven Heiligenstaedter Testament.jpg|min|verticale|La prima pagina autografa del [[testamento di Heiligenstadt]], redatto da Beethoven il 6 ottobre 1802; colpito dalla sua sordità iniziale, vi esponeva allo stesso tempo la sua disperazione e la sua volontà di continuare]]

{{Citazione|Sono poco soddisfatto dei miei lavori scritti sino ad oggi. Da oggi, voglio aprire un nuovo cammino.|Lettera di Beethoven all'amico Krumpholz, 1802}}

L'anno [[1796]] segnò una svolta nella vita del compositore: Ludwig iniziava a prendere coscienza della [[sordità]] e malgrado tentasse, in gran segreto, di arginarne il peggioramento con delle cure, la stessa gradualmente divenne totale prima del [[1820]]. La causa della sordità di Beethoven è rimasta sconosciuta; le ipotesi di una [[labirintite]] cronica, di una [[Otosclerosi|otospongiosi]] e della [[malattia ossea di Paget]] sono state ampiamente discusse ma nessuna è stata mai confermata.<ref>{{cita testo|url=http://books.google.it/books?id=_rnI4f00-swC&printsec=frontcover|titolo=I compositori e la storia della medicina}}</ref> In anni recenti è stata avanzata l'ipotesi che Beethoven soffrisse di [[avvelenamento da piombo]] cronico. Chiusosi in isolamento per non rivelare in pubblico questa realtà vissuta in maniera drammatica, Beethoven si fece una triste reputazione di [[misantropia|misantropo]], della quale soffrì, chiudendosi in rassegnato silenzio fino al termine della sua vita.

Consapevole che quest'infermità avrebbe definitivamente distrutto la sua carriera pubblica di pianista virtuoso quale fino ad allora si era dimostrato, dopo aver meditato per sua stessa ammissione anche il [[suicidio]], si dedicò con nuovo slancio alla composizione tentando di sfuggire ai mali che tormentavano la sua anima. In una lettera indirizzata ai fratelli espresse tutta la sua tristezza e la fede nella sua arte ([[testamento di Heiligenstadt]]): {{Citazione|O voi uomini che mi credete ostile, scontroso, misantropo o che mi fate passare per tale, come siete ingiusti con me! Non sapete la causa segreta di ciò che è soltanto un'apparenza [...] pensate solo che da sei anni sono colpito da un male inguaribile, che medici incompetenti hanno peggiorato. Di anno in anno, deluso dalla speranza di un miglioramento [...] ho dovuto isolarmi presto e vivere solitario, lontano dal mondo [...] se leggete questo un giorno, allora pensate che non siete stati giusti con me, e che l'infelice si consola trovando qualcuno che gli somiglia e che, nonostante tutti gli ostacoli della natura, ha fatto di tutto per essere ammesso nel novero degli artisti e degli uomini di valore.|Beethoven, 6 ottobre [[1802]]<ref>Estratto dal ''testamento di Heiligenstadt di Beethoven'', in Lecompte M., ''Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven'', Fayard, 1995, pag. 319</ref>}}

Nonostante il pessimismo, fu questo un periodo di fertile attività compositiva: dopo la ''sonata per violino n. 5'' ([[1800]]) (conosciuta popolarmente col titolo ''La primavera'') e la ''[[Sonata per pianoforte n. 14 (Beethoven)|sonata per pianoforte n. 14]]'' ([[1801]]) (anch'essa conosciuta per un titolo spurio: ''Al chiaro di luna''), durante un periodo di crisi spirituale e umana compose la gioiosa ''[[Sinfonia n. 2 (Beethoven)|seconda sinfonia]]'' ([[1801]]-[[1802]]) e il più scuro ''[[Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 (Beethoven)|concerto per pianoforte n. 3]]'' ([[1800]]-[[1802]]). Queste due opere vennero accolte molto favorevolmente il 5 aprile [[1803]].

=== 1802–1812: il periodo detto "eroico" ===

==== Dall{{'}}''Eroica'' al ''Fidelio'' ====

{{Citazione|In questa sinfonia Beethoven si era proposto come argomento ispiratore Bonaparte, quando quest'ultimo era ancora primo console. All'epoca Beethoven ne faceva un caso straordinario e vedeva in lui l'epigono dei grandi consoli romani.|Testimonianza di [[Ferdinand Ries]] sulla genesi della terza sinfonia}}

La ''[[Sinfonia n. 3 (Beethoven)|sinfonia n. 3]]'' (detta ''«Eroica»)'' inaugurò una serie di opere caratterizzate da una maggiore durata e una scrittura che ricercava effetti di grandiosità, caratteristiche dello stile del secondo periodo di Beethoven, detto «stile eroico». Il compositore intendeva inizialmente dedicare questa sinfonia al generale [[Napoleone Bonaparte]], nel quale vedeva il paladino degli ideali della [[rivoluzione francese]]. Non appena apprese la notizia della proclamazione del [[primo impero francese]] (maggio [[1804]]), infuriato, cancellò la dedica.<ref group="N">«Non è dunque nulla di più che un uomo ordinario! Ora calpesterà i diritti umani, non obbedirà soltanto alla sua ambizione; vorrà elevarsi al di sopra di tutti gli altri, diventerà un tiranno!» — Reazione di Beethoven alla notizia che Napoleone si era proclamato imperatore, riportata da Ferdinand Ries, in: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pag. 128</ref>

Infine, al capolavoro fu data l'intestazione di ''«Grande sinfonia Eroica per celebrare il sovvenire di un grande uomo»''. La genesi della sinfonia si estese dal [[1802]] al [[1804]] e la presentazione pubblica, avvenuta il 7 aprile [[1807]]1805 smorzò gli entusiasmi e molti la giudicarono troppo lunga. Beethoven, amareggiato, si ripromise di non comporre più nel futuro opere della durata superiore a un'ora, intenzione a cui non mantenne fede.<ref>Massin J. e B., ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 639</ref><ref group="N">Al poeta Christophe Kuffner il quale domandava quale fosse la sinfonia da lui preferita, Beethoven rispose: «L'Eroica! — Avrei creduto quella in Do minore — No, no! L'Eroica!» in: {{cita testo|url=http://perso.orange.fr/l.vanbeethoven/symphoniesI.htm|titolo=Orange}}</ref>

Anche nella scrittura pianistica del compositore lo stile andava evolvendosi: scritta immediatamente dopo la terza sinfonia negli ultimi mesi del 1803,<ref name="cita-Kerman-et-al-grove"/> la ''sonata per pianoforte n. 21'' op. 53, dedicata al conte Waldstein, colpì per il virtuosismo, l'energia "eroica" e l'utilizzo sinfonico dello strumento. Di simile impronta fu la ''[[Sonata per pianoforte n. 23 (Beethoven)|sonata per pianoforte n. 23]]'' detta ''Appassionata'' ([[1805]]), alla quale seguì il ''[[Concerto triplo (Beethoven)|triplo concerto]]'' per pianoforte, violino, violoncello e orchestra ([[1804]]). Nel luglio 1805 il compositore incontrò [[Luigi Cherubini]], al quale non nascose la sua ammirazione.

A trentacinque anni, Beethoven si cimentò nel genere [[Opera|operistico]]: nel [[1801]] si era entusiasmato per il libretto ''Léonore o l'amore coniugale'' del francese [[Jean-Nicolas Bouilly]] e la composizione dell'opera ''[[Fidelio]]'', che portava originariamente nel titolo il nome della sua eroina, Léonore, venne iniziata già dal [[1803]]. Questa opera fu accolta male al debutto (soltanto tre rappresentazioni nel [[1805]]), al punto che Beethoven si ritenne vittima di un complotto. Il ''Fidelio'' doveva nel suo futuro conoscere ancora non meno di tre versioni (1805, [[1806]] e [[1814]]) e soltanto l'ultima ebbe una buona accoglienza. Beethoven aveva composto un'opera oggi considerata fondamentale del repertorio lirico; eppure questa esperienza non venne ripetuta a causa delle troppe amarezze subite, nonostante lo studio di alcuni altri progetti tra cui un ''[[Macbeth]]'' ispirato all'opera di Shakespeare<ref group="N">Beethoven aveva scritto un'ouverture per quest'opera ipotetica. Willem Holsbergen ha tentato di ricostruire l'ouverture, che è pubblicata sotto il numero 454 del catalogo Biamonti.</ref> e soprattutto un ''[[Faust (Goethe)|Faust]]'' da [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]], verso la fine della sua vita.

==== L'indipendenza affermata ====

[[File:Beethoven18045JosephMähler.jpg|miniaturamin|verticale|Beethoven verso il 1804, nell'epoca della ''[[Sonata per pianoforte n. 23 (Beethoven)|Sonata Appassionata]]'' e di ''[[Fidelio]]''; risoluto ad «affrontare il suo destino alla gola», compose nel periodo dal 1802 al 1812 una serie di opere brillanti ed energiche, caratteristiche del suo stile cosiddetto «eroico»; ritratto di Willibrord Joseph Maehler, 1804–1805]]

{{Citazione|Principe, ciò che siete, lo siete in occasione della nascita. Ciò che sono, lo sono per me. Principi ce n'è e ce ne saranno ancora migliaia. Di Beethoven ce n'è soltanto uno.|Biglietto di Beethoven al principe Lichnowsky, ottobre 1806}}

Dopo il [[1805]], e malgrado il fallimento artistico del ''Fidelio'', la situazione di Beethoven era tornata favorevole. In pieno possesso della sua vitalità creatrice, sembrò adattarsi al suo udito difettoso e trovare, almeno per qualche tempo, una vita sociale soddisfacente. Gli anni tra il [[1806]] e il [[1808]] furono quelli più fertili di capolavori: il solo anno 1806 vide la composizione del ''[[Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 (Beethoven)|concerto per pianoforte n. 4]]'', dei tre ''quartetti per archi'' n. 7, n. 8 e n. 9 dedicati al conte Andrei Razumovsky, della ''[[Sinfonia n. 4 (Beethoven)|quarta sinfonia]]'' e del ''[[Concerto per violino e orchestra (Beethoven)|concerto per violino]]''.

Nell'autunno di quell'anno Beethoven accompagnò il suo mecenate, il principe Carl Lichnowsky, nel suo castello di [[Slesia]] e in occasione di questo soggiorno diede la dimostrazione più luminosa della sua volontà di indipendenza. Poiché Lichnowsky aveva minacciato di mettere Beethoven agli arresti se si fosse ostinato a rifiutare un'esibizione al pianopianoforte per alcuni ufficiali francesi ospiti del castello (la Slesia era in quel momento occupata dall'esercito napoleonico dopo [[Battaglia di Austerlitz|Austerlitz]]), il compositore lasciò il suo ospite dopo un violento litigio.<ref name=Guanti>Giovanni Guanti, ''Invito all'ascolto di Beethoven'', Milano, Mursia, 1995, p. 130</ref> Fece allora domanda di impiego alla direzione dei teatri imperiali, dove si impegnò a consegnare annualmente un'opera e un'[[operetta]] richiedendo la somma di 2400 fiorini e una percentuale sugli incassi dalla terza rappresentazione di ciascuna opera, ma la domanda non venne accolta.

Perso il finanziamento e la protezione del suo principale mecenate, Beethoven riuscì ad affermarsi come artista indipendente e a liberarsi simbolicamente dal patronato aristocratico, tant'è che ormai lo stile eroico poteva raggiungere il suo parossismo. Dando seguito al suo desiderio di «affrontare il suo destino alla gola» espresso a Wegeler nel novembre 1801,<ref>{{cita web|lingua=en|autore=Ludwig van Beethoven|titolo=Brief an Franz Gerhard Wegeler in Bonn, Wien (Lettera di Beethoven a Franz Gerhard Wegeler)|url=https://www.beethoven.de/sixcms/detail.php?id=&template=dokseite_digitales_archiv_en&_dokid=b202&_seite=1|sito=Beethoven-Haus Bonn|data=16 novembre 1801|accesso=6 ottobre 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20181006235325/https://www.beethoven.de/sixcms/detail.php?id=&template=dokseite_digitales_archiv_en&_dokid=b202&_seite=1|urlmorto=sì}}</ref> Beethoven mise in cantiere la ''[[Sinfonia n. 5 (Beethoven)|quinta sinfonia]]''. Attraverso il suo celebre [[tema (musica)|motivo]] ritmico di quattro note esposto fin dal primo movimento, che irradia tutta l'opera, il musicista intendeva esprimere la lotta dell'uomo contro il destino, e il trionfo finale su di esso. L{{'}}''[[Coriolano (ouverture)|ouverture del Coriolano]]'', con la quale condivide la tonalità in Do minore, era della medesima epoca.

Composta contemporaneamente alla quinta, la ''[[Sinfonia n. 6 (Beethoven)|sinfonia pastorale]]'' sembra quella più contrastata. Descritta da Michel Lecompte come «la più serena, la più ridotta e la più melodica delle nove sinfonie» e nel medesimo tempo la più atipica,<ref>Lecompte M, ''Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven'', Fayard, 1995, p. 131</ref> è l'omaggio alla [[natura]] di un compositore profondamente innamorato della campagna, nella quale ritrovava sempre la calma e la serenità propizie alla sua ispirazione. Autentica anticipatrice del romanticismo musicale, la ''Pastorale'' porta come sottotitolo questa frase di Beethoven «Espressione di sentimenti piuttosto che pittura» e ciascuno dei suoi movimenti porta un'indicazione descrittiva.

Il [[concerto di Beethoven del 22 dicembre 1808]] fu certamente una delle più grandi accademie della storia (con quella del 7 maggio [[1824]]). Furono eseguiti in prima assoluta la quinta e la sesta sinfonia pastorale, il concerto per pianoforte n. 4 (solista Beethoven stesso, che eseguì anche un'improvvisazione), l{{'}}''Aria'' per soprano e orchestra ''Ah! Perfido'', due inni dalla ''[[Messa in Do maggiore (Beethoven)|Messa in Do maggiore]]'' composta per il principe [[Esterházy]] nel [[1807]] e la ''Fantasia corale'' per pianopianoforte e orchestra (ancora con Beethoven solista al pianoforte).<ref group="N">Dalle testimonianza emerge che, nonostante la sua fama, questo concerto non ebbe il successo sperato probabilmente perché l'orchestra prescelta non aveva avuto il tempo necessario per le prove.</ref> Dopo la morte di Haydn nel maggio [[1809]], benché gli restasse ancora qualche avversario in campo artistico, non si poteva più contestare la posizione di Beethoven nel pantheon dei musicisti.

==== La maturità artistica ====

[[File:Goethe.jpg|miniaturamin|sinistra|upright=0.9verticale|Beethoven non ricavò nulla di concreto dall'incontro avvenuto nel 1812 con [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]]; ritratto di [[Johann Heinrich Wilhelm Tischbein|Johann Tischbein]]]]

{{Citazione|Non avevo mai incontrato un artista così fortemente concentrato, così energico, così interiore. [...] Il suo ingegno mi ha stupefatto; ma egli è purtroppo una personalità del tutto sfrenata, che, se non ha certamente torto nel trovare detestabile il mondo, non si rende così più gradevole a sé e agli altri. [...] Malauguratamente, è una personalità fortemente indotta.|Giudizio di Goethe su Beethoven, 1812}}

Nel [[1808]] Beethoven aveva ricevuto da [[Girolamo Bonaparte]], posto dal fratello Napoleone sul trono della [[Vestfalia]], la proposta per un impiego di ''Kapellmeister'' ([[maestro di cappella]]) alla corte di [[Kassel]]. Sembra che il compositore abbia per un momento pensato di accettare questo incarico prestigioso che, se da un lato rimetteva in discussione la sua indipendenza fino a quel momento difesa così strenuamente, dall'altro gli garantiva una situazione economica e sociale più serena. Fu allora che ebbe un ritorno [[Patriottismo|patriottico]] e l'occasione di staccarsi dall'aristocrazia viennese ([[1809]]). L'arciduca Rodolfo, il principe Kinsky e il principe Lobkowitz garantirono a Beethoven, qualora fosse restato a Vienna, un vitalizio di quattromila fiorini annui, una somma notevole per l'epoca.<ref>{{cita testo|url=http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms_upload/media/85/kurzf_hrer_geld_franz._doc_1.pdf#search=%22beethoven%204000%20florins%22|titolo=beethoven-haus-bonn.de|accesso=28 giugno 2007|dataarchivio=26 settembre 2007|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070926222458/http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms_upload/media/85/kurzf_hrer_geld_franz._doc_1.pdf#search=%22beethoven%204000%20florins%22|urlmorto=sì}} – Beethoven e il denaro</ref>

Beethoven accettò, sperando di mettersi definitivamente al riparo dalle necessità, ma la ripresa della guerra tra la Francia e l'Austria nella primavera del [[1809]] rimise tutto in discussione. La famiglia imperiale fu costretta a lasciare Vienna occupata, la grave crisi economica che subì l'Austria dopo [[Battaglia di Wagram|Wagram]] e il [[trattato di Schönbrunn]] imposto da Napoleone rovinò economicamente l'aristocrazia viennese e rese insoddisfabile il contratto concluso da Beethoven. Questi episodi segnarono duramente la sua vita, sempre combattuta tra il desiderio di indipendenza creativa e il bisogno di condurre una vita economicamente dignitosa.

Nonostante questo, il catalogo delle sue opere continuava ad arricchirsi: gli anni [[1809]] e [[1810]] videro ancora la nascita di numerosi capolavori, dal brillante ''[[Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 (Beethoven)|concerto per pianoforte n. 5]]'' alle musiche di scena per la tragedia ''Egmont'' di Goethe, passando per il ''quartetto d'archi n. 10'' detto ''«delle Arpe»''. È a causa della partenza improvvisa del suo allievo e amico, l'arciduca Rodolfo, che Beethoven compose la ''sonata per pianoforte n. 26'' detta ''«Les adieux»'' in tre movimenti programmatici (l{{'}}''Addio'', la ''Lontananza'', il ''Ritorno''). Gli anni tra il [[1811]] e il [[1812]] videro il compositore raggiungere il punto massimo della sua creatività. Il ''trio per pianoforte n. 7'' detto ''«All'arciduca»'' e la ''[[Sinfonia n. 7 (Beethoven)|settima sinfonia]]'' rappresentano l'apogeo del periodo «eroico».

