Buddy Collette: differenze tra le versioni

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{{Bio

|Nome = William Marcel

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}}

È stato uno dei membri fondatori del Chico Hamilton Quintet, un<ref [[ensemble]]name=":3">Il di'''Chico [[jazz]]Hamilton daQuintet''', camera formatofondato nel 1955, dalaveva [[batterista]]una Foreststornformazione “Chico”iniziale Hamiltontipica della band West Coast Jazz. I membri principali erano:

'''Chico Hamilton''' – batteria e percussioni (leader della band)

'''Buddy Collette''' – flauto, sassofoni tenore e contralto, clarinetto

'''Fred Katz''' – violoncello (anche pianista in alcune sessioni)

'''Jim Hall''' – chitarra

'''Carson Smith''' – basso (inizialmente Jim Aton, poi sostituito da Smith)

Questa formazione divenne nota per il suo approccio innovativo, l'uso del violoncello in un quintetto jazz e lo stile rilassato tipico del '''cool jazz''' della West Coast.</ref>, un [[ensemble (musica)|''ensemble'' ]] di [[jazz]] da camera formato nel 1955 dal [[batterista]] Foreststorn “Chico” Hamilton.

== Biografia ==

Nato a [[Los Angeles]] il 6 agosto 1921, crebbe a [[Watts (Los Angeles)|Watts]], un'area nella parte meridionale della città. La sua famiglia abitava in una casa costruita dal padre nel quartiere popolare di Central Gardens. Frequentò la scuola elementare ''Ninety-Sixth Street School'', uno dei pochi istituti pubblici che accoglievano studenti [[Afroamericano|afroamericani]]. Nonostante le difficoltà economiche della famiglia, Collette crebbe in un ambiente caratterizzato da una significativa diversità culturale e sociale, tipica del ''[[melting pot]]'' degli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] <ref name="aaregistry.org">{{Cita web|url=https://aaregistry.org/story/buddy-collette-musician-and-educator-born/|titolo=Buddy Collette, Musician, and Educator born|lingua=en}}</ref> <ref name="thehistorymakers.org">{{Cita web|url=https://www.thehistorymakers.org/biography/william-buddy-collette-41|titolo=William "Buddy" Collette's Biography - The HistoryMakers|lingua=en}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://oac.cdlib.org/view?brand=oac4&doc.view=entire_text&docId=hb6g5010zj|titolo=Central Avenue Sounds: Buddy Collette - oac.cdlib.org|lingua=en}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1988-09-02-ca-2218-story.html|titolo=Buddy Collette Brings L.A.'s Jazz Past to Shrine Concert|lingua=en}}</ref> <ref>{{Cita web|url=https://www.laobserved.com/archive/2010/09/remembering_buddy_collett.php|titolo=Remembering Buddy Collette's Los Angeles - LA Observed|lingua=en}}</ref>.

Collette iniziò a suonare il [[pianoforte]] all'età di dieci anni, incoraggiato dalla nonna. Questo suscitò in lui un grande amore per la musica, ulteriormente stimolato dai genitori, anch'essi appassionati e musicisti (il padre suonava il pianoforte, mentre la madre era cantante). Durante gli anni delle scuole medie, Collette iniziò anche a suonare il [[sassofono]] e formò il suo primo gruppo musicale insieme a Charlie Martin, Vernon Slater, Crosby Lewis e Minor Robinson. All’inizio, il gruppo si esibiva suonando brani di Dootsie Williams, che i genitori di Collette avevano ricevuto durante una festa <ref>{{Cita web|urlname=https://"aaregistry.org"/story/buddy-collette-musician-and-educator-born/|titolo=Buddy Collette, Musician, and Educator born|lingua=en}}</ref>.

