Walt Disney Animation Studios: differenze tra le versioni

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{{Azienda

|nome = Walt Disney Animation Studios

|immagine = Roy ERoyE. Disney Animation BuildingDisneyAnimationBuilding.jpg

|didascalia = La sede dello studio presso il [[Roy E. Disney]] Animation Building a [[Burbank (contea di Los Angeles)|Burbank]] nel 20072023

|forma societaria = Sussidiaria

|data fondazione = *[[1923]] come '''Disney Brothers Cartoon Studios'''

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|note =

}}

'''Walt Disney Animation Studios''' ('''WDAS''') è uno [[Studio di animazione|studio d'animazione]] [[Stati Uniti d'America|statunitense]] di proprietà della [[The Walt Disney Company|Walt Disney Company]], il più antico al mondo ancora in attività. Ha sede all'interno dei [[Walt Disney Studios (Burbank)|Walt Disney Studios]] a [[Burbank (contea di Los Angeles)|Burbank]], in [[California]].

Fondato nel 1923 come '''Disney Brothers Cartoon Studios''' da [[Walt Disney|Walt]] e [[Roy O. Disney|Roy Disney]], è stato integrato con The Walt Disney Company a partire dal [[1934]] – la prima produzione della Walt Disney Animation Studios è pertanto ''[[Biancaneve e i sette nani (film 1937)|Biancaneve e i sette nani]]'' (''Snow White and the Seven Dwarfs'') – fino al [[1986]], quando la compagnia diventò definitivamente una sussidiaria del gruppo.

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== Filmografia ==

=== Lungometraggi ===

{{vedi anche|Classici Disney}}Il 1°primo lungometraggio Disney fu ''[[Biancaneve e i sette nani (film 1937)|Biancaneve e i sette nani]]'' del 1937, l'ultimo fino a oggi distribuito è ''[[Oceania 2]]'' del 2024.

=== Cortometraggi ===

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Gli studios affrontarono un periodo di brusco declino nel corso degli [[Anni 1980|anni ottanta]], con incassi mediamente bassi. A rimarcare il pesante insuccesso finanziario che stava segnando il periodo c'era ''[[Taron e la pentola magica]]'' che, rivelandosi un fiasco al [[botteghino]], dette come conseguenza un sistematico cambiamento del dipartimento d'animazione per la produzione di film, che rischiava di mettere in pericolo l'intero apparato. Seguendo le nuove direttive, si fondò una divisione per i film d'animazione destinati alla televisione, considerati ormai più economicamente remunerativi di quelli per il cinema. Conseguenza di questa crisi creativa era la perdita di validi collaboratori e soprattutto di [[Don Bluth]], il quale dopo molti anni alla Disney decise di fondare una compagnia di produzione cinematografica rivale, la Don Bluth Productions, assieme ad alcuni animatori disneyani "dissidenti". In tal modo ''[[Basil l'investigatopo]]'' e ''[[Oliver & Company]]'' sebbene fossero riusciti ad avere buoni incassi, vennero superati entrambi al botteghino dai film della concorrenza, ovvero rispettivamente da ''[[Fievel sbarca in America]]'' e ''[[Alla ricerca della Valle Incantata]]''.

Nell'interesse della salvaguardia della vitalità economica dello studio, [[Roy E. Disney]] persuadettepersuase Eisner a supervisionare personalmente il dipartimento d'animazione nella speranza di riportare successo e fortuna alle produzioni. La collaborazione della Disney con [[Steven Spielberg]] per la realizzazione del [[Tecnica mista|film in tecnica mista]] ''[[Chi ha incastrato Roger Rabbit]]'' si rivelò incredibilmente importante, visto che il film non solo fu un successo in termini economici e riuscì a riportare l'attenzione del pubblico sui [[cartone animato|cartoni animati]] per il grande schermo.

Convinti di riuscire nuovamente ad azzeccare una trama adeguata, alcuni autori degli studi decisero di rimettere in studio un lungometraggio animato su ''[[La sirenetta]]'' di [[Hans Christian Andersen|Andersen]], scegliendo di adoperare uno stile narrativo combinato in [[musical]] stile [[Broadway theatre|Broadway]]. Vennero incaricati [[Howard Ashman]] e [[Alan Menken]] di comporre le musiche e le atmosfere sonore del film proprio per il loro passato artistico che li vide coinvolti a Broadway. Il 17 novembre 1989 uscì così ''La sirenetta'', che si rivelò un successo al botteghino, contribuendo all'iniziale risanamento delle casse del dipartimento d'animazione e divenendo il più alto incasso cinematografico all'epoca per un film d'animazione. È l'inizio di quello che sarà chiamato "Rinascimento della Disney".