=== 1813–1817: gli anni oscuri ===

==== L'amata immortale ====

{{Vedi anche|lettera all'amata immortale}}

[[File:Antonie Brentano3.jpg|miniaturamin|verticale|Ritratto di Antonia Brentano di [[Joseph Karl Stieler]] (1808) ]]

{{Citazione|Non è l'attrazione dell'altro sesso che mi attira in lei, no, soltanto lei, tutta la sua persona con tutte le sue qualità hanno incatenato il mio rispetto, i miei sentimenti tutti, la mia sensibilità intera. Quando mi accostai a lei, mi ero formato la ferma decisione di non lasciar germogliare neanche una scintilla d'amore. Ma lei mi ha sopraffatto [...] mi lasci sperare che il suo cuore batterà a lungo per me. Di battere per lei, amata J., questo mio cuore non cesserà se non quando non batterà più del tutto.|Lettera di Beethoven a Josephine von Brunswick, 1805}}

Sul piano della vita sentimentale, Beethoven ha suscitato una notevole quantità di commenti da parte dei suoi biografi. Il compositore ebbe tenui relazioni con numerose donne, generalmente sposate, ma non conobbe mai quella felicità coniugale alla quale aspirava e della quale tesserà un'apologia nel ''[[Fidelio]]''. Nel maggio [[1799]] Beethoven divenne insegnante di pianoforte di due figlie della contessa Anna von Seeberg, vedova Brunswick, la ventiquattrenne [[Therese Brunsvik|Therese]] o Thesi e la ventenne Josephine o Pepi, oltre che di una cugina di queste, la sedicenne Giulietta Guicciardi (1784-1856), dedicataria della ''[[Sonata per pianoforte n. 14 (Beethoven)|sonata per pianoforte n. 14]]'' detta ''Al chiarchiaro di luna''. Quest'ultima si fidanzò poi con il conte [[Wenzel Robert von Gallenberg]] e sposerà quest'ultimosposandolo il 30 ottobre [[1803]].

Faranno entrambi ritorno a Vienna nel [[1821]], dove il conte, oberato dai debiti, litigherà con il musicista, mentre sua moglie lo incontrerà un'ultima volta per ricordargli il loro passato e chiedere 500 fiorini in prestito. Anche Josephine von Brunswick (1779 – 1821), perennemente sorvegliata dalla sorella Therese, ebbe una relazione con il musicista che fu la più duratura: continuò dopo un primo matrimonio con il conte [[Joseph von Deym]], dal quale ebbe tre figli, nel gennaio 1804 e anche dopo un secondo matrimonio, avvenuto nel [[1810]] con il barone Christoph von Stackelberg, che l'abbandonerà due anni più tardi. Il 9 aprile [[1813]], con grande scandalo della famiglia, Josephine diede alla luce una bambina, Minona, affidata alla sorella.<ref group="N">L'ipotesi che Beethoven fosse il padre di quella bambina è stata variamente discussa dai biografi e rafforzata dallo studio dei coniugi Massin del 1967.</ref>

Un po' più fugaci furono gli incontri con la contessa Anna Maria von Erdödy (1779 – 1837) rimasta paralizzata a causa della perdita del figlio, che rimase comunque sua intima confidente, vivrà in casa sua per qualche tempo nel 1808 e parteciperà alla ricerca di ricchi mecenati per suo conto (le dedicherà le due ''sonate per violoncello'' n. 4 e 5), la cantante lirica berlinese Amalie Sebald (1787 – 1846), incontrata a Teplitz tra il 1811 e il 1812, e la contessa Almerie Ersterhazy (1789 – 1848). Nel [[1810]], con Thérese Malfatti (1792 – 1851), ispiratrice della celeberrima [[Bagatella (musica)|bagatella]] per pianoforte ''[[Per Elisa]]'' WoO 59, Beethoven progettò un matrimonio che non andrà in porto, cosa che gli provocherà una delusione profonda.

Un altro evento importante nella vita sentimentale del musicista fu la scrittura della celeberrima ''[[lettera all'amata immortale]]'', redatta in tre riprese a Teplitz tra il 6 e il 7 luglio [[1812]]. La destinataria resterà forse per sempre sconosciuta, anche se i nomi di Josephine von Brunswick e soprattutto di Antonia Brentano Birkenstock (1780 – 1869), sposata al senatore di [[Francoforte sul Meno|Francoforte]] Franz von Brentano, che incontrò Beethoven a Vienna e a [[Karlovy Vary|Karlsbad]] tra il 1809 e il 1812, sono quelli più accreditati negli studi biografici dei coniugi Massin<ref>Massin J. e B., ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 232-244.</ref> e di Maynard Solomon<ref>{{cita|Solomon 2010|pp. 172-208}}.</ref>.

==== L'incidente di Teplitz ====

[[File:Incident Teplitz 1812.png|miniaturamin|sinistra|L'incidente di [[Teplice|Teplitz]] (luglio 1812) dipinto di Carl Rohling, 1887: Beethoven, accompagnato da [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] (a sinistra, in fondo), rifiuta di inchinarsi davanti alla famiglia imperiale e prosegue nel suo cammino]]

{{Citazione|Noi, esseri limitati dallo spirito illimitato, siamo nati soltanto per la gioia e la sofferenza. E si potrebbe quasi dire che i più eminenti afferrano la gioia attraverso la sofferenza.|Lettera di Beethoven alla contessa von Erdödy, 1815}}

Il mese di luglio [[1812]], abbondantemente commentato dai biografi, segnò una nuova svolta nella vita di Beethoven: mentre si sottoponeva alle cure termali nelle località di [[Teplice|Teplitz]] e di [[Karlovy Vary|Karlsbad]] redasse l'enigmatica ''Lettera all'amata immortale'' e fece un incontro infruttuoso con Goethe con la mediazione di [[Bettina Brentano von Arnim]], giovane ed esuberante intellettuale, entusiasta di Goethe, sorella di [[Clemens Brentano]], cognata di Antonia Brentano e futura moglie del poeta [[Achim von Arnim]]. Proprio durante questo incontro, al contrario di Goethe, Beethoven rifiuta l'inchino alla famiglia imperiale, causando così l'indignazione dei passanti. Fu questo l'inizio di un lungo periodo di scarsa ispirazione, che coincise anche con molti eventi drammatici che dovette superare in totale solitudine, avendo lasciato quasi tutti i suoi amici a Vienna durante la [[Quinta coalizione|guerra del 1809]].

L'accoglienza molto favorevole riservata dal pubblico alla ''[[Sinfonia n. 7 (Beethoven)|settima sinfonia]]'' e alla vivace composizione ''[[La vittoria di Wellington]]'' (dicembre [[1813]]) e alla riproposta, ugualmente trionfale, del ''Fidelio'' nella sua versione definitiva (maggio [[1814]]), coincisero con il [[congresso di Vienna]] del 1814, dove Beethoven venne esaltato come musicista nazionale e fu in questo periodo che raggiunse l'apice della sua popolarità.<ref>{{cita web|lingua=fr|autore=|titolo=Ludwig van Beethoven: Biographie|url=http://www.musiqueorguequebec.ca/catal/beethoven/beelvbio.html|sito=Musica organo Québec|data=2018|accesso=6 ottobre 2018}}</ref> Nonostante la sua fama fosse sempre maggiore, Beethoven prendeva coscienza che qualcosa nei gusti musicali della Vienna di quegli anni stava mutando e come il pubblico viennese fosse sempre più sedotto dalla gaiezza della musica di [[Gioachino Rossini]]. Inoltre, lo spirito della restaurazione che ispirava [[Klemens Wenzel von Metternich|Metternich]] lo mise in una situazione difficile, essendo la polizia viennese da tempo al corrente delle convinzioni democratiche e liberali del compositore.

Sul piano personale, l'evento più importante fu la morte del fratello Kaspar Karl nel [[1815]], a quel tempo cassiere alla Banca nazionale di Vienna. Beethoven aveva promesso di seguire l'istruzione di suo figlio Karl e dovette far fronte a una serie interminabile di processi contro sua moglie – [[Johanna ReisReiß]], figlia di un tappezziere, considerata di dubbia moralità – per ottenerne la tutela esclusiva, infine guadagnata grazie a una sentenza del tribunale emessa l'8 aprile [[1820]].<ref>Rolland R, ''Vie de Beethoven'', Paris, 1903 – {{cita testo|url=http://www.musicologie.org/theses/vie_de_beethoven.html|titolo=musicologie.org}}</ref> Malgrado l'attaccamento e la buona volontà del compositore, questo nipote diventerà per lui, fino alla vigilia della sua morte, una sorta di tormento. L'altro fratello, Nikolaus Johann, che Ludwig non sopportava, è farmacista a [[Linz]] e sposerà dopo una lunga convivenza Therese Obermayer, la figlia di un fornaio.

In questi anni difficili, nel corso dei quali la sordità divenne totale, Beethoven produsse alcuni capolavori: le due ''sonate per violoncello'' n. 4 e 5 dedicate alla confidente Maria von Erdödy ([[1815]]) la ''sonata per pianoforte n. 28'' ([[1816]]) e il ciclo pregnante di [[Lieder]] ''An die ferne Geliebte'', ([[1815]]-[[1816]]), tratto dai poemi di Alois Jeitteles. Mentre la sua situazione finanziaria diventava sempre più preoccupante, Beethoven cadde gravemente malato tra il 1816 e il [[1817]] e la sordità peggiorava e sembrò vicino al suicidio. Tuttavia, decise di non suicidarsi e sottomettere i suoi sentimenti facendone musica, come traspare dalle sue lettere:<ref>{{Cita|Barry Cooper|p. 129|cooper}}.</ref> sempre più chiuso nell'[[introspezione]] e nella [[spiritualità]], cominciò il suo ultimo periodo creativo.

==== La fama europea e i ritratti ====

[[File:Beethoven wiki.jpg|miniaturamin|verticale|Ritratto di Beethoven eseguito da Carl Jaeger]]

{{Citazione|Nella sua apparenza esteriore tutto è possente, rude, in molti aspetti, come la struttura ossea del viso, della fronte alta e spaziosa, del naso corto e diritto, con i suoi capelli arruffati e raggruppati in grosse ciocche. Ma la bocca è graziosa e i suoi begli occhi parlanti riflettono in ogni istante i suoi pensieri e le sue impressioni che mutano rapidamente, ora graziose, amoroso–selvagge, ora minacciose, furenti, terribili.|Descrizione del viso di Beethoven del dottor Wilhelm Mueller, 1820}}

{{Citazione| Trovai nell'uomo, che aveva la cattiva fama di essere persona selvatica e poco socievole, l'artista più splendido, un animo d'oro, uno spirito grandioso e una piacevolezza bonaria. […] Se non avessi saputo, grazie a prove irrefutabili, che Beethoven è il compositore tedesco più grande, profondo e ricco, a me, completamente digiuno di cose musicali, ciò sarebbe apparso in modo incontrovertibile al vedere la sua persona!| Karl August Varnhagen von Ense, 1811<ref>Saglietti B., ''Beethoven, ritratti e immagini'', EDT-De Sono, 2010, p. 55.</ref>}}

Molti sono i ritratti del compositore realizzati quando era in vita, anche prima che conquistasse la fama a livello europeo. Diversi pittori immortalarono il compositore: era già stato ritratto da Joseph Willibrord Maehler nel 1804-05 e da Johann Cristoph Heckel nel [[1815]]. Il berlinese August von Kloeber lo immortala nel [[1818]] dandogli quell'aspetto fra l'eroico e il demoniaco che ormai il mito romantico pretendeva di attribuire alla sua figura. In particolare, i capelli spettinati erano piaciuti a Beethoven, che aveva dichiarato di non amare essere ritratto "in ordine come se dovesse presentarsi a corte".<ref>Saglietti B., ''Beethoven, ritratti e immagini'', EDT-De Sono, 2010, p. 80.</ref>

Tra il 1819 e il 1820 l'ungherese [[Ferdinand Schimon]], che aveva già ritratto [[Ludwig Spohr]] e [[Carl Maria von Weber|Weber]], ritrasse Beethoven: ne riprodusse la fronte ampia, il volto pieno e il mento a conchiglia, migliorando la forma del naso e facendogli volgere lo sguardo scrutatore verso spazi lontani e indeterminati (come già Kloeber). Il pittore di re e principesse [[Joseph Karl Stieler]], forse intimidito dal famoso modello, costrinse Beethoven a lunghe ore di posa, immobile, per svariati giorni. L'opera, terminata nell'aprile del [[1820]], lo rappresenta con la ''[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]''. Uno degli ultimi ritratti fu eseguito nel [[1823]] da [[Ferdinand Georg Waldmüller]], ma se ne è perduto l'originale. Ne resta una copia.

=== 1818–1827: l'ultimo Beethoven ===

==== L'addio al pianoforte, la religiosità e la messa in re ====

{{Vedi anche|quaderni di conversazione}}

[[File:Beethoven Klaviersonate Nr 30.jpg|miniaturamin|uprightverticale=0.9|Pagina manoscritta della ''sonata per piano n. 30'' op. 109 (1820)]]

{{Citazione|Voglio dunque abbandonarmi con pazienza a tutte le vicissitudini e rimettere la mia fiducia unicamente nella tua immutabile bontà, o Dio! [...] Sei la mia roccia, o Dio, sei la mia luce, sei la mia assicurazione eterna!|Citazione religiosa di Christian Sturm copiata da Beethoven nei Quaderni di conversazione, 1818}}

Beethoven tornò pienamente in forze nel 1817, anno in cui iniziò la scrittura di una nuova opera che sarà la più vasta e complessa composta fino ad allora, la ''sonata per piano n. 29'' op. 106 detta ''Hammerklavier''. La durata superiore ai quaranta minuti e l'esplorazione oltre ogni limite di tutte le possibilità dello strumento, lasciò perplessi i pianisti contemporanei di Beethoven che la giudicarono ineseguibile, ritenendo che la sordità del musicista gli rendeva impossibile una corretta valutazione delle possibilità sonore. Con l'eccezione della ''[[nona sinfonia]]'', lo stesso giudizio verrà dato per tutte le restanti opere composte da Beethoven, la cui complessità e modernità di architettura sonora erano ben note allo stesso Beethoven. Dolendosi un po' delle frequenti lamentele dei vari interpreti, nel 1819 dichiarò al suo editore: «Ecco una sonata che darà filo da torcere ai pianisti, quando la eseguiranno tra cinquanta anni».<ref>{{cita testo|url=http://www.altamusica.com/concerts/document.php?action=MoreDocument&DossierRef=2298&DocRef=2585|titolo=altamusica.com}}</ref>

[[File:Beethoven.jpg|thumb|Beethoven compone la ''Missa Solemnis'', ritratto di [[Joseph Karl Stieler]]]]

Beethoven tornò pienamente in forze nel 1817, anno in cui iniziò la scrittura di una nuova opera che sarà la più vasta e complessa composta fino ad allora, la ''sonata per piano n. 29'' op. 106 detta ''Hammerklavier''. La durata superiore ai quaranta minuti e l'esplorazione oltre ogni limite di tutte le possibilità dello strumento, lasciò perplessi i pianisti contemporanei di Beethoven che la giudicarono ineseguibile, ritenendo che la sordità del musicista gli rendeva impossibile una corretta valutazione delle possibilità sonore. Con l'eccezione della ''[[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona sinfonia]]'', lo stesso giudizio verrà dato per tutte le restanti opere composte da Beethoven, la cui complessità e modernità di architettura sonora erano ben note allo stesso Beethoven. Dolendosi un po' delle frequenti lamentele dei vari interpreti, nel [[1819]] dichiarò al suo editore: «Ecco una sonata che darà filo da torcere ai pianisti, quando la eseguiranno tra cinquanta anni».<ref>{{cita testo|url=http://www.altamusica.com/concerts/document.php?action=MoreDocument&DossierRef=2298&DocRef=2585|titolo=altamusica.com}}</ref>

A partire da allora, chiuso totalmente nella sua infermità, iniziò ad essere circondato da una corte di allievi, ammiratori e servitori che lo adulavano e spesso lo irritavano. Per comunicare con loro usò i ''[[quaderni di conversazione]]'' scritti direttamente dal musicista o trascritti dai suoi collaboratori, i quali costituiscono un'eccezionale testimonianza dell'ultimo periodo di vita del compositore.

È in questo periodo, precisamente nella primavera del 1818, che Beethoven decise di comporre una grande opera religiosa che inizialmente prevedeva di utilizzare in occasione dell'Incoronazione dell'arciduca [[Rodolfo Giovanni d'Asburgo-Lorena|Rodolfo]], che anelava d'essere elevato a rango di [[arcivescovo]] di [[Olomouc|Olmütz]] da lì a pochi mesi. Contrariamente alle previsioni, la colossale ''Missa Solemnis'' in Re maggiore richiese al musicista quattro anni di duro lavoro ([[1818]]-[[1822]]) e fu dedicata soltanto nel [[1823]]. Beethoven aveva studiato a lungo le messe di [[Johann Sebastian Bach|Bach]] e, l'oratorio ''[[Messiah]]'' di [[GeorgHändel]], Friedrichla Händel[[polifonia]] rinascimentale di [[Giovanni Pierluigi da Palestrina|HändelPalestrina]] e gli antichi [[modo (musica)|modi]] [[canto gregoriano|gregoriani]] prima di cimentarsi nella composizione di questa importante opera, della quale nutriva grande considerazione, al punto di ritenere la composizione della ''Missa Solemnis'' come ''«la mia migliore opera, il mio più grande lavoro»''.

Parallelamente a questo lavoro vennero composte le ultime ''sonate per pianoforte'' opere n. 30, 31, 32. Gli restava ancora da comporre l'ultimo capolavoro pianistico: l'editore [[Anton Diabelli]] aveva invitato nel 1822 tutti i compositori del suo tempo a scrivere una [[Variazione (musica)|variazione]] su un [[valzer]] molto semplice nella struttura musicale. Dopo aver inizialmente accantonato il progetto,<ref>{{cita web|lingua=en|autore=Ludwig van Beethoven|titolo=33 variazioni sopra un valzer di Anton Diabelli in Do maggiore op. 120|url=https://www.beethoven.de/sixcms/detail.php?id=15248&template=werkseite_digitales_archiv_en&_eid=1510&_ug=Pieces%20for%20two%20hands&_werkid=121&_mid=Works&_seite=1|sito=Beethoven-Haus Bonn|data=1º aprile 1823|accesso=6 ottobre 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20181006235237/https://www.beethoven.de/sixcms/detail.php?id=15248&template=werkseite_digitales_archiv_en&_eid=1510&_ug=Pieces%20for%20two%20hands&_werkid=121&_mid=Works&_seite=1|urlmorto=sì}}</ref> Beethoven riprese e ampliò il lavoro arrivando a comporre trentatré variazioni sul tema iniziale. Il risultato ottenuto è notevole: le ''[[Variazioni Diabelli]]'' sono infatti paragonate per grandezza solo alle famose ''[[Variazioni Goldberg]]'', composte da Bach ottanta anni prima.