L'anno seguente, Collette fondò un nuovo gruppo musicale con Ralph Bledsoe e Raleigh Bledsoe, con i quali il sabato sera si esibiva alle feste della zona, guadagnando un dollaro a testa per ogni serata. In seguito, Collette avviò un terzo gruppo che alla fine incluse anche [[Charles Mingus]] al [[Basso (strumento musicale)|basso]]. Collette contribuì, nel tempo, a sviluppare lo stile più moderato di Mingus e i due divennero ottimi amici <ref>{{Cita web|urlname=https://"aaregistry.org"/story/buddy-collette-musician-and-educator-born/|titolo=Buddy Collette, Musician, and Educator born|lingua=en}}</ref> <ref>{{Cita web|urlname=https://www."thehistorymakers.org/biography/william-buddy-collette-41|titolo=William "Buddy" Collette's Biography - The HistoryMakers|lingua=en}}</ref> <ref name="jazzprofiles.blogspot.com">{{Cita web|url=https://jazzprofiles.blogspot.com/2015/09/the-forgotton-ones-buddy-collette.html|titolo=The Forgotten Ones - Buddy Collette: The Gordon Jack Essay|lingua=en}}</ref>.

Tra i molti musicisti da lui citati come ispirazione, Collette menzionò spesso William Jr., Coney, Britt e George Woodman, figli del [[trombonista]] William Woodman. Queste figure, sebbene più giovani di lui, erano già riuscite, ai tempi del liceo, a guadagnarsi da vivere con la musica, diventando così fonte d'ispirazione per musicisti come Collette. All'età di quindici anni, Collette entrò a far parte del gruppo dei fratelli Woodman, insieme a Joe Comfort, [[George Reed (musicista)|George Reed]] e Jessie Sailes <ref>{{Cita web|urlname=https://"aaregistry.org"/story/buddy-collette-musician-and-educator-born/|titolo=Buddy Collette, Musician, and Educator born|lingua=en}}</ref> <ref>{{Cita web|urlname=https://www."thehistorymakers.org/biography/william-buddy-collette-41|titolo=William "Buddy" Collette's Biography - The HistoryMakers|lingua=en}}</ref> <ref>{{Cita web|urlname=https://"jazzprofiles.blogspot.com"/2015/09/the-forgotton-ones-buddy-collette.html|titolo=The Forgotten Ones - Buddy Collette: The Gordon Jack Essay|lingua=en}}</ref>.

Collette riconosce ai fratelli Woodman il merito di aver definito il caratteristico suono jazz di [[Watts (Los Angeles)|Watts]], sviluppando uno stile distintivo che influenzò profondamente la scena musicale locale e ispirò musicisti emergenti come lui <ref>{{Cita web|urlname=https://"aaregistry.org"/story/buddy-collette-musician-and-educator-born/|titolo=Buddy Collette, Musician, and Educator born|lingua=en}}</ref> <ref>{{Cita web|urlname=https://www."thehistorymakers.org/biography/william-buddy-collette-41|titolo=William "Buddy" Collette's Biography - The HistoryMakers|lingua=en}}</ref>.<ref name=":0" />

== Carriera musicale ==

Durante i suoi primi due anni di liceo, Collette iniziò a recarsi a Los Angeles per stabilire collegamenti con altri musicisti. Al Million Dollar Theatre, lui e il suo gruppo gareggiarono in una competizione tra band, ma persero contro un gruppo che includeva [[Jackie Kelson]], [[Chico Hamilton]] e [[Al Adams]]. Successivamente, a Collette fu chiesto di unirsi alla band vincitrice, guadagnando ventuno dollari a settimana. Più tardi si unì a loro anche l'amico Charles Mingus.

Durante i suoi primi due anni di liceo, Collette iniziò a recarsi a [[Los Angeles]] per stabilire collegamenti con altri musicisti. Al Million Dollar Theatre, lui e il suo gruppo gareggiaronoparteciparono ina una competizione tra band, ma persero contro un gruppo che includeva [[Jackie Kelson]], [[Chico Hamilton]] e [[Al Adams]]. Successivamente, a Collette fu chiestoinvitato dia unirsi alla band vincitrice, guadagnando ventuno dollari a settimana. Più tardi, si unì a loro anche l'amico [[Charles Mingus]] <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/><ref name="jazzprofiles.blogspot.com"/>.