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I film che caratterizzarono questo periodo di successo sono: ''[[La sirenetta (film 1989)|La sirenetta]]'' (1989), ''[[Bianca e Bernie nella terra dei canguri]]'' (1990), ''[[La bella e la bestia (film 1991)|La bella e la bestia]]'' (1991), ''[[Aladdin (film 1992)|Aladdin]]'' (1992), ''[[Il re leone]]'' (1994), ''[[Pocahontas (film 1995)|Pocahontas]]'' (1995), ''[[Il gobbo di Notre Dame (film 1996)|Il gobbo di Notre Dame]]'' (1996), ''[[Hercules (film 1997)|Hercules]]'' (1997), ''[[Mulan (film 1998)|Mulan]]'' (1998) e ''[[Tarzan (film 1999)|Tarzan]]'' (1999).<ref name=":0" /><ref>{{Cita web|url=http://films.estefanfilms.com/beautybeast.htm|titolo=Beauty and the Beast|sito=films.estefanfilms.com|accesso=1º gennaio 2017}}</ref> Attualmente, ''[[La principessa e il ranocchio]]'' (2009) è considerata la produzione in studio più moderna che ha eguagliato l'animazione, la trama e la musica tradizionali dei film del Rinascimento Disney.<ref>{{cita news|autore=Honeycutt, Kirk|data=24 novembre 2009|titolo=The Princess and the Frog – Film Review|url=https://www.hollywoodreporter.com/review/princess-frog-film-review-93780|opera=The Hollywood Reporter|accesso=30 luglio 2014}}</ref>

Va notato che i seguenti tre film animati precedenti a questo periodo: ''[[Le avventure di Bianca e Bernie]]'' (1977), ''[[Basil l'investigatopo]]'' (1986) e ''[[Oliver & Company]]'' (1988) sono considerati il "Proto-Rinascimento Disney", in quanto hanno fornito le basi per la qualità musicale, artistica e della trama, e persino tecnologica, dai iai film d'animazione Disney nel 1989 e negli anni '90 oltre a un'accoglienza critica da cui era previsto un ritorno all'età d'oro della Disney (1937-1942).<ref>[http://www.cataroo.com/DBrescu.html Don Bluth The Disney Years: The Rescuers]</ref><ref>[https://ohmy.disney.com/insider/2015/09/18/how-the-great-mouse-detective-kick-started-the-disney-renaissance/]</ref><ref>[https://decider.com/2020/02/05/oliver-and-company-is-the-start-of-disney-renaissance/]</ref>

==== Caratteristiche ====

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Dei 10 film interpretati come parte del periodo, solo ''Bianca e Bernie nella terra dei canguri'' non ha ricevuto candidature o particolari attenzioni di riferimento nel campo di riconoscimenti nazionali o internazionali. Un grande merito del grande successo ottenuto va dato sicuramente al compositore [[Alan Menken]], che ha curato gran parte delle musiche dei film citati e vincitore di ben 8 [[Premio Oscar|Oscar]] tra il 1990 e il 1996.

* ''La sirenetta'' si candida e vince ai [[premi Oscar 1990]] in due categorie: [[Oscar alla migliore colonna sonora|miglior colonna sonora]] ([[Alan Menken]]) e [[Oscar per la migliore canzone|miglior canzone]] (''[[Under the Sea]]'', Alan Menken e [[Howard Ashman]]). La restante candidatura era per miglior canzone (''[[Kiss the Girl]]'' di Alan Menken e Howard Ashman).

* ''La bella e la bestia'' si candida in sei categorie e vince in due ai [[premi Oscar 1992]]: miglior canzone (''Beauty and the Beast'', [[Alan Menken]] e [[Howard Ashman]]), Migliormiglior colonna sonora (Alan Menken). Le restanti candidature erano per: [[Oscar al miglior film|miglior film]] (un precedente per un film d'animazione, che si ripeté nel [[2010]] con ''[[Up (film 2009)|Up]]'' e nel [[2011]] con ''[[Toy Story 3]]'', della [[Pixar Animation Studios|Pixar]] e negli anni seguenti per quasi ogni film d'animazione prodotto), [[Oscar al miglior sonoro|miglior sonoro]] ([[Terry Porter]], [[Mel Metcalfe]], [[David J. Hudson]], [[Doc Kane]]) e ben altre due volte in miglior canzone (''Belle'', ''Be Our Guest'' di Alan Menken-Howard Ashman).