==== La nona sinfonia e gli ultimi quartetti ====

[[File:Beethoven Waldmuller 1823.jpg|miniaturamin|verticale|sinistra|Beethoven nel 1823, all'epoca della composizione delle ''[[Variazioni Diabelli]]'' e della ''[[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona sinfonia]]'': nella sua sordità diventata totale, comunicava con il suo ambiente soltanto tramite i ''[[quaderni di conversazione]]''; ritratto di [[Ferdinand Georg Waldmüller|F.G. Waldmüller]]]]

{{Citazione|Il vostro genio ha superato i secoli e non vi sono forse uditori abbastanza illuminati per gustare tutta la bellezza di questa musica; ma saranno i posteri che renderanno omaggio e benediranno la vostra memoria molto più di quanto possano fare i contemporanei.|Lettera del principe russo Boris Galitzin a Beethoven dopo la prima rappresentazione della ''Missa Solemnis'', 1824}}

L'inizio della composizione della ''[[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona sinfonia]]'' coincise con il completamento della ''Missa Solemnis''. Quest'opera ebbe una genesi estremamente complessa che si può fare risalire alla gioventù di Beethoven e all'intenzione di mettere in musica l'[[ode]] ''[[Inno alla gioia (Friedrich Schiller)|Inno alla gioia]]'' (''An die Freude'') di [[Friedrich Schiller|Schiller]].<ref group="N">Per la storia della Nona sinfonia si rimanda all'analisi molto completa dei coniugi Massin, in: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 699-712</ref> Attraverso l'indimenticabile finale che introduce il [[Coro (musica)|coro]], l'innovazione nella scrittura sinfonica della Nona sinfonia appare in linea alla Quinta, come l'evocazione musicale del trionfo della gioia e della fraternità universale sulla disperazione e la guerra.

Essa costituisce un messaggio umanista e universale: la sinfonia venne eseguita per la prima volta davanti a un pubblico in delirio il 7 maggio [[1824]] e Beethoven ritrovò il grande successo. È in [[Prussia]] e in [[Inghilterra]], dove la notorietà del musicista era da tempo commisurata alla grandezza del suo genio, che la sinfonia ebbe l'accoglienza più folgorante. Più volte invitato a [[Londra]], come Haydn, Beethoven ebbe la tentazione verso la fine della sua vita di stabilirsi in Inghilterra, paese che ammirava per la sua vita culturale e per la sua democrazia, in contrapposizione alla frivolezza della vita viennese<ref group="N">«L'Inghilterra tiene una situazione alta di civiltà. A Londra, tutto il mondo sa qualcosa e lo sa bene, ma i viennesi parlano solamente di mangiare e bere; canta e raschia della musica insignificante, o la fabbrica lui stesso.» – Beethoven in una lettera a Johann Stumpff, in: Massin J et B, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 428</ref>, ma questo progetto non si realizzò e Beethoven non conobbe mai il Paese del suo idolo Händel. L'influenza di quest'ultimo fu particolarmente sensibile nel periodo tardo di Beethoven, che compose nel suo stile, tra il [[1822]] e il [[1823]], l'ouverture ''[[Die Weihe des Hauses]]''.

I [[Ultimi quartetti per archi|cinque ultimi quartetti per archi]] (n. 12, 13, 14, 15 e 16) misero il sigillo finale alla produzione musicale di Beethoven. Con il loro carattere immaginario, che si ricollega a forme vecchie (utilizzo del modo musicale [[Modo lidio|lidio]] nel n. 15), segnarono la conclusione della sperimentazione di Beethoven nel campo della musica da camera. I grandi movimenti lenti ad alto tasso drammatico (la [[cavatina]] del n. 13 e il ''Canto di ringraziamento alla Divinità di un convalescente, in modo lidio'' del n. 15) annunciavano l'inizio del periodo romantico. A questi cinque quartetti, composti nel periodo [[1824]]-[[1826]], occorre aggiungere ancora la ''grosseGrosse fugheFuge'' in Si bemolle maggiore op. 133, che era in origine il movimento conclusivo del quartetto n. 13, ma che Beethoven separò in seguito su richiesta dell'editore. IlQueste 15composizioni, ottobreper il loro elevato grado di complessità e profondità espressiva, sono comunemente annoverate tra i massimi vertici della [[1825storia della musica]].<ref>Massin J. e B., ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 448-49</ref> Il 15 ottobre 1825 il musicista si trasferì nel suo ultimo appartamento viennese, al numero 15 della Schwarzspanierstrasse, in due stanze che facevano parte di quello che era stato un convento degli "spagnoli neri", lungo le mura della capitale austriaca.<ref group="N">Nel corso della sua vita viennese, Beethoven aveva cambiato trenta appartamenti.</ref>

Alla fine dell'estate 1826, mentre completava il suo ultimo quartetto n. 16, Beethoven progettava ancora numerose opere:<ref>Massin J. e B., ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, pp. 449-50</ref> una Decima sinfonia della quale sono giunti sino a noi alcuni schizzi, un'ouverture su temi di Bach, il ''Faust'' ispirato a Goethe, un oratorio sul tema [[Bibbia|biblico]] di [[Saul]] e [[Davide]], un altro sul tema degli [[Elementi (filosofia)|elementi]] e un [[requiem (musica)|requiem]]. Il 30 luglio [[1826]] suo nipote Karl tentò il suicidio sparandosi un colpo di pistola e rimanendo leggermente ferito, giustificando il gesto col fatto di non sopportare più i continui rimproveri dello zio il quale, sconfortato, dopo aver rinunciato alla sua tutela in favore dell'amico [[Stephan von Breuning (librettista)|Stephan von Breuning]], lo fece arruolare in un reggimento di fanteria, comandato dal suo amico barone Joseph von Stutterheim. La storia fece scandalo e in attesa che Karl partisse per la sua destinazione a [[Jihlava|Iglau]], in [[Moravia]], zio e nipote andarono a trascorrere una vacanza, ospiti, dietro pagamento, del fratello Nikolaus Johann van Beethoven, a Gneixendorf. Qui Beethoven compose la sua ultima opera, un allegro per sostituire la ''[[Grande fuga|Große Fuge]]'' come finale del quartetto n. 13.

==== La malattia e la morte ====

[[File:Beethoven Funerals (without frame).jpg|miniaturamin|uprightverticale=1.1|Quadro di F. Stober, 1827; i funerali di Beethoven, il 29 marzo 1827, radunarono molte migliaia di persone]]

{{Citazione|Egli sa tutto, ma non possiamo ancora capire tutto e passerà ancora molta acqua sotto i ponti del Danubio prima che tutto ciò che quell'uomo ha creato sia compreso dal mondo.|Franz Schubert, 1827}}

Ritornato a Vienna il 2 dicembre [[1826]] su un carro scoperto e in una notte di pioggia, Beethoven contrasse una [[polmonite]] bilaterale da cui non poté più risollevarsi; gli ultimi quattro mesi della sua vita furono segnati da un terribile logoramento fisico. La causa diretta della morte del musicista, secondo le osservazioni del suo ultimo medico (il dottor Andras Wawruch) sembra essere la comparsa di una [[cirrosi epatica]]. Beethoven presentava un'[[epatomegalia]], un'[[Ittero|itterizia]], un'[[ascite]] (allora chiamata «[[Edema|idropisia]] [[Addome|addominale]]») nei diversi ordini dei membri inferiori, elementi di una sindrome cirrotica con [[ipertensione portale]] e, costretto perennemente a letto, dovette sottoporsi a un'operazione per rimuovere l'acqua accumulata.<ref>{{cita testo|url=http://www.musicologie.org/theses/vie_de_beethoven.html|titolo=musicologie.org}}</ref>

Fino alla fine il compositore restò circondato dai suoi amici tra i quali [[Anton Felix Schindler|Anton Schindler]] e [[Stephan von Breuning (librettista)|Stephan von Breuning]], oltre alla moglie del fratello Johann e al musicista [[Anselm Huttenbrenner]], che fu l'ultima persona a vederlo in vita. Alcune settimane prima della morte avrebbe ricevuto la visita di [[Franz Schubert]],<ref group="N">Questa ipotesi, largamente ripresa, è stata contestata da alcuni biografi del compositore come [[Maynard Solomon]].</ref> che non conosceva e si rammaricava di avere scoperto così tardi. È al suo amico, il compositore [[Ignaz Moscheles]], promotore della sua musica a Londra, che invia la sua ultima lettera nella quale promette nuovamente agli Inglesi di comporre, una volta guarito, una nuova sinfonia per ringraziarli del forte sostegno.<ref>{{cita web|lingua=en|autore=Ludwig van Beethoven|titolo=Brief an Ignaz Moscheles in London (ultima lettera di Beethoven)|url=https://www.beethoven.de/sixcms/detail.php?id=15288&template=dokseite_digitales_archiv_en&_dokid=b209&_seite=1-1|sito=Beethoven-Haus Bonn|data=14 marzo 1827|accesso=6 ottobre 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20180923235537/https://www.beethoven.de/sixcms/detail.php?id=15288&template=dokseite_digitales_archiv_en&_dokid=b209&_seite=1-1|urlmorto=sì}}</ref> Tuttavia, era troppo tardi.

[[File:Zentralfriedhof Vienna - Beethoven.JPG|miniaturamin|sinistra|verticale|La tomba di Beethoven al [[Zentralfriedhof]] di [[Vienna]]]]

Il 3 gennaio 1827 fa testamento, nominando il nipote Karl suo erede: il 23 marzo riceve l'[[Unzione degli infermi|estrema unzione]] e il giorno dopo perde conoscenza. Morì il 26 marzo, all'età di cinquantasei56 anni. Nonostante Vienna non si occupasse più della sua sorte da mesi, i suoi funerali, svoltisi il 29 marzo, riunirono una processione impressionante di almeno ventimila persone. L'orazione funebre venne pronunciata da [[Franz Grillparzer]]. Venne inizialmente sepolto nel cimitero di Wahring, a ovest di Vienna. Nel [[1863]] il corpo di Beethoven venne riesumato, studiato e di nuovo sepolto.

Il suo teschio venne acquisito dal medico austriaco Romeo Seligmann per ricavare un modello, tuttora conservato al ''Center for Beethoven Studies'' presso l'università statale di [[San Jose]] in [[California]], mentre Ii suoi resti vennero sepolti nel [[Zentralfriedhof]] nel [[1888]]. Il suo segretario e primo biografo [[Anton Felix Schindler]],<ref group="N">Gli studi recenti, e in particolare quello di [[Maynard Solomon]], hanno sostanzialmente demolito la sua attendibilità.</ref> nominato custode dei beni del musicista, dopo la sua morte distruggerà una grandissima parte dei ''[[Quaderni di conversazione]]'' e in quelli rimasti aggiungerà arbitrariamente frasi scritte di sua mano. La distruzione venne giustificata con il fatto che molte frasi erano attacchi grossolani e sfrenati ai membri della famiglia imperiale, contro l'imperatore e anche contro il principe ereditario, diventato anch'egli imperatore e con il quale aveva mantenuto rapporti stretti di amicizia, nonostante per gran parte della sua vita Beethoven fosse stato in costante rivolta contro le autorità costituite, le norme e le leggi.

[[File:Nello spazio e nel tempo (omaggio a L. V. Beethoven).jpg|miniaturamin|uprightverticale=0.8|''Nello spazio e nel tempo'', ritratto di Beethoven del 1974, dipinto da [[William Girometti]]]]

Negli anni che seguirono la sua morte furono formulate diverse ipotesi riguardanti una malattia di cui Beethoven avrebbe sofferto durante tutto l'arco dell'esistenza – indipendentemente dalla sordità, il compositore lamentava continui dolori addominali e disordini alla vista – e attualmente tendono a stabilirsi al livello di un [[saturnismo]] cronico o intossicazione severa da piombo.<ref>{{Cita testo|lingua=en|url=http://www.hriptc.org/Beethoven.html|titolo=Health Research Institute: conferenza stampa del dottor William J. Walsh, 17 ottobre 2000|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080306071933/http://hriptc.org/Beethoven.html }}</ref> Il 17 ottobre [[2000]], 173 anni dopo la morte del compositore, fu il dottor William J. Walsh, direttore del progetto di ricerca su Beethoven (Beethoven Research Project), a rivelare questa ipotesi come causa probabile del decesso. Beethoven, grande degustatore del vino del Reno, aveva l'abitudine di bere da una coppa di cristallo di piombo, oltre ad aggiungere un sale piomboso per rendere il vino più dolce.

Dai risultati delle analisi sui suoi capelli furono riscontrati importanti quantità di piombo e questi risultati sono stati confermati dall{{'}}''[[Argonne National Laboratory]]'', nei pressi di [[Chicago]], grazie a ulteriori analisi di frammenti del cranio, identificati grazie al [[DNA]]. La quantità di piombo rilevata era effettivamente il segnale di un'esposizione prolungata.<ref>{{fr}} ''[[Science et Vie]]'', n. 1061, p. 20, febbraio 2006.</ref> Questa intossicazione di piombo fu la causa dei perpetui dolori al ventre che segnarono la vita di Beethoven, nonché dei suoi numerosi e repentini sbalzi d'umore e, forse, anche della sua sordità. Non ci sono comunque legami formali stabiliti e provati tra la sordità di Beethoven e la sua intossicazione da piombo; in seguito all'autopsia, eseguita il giorno dopo la sua morte, risultò che il nervo acustico del musicista era completamente atrofizzato, pertanto nessuna cura dell'epoca poteva essere efficace.

Il 30 agosto [[2007]] il [[Patologia|patologo]], ricercatore e medico legale viennese Christian Reiter rese pubblica la scoperta delle sue ricerche su due capelli del musicista. Secondo Reiter, Beethoven venne ucciso involontariamente dal suo medico Andras Wawruch durante uno dei quattro drenaggi ai quali fu sottoposto; venne ferito con un bisturi e per curare al meglio la ferita il medico usò un unguento al piombo, che veniva usato nell'Ottocento come antibatterico.<ref>{{cita testo|url=http://www.ilmessaggero.it/articolo.php?id=7997&sez=HOME_SPETTACOLO|titolo=Beethoven fu vittima di una medicazione letale con una pomata al piombo|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070904115416/http://www.ilmessaggero.it/articolo.php?id=7997&sez=HOME_SPETTACOLO }} – Il Messaggero, 30 agosto 2007.</ref>

Le sue opere autografe, comprese in sessantadue volumi e corrette da lui stesso, furono lasciate in testamento dall'arciduca cardinale Rodolfo alla [[Accademia Filarmonica di Verona|Società veronese de' Filarmonici]] che le conservarono dal 1839.<ref>{{Cita libro|nome=F. de|cognome=Bavarian State Library|titolo=Biografia degli artisti ovvero dizionario della vita e delle opere dei pittori, degli scultori, degli intagliatori, dei tipografi e dei musici di ogni nazione che fiorirono da'tempi più remoti sino á nostri giorni|url=https://archive.org/stream/bub_gb_IU0_AAAAcAAJ/bub_gb_IU0_AAAAcAAJ_djvu.txt|accesso=2024-09-08|data=1852|editore=Venezia A. Santini e figlio}}</ref>

== Lo stile ==

{{Approfondimento

|titolo = I cataloghi delle opere

|contenuto = [[File:Beethoven pf son 32 title.jpg|centro|150px|Frontespizio originale con dedica della prima edizione dello spartito della sonata per pianoforte n. 32 opus 111]]<blockquote style="font-size: 85%;"><cite>Frontespizio originale con dedica della prima edizione dello spartito della Sonata per pianoforte n. 32 opus 111</cite></blockquote>

Le opere di Beethoven sono conosciute sotto varie designazioni:

* con il [[Opus (musica)|numero di Opus]] che il compositore stesso ha assegnato alle sue opere (dall'op. 1 all'op. 138);

* con il numero di catalogo assegnato a posteriori dai musicologi alle opere senza numero, il cosiddetto ''WoO'' (''Werke ohne Opuszahl'', dal WoO 1 al WoO 205);

* con il numero di catalogo assegnato come appendice (''Anhang'', contratto nella sigla ''Anh'') per quei lavori dubbi o erroneamente attribuiti al compositore (dall'Anh 2 all'Anh 6 restano ancora da attribuire, mentre l'Anh 1 e dall'Anh 7 all'Anh 18 sono opere non scritte da Beethoven e a lui erroneamente attribuite);

* con il numero assegnato alle opere non comprese nella vecchia edizione completa ottocentesca (la ''Gesamtausgabe'' della [[Breitkopf & Härtel]]), e a opere incompiute, trascrizioni, abbozzi continuativi, principalmente nei cataloghi di [[Willy Hess]] ([[Catalogo Hess]], [[1957]]) e di [[Giovanni Biamonti]] ([[Catalogo Biamonti]], [[1968]]).

Altri musicologi hanno inoltre catalogato l'opera di Beethoven:

* Gustav Nottebohm ([[1851]]-[[1868]])

* Adolf Bernhard Marx ([[1859]], in ordine cronologico)

* Alexander Wheelock Thayer ([[1865]])

* Sir George Groove ([[1911]], che ha seguito i numeri di opus fino al 138 e poi ha aggiunto i WoO numerandoli fino al 256)

* Antonio Bruers ([[1950]], ha ampliato i WoO di Groove arrivando fino al 350)

* [[Georg Kinsky]] e Hans Halm ([[Catalogo Kinsky/Halm]], [[1955]]).