All'età di 19 anni, Collette iniziò a prendere lezioni di musica da [[Lloyd Reese]], insegnante anche di [[Eric Dolphy]] e Charles Mingus: Collette ha attribuito a Reese il merito di avergli insegnato a gestirsi nel mondo della musica in rapporto a sé stesso e agli altri musicisti.

All'età di 19 anni, Collette iniziò a prendere lezioni di musica da [[Lloyd Reese]], insegnante anche di [[Eric Dolphy]] e [[Charles Mingus:]]. Collette ha attribuitoattribuì a Reese il merito di avergli insegnato a gestirsi nel mondo della musica, sviluppando la capacità di rapportarsi inefficacemente rapportosia a sé stesso esia agli altri musicisti <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/>.

Dopo aver prestato servizio come leader della band della US Navy, suonò con gli Stars of Swing (Woodman, Mingus e Lucky Thompson), [[Louis Jordan]] e [[Benny Carter]].

Dopo aver prestato servizio come leader della band della [[United States Navy|US Navy]], Collette suonò con gli Stars of Swing (composti da Woodman, [[Charles Mingus]] e [[Lucky Thompson]]), nonché con [[Louis Jordan]] e [[Benny Carter]] <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/>.

Nel 1949, fu l'unico membro nero della band per [[You Bet Your Life]], un programma televisivo e radiofonico ospitato da [[Groucho Marx]]: fu il primo musicista nero a essere assunto da un'orchestra di studio televisivo trasmessa a livello nazionale, tanto che il direttore dell'orchestra, Jerry Fielding, arrivò a ricevere lettere di odio per aver appoggiato Collette come musicista in una posizione così rispettabile. Il lavoro di Collette, tuttavia, e la stabilità del suo impiego all'interno del popolare programma televisivo furono un segno importante verso la conquista di opportunità sempre più significative e di spicco anche per i musicisti neri.

Nel 1949, Collette fu l'unico membro nero della band per [[You Bet Your Life]], un programma televisivo e radiofonico ospitato da [[Groucho Marx]]:. fuFu il primo musicista nero aad essere assunto da un'orchestra di studio televisivo trasmessa a livello nazionale, tanto che il direttore dell'orchestra, [[Jerry Fielding]], arrivò a riceverericevette lettere di odio per aver appoggiato Collette come musicista in una posizione così rispettabileprestigiosa. Il lavoro di Collette, tuttavia, e la stabilità del suo impiego all'interno delnel popolare programma televisivo furonorappresentarono un segnopasso importantesignificativo verso lal'accesso conquista dia opportunità sempre più significativeimportanti e di spiccorilievo anche per i musicisti neri <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/><ref>{{Cita web|url=https://www.jazzwax.com/2012/04/buddy-collette.html|titolo=Buddy Collette: Breaking Barriers in Television Orchestras|lingua=en}}</ref>.

Negli anni '50 lavorò come [[Turnista|musicista in studio]] con [[Frank Sinatra]], [[Ella Fitzgerald]], [[Duke Ellington]], [[Count Basie]], [[Nat King Cole]] e [[Nelson Riddle]].

Negli anni '50, Collette lavorò come [[Turnista|musicista in studio]] con artisti di fama internazionale come [[Frank Sinatra]], [[Ella Fitzgerald]], [[Duke Ellington]], [[Count Basie]], [[Nat King Cole]] e [[Nelson Riddle]] <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/><ref name="jazzprofiles.blogspot.com"/>.

Nel 1955, fu membro e fondatore del Chico Hamilton Quintet, nel quale suonava il flauto insieme con il chitarrista [[Jim Hall]], il violoncellista [[Fred Katz]] e il bassista [[Carson Smith]]. Fu anche insegnante di musicisti di spicco come Mingus, [[James Newton]], [[Eric Dolphy]], [[Charles Lloyd (musicista)|Charles Lloyd]] e [[Frank Morgan]].