* ''Aladdin'' si aggiudica due [[premi Oscar 1993]], su 5 nomination: miglior canzone (''[[A Whole New World]]'', Alan Menken e [[Tim Rice]]) e miglior colonna sonora (Alan Menken). Le restanti candidature erano per: miglior sonoro, miglior canzone (''Friend Like Me'') e [[Oscar al miglior montaggio sonoro|miglior montaggio sonoro]].

* ''Il re leone'' vince l'Oscar, come i suoi predecessori, per la miglior colonna sonora ([[Hans Zimmer]]) e per la miglior canzone (''[[Can You Feel the Love Tonight|Can You Feel The Love Tonight]]'') grazie alla performance di [[Elton John]]. Una particolarità de ''Il re leone'' è che ebbe ben 3 canzoni candidate all'oscar: insieme alla vincitrice c'erano ''[[Hakuna Matata (brano musicale)|Hakuna Matata]]'' e ''[[Circle of Life]]''.

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=== Il nuovo millennio (2000-presente) ===

[[File:John Lasseter 2002.jpg|miniatura|[[John Lasseter]]|270x270px]]

Nei primi anni 2000 la Disney proseguì alternando pellicole di medio-grande successo (''[[Dinosauri (film)|Dinosauri]]'', ''[[Lilo & Stitch]]'' e ''[[Koda fratello orso]]'' ) ad altri titoli che si rivelarono essere un flop come (''[[Atlantis - L'impero perduto]]'' e ''[[Il pianeta del tesoro]]''). Un parziale ritorno al grande successo si ebbe con ''[[Koda, fratello orso]]'' nel [[2003]] con una nomination agli Oscar. Nel [[2004]] venne distribuito quello che fu definito allora come l'ultimo lungometraggio ad animazione tradizionale, ''[[Mucche alla riscossa]]'', non ricevendo però il consenso sperato. In seguito a delle pellicole in 3D rivelatesi anch'esse di medio successo (''[[Chicken Little - Amici per le penne]]'', ''[[I Robinson - Una famiglia spaziale]]'' e ''[[Bolt - Un eroe a quattro zampe]]''), nel [[2009]] si ritornò all'animazione tradizionale con ''[[La principessa e il ranocchio]]'' (che segna l'inizio dell'era Revival), che successivamente verrà riutilizzata soltanto per un altro classico Disney, ''[[Winnie the Pooh - Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri]]'', mentre per i lungometraggi seguenti si decise di proseguire con l'animazione al computer, questa volta aggiudicandosi ottimi risultati.

Il [[2010]] è l'anno di un successo notevole con ''[[Rapunzel - L'intreccio della torre]]'', pur non ricevendo alcun premio significativo.

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Il 2016 è l'anno di ''[[Zootropolis]]'': il film infrange infatti diversi record, tra cui quello per gli incassi più alti nel fine settimana di lancio per un film Disney (circa 75 milioni di dollari), piazzandosi al quarto posto tra i film d'animazione di maggior successo della storia. Il film incasserà a fine corsa 1,028 miliardi di dollari, diventando il secondo Classico Disney a compiere tale impresa dopo ''[[Frozen - Il regno di ghiaccio]]''. Nello stesso anno uscì ''[[Oceania (film)|Oceania]]'' diretto da [[Ron Clements]] e [[John Musker]] che esordì al botteghino americano con 81 milioni di dollari. Costato 150 milioni di dollari, il film incassa a livello mondiale ben 650 milioni di dollari, confermandosi un grande successo. Entrambi i film vennero accolti molto positivamente dalla critica e il primo, ''Zootropolis'', vinse sia il [[Golden Globe]] che l'[[Oscar al miglior film d'animazione]].

Nel 2018, [[John Lasseter]] cedediede le sue dimissioni da direttore creativo e venne sostituito da [[Jennifer Lee]]. Sempre nello stesso anno, uscì ''[[Ralph spacca Internet|Ralph Spacca Internet]]'', sequel di Ralph Spaccatutto, e diretto da Phil Johnston e Rich Moore. Il film riscosse un ottimo successo tra pubblico e critica, incassando quasi 530 milioni di dollari a livello mondiale.

Nel 2019 uscì ''[[Frozen II - Il segreto di Arendelle]]'', seguito di ''[[Frozen - Il regno di ghiaccio]]''. Nonostante le critiche non proprio eccellenti e la mancata candidatura agli Oscar come miglior film, il film incassò in totale 1,450 miliardi di dollari riuscendo a superare il suo predecessore e diventando così il film di maggiore incasso della storia dell'animazione.

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[[Categoria:Studi di animazione Disney]]

[[Categoria:Studi di animazione]]

[[Categoria:Case di produzione Disney]]

[[Categoria:The Walt Disney Studios]]