<span style="text-align: right;">

([[Composizioni di Ludwig van Beethoven|Consulta i '''cataloghi''']])

</span>

|allineamento = destra

}}

=== Panoramica ===

Beethoven è universalmente riconosciuto come uno dei più grandi compositori della musica [[Occidente (civiltà)|occidentale]]. Egli rimase perlopiù aderente alle forme e ai modelli del classicismo, tuttavia il suo stile, moltoestremamente variegato e complesso, ebbe grandeesercitò un'influenza sullafondamentale sull'intero musicadiciannovesimo romanticasecolo. Haydn trovandosi a discorrere della sua personalità di compositore, ebbe a dirgli:{{Citazione|Voi mi avete dato l'impressione di essere un uomo con molte teste, molti cuori, molte anime.<ref>J. e B. Massin, ''Ludwig van Beethoven'', Fayard, 1967, p. 45.<br />Frase di Haydn ripresa da un estratto di una conversazione con Beethoven attorno al [[1793]], tramandata dal flautista Louis Drouet</ref>}}

Beethoven ha scritto opere in molti generi musicali e per una grande varietà di combinazioni di strumenti. Le sue opere per [[orchestra sinfonica]] includono nove [[sinfonie]] (con un coro nella nona), circa una dozzina di altre composizioni e il [[balletto]] ''[[Le creature di Prometeo]]''. Ha scritto sette [[Concerto (composizione musicale)|concerti]] per uno o più solisti e orchestra, due [[Romanzaromanza|romanze]] per violino e orchestra, un [[rondò]] per pianoforte e orchestra e, una [[Fantasia corale|fantasia]] per pianoforte, soli, coro e orchestra e un [[balletto]], ''[[Le creature di Prometeo]]''.

La sua unica [[opera lirica]] è il ''[[Fidelio]]''; altri lavori vocali con accompagnamento strumentale annoverano, fra le varie composizioni, due [[Messa (musica)|messe]], l'[[Oratorio (musica)|oratorio]] ''[[Cristo sul Monte degli Ulivi (Beethoven)|Cristo sul Monte degli Ulivi]]'' e varie [[musiche di scena]].

Moltissime le composizioni per [[pianoforte]], di cui trentadue [[Sonata per pianoforte|sonate per pianoforte]] e numerosi [[arrangiamenti]] (per pianoforte solo o [[A quattro mani (musica)|a quattro mani]]) di altre sue composizioni. L'accompagnamento pianistico è previsto in 10 [[Sonata per violino|sonate per violino]], 5 [[Sonata per violoncello|sonate per violoncello]] e una sonata per [[corno francese]], insieme a numerosi ''[[lied]]er''.

Beethoven ha scritto anche una quantità rilevante di [[musica da camera]]. Oltre a 16 [[quartetti per archi]], scrisse 5 composizioni per [[quintetto d'archi]], sette per [[trio con pianoforte]], cinque per [[trio d'archi]] e più di una dozzina di lavori per vari gruppi di [[strumenti a fiato]].

Riga 246 ⟶ 229:

* il ''mediano'' (Middle, 1803-1814)

* il ''tardo'' (Late, 1815-1827)

Benché possa risultare alquanto problematico distinguere nettamente i confini tra un periodo e l'altro, la tripartizione è accolta da molti studiosi. Nel primo periodo, subì l'influenza di Haydn e Mozart, come spiegato nella sezione ''[[#Le influenze|Le influenze]]''. Il periodo mediano cominciò subito dopo la crisi personale del compositore centrata intorno allo sviluppo della progressiva sordità, distinguendosi per un approccio energico ed "esplosivo" alla composizione. Infine il periodo tardo è caratterizzato da lavori che mostravano profondità intellettuale, un'alta e intensa personalità espressiva, eed innovazioni formali.

Decisamente contrario a tale divisione dell'opera beethoveniana fu il filosofo e musicologo [[Theodor Wiesengrund Adorno]]: esistono aspetti armonici, ritmici e melodici comuni ai tre cosiddetti periodi perfino in opere definite minori o di apprendistato. Per esempio, l'inizio della seconda sinfonia che anticipa il famoso incipit della nona, nel materiale tematico e, più profondamente, nel [[Colore (musica)|colore]]. Inoltre, Adorno dimostrò come il [[contrappunto]], anima delle ultime definitive opere, sia la profonda caratteristica del pensiero compositivo beethoveniano fin dall'opus 1; per questo questa suddivisione rischia di falsare l'intera opera beethoveniana. Si può dividere la produzione del compositore in tre periodi solamente considerando i caratteri e gli atteggiamenti psicologici e non quelli musicali, secondo Adorno.

=== Le innovazioni ===

Nella storia musicale, l'opera di Beethoven rappresenta un momento di transizione: se le sue prime opere sono influenzate da [[Franz Joseph Haydn|Haydn]] o [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], le opere mature sono ricche di innovazioni e hanno aperto la strada ai musicisti del secondo Romanticismo, quali [[Johannes Brahms|Brahms]], [[Richard Wagner|Wagner]] e [[Anton Bruckner|Bruckner]] ma anche [[Mahler]] e [[JanacekLeoš Janáček|Janáček]], quest'ultimi appartenenti al periodo "decadente":

* L{{'}}''incipit'' della sua ''[[Sinfonia n. 5 (Beethoven)|quinta sinfonia]]'' ([[1807]]) espone un breve, violento motivo che è riutilizzato durante tutti i quattro movimenti. La transizione tra lo scherzo e l'allegro finale avviene senza interruzione, mediante un "attacca".

* La ''[[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona sinfonia]]'' ([[1824]]) è la prima sinfonia a introdurre un [[Coro (musica)|coro]], al quarto movimento. L'insieme di questa elaborazione orchestrale rappresenta una vera innovazione.

Sul piano della tecnica compositiva, l'impiego di motivi che alimentino interi movimenti è considerato un apporto fondamentale. Di essenza squisitamente ritmica – cosa che costituisce una grande novità – questi motivi si modificano e si moltiplicano. Tra i più famosi:

Riga 265 ⟶ 248:

==== La giovinezza a Bonn ====

[[File:Young Bach2.jpg|miniaturamin|verticale|[[Johann Sebastian Bach]] fu alla corte del principe [[Massimiliano di Lorena|Maximilian Franz d'Asburgo]], mecenate di Beethoven a Bonn dal 1784 al 1792, dove fece la conoscenza decisiva della musica di Bach e dei suoi figli, e anche dei compositori della [[scuola di Mannheim]]]]

Le prime influenze musicali esercitate sul giovane Beethoven non furono tanto quelle di Haydn e di Mozart – dei quali, eccettuate poche partiture<ref>{{de}} A. Sandberger, ''Die Inventare der Bonner Hofkapelle'' (in Sandberger, ''Ausgewählte Aufsätze zur Musikgeschichte'', II, Monaco di Baviera, Drei Masken, 1924, p.109-130); S. Brandenburg, ''Die kurfürstliche Musikbibliothek in Bonn und ihre Bestände im 18. Jahrhundert'', BJ, II serie, VIII (1975), p. 7-47; entrambi citati da Solomon in ''Beethoven'', Fayard, 2003, p. 80.</ref> non scoprì davvero la musica fin quando non giunse a Vienna – quanto lo stile galante della seconda metà del [[XVIII secolo]] e dei compositori della [[scuola di Mannheim]], di cui poté ascoltare le opere a Bonn, alla corte del principe elettore Maximilian Franz d'Asburgo. Le opere di questo periodo che ci sono pervenute (nessuna delle quali appariva nel catalogo [[Opus (musica)|opus]]), composte fra il [[1782]] e il [[1792]], testimoniano già una rimarchevole padronanza della composizione; ma sono assenti i caratteri peculiari di Beethoven che troviamo nel periodo viennese.

Nelle ''sonate all'elettore'' WoO 47 ([[1783]]), nel ''concerto per pianoforte'' WoO 4 ([[1784]]) o ancora nei ''quartetti con pianoforte'' WoO 36 ([[1785]]), si svela soprattutto una forte influenza dello stile galante di compositori come [[Johann Christian Bach]]. Due altri membri della famiglia Bach costituiscono d'altronde lo zoccolo della cultura musicale del giovane Beethoven: [[Carl Philipp Emanuel Bach|Carl Philipp Emanuel]], di cui eseguì le sonate e [[Johann Sebastian Bach|Johann Sebastian]], di cui imparò a memoria le due raccolte de ''[[Il clavicembalo ben temperato]]''.

==== L'influenza di Mozart ====

[[File:Mozart Lange.png|miniaturamin|verticale|Dal 1800 l'influenza di [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] su Beethoven appare più formale che estetica]]

Occorre distinguere nell'influenza di Mozart su Beethoven un aspetto estetico e un aspetto formale:

* l'estetica mozartiana si manifesta principalmente nelle opere del "primo periodo", ma superficialmente, poiché l'influenza del maestro si riduce il più delle volte a prestiti di formule stereotipate. Fin circa al [[1800]] la musica di Beethoven si iscrive più che altro ora nello stile post-classico ora nel preromantico, all'epoca rappresentato da compositori come Clementi e [[Johann Nepomuk Hummel|Hummel]]: uno stile che imita Mozart soltanto in superficie e che si potrebbe qualificare come "classicheggiante" piuttosto che veramente "classico" (secondo l'espressione di Rosen);

* l'aspetto formale dell'influenza di Mozart si manifesta quasi esclusivamente a partire dalle opere del "secondo periodo". Nella scrittura di concerti, il modello di Mozart sembra più presente: nel primo movimento del ''[[Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 (Beethoven)|concerto per pianoforte n. 4]]'', l'abbandono della doppia esposizione della sonata ([[orchestra]] e [[solista]] in successione) a vantaggio di un'unica esposizione (orchestra e solista simultanei) riprende in qualche modo l'idea mozartiana di fondere la presentazione statica del tema (orchestra) nella sua presentazione dinamica (solista). Più in generale, si può notare che Beethoven, nella sua propensione ad amplificare le [[Coda (musica)|code]] fino a trasformarle in elementi tematici a tutti gli effetti, si pone più sulla scia di Mozart che in quella di Haydn, nel quale invece le code si distinguono assai meno dalla ripresa.

==== Le sonate per pianoforte di Clementi ====

[[File:Muzio Clementi by Vespasiano Bignami (before 1929) - Archivio Storico Ricordi ICON010895.jpg|min|verticale|Ritratto di Muzio Clementi, compositore (1752-1832)]]

Nell'ambito della musica per pianoforte, è soprattutto l'influenza di Muzio Clementi a esercitarsi rapidamente su Beethoven, dal [[1795]], e a permettere alla sua personalità di affermarsi e fiorire autenticamente. Se tale influenza non è stata altrettanto profonda di quella delle opere di Haydn, la portata delle sonate per pianoforte del celebre editore non appare meno immensa nell'evoluzione stilistica di Beethoven, {{Senza fonte|che le giudicava del resto superiori a quelle dello stesso Mozart.}} {{Senza fonte|Alcune di esse, per la loro audacia, la loro potenza emozionale e l'innovativa concezione dello strumento, ispirano qualcuno dei primi capolavori di Beethoven; gli elementi che, per primi, distinguono lo stile pianistico del genio bonnese provengono per buona parte da Clementi.}}

Nell'ambito della musica per pianoforte, è soprattutto l'influenza di [[Muzio Clementi]] a esercitarsi rapidamente su Beethoven dal 1795 e a permettere alla sua personalità di affermarsi e fiorire autenticamente. Se tale influenza non è stata altrettanto profonda come quella delle opere di Haydn, la portata delle sonate per pianoforte del celebre editore non appare meno vasta nell'evoluzione stilistica di Beethoven. Infatti, dagli anni 1780, Clementi sperimenta un nuovo impiego di [[Accordo (musica)|accordi]] fino ad allora inusitati: le [[Ottava (musica)|ottave]], le seste e le terze parallele (che il compositore italiano aveva a sua volta ripreso dalle sonate di [[Domenico Scarlatti]], artista a sua volta conosciuto e apprezzato da Beethoven). Clementi arricchisce anche sensibilmente la scrittura pianistica, dotando lo strumento di una potenza sonora inedita, che deve aver certamente impressionato il giovane Beethoven: egli infatti, dopo le prime tre sonate, integrerà presto il procedimento di Clementi nel proprio stile. Inoltre l'uso delle indicazioni dinamiche nelle sonate di Clementi si estende: pianissimo e fortissimo divengono frequenti e la loro funzione espressiva assume un'importanza considerevole. Anche in questo caso Beethoven coglie al volo le possibilità dischiuse da queste innovazioni e, dalla ''[[Sonata per pianoforte n. 8 (Beethoven)|Patetica]]'', questi principi appaiono definitivamente incorporati nel suo stile.

Infatti, dagli [[anni 1780]], Clementi sperimenta un nuovo impiego di [[Accordo (musica)|accordi]] fino ad allora inusitati: le [[Ottava (musica)|ottave]], le seste e le terze parallele (che il compositore italiano aveva a sua volta ripreso dalle sonate di [[Domenico Scarlatti]], artista a sua volta conosciuto e apprezzato da Beethoven). Clementi arricchisce anche sensibilmente la scrittura pianistica, dotando lo strumento di una potenza sonora inedita, che deve aver certamente impressionato il giovane Beethoven: egli infatti, dopo le prime tre sonate, integrerà presto il procedimento di Clementi nel proprio stile. Inoltre, l'uso delle indicazioni dinamiche, nelle sonate di Clementi, si estende: pianissimo e fortissimo divengono frequenti e la loro funzione espressiva assume un'importanza considerevole. Anche in questo caso Beethoven coglie al volo le possibilità dischiuse da queste innovazioni e, dalla ''[[Sonata per pianoforte n. 8 (Beethoven)|Patetica]]'', questi principi appaiono definitivamente incorporati nel suo stile.

Un altro punto in comune fra le prime sonate di Beethoven e quelle, contemporanee o anteriori, di Clementi è la loro estensione, piuttosto significativa per l'epoca: i lavori che ispirano il giovane musicista sono in effetti opere di vasto respiro, spesso formate da ampi movimenti. Vi si trovano le premesse di una nuova visione dell'opera musicale, ormai concepita per essere unica. Le sonate per pianoforte di Beethoven sono note per essere state in qualche modo il suo «laboratorio sperimentale», quello dal quale traeva le nuove idee che estendeva in seguito ad altre forme musicali, come la sinfonia: infatti, come rimarca [[Marc Vignal]],<ref>M. Vignal, ''Muzio Clementi'', Fayard/Mirare, 2003, pp. 35 e 63</ref> si trovano ad esempio importanti influenze delle sonate op. 13 n. 6 e op. 34 n. 2 di Clementi nell{{'}}''[[Sinfonia n. 3 (Beethoven)|Eroica]]''.

==== Händel e gli antichi ====

[[File:Haendel.jpg|miniaturamin|uprightverticale=0.9|Beethoven riteneva [[Georg Friedrich Händel|Händel]] (1685–1759) il più grande compositore della storia; se ne ispirò in molte delle sue ultime opere, fra cui la ''[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]'' e la ''[[Sonata per pianoforte n. 32 (Beethoven)|sonata per pianoforte n. 32]]'']]

Assimilate le influenze «eroiche», intrapreso davvero un «nuovo cammino»<ref>Scritto da Beethoven all'amico Krumpholz, [[1802]], v. {{cita testo|url=http://www.ramifications.be/Best/lewis_beethovenBestIiewis_beethoven.htm|titolo=ramifications.be|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070909091630/http://www.ramifications.be/Best/lewis_beethoven.htm }}</ref> nel quale sperava di impegnarsi, affermata definitivamente la propria personalità attraverso le realizzazioni di un periodo creativo che va dall{{'}}''[[Sinfonia n. 3 (Beethoven)|Eroica]]'' alla ''[[Sinfonia n. 7 (Beethoven)|settima]]'', Beethoven smise di interessarsi alle opere dei contemporanei, e di conseguenza cessarono le loro influenze.

Fra i contemporanei solo [[Luigi Cherubini|Cherubini]] e [[Franz Schubert|Schubert]] lo incantavanoincantava ancora; ma in nessun modo pensava di imitarliimitarlo. Sprezzando l'intera [[Opera lirica|opera]] [[italia]]na e disapprovando fermamente il nascente [[Romanticismo]], Beethoven sentì allora il bisogno di volgersi aia tre «pilastri» storici della musica: Bach, Händel e [[Giovanni Pierluigi da Palestrina|Palestrina]]. Fra queste influenze, il posto di Händel è privilegiato: questi non ebbe indubbiamente mai ammiratore più fervido di Beethoven, che (riferendosi alla sua intera opera, che aveva appena ricevuto) esclamò «Ecco la verità!», e che, al termine della vita, dichiarò di volersi «inginocchiare sulla sua tomba».

Dall'opera di Händel, la musica dell'ultimo Beethoven prende spesso un aspetto grandioso e generoso, tramite l'utilizzo di [[Ritmo|ritmi]] puntati – come nel caso dell'introduzione della ''[[Sonata per pianoforte n. 32 (Beethoven)|sonata per pianoforte n. 32]]'', nel primo movimento della ''[[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona sinfonia]]'' o ancora nella seconda ''[[Variazione (musica)|variazione su un tema di Diabelli]]'' – o anche per un certo senso dell'[[armonia]], così come mostrano le prime misure del secondo movimento della ''[[Sonata per pianoforte n. 30 (Beethoven)|sonata per pianoforte n. 30]]'', interamente armonizzata nello stile händeliano più puro.

Allo stesso modo è l'inesauribile vitalità che caratterizza la musica di Händel ad affascinare Beethoven, che può essere ritrovata anche nel fugato corale in «''Freude, schöner Götterfunken''», che segue il celebre «''Seid umschlungen, Millionen''», nel finale della ''nona sinfonia'': il tema che appare qui, bilanciato da un forte ritmo ternario, è sostenuto da una semplicità e una vivacità tipicamente Händeliana, perfino nei suoi gravi contorni melodici. Un nuovo passo viene fatto con la ''[[Missa Solemnis (Beethoven)|Missa Solemnis]]'', dove l'impronta delle grandi opere corali di Händel si fa sentire più che mai. Beethoven è così assorbito dall'universo del ''[[Messiah]]'' da ritrascrivere, nota per nota, uno dei più celebri motivi dell{{'}}''Halleluja'' nel ''Gloria''. In altre opere si ritrova il nervosismo che riveste i ritmi puntati di Händel perfettamente integrato allo stile di Beethoven, come nell'effervescente ''[[Grande fuga|Große Fuge]]'' o ancora nel secondo movimento della ''sonata per pianoforte n. 32'', dove questa influenza si vede poco a poco trasfigurata.