Nel 1955, Collette fu membro e fondatore del Chico Hamilton Quintet <ref name=":3" />, nel quale suonava il [[Flauti|flauto]] insieme con ilal chitarrista [[Jim Hall]], ilal violoncellista [[Fred Katz]] e ilal bassista [[Carson Smith]]. Fu anche insegnante di musicisti di spicco come [[Charles Mingus|Mingus]], [[James Newton]], [[Eric Dolphy]], [[Charles Lloyd (musicista)|Charles Lloyd]] e [[Frank Morgan]] <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/><ref name="jazzprofiles.blogspot.com"/>.

Sebbene le informazioni sulla relazione tra [[Groucho Marx]] e Buddy Collette siano scarse, non vi è dubbio che il loro rapporto fosse stato significativo. Marx era, negli anni '40, una delle principali figure dell'industria cinematografica, diventato celebre grazie a film come "[[La guerra lampo dei Fratelli Marx|''Zuppa d'anatra'']]" e "''[[Una notte all'opera]]''": i successi di Marx, fino a ''You Bet Your Life'', erano stati condivisi con i suoi fratelli, che, con il nome di [[Fratelli Marx]], avevano intrattenuto il pubblico fin dai tempi della loro infanzia.

Sebbene le informazioni sulla relazione tra [[Groucho Marx]] e Buddy Collette siano scarse, non vi è dubbio che il loro rapporto fosse stato significativo. Marx era, negliNegli anni '40, Marx era una delle principali figure dell'industria cinematografica, diventato celebre grazie a film come "[[La guerra lampo dei Fratelli Marx|''Zuppa d'anatra'']]" e "''[[Una notte all'opera]]''":. iI successi di Marx, fino aal programma ''You Bet Your Life'', erano stati condivisi con i suoi fratelli, che, con il nome di [[Fratelli Marx]], avevano intrattenuto il pubblico fin daidall'infanzia tempi<ref>{{Cita dellaweb|url=https://www.biography.com/actor/groucho-marx|titolo=Groucho loroMarx infanziaBiography|lingua=en}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.britannica.com/biography/Groucho-Marx|titolo=Groucho Marx - Encyclopaedia Britannica|lingua=en}}</ref>.

== Collaborazioni musicali ==

Sull'onda del crescente successo, verso la fine degli anni '40 Buddy Collette venne chiamato sempre più frequentemente per collaborazioni e registrazioni su [[sassofono contralto]] con musicisti come Ivie Anderson, Johnny Otis, Gerald Wilson, Ernie Andrews e [[Charles Mingus]]. In particolare, Collette e Mingus formarono la loro prima band nel 1933, e fu proprio questo primo gruppo a fare da forza trainante per Mingus nel convincerlo a passare dal [[violoncello]] al basso. Il contrappunto tra questi improbabili accoppiamenti strumentali sbocciò in un'amicizia permanente: nel 1946, ad esempio, formarono il gruppo Stars of the Swing che comprendeva anche il trombonista Britt Woodman, il trombettista John Anderson, il sassofonista tenore Lucky Thompson (sostituito da Teddy Edwards in precedenza), il pianista Spaulding Givins (in seguito noto come Nadi Qamar) e il batterista Oscar Bradley.

Sull'onda del crescente successo, versoVerso la fine degli anni '40, sull'onda del crescente successo, Buddy Collette venne chiamato sempre più frequentemente chiamato per collaborazioni e registrazioni su [[sassofono contralto]] con musicisti come Ivie Anderson, Johnny Otis, Gerald Wilson, Ernie Andrews e [[Charles Mingus]]. In particolare, Collette e Mingus formarono la loro prima band nel 1933, e; fu proprio questo primo gruppo a fare da forza trainante perspingere Mingus nel convincerlo a passare dal [[violoncello]] al basso. Il contrappunto tra questi improbabiliinsoliti accoppiamenti strumentali sbocciòportò ina un'amicizia permanenteduratura: nel 1946, ad esempio, formarono il gruppo Stars of the Swing, che comprendeva anche il trombonista Britt Woodman, il trombettista John Anderson, il sassofonista tenore [[Lucky Thompson]] (sostituito precedentemente da Teddy Edwards in precedenza), il pianista Spaulding Givins (in seguito noto come Nadi Qamar) e il batterista Oscar Bradley <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/><ref name="jazzprofiles.blogspot.com"/>.

Inoltre, Collette collaborò con Benny Carter, con la Community Symphony Orchestra di Los Angeles, [[Percy Faith]], [[Joe Liggins]], Gerald Wilson Orchestra, e fu direttore musicale del programma di jazz band alla [[Loyola Marymount University]].

Inoltre, Collette collaborò con [[Benny Carter]], con la Community Symphony Orchestra di [[Los Angeles]], [[Percy Faith]], [[Joe Liggins]], e la Gerald Wilson Orchestra,. eFu fuanche direttore musicale del programma di jazz band alla [[Loyola Marymount University]] <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/><ref name="jazzprofiles.blogspot.com"/>.

== Coinvolgimento nei sindacati musicali ==

Intorno ai primi del 1900 Los Angeles era principalmente divisa in due sindacati musicali: il Local 47, un sindacato per musicisti bianchi e il Local 767, un sindacato per musicisti neri.<ref name=":0" /> Buddy Collette e molti altri musicisti neri, tra cui Bill Green, Charles Mingus, Britt Woodman Milt Holland, concentrarono le proprie forze per unirli in un unico sindacato: diedero dunque vita ad un'orchestra sinfonica interrazziale che si esibiva presso la Humanist Hall sulla ventitreesima e presso l'Union. Questo gruppo ricevette grande pubblicità da parte di figure iconiche come [[Harry Edison|"Sweets" Edison]], [[Nat King Cole]] e [[Frank Sinatra]], che sostennero pubblicamente il gruppo interrazziale, e fu proprio dal successo di questo gruppo che nacque la coalizione dei due sindacati locali.

Intorno ai primi del 1900, [[Los Angeles]] era principalmente divisa in due sindacati musicali: il Local 47, unriservato sindacato perai musicisti bianchi, e il Local 767, unriservato sindacato perai musicisti neri. <ref name=":0" />. Buddy Collette e molti altri musicisti neri, tra cui Bill Green, [[Charles Mingus]], Britt Woodman e Milt Holland, concentrarono le proprie forze per unirli in un unico sindacato:. diederoDiedero dunquequindi vita ada un'orchestra sinfonica interrazziale che si esibiva presso la Humanist Hall sulla ventitreesima[[23rd Street]] e presso l'Union. Questo gruppo ricevette grande pubblicità da parte di figure iconiche come [[Harry Edison|"Sweets"“Sweets” Edison]], [[Nat King Cole]] e [[Frank Sinatra]], che sostennero pubblicamente il gruppo interrazziale,. e fuFu proprio dal successo di questoquesta gruppoorchestra che nacque la coalizione dei due sindacati locali <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/>.

Buddy Collette alla fine divenne membro del consiglio di amministrazione del Local 767 insieme a Bill Douglass nella posizione di vicepresidente.<ref name=":0">{{Cita libro|autore=Bryant|nome=Clara|titolo=Central Avenue Sounds: Jazz in Los Angeles|anno=1999|editore=University of California Press|città=Berkeley, CA|pp=154-159|ISBN=0520220986}}</ref> Dopo tre anni di lavoro con Leo Davis e James Petrillo, rispettivamente i presidenti di Local 767 e Local 47, i due gruppi divennero ciò che Collette chiamò una "fusione" nel 1953. Ciò significò maggiori opportunità per i musicisti sia in carriera che in prestazioni assicurative, ma ebbe anche un enorme ruolo in termini di progresso razziale.