Lo studioso inglese di [[musica antica]] [[Basil Lam]] ha altresì notato come Beethoven, nel suo ultimo periodo, abbia accentuato in maniera esponenziale il proprio interesse sia per la [[musica rinascimentale]] che per quella [[musica medievale|medievale]], arrivando ad integrare nelle opere conclusive alcuni procedimenti stilistici delle rispettive epoche dopo essere entrato in contatto con importanti trattati di teoria musicale.<ref name=Lam>Basil Lam, ''Beethoven String Quartets'', Londra, British Broadcasting Corporation, 1975</ref> Nell'approfondire questo aspetto, Lam ha inizialmente preso in esame il terzo movimento del [[Quartetto per archi n. 15 (Beethoven)|Quartetto n. 15]], il cosiddetto ''Heiliger Dankgesang'' (''Inno di ringraziamento alla Divinità di un convalescente'', scritto in modo lidio), rimarcando come Beethoven sia riuscito a raggiungere nella sua personale fusione di elementi un risultato che trascende ogni categorizzazione e collocazione temporale e che rappresenta il culmine di un approccio compositivo "universale" iniziato secoli prima:<ref name=Lam/>

{{Citazione|La polifonia qui è stata chiamata medievale, ma questa descrizione non è né accurata né adeguata per la distanza di questa musica da tutti gli stili storici. Beethoven riscopre intuitivamente le forti dissonanze [[scala diatonica|diatoniche]] dell{{'}}''[[Ars Antiqua]]'' del tredicesimo secolo, combinate con un contrappunto disarmonico in cui le [[parte (musica)|parti]] si attraversano come un tenore ed un controtenore all'inizio del quindicesimo secolo, muovendosi in [[eterofonia]], in contrasto con gli stili classici, come se il concetto di [[triade (musica)|triade]] e delle sue inversioni appartenesse ad un'epoca futura. È un miracolo dell'arte per Beethoven conseguire, nel suo inno visionario, la perfezione e la naturalezza inspiegabili di un compositore il cui lavoro è stato il culmine di uno stile universale già stabilito da [[John Dunstable|Dunstable]] e trasmesso da grandissimi maestri come [[Guillaume Dufay|Dufay]] e [[Johannes Ockeghem|Ockeghem]].<ref name=Lam/>|}}

Nei quaderni di conversazione di Beethoven emergono dettagli molto significativi in merito alla sua impostazione nella scrittura della ''Missa Solemnis'', che dimostrano il suo desiderio di volersi riallacciare alle tradizioni più antiche della musica sacra.<ref name=Lam/> È appurato che in quel periodo Beethoven "era profondamente interessato negli stili arcaici, ricordandosi nei suoi appunti di studiare il [[canto gregoriano]] dei monaci, ed includendo negli abbozzi dei quaderni [[tema (musica)|temi]] tratti dalle messe di Palestrina e riarmonizzazioni di melodie gregoriane come ''Le lamentazioni di Geremia'' e ''Pange Lingua''."<ref name=Lam/> Si sa inoltre che nel 1820, ormai impegnato nella lavorazione della messa, lesse integralmente gli influenti trattati rinascimentali ''Dodekachordon'' di [[Glareano]], incentrato sulla spiegazione e l'utilizzo storico dei cosiddetti ''[[modo (musica)|modi]] ecclesiastici'', e le ''[[Istitutioni Harmoniche]]'' di [[Gioseffo Zarlino]]; quest'ultimo offre una descrizione specifica del modo musicale [[Modo dorico|dorico]], presentandolo come "donatore della pudicizia e preservatore della castità", in quanto collegato alla devozione verso la Vergine Maria radicata nella tradizione dei compositori medievali e in misura minore, anche rinascimentali (principalmente quelli appartenenti alla [[scuola franco fiamminga|scuola franco-fiamminga]]).<ref name=Lam/> Proprio da questo argomento sarebbe scaturita la decisione di Beethoven di adottare questo modo nel ''Credo'' della messa, e più precisamente nella sezione del testo che recita ''Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine'', con l'obiettivo di conferire alla composizione un'architettura sonora più contemplativa.<ref name=Lam/>

Lo stesso Beethoven menziona in una lettera la sua assoluta preferenza per lo stile [[a cappella]] (senza strumenti) di [[Giovanni Pierluigi da Palestrina]], ma l'impossibilità nel poterlo imitare:<ref name="cita|Solomon 2010|p. 344">{{cita|Solomon 2010|p. 344}}.</ref> {{citazione|La musica da chiesa pura dovrebbe essere eseguita esclusivamente dalle voci, senza forze orchestrali, eccetto per il ''Gloria'' o un testo simile. Per questa ragione preferisco di gran lunga Palestrina. Ma è una follia imitarlo senza avere il suo genio e le sue visioni religiose; sarebbe estremamente difficile, se non impossibile, eseguire per i cantanti di oggi le sue note lunghe in maniera sostenuta.<ref name="cita|Solomon 2010|p. 344">{{cita|Solomon 2010|p. 344}}.</ref>|}}

La sezione dell{{'}}''Andante maestoso'' nel quarto movimento della ''[[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona sinfonia]]'' rivela anch'essa una struttura derivata dagli stilemi della [[monodia]] gregoriana:<ref name="Barry Cooper p. 232">Barry Cooper, ''Beethoven and the creative process'', p. 232</ref> una [[salmodia]] di tipo [[antifona]]le (ovvero con i [[coro (musica)|cori]] in alternanza) basata sulla sequenza primo versetto (coro maschile) — risposta (coro misto) — secondo versetto (coro maschile) — risposta (coro misto) — inno completo.<ref name="Barry Cooper p. 232"/> L'impostazione del canto è principalmente sillabica e il modo adoperato da Beethoven è l'ipomisolidio, il quarto plagale nonché l'ottavo e ultimo dei modi ecclesiastici.<ref name="Barry Cooper p. 232"/>

Il musicologo e saggista [[Maynard Solomon]] evidenzia perfino un singolare esempio di [[antichità classica]] nella fase conclusiva del periodo "eroico" dell'opera beethoveniana:<ref name="cita|Solomon 2019|p. 107">{{cita|Solomon 2019|p. 107}}.</ref> l'impianto ritmico ed armonico della ''[[Sinfonia n. 7 (Beethoven)|settima sinfonia]]'' è infatti modellato sulle unità metriche caratteristiche della [[prosodia]] della [[poesia greca]] e [[poesia latina|latina]] quali [[dattilo (metrica)|dattili]] e [[spondeo|spondei]].<ref name="cita|Solomon 2019|p. 107"/> Secondo Solomon questo dimostra che per Beethoven "il classico non era mai stato ignorato o perduto nell'intento artistico, ma giaceva sotto la cenere, aspettando solo la forza di un atto creativo che lo risvegliasse e che mettesse in moto il suo potere di trasformazione".<ref name="cita|Solomon 2019|p. 107"/> In questo senso la settima sinfonia diventa "una grandiosa metafora del ritmo delle stagioni, di vita e di morte, della mobilità temporale dei suoni e della vita che viene alla luce dopo l'oblio storico del mondo".<ref name="cita|Solomon 2019|p. 107"/>

==== L'influenza kantiana ====

Riga 297 ⟶ 290:

==== Tematiche religiose nell'opera beethoveniana ====

Il ruolo svolto dalla religione nell'opera del compositore Ludwig van Beethoven è materia di discussione tra gli studiosi. Beethoven nacque, crebbe e morì [[Cattolicesimo|cattolico]] e compose moltialcuni lavori sacri cattolici, tra cui la messa in do e la ''Missa Solemnis''. I riferimenti lirici nella sua ''nona sinfonia'' sono sia deistici (Cherubino, Dio) sia pagano-mitologici ([[Campi Elisi|EliseoElisio]]). È anche documentato che Beethoven non andava abitualmente in chiesa e che non avesse una buona opinione dei preti. Il suo maestro, [[Franz Joseph Haydn]], disse di considerare Beethoven un [[Ateismo|ateo]], mentre il suo amico e biografo [[Anton Felix Schindler]] riteneva che avesse una certa tendenza al [[deismo]]. Si sa anche che fu affascinato dal [[Panteismopanteismo]] descritto da [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]] e da [[Friedrich Schiller|Schiller]] (come è evidente nella Nona Sinfonia). Di Goethe, Beethoven ha detto: «Egli è vivo, e vuole che tutti noi viviamo con lui. Questo è il motivo per cui può esser messo in musica».

La fede di Beethoven in [[Dio]], sperimentato attraverso l'arte, è un tema ricorrente nei ''quaderni di conversazione'', e la sua convinzione che l'arte è di per sé una forza, e che "Dio è più vicino a me che a molti altri che praticano la mia arte", lo guidò nella sua ricerca di redenzione attraverso la musica e dentro di essa. Questa visione sembra compatibile con il Panteismopanteismo, ma il riferimento a un unico Dio, oltre alla convinzione di un destino buono per la sua vita, al di là delle prove (come emerge dal [[testamento di Heiligenstadt]]), la rende avvicinabile anche al [[cristianesimo]]. Quando Beethoven si trovava nel suo letto, a poche ore dalla morte, i suoi amici lo convinsero a permettere che un prete gli amministrasse gli ultimi riti; probabilmente protestò, ma alla fine acconsentì. Quando il prete, terminati i riti, stava lasciando la stanza, Beethoven disse: «''Plaudite, amici, comoedia finita est''» (applaudite, amici, la commedia è finita), ma non è chiaro se si riferisse ai riti o alla sua vita. Non è neanche certo che questo episodio sia accaduto davvero.

Si racconta inoltre che le sue ultime parole, «Non ancora! Ho bisogno di più tempo», furono dette indicando con la mano il cielo tempestoso.<ref>{{cita libro|p=52|titolo=Ludwig van Beethoven|editore=PediaPress}}</ref> Secondo alcuni, Beethoven si interessò anche all'[[Induismo]]. Come si legge nel sito ''A Tribute to Hinduism'', «Il primo a fargli conoscere la letteratura indiana fu l'[[orientalista]] austriaco [[Joseph von Hammer-Purgstall]] ([[1774]] – [[1856]]), che fondò una rivista per la divulgazione della sapienza orientale in Europa nel gennaio [[1809]]».<ref>{{cita libro|editore=McFarland|anno=2013|titolo=The Occult Arts of Music: An Esoteric Survey from Pythagoras to Pop Culture|autore=David Huckvale|ISBN=978-0-7864-7324-3|p=37}}</ref> I frammenti di testi religiosi indiani che sono stati scoperti nel diario di Beethoven ''Tagebuch'' sono in parte traduzioni e in parte adattamenti delle ''[[Upaniṣad]]'' e del ''[[Bhagavadgītā]]''.

=== Strumenti ===

UnoBeethoven deiebbe diversi pianoforti nel corso della sua vita di Beethovencompositore. eraLe unosue strumentoprime prodottoopere dalladel societàperiodo viennese Geschwisterfurono Steinscritte (fratelliper Stein)[[fortepiano]], strumento della fine del [[XVIII secolo]] che differiva dai pianoforti successivi in quanto meno sonoro, più lento nell’esecuzione e sprovvisto di pedali. Il 19 novembre 1796 Beethoven scrisse una lettera ada [[Johann Baptist Streicher|Andreas Streicher]], il marito di [[Nannette Streicher|Nannette Stein]], costruttrice, con il padre, di pianoforti: ''“Ho«Ho ricevuto il tuo fortepiano l'altro ieri. È davvero meraviglioso, chiunque altro vorrebbe averlo per sé... "''»<ref>{{cita testo|url=https://www.beethoven.de/en/media/view/6748358303547392/scan/0|titolo=Ludwig van Beethoven, Brief an Andreas Streicher in Wien, Preßburg}}, 19. November 1796, Autograph.</ref> Il musicista utilizzò il fortepiano di Stein durante un concerto tenuto a [[Bratislava]]. Uno dei primi pianoforti moderni da lui utilizzati fu proprio uno strumento prodotto dalla fabbrica di [[Johann Andreas Stein]], costruttore tedesco di [[Augusta (Germania)|Augusta]]; si ritiene che un pianoforte Stein fosse stato donato al musicista dal conte [[Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein|Waldstein]], uno dei suoi primi e assidui mecenati e dedicatario della [[sonata per pianoforte n. 21 (Beethoven)|sonata op. 53]].<ref>William S. Newman, ''Beethoven's Pianos versus His Piano Ideals'' in: Journal of the American Musicological Society, University of California Press, 1970</ref>

Come ricorda [[Carl Czerny]], nel 1801 Beethoven aveva a casa sua ilun pianoforte realizzato da [[Anton Walter|Walter]].<ref>Carl Czerny, ''Über den richtigen Vortrag der sämtlichen Beethovenschen Klavierwerke'', (Vienna 1963), ed. Paul Badura-Skoda, 1963, p.10</ref> Nel 1802 il compositore domandadomandò al suo amico Nikolaus Zmeskall di chiedere a Walter di costruirgli un pianoforte conprovvisto di [[pedale una corda]].<ref>{{cita testo|url=https://www.beethoven.de/en/media/view/6076153240485888/Ludwig+van+Beethoven%2C+Brief+an+Nikolaus+Zmeskall%2C+Wien%2C+November+1802%2C+Autograph?fromArchive=5649946187399168|titolo=Ludwig van Beethoven, Brief an Nikolaus Zmeskall, Wien, November 1802}}, Autograph</ref> Nel 1803 Beethoven ricevericevette ilin suodono un pianoforte a coda [[Sébastien Érard|ErardÉrard]]. Madallo stesso costruttore; ma, come ha scritto Newman: ''"«Beethoven era scontento di questo strumento sin dall'inizio, in parte perché il compositore trovava la sua meccanica inglese incurabilmente pesante".''»<ref>Willian Newman., {{cita testo|url=https://books.google.cz/books/about/Beethoven_on_Beethoven.html?id=q6oZkreoZtQC&redir_esc=y|titolo=Beethoven on Beethoven. Playing His Piano Music His Way}} (Norton, New York, 1988) pp. 45-54</ref> Un altro pianoforte di Beethoven fu il [[John Broadwood & Sons|Broadwood]] 1817, un regalo di Thomas Broadwood,<ref>{{Cita web|url=https://special-collections.wp.st-andrews.ac.uk/2018/02/02/beethoven-two-men-and-a-fortepiano/|titolo=Beethoven – Two men and a fortepiano – Special Collections blog|sito=special-collections.wp.st-andrews.ac.uk|accesso=17 giugno 2021}}</ref> e Beethoven lo tenne a casa sua a Schwarzspanierhaus fino alla sua morte nel 1827.<ref>Beethovens Wohn- und Musikzimmer im "Schwarzspanierhaus" in Wien, 1827 - Radierung von Gustav Leybold nach einer Zeichnung von Johann Nepomuk Hoechle</ref>

Altro pianoforte di Beethoven fu un [[John Broadwood & Sons|Broadwood]] a sei ottave, un regalo di Thomas Broadwood del 1818;<ref>{{cita web|titolo=Beethoven's relationship to Britain: Piano manufacturer Thomas Broadwood |url=https://internet.beethoven.de/en/exhibition/beethoven-and-great-britain/id9.html |sito=Beethoven-Haus Bonn |data=aprile 2002 |accesso=30 dicembre 2020}}</ref> Beethoven lo tenne a casa sua a Schwarzspanierhaus fino alla sua morte nel 1827.<ref>Beethovens Wohn- und Musikzimmer im "Schwarzspanierhaus" in Wien, 1827 - Radierung von Gustav Leybold nach einer Zeichnung von Johann Nepomuk Hoechle</ref> Successivamente lo strumento entrò in possesso di [[Franz Liszt]] ed è ora nel Museo Liszt di [[Budapest]].

L'ultimo strumento di Beethoven fu un pianoforte Graf con quattro corde. [[Conrad Graf]] stesso ha confermato di aver prestato a Beethoven un pianoforte a 6 ottave e mezzo e poi, dopo la morte del compositore, di averlo venduto alla famiglia Wimmer.<ref>{{cita testo|url=https://www.beethoven.de/en/media/view/5758857464774656/Conrad+Graf%2C+Echtheitsbest%C3%A4tigung+f%C3%BCr+den+Fl%C3%BCgel+Ludwig+van+Beethovens%2C+Wien%2C+26.+Juni+1849%2C+Autograph?fromHansexpSearch=1&person=Graf%252C%2BConrad&parent=6261811254919168|titolo=Conrad Graf, Echtheitsbestätigung für den Flügel Ludwig van Beethovens}}, Wien, 26. Juni 1849, Autograph</ref> Nel 1889 lo strumento è stato acquisito dalla [[Beethoven-Haus|Beethovenhaus]] di Bonn.

L'ultimo strumento di Beethoven fu un pianoforte Graf a quattro corde<ref>Particolare della meccanica che prevede un gruppo di quattro corde anziché le solite due o tre, accordate all'unisono, su cui deve battere il singolo martelletto</ref> di sei ottave e mezzo che ebbe in prestito dal costruttore nel 1826; [[Conrad Graf]] stesso ha confermato di averlo prestato a Beethoven e poi, dopo la morte del compositore, di averlo venduto alla famiglia Wimmer.<ref>{{cita testo|url=https://www.beethoven.de/en/media/view/5758857464774656/Conrad+Graf%2C+Echtheitsbest%C3%A4tigung+f%C3%BCr+den+Fl%C3%BCgel+Ludwig+van+Beethovens%2C+Wien%2C+26.+Juni+1849%2C+Autograph?fromHansexpSearch=1&person=Graf%252C%2BConrad&parent=6261811254919168|titolo=Conrad Graf, Echtheitsbestätigung für den Flügel Ludwig van Beethovens}}, Wien, 26. Juni 1849, Autograph</ref> Nel 1889 lo strumento è stato acquisito dalla [[Beethovenhaus]] di Bonn.