Buddy Collette alla fine divenne infine membro del consiglio di amministrazione del Local 767, ricoprendo la carica di vicepresidente insieme a Bill Douglass nella posizione di vicepresidente.<ref name=":0">{{Cita libro|autore=Bryant|nome=Clara|titolo=Central Avenue Sounds: Jazz in Los Angeles|anno=1999|editore=University of California Press|città=Berkeley, CA|pp=154-159|ISBN=0520220986}}</ref>. Dopo tre anni di lavorocollaborazione con Leo Davis e James Petrillo, rispettivamente i presidenti di Local 767 e Local 47, i due gruppi divennerosi fusero in ciòquello che Collette chiamòdefinì una "fusione" nel 1953. CiòQuesto significòevento comportò maggiori opportunità professionali e assicurative per i musicisti sia in carriera che in prestazioni assicurative, ma ebbe anche un enormeimpatto ruolosignificativo innel terminipromuovere diil progresso razziale nell'industria musicale.

== Associazione con il Quintetto di Chico Hamilton ==

Nel 1955 Buddy Collette divenne un membro fondatore del quintetto jazz guidato dal percussionista [[Chico Hamilton]]. Il quintetto era noto per avere il violoncellista e pianista Fred Katz come fulcro della band, tanto che Collette si riferiva a Katz come "il primo violoncello jazz".<ref name=":1" /> Nel quintetto erano inclusi anche il chitarrista [[Jim Hall]] e il bassista Jim Aton, successivamente sostituiti da Carson Smith. Il gruppo divenne famoso a livello nazionale e divenne una delle band jazz più influenti della [[West Coast Jazz|West Coast]], esempio per eccellezza del rilassato " [[cool jazz]] " degli anni '50.<ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/album/mw0001882596|sito=AllMusic|accesso=2017-03-06}}</ref> Nel quintetto, Collette suonava sassofoni tenore e contralto, flauto e [[clarinetto]].

Nel 1955, Buddy Collette divenne membro fondatore del quintetto jazz guidato dal percussionista [[Chico Hamilton]]. Il quintetto era noto per avere il [[Violoncello|violoncellista]] e [[pianista]] Fred Katz come fulcro della band, tanto che Collette si riferiva a Katz come "il primo violoncello jazz" <ref name=":1" />. Nel quintetto erano inclusi anche il [[chitarrista]] [[Jim Hall]] e il [[bassista]] Jim Aton, successivamente sostituiti da Carson Smith. Il gruppo divenne famoso a livello nazionale e fu una delle band jazz più influenti della [[West Coast Jazz|West Coast]], esempio per eccellenza del rilassato "[[cool jazz]]" degli anni '50 <ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/album/mw0001882596|sito=AllMusic|accesso=2017-03-06}}</ref>. All'interno del quintetto, Collette suonava sassofoni tenore e contralto, flauto e [[clarinetto]].

Nel 1957 il gruppo, accompagnato dal flautista [[Paul Horn]] e dal chitarrista John Pisano, fece un'[[Cameo|apparizione cameo]] nel film di Burt Lancaster- e Tony Curtis, " [[Piombo rovente]]". <ref name=":2">{{Cita news|lingua=en|url=http://www.nydailynews.com/entertainment/music-arts/jazz-drummer-chico-hamilton-dead-92-article-1.1530202|titolo=Jazz drummer Chico Hamilton dead at 92|pubblicazione=NY Daily News|accesso=2017-03-06}}</ref>. Più tardi nello stesso anno, Collette collaborò con Horn nel suo ensemble di flautisti, "Swinging Shepherds", un gruppo di quattro flauti. <ref>{{Cita news|lingua=en-GB|nome=John|cognome=Fordham|url=https://www.theguardian.com/music/2014/jul/07/paul-horn|titolo=Paul Horn obituary|pubblicazione=The Guardian|data=2014-07-07|accesso=2017-03-06|issn=0261-3077}}</ref>. Nel 1960, il quintetto ha anche offertooffrì una performance significativa nel documentario del [[Newport Jazz Festival]], " [[Jazz in un giorno d'estate|Jazz in a Summer's Day]] ", insieme al flautista [[Eric Dolphy]]. Più tardi, nel 1996, quando la [[Library of Congress]] commissionò a Collette di scrivere ed esibirsi in un concerto speciale per big band per evidenziare la sua lunga carriera, egli riunì alcuni vecchi collaboratori musicali per esibirsi con lui, tra cui [[Chico Hamilton.]] <ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.npr.org/2007/10/17/15343792/buddy-collette-man-of-many-parts|cognome=Wilson|nome=Gerald|sito=NPR.org|accesso=2017-03-06}}</ref>.

== Eredità e influenza ==

La carriera di Buddy Collette come musicista ha prodotto non solo un'ampia [[discografia]], ma ha creato e trasformato numerosi musicisti. Collette ha dedicato gran parte della sua carriera all'insegnamento e al tutoraggio di altri, aiutando artisti più giovani a diventare artisti professionisti e altamente qualificati. Tra gli allievi di Collette si ricordano Eric Dolphy, [[Frank Morgan]] e [[James Newton]].

La carriera di Buddy Collette come musicista ha prodotto non solo un'ampia [[discografia]], ma ha creatoanche formato e trasformatoinfluenzato numerosi musicisti. Collette ha dedicato gran parte della sua carriera all'insegnamento e al tutoraggio di altri, aiutando artisti più giovani a diventare artisti professionisti e altamente qualificati. Tra glii suoi allievi di Collette si ricordano [[Eric Dolphy]], [[Frank Morgan]] e [[James Newton]] <ref name="aaregistry.org"/><ref name="thehistorymakers.org"/>.

Collette inizialmente insegnava e faceva da mentore nel distretto di Watts a Los Angeles, ma in seguito iniziò a viaggiare ed esibirsi in tutto il paese. Verso la seconda metà della sua carriera, Collette era molto richiesto come insegnante in seminari e cliniche musicali nelle università di tutto il paese, oltre a essere invitato ad esibirsi e prendere parte a [[jam session]]. Una delle sue affiliazioni più importanti è con il programma di storia orale [[Università della California, Los Angeles|dell'UCLA]], in cui ha contribuito in modo determinante al programma Sounds della Central Avenue, gestito da Stephen Isoardi. Collette si è anche unito alla facoltà della [[California State University]], nel campus di Pomona, nel 1992, dove è stato direttore della band jazz e combo. Collette ha inoltre ricoperto importanti incarichi presso CSULA, CSULB, California State University Dominguez Hills e [[Loyola Marymount University]]. È stato designato Tesoro culturale vivente di Los Angeles dalla città di Los Angeles alla fine degli anni '90 e, nei primi anni del 2000, stava componendo musica per Jazz America, una band di giovani virtuosi del jazz che ha co-fondato.<ref>https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2005-sep-11-tm-crcollette37-story.html</ref>

Collette inizialmenteiniziò insegnavainsegnando e facevafacendo da mentore nel distretto di [[Watts (Los Angeles)|Watts]] a Los Angeles, ma in seguito iniziòcominciò a viaggiare ed esibirsi in tutto il paese. Verso la seconda metà della sua carriera, Collette erafu molto richiesto come insegnante in seminari e cliniche musicali nellepresso università di tutto il paese, oltre a essere invitato ad esibirsi e prendere partepartecipare a [[jam session]]. Una delle sue affiliazioni più importanti èfu con il programma di storia orale [[Università della California, Los Angeles|dell'UCLA]], in cui hadove contribuitocontribuì in modo determinante al programma Sounds della Central Avenue, gestito da Stephen Isoardi. Collette si èunì anche unito alla facoltà della [[California State University]], nel campus di Pomona, nel 1992, dove è statofu direttore della band jazz e del combo. Collette haRicoprì inoltre ricoperto importanti incarichi presso CSULA, CSULB, California State University Dominguez Hills e [[Loyola Marymount University]]. È statoFu designato Tesoro culturale vivente di Los Angeles dalla città di Los Angeles alla fine degli anni '90 e, nei primi anni del 2000, stava componendocomponeva musica per Jazz America, una band di giovani virtuosi del jazz che haaveva co-fondato. <ref name="latimes.com">https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2005-sep-11-tm-crcollette37-story.html</ref>.