== Opere ==

{{vedi anche|Composizioni di Ludwig van Beethoven|Composizioni di Ludwig van Beethoven per numero d'opera}}La produzione di Beethoven, e specialmente quella sinfonica, seguì il criterio dell'assoluta qualità rispetto alla quantità, e ciò ne ha determinata l'esigua estensione, se rapportata a quella di compositori a lui precedenti: ad esempio, [[Joseph Haydn|Haydn]] ha composto più di cento sinfonie, [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] più di quaranta. Rispetto a questi, Beethoven non è stato altrettanto prolifico, componendo solo nove sinfonie e lasciando alcuni abbozzi per una decima sinfonia mai realizzata; tra l'altro, tra l'ottava e la nona sinfonia passarono quasi dodici anni, circa il triplo del tempo occorso a Haydn per comporre le sole ''[[sinfonie londinesi]]''. A riprova di questa considerazione basta prendere in esame l'intera produzione compositiva di Beethoven raffrontandola a quelle di altri compositori: ad esempio, la produzione complessiva di Mozart consta di oltre seicento opere (il [[Catalogo Köchel]] giunge fino all'opera [[Messa di Requiem (Mozart)|K 626]]), il [[Catalogo Hoboken]] di [[Franz Joseph Haydn|Haydn]] ne conta oltre 750, [[Johann Sebastian Bach]] superò abbondantemente [[Composizioni di Johann Sebastian Bach|le mille composizioni]] anche solo contando quelle conservate; dal canto suo Beethoven, seppur vissuto oltre vent'anni più di Mozart e solo una dozzina d'anni meno di Bach, ha lasciato un catalogo di opere che arriva fino al numero 139138 ([[Catalogo Kinsky/Halm]]).

Al di là della produzione sinfonica, Beethoven si cimentò nelle ''ouvertures'', nelle romanze e in varie tipologie di musica orchestrale, come minuetti e danze; compose sette concerti e numerose cadenze per concerti propri e altrui, scrisse musica per banda e sperimentò l'inclusione dei cori nella musica orchestrale, prima con la [[Fantasia corale|''Fantasia corale'' op. 80]], poi con il celeberrimo finale della [[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|''Sinfonia'' n. 9]]. A lato Beethoven, prodigioso pianista sin da bambino, compose e pubblicò numerose sonate, variazioni e musica varia per pianoforte, oltre a musica da camera, un oratorio, due messe e un'opera lirica.

=== Cataloghi ===

[[File:Beethoven pf son 32 title.jpg|min|verticale|Frontespizio originale con dedica della prima edizione dello spartito della sonata per pianoforte n. 32 opus 111]]

Le opere di Beethoven sono conosciute sotto varie designazioni:

* con il [[Opus (musica)|numero di Opus]] che il compositore stesso ha assegnato alle sue opere (dall'op. 1 all'op. 138);

* con il numero di catalogo assegnato a posteriori dai musicologi alle opere senza numero, il cosiddetto ''WoO'' (''Werke ohne Opuszahl'', dal WoO 1 al WoO 205);

* con il numero di catalogo assegnato come appendice (''Anhang'', contratto nella sigla ''Anh'') per quei lavori dubbi o erroneamente attribuiti al compositore (dall'Anh 2 all'Anh 6 restano ancora da attribuire, mentre l'Anh 1 e dall'Anh 7 all'Anh 18 sono opere non scritte da Beethoven e a lui erroneamente attribuite);

* con il numero assegnato alle opere non comprese nella vecchia edizione completa ottocentesca (la ''Gesamtausgabe'' della [[Breitkopf & Härtel]]), e a opere incompiute, trascrizioni, abbozzi continuativi, principalmente nei cataloghi di [[Willy Hess]] ([[Catalogo Hess]], 1957) e di [[Giovanni Biamonti]] ([[Catalogo Biamonti]], 1968).

Altri musicologi hanno inoltre catalogato l'opera di Beethoven:

* Gustav Nottebohm (1851-1868)

* Adolf Bernhard Marx (1859, in ordine cronologico)

* Alexander Wheelock Thayer (1865)

* Sir George Groove (1911, che ha seguito i numeri di opus fino al 138 e poi ha aggiunto i WoO numerandoli fino al 256)

* Antonio Bruers (1950, ha ampliato i WoO di Groove arrivando fino al 350)

* [[Georg Kinsky]] e Hans Halm ([[Catalogo Kinsky/Halm]], 1955).

=== Musica orchestrale ===

[[File:Beethoven-Deckblatt.png|miniaturamin|upright=1.8verticale|Copertina di un'edizione originale della [[Sinfonia n. 5 (Beethoven)|quinta sinfonia]]]]

Le nove sinfonie di Beethoven quindi, pur non essendo molte, hanno però ognuna una propria forza distintiva e nel loro insieme formano un corpus di opere dalla forza espressiva difficilmente eguagliabile. È cosa nota che, curiosamente, diversi compositori succeduti a Beethoven, romantici o post-romantici, abbiano completato l'insieme delle proprie sinfonie fermandosi alla nona; a seguito di questi avvenimenti è nato il mito della "maledizione della nona", che avrebbe investito compositori come [[Anton Bruckner|Bruckner]], [[Antonín Dvořák|Dvořák]], [[Gustav Mahler|Mahler]], [[Franz Schubert|Schubert]], ma anche [[Ralph Vaughan Williams]].<ref>{{Cita libro|autore=Ethan Mordden|titolo=A Guide to Orchestral Music: The Handbook for Non-Musicians|url=https://archive.org/details/guiidetoorchestr0000unse|anno=1980|editore=Oxford University Press|città=New York|p={{cita testo|url=https://archive.org/details/guiidetoorchestr0000unse/page/312|titolo=312}}|ISBN=9780198020301}}</ref><ref group="N">Di questi, Gustav Mahler era ossessionato dalla "maledizione" al punto che rifiutò di catalogare ''[[Das Lied von der Erde]]'' come sinfonia (sarebbe stata la sua nona), cosa che tecnicamente sarebbe; Mahler in seguito compose una [[Sinfonia n. 9 (Mahler)|nona sinfonia]], e morì mentre lavorava alla [[Sinfonia n. 10 (Mahler)|decima]]. Anche Bruckner temeva la "maledizione", ma morì ''durante'' la composizione di quella che sarebbe stata la sua [[Sinfonia n. 9 (Bruckner)|nona sinfonia]]; tra l'altro, non solo le superstizioni di Bruckner erano legate non al numero d'opera in sé, ma al fatto che la sua nona sarebbe stata nella stessa tonalità di quella di Beethoven, ma il conto dei lavori sinfonici effettivamente completati da lui è di otto, oppure dieci se si contano le sue giovanili [[Sinfonia in Fa minore (Bruckner)|Sinfonia in Fa minore]] e [[Sinfonia in Re minore (Bruckner)|Sinfonia n. 0]]. Schubert non completò nove sinfonie, bensì sette ([[Sinfonia n. 9 (Schubert)|la sua "nona"]] era all'epoca nota come n. 7); la decima rimase un abbozzo, così come [[Sinfonia n. 8 (Schubert)|la "incompiuta"]] (la n. 8) non fu, appunto, mai completata, e nemmeno [[Sinfonia n. 7 (Schubert)|la "settima"]]. Quella che oggi è nota come [[Sinfonia n. 9 (Dvořák)|Sinfonia n. 9]] di Dvořák era in realtà la quinta, perché egli aveva completato altre quattro sinfonie che non pubblicò mai, tra cui la giovanile [[Sinfonia n. 1 (Dvořák)|Sinfonia n. 1]] che egli riteneva perduta. Tra i casi più recenti, è curioso quello di [[Philip Glass]] che, per timore della maledizione, dopo aver composto la propria nona sinfonia, ne compose anche una decima prima del debutto della nona.</ref>

Le prime due sinfonie di Beethoven sono d'ispirazione e d'impostazione classica. Diversamente da queste prime due, La ''[[Sinfonia n. 3 (Beethoven)|terza sinfonia]]'', detta «''Eroica''», segnerà invece un grande cambiamento nella composizione sinfonica. L{{'}}''Eroica'' si caratterizza per l'ampiezza dei suoi movimenti e per l'[[orchestrazione]]. Il primo movimento era già da solo più lungo didelle unamaggior interaparte sinfoniadelle scrittasinfonie intere scritte fino a quel momento. Quest'opera monumentale, in partenza scritta per [[Napoleone Bonaparte|Napoleone]], prima che fosse incoronato imperatore, ci mostra un Beethoven simile a un grande "architetto musicale" e rimarrà come esempio per il [[Romanticismo]] musicale. Nell'intenzione dell'autore l'opera non è semplicemente il ritratto di Napoleone o di un qualsivoglia eroe, ma in essa Beethoven voleva rappresentare l'immortalità delle gesta compiute dai grandi uomini; questi suoi pensieri ci sono giunti dalle lettere scritte di suo pugno.<ref>{{Cita|Barry Cooper|p. 141|cooper}}.</ref>

Vengono poi la ''[[Sinfonia n. 5 (Beethoven)|quinta sinfonia]]'' e la ''[[Sinfonia n. 6 (Beethoven)|sesta sinfonia]].'' che {{chiarire|possono avvicinarsi alla terza per il loro aspetto monumentale.|perché?}} Della quinta è noto il suo famoso [[tema (musica)|motivo]] a quattro note, spesso detto «del destino» (il compositore avrebbe detto, parlando di questo celebre tema, che rappresenta «il destino che bussa alla porta») utilizzato ripetutamente con variazioni in quasi tutta la sinfonia. La ''sesta sinfonia'' detta «Pastorale» evoca perfettamente l'idea della natura di Beethoven. Ha un carattere quasi impressionistico: oltre a momenti sereni e trasognati, la sinfonia possiede un movimento in cui la musica cerca di rappresentare una tempesta. La ''[[Sinfonia n. 7 (Beethoven)|settima sinfonia]]'' è caratterizzata dal suo aspetto gioioso e dal ritmo frenetico del suo finale, per questo giudicata da Richard Wagner come «apoteosi della danza».<ref>{{Cita|Barry Cooper|p. 223|cooper}}.</ref>

La [[Sinfonia n. 8 (Beethoven)|sinfonia successiva]], brillante e spirituale, ritorna a una forma più classica. Infine, la ''[[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona sinfonia]]'' è l'ultima sinfonia compiuta. Lunga più di un'ora, è una [[sinfonia corale]] in quattro movimenti. All'ultimo movimento Beethoven aggiunge un coro e un quartetto vocale che cantano l{{'}}''[[Inno alla Gioia (Beethoven)|Inno alla gioia]]'', dall'[[Inno alla gioia (Friedrich Schiller)|ode omonima]] (''An die Freude'') di [[Friedrich Schiller]]. Quest'opera richiama all'amore e alla fratellanza tra tutti gli uomini e fa ora parte del patrimonio mondiale dell'[[UNESCO]]. L{{'}}''Inno alla gioia'' è inoltre stato scelto come inno ufficiale dell'[[Unione europea]].

==== Sinfonie ====

* [[Sinfonia n. 1 (Beethoven)|Sinfonia n. 1 in Do maggiore, op. 21]] ([[1800]])

* [[Sinfonia n. 2 (Beethoven)|Sinfonia n. 2 in Re maggiore, op. 36]] ([[1802]])

* [[Sinfonia n. 3 (Beethoven)|Sinfonia n. 3 in Mi bemolle maggiore, op. 55 "Eroica"]] ([[1804]])

* [[Sinfonia n. 4 (Beethoven)|Sinfonia n. 4 in Si bemolle maggiore, op. 60]] ([[1806]])

* [[Sinfonia n. 5 (Beethoven)|Sinfonia n. 5 in Do minore, op. 67]] ([[1808]])

* [[Sinfonia n. 6 (Beethoven)|Sinfonia n. 6 in Fa maggiore, op. 68 "Pastorale"]] (1808)

* [[Sinfonia n. 7 (Beethoven)|Sinfonia n. 7 in La maggiore, op. 92]] ([[1812]])

* [[Sinfonia n. 8 (Beethoven)|Sinfonia n. 8 in Fa maggiore, op. 93]] ([[1813]])

* [[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|Sinfonia n. 9 in Re minore, op. 125 "Corale"]] ([[1824]])

==== Balletti ====

Riga 341 ⟶ 352:

==== Ouverture ====

* [[Le creature di Prometeo|Ouverture Die Geschöpfe des Prometheus]] (Le creature di Prometeo), op. 43 ([[1801]])

* [[Leonore n. 2|Ouverture Leonore II]] (I vers.), op. 72a ([[1805]])

* [[Leonore n. 3|Ouverture Leonore III]] (II vers.), op. 72b ([[1806]])

* Ouverture Leonore I (III vers.), op. 138 ([[1807]])

* [[Coriolano (ouverture)|Ouverture Coriolan]] (Coriolano), op. 62 (1807)

* [[Egmont (Beethoven)|Ouverture Egmont]] ([[1810]])

* Ouverture Die Ruinen von Athen (Le rovine di Atene), op. 113 ([[1811]])

* Ouverture König Stephan (Re Stefano), op. 117 (1811)

* [[Fidelio|Ouverture Fidelio]], op. 72 ([[1814]])

* [[Zur Namensfeier|Ouverture Zur Namensfeier]] (Per l'onomastico), op. 115 ([[1815]])

* Ouverture [[Die Weihe des Hauses]] (La consacrazione della casa), op. 124 ([[1822]])

==== Composizioni varie per orchestra ====

* Rondò in Si bemolle maggiore per pianoforte e orchestra, WoO 6 (1793)

* [[Romanza per violino e orchestra n. 1 (Beethoven)|Romanza per violino n. 1, op. 40, in Sol maggiore]] ([[1802]])

* [[Romanza per violino e orchestra n. 2 (Beethoven)|Romanza per violino n. 2, op. 50, in Fa maggiore]] (1802)

* [[Fantasia corale|Fantasia per pianoforte, soli, coro e orchestra]], op. 80 ([[1808]])

* [[La vittoria di Wellington]], op. 91, in Mi bemolle maggiore ([[1813]])

* 12 minuetti WoO 7 (1795)

* 12 danze tedesche WoO 8 (1795)

Riga 366 ⟶ 377:

* 6 Ländlerische Tänze WoO 15 (1802)

* Marcia trionfale in Do maggiore per Tarpeja di Christoph Kuffner WoO 2a (1813)

* Intermezzo in Re maggiore forse per Tarpejail disecondo Christophatto di KuffnerLeonore WoO 2b (18131805)

* 12 scozzesi WoO 16 (1806) (fraudolenti)

* 11 Mödlinger Tänze WoO 17 (1819) (probabilmente spurie)

Riga 396 ⟶ 407:

==== Cadenze ====

* 2 cadenze per il [[Concerto per pianoforte e orchestra n. 2320 (Mozart)|Concerto per pianoforte e orchestra in Re minore K.466]] di W.A.Mozart (I e III mov.) (WoO 58) (1802-05)

* 3 cadenze per il Concerto n. 1 op. 15 per pianoforte e orchestra (per il I mov.) (1807-09)

* Cadenza per il Concerto n. 2 op. 19 per pianoforte e orchestra (circa 1809)

Riga 407 ⟶ 418:

=== Musica per pianoforte ===

==== Sonate ====

Beethoven fu uno dei più importanti compositori per il [[pianoforte]]; al di là della qualità delle sue [[Sonata|sonate]], la sua scrittura prende origine dai modelli mozartiani e haydniani per poi elaborare una forma originale di grande libertà creativa. Il compositore si interessò attentamente, nel corso della sua esistenza, a tutti gli sviluppi tecnici dello strumento al fine di sfruttarne tutte le possibilità.

Beethoven ha pubblicato trentadue sonate per pianoforte; a queste bisognerebbe aggiungere la sonata incompleta woO 51, le tre sonate WoO 47, composte probabilmente nel 1783 e dette ''sonate all'elettore'' (''Kurfürstensonaten'') in quanto dedicate al principe elettore [[Maximilian Friedrich von Königsegg-Rothenfels]]. Per quanto riguarda le trentadue sonate con numero d'opera, la loro composizione avviene nell'arco di circa vent'anni. Questo corpus compositivo, in modo più evidente rispetto alle sinfonie, evidenzia l'evoluzione dello stile del compositore nel corso degli anni. Le sonate nel corso degli anni si affrancano sempre più dai dettami classici previsti dalla forma sonata; gradualmente le composizioni guadagnano sempre più libertà di scrittura e diventano sempre più complesse.

Si possono citare fra le più celebri l{{'}}''[[Sonata per pianoforte n. 23 (Beethoven)|Appassionata]]'' e la ''Waldstein'' ([[1804]]) o ''Gli addii'' ([[1810]]). Nella celebre ''[[Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)|Hammerklavier]]'' ([[1819]]), lunghezza e difficoltà tecniche raggiungono livelli del tutto inusitati. Essa fa parte delle cinque ultime sonate, nelle quali l'autore utilizza per i movimenti conclusivi tipologie più consone al [[quartetto d'archi]] che dellaalla sonata per piano come la [[Fuga (musica)|fuga]] (finale oppop. 101, 106 e 110) e la [[Variazione (musica)|variazione]] (finale oppop. 109 e 111); in questi ultimi due brani, in particolare, al dinamismo tipico del periodo "eroico" subentra una calma estatica e apparentemente atemporale.

* 2 sonatine (prob. di Beethoven) in Sol e Fa (Anh. 5)

Riga 442 ⟶ 453:

==== Variazioni ====

Beethoven scrisse otto serie di [[Variazione (musica)|variazioni]] per pianoforte di varia importanza, di cui quattro furono pubblicate: 6 variazioni su di un tema originale in Fa maggiore op. 34 (variazioni su ''Le rovine di Atene''), le 15 variazioni e fuga sul tema di un movimento dell'op. 43 (utilizzato e rielaborato nel finale dell{{'}}''Eroica'') in Mi bemolle maggiore, op. 35, le 6 variazioni su di un tema originale in Re maggiore op. 76 e le ''[[variazioni Diabelli]]''. Nel [[1822]], l'editore e compositore [[Anton Diabelli]] ebbe l'idea di pubblicare una raccolta di variazioni di alcuni dei compositori maggiori della sua epoca intorno ad un tema musicale di sua composizione. Beethoven, che non aveva scritto per piano da tempo, sollecitato, stette al gioco, e invece di scrivere una variazione, ne scrisse trentatré, che furono pubblicate in un fascicolo a parte e oggi sono conosciute come ''variazioni Diabelli''.

* 9 variazioni su una marcia di [[Ernst Christoph Dressler]], WoO 63 (1782);

Riga 560 ⟶ 571:

==== Composizioni per violino e pianoforte ====

A fianco dei quartetti, Beethoven scrisse delle [[Sonata|sonate]] per [[violino]] e [[pianoforte]], le prime delle quali sono retaggio immediato di Mozart, mentre le ultime se ne discostano per apparire in puro stile beethoveniano: specialmente la ''[[Sonata per pianoforte e violino n. 9|Sonata a Kreutzer]]'', quasi un concerto per pianoforte e violino. L'ultima sonata della serie (la ''[[Sonata per violino n. 10]]'') riveste un carattere più introspettivo delle precedenti, prefigurando in tal senso gli ultimi quartetti d'archi.

* 3 sonate op. 12 (in Re maggiore, La maggiore e Mi bemolle maggiore) ([[1798]])

* Sonata in La minore op. 23 ([[1801]])

Riga 579 ⟶ 590:

* 12 variazioni in Fa maggiore sopra "Ein Mädchen oder Weibchen" da "[[Il flauto magico]]" di W.A.Mozart op. 66 (1798)

* 7 variazioni in Mi bemolle maggiore sopra "Bei Mändern, welche Liebe fühlen" da "Il flauto magico" di W.A.Mozart (WoO 46) (1801)

==== Composizioni per mandolino e clavicembalo ====

* Sonatina (adagio) in Do minore per mandolino e clavicembalo (WoO 43 n. 1) (1796)<ref>{{cita web|url=https://www.flaminioonline.it/Guide/Beethoven/Beethoven-SonatinaWoO43a.html|titolo=Sonatina per mandolino e clavicembalo, WoO 43/1|autore=Claudio Toscani|anno=5 settembre 2017|accesso=26 dicembre 2023}}</ref>

* Adagio in Mi bemolle maggiore per mandolino e clavicembalo (2 versioni) (WoO 43 n. 2 e Hess 44) (1796)

* Sonatina (allegro) in Do maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 1) (1796)

* Andante con variazioni in Re maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 2) (1796)

==== Trii per pianoforte, violino e violoncello ====

Riga 622 ⟶ 639:

* Sestetto in Mi bemolle maggiore per 2 corni e quartetto d'archi op. 81b (1794-95)

* Serenata in Re maggiore per flauto, violino e viola op. 25 (1795-96)

* Sonatina (adagio) in Do minore per mandolino e clavicembalo (WoO 43 n. 1) (1796)

* Adagio in Mi bemolle maggiore per mandolino e clavicembalo (2 versioni)(WoO 43 n. 2 e Hess 44) (1796)

* Sonatina (allegro) in Do maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 1) (1796)

* Andante con variazioni in Re maggiore per mandolino e clavicembalo (WoO 44 n. 2) (1796)

* "Quintetto" (seconda versione per Quartetto) in Mi bemolle maggiore per pianoforte, violino, viola e violoncello op. 16 (1796-97)

* Settimino per clarinetto, corno, fagotto, violino, viola, violoncello e contrabbasso in Mi bemolle maggiore op. 20 (1800)

Riga 680 ⟶ 693:

** ''[[A l'adorata lontana]]'', ciclo di Lieder, op. 98 (1816)

== BeethovenNella neicultura mediadi massa ==

=== Beethoven e il cinemaCinema ===

La filmografia su Beethoven si può agevolmente dividere in due parti distinte. La prima riguarda le colonne sonore dei film che utilizzano musiche del compositore, la seconda riguarda il personaggio di Beethoven e la sua vita (o parti di essa) trasposta in maniera più o meno romanzata. Per quanto riguarda le colonne sonore, sono oltre duecentosettanta le pellicole che hanno utilizzato la sua musica.

L'esempio più celebre con ogni probabilità lo si trova in ''[[Arancia meccanica (film)|Arancia meccanica]]'' di [[Stanley Kubrick]] (1971) dove [[Alex DeLarge]], il protagonista, violento e asociale e grande appassionato di Beethoven (conclude le sue serate "brave" con l'ascolto del secondo movimento della nona sinfonia) viene sottoposto alla "''Cura Ludovico''", ossia la visione ininterrotta di filmati raffiguranti scene raccapriccianti e violente, attraverso le quali, con l'aiuto di un condizionamento chimico, il protagonista riuscirà a redimere i suoi impulsi, provando disgusto per la violenza. Uno dei filmati, ambientati in un campo di concentramento, porta come accompagnamento musicale il quarto movimento della nona sinfonia (l{{'}}''Inno alla Gioia'') che in seguito non riuscirà più ad ascoltare senza poter evitare che questi provochi in lui nausea e panico.

Un altro celebre esempio lo si trova nei film d'animazione ''[[Fantasia (film)|Fantasia]]'' (1940) di [[Walt Disney]] dove viene utilizzata la [[Sinfonia n. 6 (Beethoven)|sinfonia n. 6 ''Pastorale'']] per rappresentare un'idilliaca scena mitologica, e in [[Fantasia 2000]], dove il celeberrimo primo movimento della [[Sinfonia n. 5 (Beethoven)|Sinfonia n. 5]] fa da sfondo alla eterna battaglia fra bene e male, qui rappresentati da farfalle rosse e nere. Inoltre, nel film commedia di grande successo ''[[Beethoven (film)|Beethoven]]'' (1992) di [[Brian Levant]] il protagonista, un cane di razza San Bernardo adottato da una famiglia statunitense e al centro di numerose avventure, viene chiamato con il cognome del compositore. Nel film, quando per il cane viene scelto il nome di ''Beethoven'', partono le prime note della quinta sinfonia insieme a un'immagine di Beethoven che fa da sfondo.

Altri esempi di colonne sonore sono:

* ''[[Elephant (film 2003)|Elephant]]'' ([[Gus van Sant]], [[Palma d'oro]] a [[Cannes]] nel [[2003]]) è una pellicola composta da pochi dialoghi con soltanto due pezzi come accompagnamento sonoro, ''Per Elisa'' e ''Sonata al chiaro di luna.'' La stessa Per Elisa compare anche nel film [[Rosemary's Baby - Nastro rosso a New York|Rosemary's Baby]] di [[Roman Polański]];

* ''[[Equilibrium (film)|Equilibrium]]'' di [[Kurt Wimmer]], che utilizza le note del primo movimento della nona sinfonia di Beethoven, che hanno lo scopo di trasmettere un'emozione forte in contrasto con una pellicola basata sull'assenza di emozioni;

* in ''[[V per Vendetta]] ''di [[James McTeigue]], si può notare il primo movimento della quinta sinfonia di Beethoven a un momento della pellicola.

* nell'episodio 24 di [[Neon Genesis Evangelion]], intitolato ''L'ultimo messaggero sacrificale'', è possibile udire la corale della nona sinfonia.

* nel film ''[[La febbre del sabato sera]]'' viene proposta una rielaborazione in stile [[Disco music|disco]] della quinta sinfonia.

* Il 2° movimento (Allegretto) della Settima Sinfonia è il tema principale della colonna sonora del film di fantascienza del [[1974]] ''[[Zardoz]]'', inoltre viene utilizzato nel discorso finale di [[Giorgio VI del Regno Unito|re Giorgio VI]] nel film del [[2010]] ''[[Il discorso del re]]'' e nelle scene iniziali e finali del film di fantascienza del [[2009]] ''[[Segnali dal futuro]]''.

* In [[Snoopy & Friends - Il film dei Peanuts]], il personaggio di Schroeder suona la prima parte della quinta sinfonia durante la recita.

La vita di Beethoven ha ispirato una trentina di film a partire dal periodo muto (dal 1918): tra questi sono da citare:

* ''[[Un grand amour de Beethoven]] (Un grande amore di Beethoven)'' film francese diretto da [[Abel Gance]] ([[1936]])

* ''[[Eroica (film 1949)|Eroica]]'', film austriaco del [[1949]] diretto da [[Walter Kolm-Veltée]], con Ewald Balser nella parte del compositore;

* ''[[Sinfonia del destino]]'', diretto da [[Georg Dressler]] nel [[1962]];

* ''[[Beethoven lives upstairs]]'', diretto da [[Barbara Nichol]] e [[Scott Cameron]] nel [[1989]];

* ''[[Rossini! Rossini!]]'', diretto da [[Mario Monicelli]] nel [[1990]], parte che in seguito sarà tagliata nel montaggio definitivo;

* ''Immortal Beloved'', distribuito in Italia con il titolo ''[[Amata immortale]]'' e in Francia con il titolo ''Ludwig van B.'' diretto da [[Bernard Rose]] nel [[1994]];

* ''[[Musikanten]]'', diretto da [[Franco Battiato]] nel [[2005]], dove il compositore è interpretato dal regista [[Alejandro Jodorowsky]];

* ''[[Io e Beethoven|Copying Beethoven]]'', diretto da [[Agnieszka Holland]] nel 2006 e distribuito in Italia con il titolo ''Io e Beethoven'', storia del compositore ([[Ed Harris]]) e delladel sualegame passione amorosa percon la sua assistente copista Anna Holtz ([[Diane Kruger]]).

* ''[[Lezione ventuno]]'', film del [[2008]] diretto da [[Alessandro Baricco]], nel quale viene messa in discussionediscussa l'artisticità della nona sinfonia.

*Film ''"[[Louis van Beethoven]]"'' ([[2020]])., Unun dramma storico su Beethoven diretto da Niki Stein. Germania, Repubblica Ceca.

=== Altra filmografia ===

* ''[[Amata immortale]]'', film del 1994 diretto da [[Bernard Rose]], basato sulla vita del compositore e pianista tedesco interpretato da [[Gary Oldman]].

*''[[Eroica: Il giorno che cambiò per sempre la musica]]'', film del 2003, regia di [[Simon Cellan Jones]], che narra della prima esecuzione privata nel palazzo del principe [[Joseph Franz Maximilian von Lobkowitz|Lobkowitz]] della Sinfonia n. 3, dedicata inizialmente a [[Napoleone]].

* ''[[Musikanten]]'', film del 2005 diretto da [[Franco Battiato]] con [[Alejandro Jodorowsky]] nel ruolo di Beethoven.

* ''[[Io e Beethoven]]'', film del 2006 diretto da [[Agnieszka Holland]], che racconta in modo romanzato gli ultimi anni di vita del compositore tedesco, dal 1824 al 1827.

* ''[[Lezione ventuno]]'', film del 2008, scritto e diretto da [[Alessandro Baricco]], al suo esordio nella regia cinematografica, che parla della famosa [[nona sinfonia]].

=== Registrazioni ===

Riga 716 ⟶ 737:

=== Beethoven in altri contesti ===

* Nel 1855 fu pubblicata l'edizione italiana di un presunto ''Trattato di armonia e composizione''<ref>Beethoven, L. (2003) ''Trattato d'armonia e di composizione'', Bologna, Forni Editore (ristampa anastatica, Milano, 1855), ISBN 978-88-271-2010-1</ref> di Beethoven. L'opera fu invece redatta dall'illustre amico del compositore, [[Ignaz von Seyfried|Ignaz Ritter von Seyfried]], che la pubblicò nel [[1832]] integrandola con un’appendice nella quale ci fornisce informazioni di notevole interesse sulla vita del grande di Bonn. Ecco la storia del saggio pubblicato da Seyfried:

<blockquote>{{q|L'arciduca Rodolfo, fratello minore dell'imperatore d'Austria, decise di prendere lezioni di composizione da Beethoven. Questi «"non poteva rifiutare questo desiderio a una personalità di rango così elevato, sebbene avesse poca voglia di dar lezioni di composizione a nessuno e non avesse esperienza in materia".»<ref>{{Cita libro|lingua=de|autore1=Jan Caeyers|titolo=Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biographie.|città=Munich|editore=C.H.Beck|anno=2012|ppp=448|isbn=978-3-406-63128-3|url=https://books.google.com/books?id=y5yxM5Ta4GoC&printsec=frontcover}}</ref> «

Nell'estate del 1809 copiò brani selezionati dai più importanti libri di composizione dell'epoca, di Carl Philipp Emanuel Bach, Daniel Gottlob Türk, Johann Philipp Kirnberger, Fux e Albrechtsberger per ricavarne la struttura di un vero e proprio corso.»<ref>{{Cita libro|lingua=de|autore1=Jan Caeyers|titolo=Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biographie|città=Munich|editore=C.H.Beck|anno=2012|pp=449 - 450|isbn=978-3-406-63128-3|url=https://books.google.com/books?id=y5yxM5Ta4GoC&printsec=frontcover}}.</ref> Questo materiale ha costituito la base teorica. Per la pratica Beethoven utilizzò il metodo dell'insegnamento concreto: fece trascrivere e disporre dal suo allievo i capolavori più diversi. Poiché Rodolfo d'Asburgo collezionava spartiti, aveva molta musica a disposizione.

«Nel 1832, questo “corso” fu pubblicato da Ignaz von Seyfried con il titolo ''Ludwig van Beethoven’s Studien im Generalbasse, Contrapuncte und in der Compositions-Lehre. Aus dessen handschriftlichem Nachlasse gesammelt und herausgegeben von Ignaz Ritter von Seyfried'' (Studi di Ludwig Van Beethoven sul basso continuo, il contrappunto e la teoria delle composizioni. Raccolto dai suoi appunti scritti a mano e pubblicato da Ignaz Ritter von Seyfried): Seyfried diede così la falsa impressione che Beethoven stesso avesse scritto un trattato di composizione.<ref>{{Cita libro|lingua=de|autore1=Jan Caeyers|titolo=Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biographie|città=Munich|editore=C.H.Beck|anno=2012|pp= 788, note 26|isbn=978-3-406-63128-3|url=https://books.google.com/books?id=y5yxM5Ta4GoC&printsec=frontcover}}.</ref>»</blockquote>Si può leggere integralmente il ''Trattato di armonia e composizione'' nonché ascoltare gli esempi musicali dello stesso in formato Midi - Mp3 {{cita testo|url=http://www.lvbeethoven.it/articoli-trattato-di-armonia-e-composizione-introduzione/|titolo=nelle pagine dedicate a questo lavoro}}.

Nel 1832, questo “corso” fu pubblicato da Ignaz von Seyfried con il titolo ''Ludwig van Beethoven’s Studien im Generalbasse, Contrapuncte und in der Compositions-Lehre. Aus dessen handschriftlichem Nachlasse gesammelt und herausgegeben von Ignaz Ritter von Seyfried'' (Studi di Ludwig van Beethoven sul basso continuo, il contrappunto e la teoria delle composizioni. Raccolto dai suoi appunti scritti a mano e pubblicato da Ignaz Ritter von Seyfried): Seyfried diede così la falsa impressione che Beethoven stesso avesse scritto un trattato di composizione.<ref>{{Cita libro|lingua=de|autore1=Jan Caeyers|titolo=Beethoven. Der einsame Revolutionär. Eine Biographie|città=Munich|editore=C.H.Beck|anno=2012|pp= 788, note 26|isbn=978-3-406-63128-3|url=https://books.google.com/books?id=y5yxM5Ta4GoC&printsec=frontcover}}.</ref>}}

Si può leggere integralmente il ''Trattato di armonia e composizione'' nonché ascoltare gli esempi musicali dello stesso in formato Midi - Mp3 {{cita testo|url=http://www.lvbeethoven.it/articoli-trattato-di-armonia-e-composizione-introduzione/|titolo=nelle pagine dedicate a questo lavoro}}.

*Il dramma teatrale di [[Moisés Kaufman]] ''[[33 Variations]]'' (2007) racconta la storia della composizione delle [[Variazioni Diabelli]].

* Due brani di Beethoven, rispettivamente il primo movimento della [[Sinfonia n. 5 (Beethoven)|quinta sinfonia]] e il quinto movimento del [[Quartetto n. 13 (Beethoven)|tredicesimo quartetto d'archi]] (detto "Cavatina"), sono stati inseriti nel [[Voyager Golden Record]], il disco dorato che porta con sé suoni e immagini del pianeta Terra e dell'umanità, contenuto nelle sonde spaziali [[Voyager 1]] e [[Voyager 2]].<ref>{{Cita web|url=http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html|titolo=Lista dei brani musicali nel sito della NASA|accesso=5 luglio 2024}}</ref>

* A Beethoven è stato intitolato il [[cratere Beethoven]], sulla [[superficie di Mercurio]].

* [[Roberto Diem Tigani]] è l'autore delle nuove elaborazioni critiche dell'incompiuto [[concertoConcerto per violino e orchestra WoO 5]] e del [[concertoConcerto per pianoforte e orchestra WoO 4]].<ref>Ludwig van Beethoven, ''Concerto per pianoforte e orchestra in Mi bemolle maggiore WoO 4'', revisione critica di [[Roberto Diem Tigani]], Nuova Edizione, Roma, 2010, ISMN 979-0-705044-00-3 (partitura), ISMN 979-0-705044-01-0 (parti).</ref> Lo stesso autore ha promosso e avviato, nel [[1999]], un progetto di ricerca sugli inediti beethoveniani.

* Il personaggio dei fumetti [[Schroeder (personaggio)|Schroeder]], dei [[Peanuts]], ha una profonda venerazione per Beethoven di cui immancabilmente, il 16 dicembre di ogni anno, festeggia l'anniversario della nascita.

* Beethoven appare come personaggio del videogioco ''[[Dragon's Lair II: Time Warp]]''.