L'eredità di Collette sopravvive attraverso le varienumerose carriere che ha contribuito a trasformareformare. Attraverso il suo lavoro in collaborazione con le unioni musicali, come host di jam session regolari e come organizzatore della comunità multi-razziale Humanist Symphony Orchestra, Collette ha aiutatoaiutò innumerevoli musicisti a trovare i loro suoni distintivi e a perfezionare le loroproprie abilità. La carriera e i risultati di Buddy Collette sonofurono stati premiatiriconosciuti dalla Los Angeles Jazz Society, doveche hagli ricevutoconferì un encomio speciale, e con il Lifetime Achievement Award delladalla [[American Federation of Musicians]]., Locale 47, che gli assegnò il [[Lifetime Achievement Award]] per i suoi contributi musicali che duranodurati quattro decenni. L'eredità di Collette sopravvivecontinua anche attraverso il programma JazzAmerica, un'organizzazione senza fini di lucro che ha co-fondatofondata nel 1994, che mira a portare il jazz nelle aule delle scuole medie e superiori nelladella grande area di Los Angeles senza tasse scolastiche <ref name="latimes.com"/>.

== Discografia ==

Riga 105 ⟶ 121:

'''Con [[Chet Baker]]'''

* ''[[Sangue, Chet e lacrime|Blood, Chet and Tears]]'' (Verve, 1970)

'''Con [[Louie Bellson|Louis Bellson]]'''

Riga 112 ⟶ 128:

* ''Louis Bellson Swings Jule Styne'' (Verve, 1960)

'''Con [[Brass Fever]]'''

* ''Brass Fever'' (Impulse !, 1975)

Riga 207 ⟶ 223:

* ''Carmen'' (contemporanea, 1958)

'''Con [[Wade Marcus]]'''

* ''Metamorfosi'' (Impulse !, 1976)

Riga 228 ⟶ 244:

* ''[[Bantu Village]]'' (Blue Note, 1969)

'''Con [[Spud Murphy|Lyle Murphy]]'''

* ''Quattro sassofoni in dodici toni'' (PNL, 1955)

Riga 234 ⟶ 250:

'''Con [[Oliver Nelson]]'''

* <nowiki><i id="mwAdA">''Zig Zag</i></nowiki>'' (Original Motion Picture Score) (MGM, 1970)

* ''Skull Session'' (Flying Dutchman, 1975)

* ''Stolen Moments'' (East Wind, 1975)

'''Con [[Dory Previn]]'''

* ''On My Way to Where'' (United Artists, 1970)

Riga 244 ⟶ 260:

* ''Dory Previn'' (Warner Bros., 1974)

'''Con [[Don Ralke]]'''

* ''Bongo Madness'' (Crown, 1957)

Riga 314 ⟶ 330:

== Collegamenti esterni ==

* {{Collegamenti esterni}}

* [http://oralhistory.library.ucla.edu/viewItem.do?ark=21198/zz0008zmwb&title=Collette,%20Buddy Intervista al progetto di storia orale dell'UCLA] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20200607190840/http://oralhistory.library.ucla.edu/viewItem.do?ark=21198%2Fzz0008zmwb&title=Collette%2C%20Buddy |datedata=7 giugno 2020 }}

* [https://www.namm.org/library/oral-history/buddy-collette Buddy Collette - NAMM Oral History Library (2008)]