Riga 729 ⟶ 755:

== Annotazioni ==

<references group="N"/>

== Note ==

<references/>

Riga 734 ⟶ 761:

== Bibliografia ==

<div class="references-small">

* {{en}} {{Cita libro|cognomelingua=Cliveen|nomeautore=Peter Clive |titolo=Beethoven and His World: A Biographical Dictionary|url=https://archive.org/details/beethovenhisworl0000cliv|città =New York|editore=Oxford University Press|anno=2001|cid=Clive|isbn=0-19-816672-9}}

* {{en}} {{Cita libro|titolo=Beethoven|nomeautore=Barry|cognome= Cooper|editore=Oxford University Press US |anno=2008 |cid=Cooper|isbn=978-0-19-531331-4 |lingua=en}}

* {{en}} {{Cita libro|nomelingua=Miltonen|cognomeautore=Cross Milton |coautori=David Ewen, David|titolo=The Milton Cross New Encyclopedia of the Great Composers and Their Music|editore=Doubleday|anno=1953|cid=Cross|oclc=17791083|città=Garden City, NJ}}

* {{en}} {{New Grove|coautori=Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham|voce=Beethoven, Ludwig van|edizione=2|cid=grove}}

* {{en}} {{Cita libro|lingua=en|titolo=Beethoven: a documentary study |url=https://archive.org/details/beethovendocumen0000land_o8q3|cid=Landon|nomeautore=[[Howard Chandler Robbins|cognome= Landon|wkautore=Howard]] Robbins Landon|editore=Macmillan|anno=1970|oclc=87180}}

* {{en}} {{Cita libro|lingua=en|titolo=Beethoven: The Music And The Life|url=https://archive.org/details/beethovenmusicli0000lock|nomeautore=Lewis|cognome= Lockwood |editore=W. W. Norton|anno=2005|cid=Lockwood|isbn=978-0-393-32638-3}}

* {{en}} Harvey Sachs, ''The Ninth: Beethoven and the World in 1824'', London, Faber, 2010. ISBN 978-0-571-22145-5

* {{en}} {{Cita libro|cognomelingua=Solomonen|nomeautore=Maynard Solomon |titolo=Beethoven |url=https://archive.org/details/isbn_9780825672682 |edizione=2nd revised|città =New York |editore=Schirmer Books|anno=2001|isbn=0-8256-7268-6}}

* {{en}} {{Cita libro|cognomelingua=Stanleyen|nomeautore=Glenn Stanley (a cura di)|titolo=The Cambridge Companion to Beethoven |città =Cambridge|editore=Cambridge University Press|anno=2000|cid=Stanley|isbn=0-521-58074-9}}

* {{en}} {{Cita libro|lingua=en|url=http://books.google.com/?id=VQw5AAAAIAAJ|cid=Thayer1|titolo=The Life of Ludwig Van Beethoven, Vol 1|nomeautore=A.[[Alexander Wheelock W.|cognome=Thayer]]|coautori=Krehbiel, Henry Edward Krehbiel (ed, transtrad.); Hermann Deiters, Hermann; Hugo Riemann, Hugo|editore=The Beethoven Association|anno=1921|oclc=422583|wkautore=Alexander Wheelock Thayer}}

* [[Theodor Adorno|Th. W. Adorno]], ''Beethoven. Filosofia della musica'', Torino, Einaudi, 2001, ISBN 978-88-06-13745-8

* Annalisa Bini - Roberto Grisley, ''van Beethoven. Le Sinfonie e i Concerti per pianoforte'', Milano, 2001

* [[Giovanni Biamonti|G. Biamonti]], ''Beethoven, esposizioni, commenti, critiche: i Quartetti'', Roma, 1948

* G.Gerhard von Breuning, ''Ludwig van Beethoven nei miei ricordi giovanili'', Milano 1995, ISBN 88-7710-163-6

* [[Piero Buscaroli|P. Buscaroli]], ''Beethoven'', Milano, 2004, ISBN 88-17-87064-1

* Giovanni Carli Ballola, ''Beethoven'', Milano, 1967

* [[Giulio Cogni|G. Cogni]], ''Wagner e Beethoven'', 1960

* [[Carl Dahlhaus|C. Dahlhaus]], ''Beethoven e il suo tempo'', Torino, [[Edizioni di Torino|EDT]], 1990, ISBN 88-7063-074-9

* Luigi Della Croce – Sieghard Brandenburg, ''Ludwig van Beethoven. Epistolario''

: Vol. I, (1783 - 1807), Milano 1999, ISBN 88-8118-426-5

Riga 765 ⟶ 792:

* [[Fabrizio Della Seta]], ''Beethoven: Sinfonia Eroica. Una guida'', Carocci, Roma, 2004, ISBN 88-430-3039-6

* James Green, ''Il nuovo catalogo Hess delle opere di Beethoven'', traduzione dall'inglese di Cristoforo Prodan, Zecchini Editore, Varese, 2006, ISBN 88-87203-50-4

* Giovanni Guanti, ''Invito all'ascolto di Beethoven'', Milano, Mursia, 1995, ISBN 88-425-1647-3

* [[Georg Kinsky]] - Hans Halm, ''Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis aller vollendeten Werke Ludwig van Beethoven'', G. Henle Verlag, [[Monaco di Baviera]], 1955

* Klaus Kropfinger, ''Beethoven'', traduzione di G. Taglietti, Ricordi/BMG Publications, Milano, 2006, ISBN 88-7592-815-0

Riga 770 ⟶ 798:

* Silvio Paolini Merlo, ''Il pensiero compositivo dell'ultimo Beethoven'', in Id., ''Estetica esistenziale'', Milano-Udine, Mimesis, 2010, pp.&nbsp;103–139

* Silvio Paolini Merlo, ''Viganò e Beethoven nell'evoluzione del teatro musicale moderno'', in J. Sasportes, P. Veroli (a cura di), ''Ritorno a Viganò'', Roma, Aracne, 2017, pp.&nbsp;165–195

* [[Giorgio Pestelli]] (a cura di), ''Beethoven'', Il Mulino, Bologna, 1988, ISBN 88-15-01949-9

* Giuseppe Pugliese, ''Il pianoforte di Beethoven'', Treviso, 1991

* [[Piero Rattalino|P. Rattalino]], ''Le sonate per pianoforte di Beethoven'', Torino, 1970 (1989), ISBN 88-7663-165-8

* Benedetta Saglietti, ''Beethoven, ritratti e immagini. Uno studio sull'iconografia'', EDT-De Sono, Torino, 2010, ISBN 88-6040-362-6

* Nino Salvaneschi, ''La vita eroica di Beethoven'', Dall'Oglio, Milano 1947. {{NoISBN}}

* Gaspare Scuderi: Beethoven, le sonate per pianoforte, (prima ed. Milano, Sonzogno, 1933, rist. 1951), Franco Muzzio Editore, Padova, 1985, ISBN 88-7021-278-5

* {{Cita libro|titolo = Beethoven. La vita, l'opera, il romanzo familiare|autore = [[Maynard Solomon]]|curatore = Giorgio Pestelli|traduttore=Nicoletta Polo|editore = Marsilio|città = Venezia|anno = 2010|annooriginale = 1986|ISBN=978-88-317-6346-2|cid = Solomon 2010}}

* {{Cita libro|titolo = L'ultimo Beethoven. Musica, pensiero, immaginazione|autore = Maynard Solomon|traduttore=Nicola Bizzarro|editore = Carrocci|città = Roma|anno = 2019|ISBN=978-88-430-9591-9|cid = Solomon 2019}}

* ''Beethoven: Die Seyfried Papiere.'' BoD, Norderstedt, 2019. ISBN 978-3-748-16746-4.

* Maynard Solomon, ''Il diario di Beethoven'', Milano, 1992, ISBN 88-425-1354-7

Riga 783 ⟶ 812:

* Louis Philippe Joseph Girod de Vienney, ''Una visita a Beethoven'', a cura di Benedetta Saglietti, trad. it. di Bruno Nacci, La scuola di Pitagora editrice, Napoli, 2014, ISBN 978-88-6542-342-4

* Franz Gerhard Wegeler e Ferdinand Ries, ''Beethoven. Appunti biografici dal vivo'', Bergamo, 1993, ISBN 88-7186-039-X

* Alessandro Zignani, ''Ludwig van Beethoven. Una nuova interpretazione della vita e delle Opereopere'', pp.&nbsp;XII+320, [[Zecchini Editore]], Varese, 2020, ISBN 978-88-6540-254-2.

* Ludwig Van Beethoven, ''Il Testamento di Heiligenstadt e Quaderni di conversazione'', tradotti e commentati da Sandro Cappelletto, Einaudi, Torino, 2022, ISBN 978-88-06-25177-2

</div>

== Trasposizioni in altri media ==

* ''[[Amata immortale]]'', film del [[1994]] diretto da [[Bernard Rose]], basato sulla vita del compositore e pianista tedesco interpretato da [[Gary Oldman]].

*''[[Eroica: Il giorno che cambiò per sempre la musica]]'', film del [[2003]], regia di [[Simon Cellan Jones]], che narra della prima esecuzione privata nel palazzo del principe [[Joseph Franz Maximilian von Lobkowitz|Lobkowitz]] della Sinfonia n. 3, dedicata inizialmente a [[Napoleone Bonaparte|Napoleone]].

* ''[[Musikanten]]'', film del [[2005]] diretto da [[Franco Battiato]] con [[Alejandro Jodorowsky]] nel ruolo di Beethoven.

* ''[[Io e Beethoven]]'', film del [[2006]] diretto da [[Agnieszka Holland]], che racconta in modo romanzato gli ultimi anni di vita del compositore tedesco, dal [[1824]] al [[1827]].

* ''[[Lezione ventuno]]'', film del [[2008]], scritto e diretto da [[Alessandro Baricco]], al suo esordio nella regia cinematografica, che parla della famosa [[Sinfonia n. 9 (Beethoven)|nona sinfonia]].

== Voci correlate ==

Riga 807 ⟶ 830:

== Collegamenti esterni ==

* {{Collegamenti esterni}}

*{{Pt}}[https://purl.pt/33134 Sonate: op. 7 in Es dur, 1900-1925], presso la Biblioteca Nazionale del Portogallo

*{{Pt}}[https://purl.pt/29140 Saudade: waltz para piano-forte, Lisboa, 183--1850], presso la Biblioteca Nazionale del Portogallo

=== Argomenti generali ===

* {{cita testo|url=http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php//portal_en|titolo=Beethoven-Haus Bonn|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170412091048/http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php//portal_en }}. Sito ufficiale della ''Beethoven-Haus'' di Bonn. Links all'archivio digitale, libreria, il museo (inclusa la "visita virtuale") il ''Beethoven-Archiv'' (Centro di Ricerca), e informazioni sulle pubblicazioni di Beethoven per una visione generale o interesse specializzato. Include inoltre una larga collezione delle composizioni di Beethoven e documenti manoscritti, con file sonori.

* {{cita testo|url=http://www.marcus-frings.de/beethoven/index-en.htm|titolo=L'ultimo appartamento viennese di Beethoven|accesso=22 marzo 2018|dataarchivio=3 giugno 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080603121124/http://www.marcus-frings.de/beethoven/index-en.htm|urlmorto=sì}}, ricostruito digitalmente nel 2004, su un CD-ROM multimediale edito dalla Beethoven-Haus di Bonn

* {{cita web|url = http://www.madaboutbeethoven.com/pages/beethoven_the_master/chronology.htm|titolo = Cronologia della vita di Beethoven|accesso = 30 aprile 2008|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20080510155133/http://www.madaboutbeethoven.com/pages/beethoven_the_master/chronology.htm|urlmorto = sì }}

* Biografia di Beethoven su {{cita testo|url=http://enc-tv.com/|titolo=Encyclopedia channel|accesso=12 novembre 2019|dataarchivio=29 giugno 2007|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20070629033942/http://enc-tv.com/|urlmorto=sì}} (230 film biografici attorno a personalità storiche).

* {{cita testo|url=http://www.edepot.com/beethoven.html|titolo=Beethoven Depot|urlmorto=sì}}. Contiene tutti i suoi lavori in formato midi.

* {{cita testo|url=http://lucare.com/immortal/|titolo=Beethoven: The Immortal|accesso=22 marzo 2018|dataarchivio=13 maggio 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080513140739/http://lucare.com/immortal/|urlmorto=sì}}. Introduzione e racconto dettagliato della vita del compositore. Gli articoli includono le sue malattie, la routine quotidiana, storia medica, gli ultimi giorni, e le lettere.

* {{cita web|url = http://www.raptusassociation.org/|titolo = Raptus Association for Music Appreciation|accesso = 30 aprile 2008|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20080509183526/http://raptusassociation.org/|urlmorto = sì }}

* {{cita testo|url=http://classicalmusic.about.com/od/onestopbeethoven/|titolo=One Stop Beethoven Resource|accesso=30 aprile 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080705103930/http://classicalmusic.about.com/od/onestopbeethoven|urlmorto=sì}} - articoli e fatti su Beethoven a cura di Aaron Green, guida alla musica classica su About.com.

* Analisi sulla {{cita testo|url=http://www.all-about-beethoven.com/symphony9.html|titolo=musica e la vita di Beethoven|accesso=30 aprile 2008|dataarchivio=5 febbraio 2012|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120205050144/http://www.all-about-beethoven.com/symphony9.html|urlmorto=sì}} sulla {{cita testo|url=http://www.all-about-beethoven.com/|titolo=All About Ludwig van Beethoven|accesso=12 ottobre 2020|dataarchivio=1 dicembre 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20161201182928/http://www.all-about-beethoven.com/apasionata.html|urlmorto=sì}} Pagina.

* {{cita web|url=http://beststudentviolins.com/beethoven.html|titolo=Il Concerto per violino op. 61 di Beethoven: un punto di vista attuale|accesso=30 aprile 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20210210221219/http://beststudentviolins.com/beethoven.html|urlmorto=sì}}

* {{cita testo|url=http://www.keepingscore.org/flash/beethoven/index.html|titolo=Keeping Score: La Sinfonia n. 3|accesso=22 marzo 2018|dataarchivio=1 maggio 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080501195439/http://www.keepingscore.org/flash/beethoven/index.html|urlmorto=sì}} Ricco sito web multimediale che esplora la creazione e la storia della Sinfonia Eroica di Beethoven, presentata da Michael Tilson Thomas e la San Francisco Symphony Orchestra

* {{cita testo|url=http://quinteparallele.net/2016/05/31/shakespeare-in-musica-il-quartetto-op-18-n-1-di-beethoven/|titolo=L. v. Beethoven, quartetto n. 1 op. 18|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20170924224903/http://quinteparallele.net/2016/05/31/shakespeare-in-musica-il-quartetto-op-18-n-1-di-beethoven/ }}

* {{cita testo|url=http://quinteparallele.net/2017/03/26/mus-es-sein-es-mus-sein/|titolo=L. v. Beethoven, quartetto op. 135}}

=== Argomenti specifici ===

* {{cita web|url=https://www.bl.uk/onlinegallery/onlineex/musicmanu/beethoven/index.html|titolo=Manoscritti di Beethoven alla British Library|accesso=24 maggio 2024|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20200812101416/https://www.bl.uk/onlinegallery/onlineex/musicmanu/beethoven/index.html|urlmorto=sì}}

* {{cita web|url = http://www.raptusassociation.org/amzintro_e.html|titolo = Recensioni contemporanee ai lavori di Beethoven|accesso = 30 aprile 2008|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20080513001103/http://www.raptusassociation.org/amzintro_e.html| urlmorto = sì }}

* B. Saglietti, {{cita testo|url=http://sineris.es/iconografia_beethoveniana_it.html|titolo=Ripensare l'iconografia beethoveniana oggi}}. Breve storia di una disciplina bistrattata.

* {{cita testo|url=http://www.beethovenshair.ca/|titolo=I capelli di Beethoven|accesso=13 maggio 2020|dataarchivio=18 febbraio 2019|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20190218210520/http://www.beethovenshair.ca/|urlmorto=sì}} - studio sulle tracce dei capelli del compositore dopo la morte.

* {{cita testo|url=http://www.forelise.com/|titolo=Für Elise|accesso=13 maggio 2020|dataarchivio=14 aprile 2016|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160414070210/http://www.forelise.com/|urlmorto=sì}} - e altre risorse su Beethoven.

* {{cita testo|url=http://www.labasite.net/musicadarte/|titolo=Guida alla discografia di Beethoven|accesso=22 marzo 2018|dataarchivio=30 novembre 2010|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20101130210352/http://www.labasite.net/musicadarte/|urlmorto=sì}} - contiene anche una lista di opere in ordine cronologico.

* {{cita testo|url=http://www2.sjsu.edu/depts/beethoven/hair/hair.html|titolo=Sui capelli di Beethoven - The Guevara Lock of Beethoven's Hair}}, dal The Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies.

* {{cita testo|url=http://www.cbc.ca/health/story/2000/10/18/beethoven001018.html|titolo=Sulla presunta morte per avvelenamento, Hair analysis says Beethoven died of lead poisoning}}. Articolo della CBC News, 18 ottobre 2000.

* {{cita testo|url=http://sciencenow.sciencemag.org/cgi/content/full/2007/828/1|titolo=Beethoven Dead From Lead?|accesso=30 aprile 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20080410135449/http://sciencenow.sciencemag.org/cgi/content/full/2007/828/1|urlmorto=sì}} Articolo di ScienceNOW Daily del 28 agosto 2007 sulle ipotesi della morte di Beethoven

=== Liste di opere ===

* {{Cita testo|lingua=fr|url=http://alambix.uquebec.ca/musique//catal/beethoven/beelv.html|titolo=Università del Quebec|accesso=30 aprile 2008|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090213115627/http://alambix.uquebec.ca/musique/catal/beethoven/beelv.html|urlmorto=sì}} Contiene link alle opere secondo diversi criteri, con concordanze intorno ai vari cataloghi.

* {{cita web|url=http://www.lvbeethoven.com/Oeuvres/ListOpus.html|titolo=Lista delle opere secondo il numero di opus, i WoO (catalogo Kinsky), i cataloghi di Hess e di Biamonti|lingua=en}}

* {{cita web|url=http://www.lvbeethoven.it/le-opere/|titolo=Lista delle opere secondo il numero di opus, i WoO (catalogo Kinsky), Anhang, i cataloghi di Hess, Hess Anhang e di Biamonti, con le note aggiunte}}

Riga 842 ⟶ 866:

* {{ChoralWiki}}

* {{cita testo|url=http://www.scores4free.com/beethoven/beethoven.html|titolo=Scores4free}} Spartiti liberi di Beethoven con file audio in formato midi

* {{cita testo|url=http://www.recmusic.org/lieder/b/beethoven.html|titolo=The Lied and Art Song Texts Page created and mantained from Emily Ezust|accesso=9 ottobre 2017|dataarchivio=17 luglio 2010|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20100717052140/http://www.recmusic.org/lieder/b/beethoven.html|urlmorto=sì}} - Testi originali dei Lieder di Beethoven con traduzioni in varie lingue.

* {{cita testo|url=http://www.musicamedia.it/34innoallagioia.htm|titolo=www.musicamedia.it|accesso=22 marzo 2018|dataarchivio=15 giugno 2006|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20060615094222/http://www.musicamedia.it/34innoallagioia.htm|urlmorto=sì}} L'Inno alla Gioia di Friedrich von Schiller con note e testi in tre lingue

* {{cita testo|url=http://www.kunstderfuge.com/beethoven.htm|titolo=Kunst der Fuge}} File Midi delle opere di Beethoven

* {{cita testo|url=http://www.lvbeethoven.it|titolo=lvbeethoven.it}} File Midi, Mp3, Pdf delle opere di Beethoven, con Bibliografia in lingua italiana.

Riga 865 ⟶ 889:

[[Categoria:Compositori del Classicismo]]

[[Categoria:Compositori romantici]]

[[Categoria:Massoni]]

[[Categoria:Pianisti classici]]

[[Categoria:Sepolti nello Zentralfriedhof]]