Magical Mystery Tour (album): differenze tra le versioni
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{{Album
|titolo = Magical Mystery Tour
|immagine = I Am the Walrus.jpg
|didascalia = Fotogramma del video di ''I Am the Walrus''
|artista = The Beatles
|tipo
|giornomese = 27 novembre
|anno = 1967
|postdata = <br />
|durata = 37.13<br /><small>(LP, [[CD]])</small><br />19:12<br /><small>(EP)</small>
|numero di dischi = 1 (LP, CD); 2 (EP)
|numero di tracce = 11 (LP, CD); 6 (EP)
|genere = Pop rock
|genere2 = Rock psichedelico
|nota genere2 = <ref>{{Cita|Turner|p. 141}}.</ref>
|etichetta = [[Parlophone]]<br />[[Capitol Records]]<br />[[EMI]]
|produttore = [[George Martin (produttore)|George Martin]]
|registrato = novembre [[1966]] -<br />novembre [[1967]] <small>(LP, CD)</small><br />aprile - novembre [[1967]] <small>(EP)</small>
|formati = LP, 12, 7
|numero dischi d'oro = {{Certificazione disco|ARG|oro|album|30000|{{cita web|lingua = es|url = http://www.capif.org.ar/Default.asp?PerDesde_MM=0&PerDesde_AA=0&PerHasta_MM=0&PerHasta_AA=0&interprete=&album=&LanDesde_MM=1&LanDesde_AA=1980&LanHasta_MM=12&LanHasta_AA=2010&Galardon=O&Tipo=1&ACCION2=+Buscar+&ACCION=Buscar&CO=5&CODOP=ESOP|titolo = Certificaciones|sito = [[Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas]]|accesso = 19 gennaio 2022|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20110706084844/http://www.capif.org.ar/Default.asp?PerDesde_MM=0&PerDesde_AA=0&PerHasta_MM=0&PerHasta_AA=0&interprete=&album=&LanDesde_MM=1&LanDesde_AA=1980&LanHasta_MM=12&LanHasta_AA=2010&Galardon=O&Tipo=1&ACCION2=+Buscar+&ACCION=Buscar&CO=5&CODOP=ESOP|urlmorto = sì}}}}
|numero dischi di platino =
|precedente = [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]
|anno precedente = 1967
|successivo = [[The Beatles (album)|The Beatles]]
|anno successivo = 1968
|logo = The Beatles, Magical Mystery Tour (Logo).png
}}
{{Recensioni album
|recensione1 =[[AllMusic]]
|giudizio1 = {{Giudizio|5|5}}<ref>{{Allmusic|class=album|id=r1701844}}</ref>
| recensione2 = ''[[Blender (rivista)|Blender]]''
| giudizio2 = {{Giudizio|5|5}}<ref>Du Noyer, Paul. 2004, ''The Beatles Magical Mystery Tour'', ''[[Blender (rivista)|Blender]]'', 4 maggio 2006.</ref>
|recensione3 = [[Consequence (rivista)|Consequence]]
|giudizio3 =A+<ref>{{Cita web|cognome=Caffrey|nome=Dan|url=https://consequence.net/2009/09/album-review-the-beatles-magical-mystery-tour-remastered/|titolo=The Beatles – Magical Mystery Tour (Remastered)|data=23 settembre 2009|editore=[[Consequence (rivista)|Consequence]]|accesso=26 marzo 2015}}</ref>
| recensione4 = ''[[Encyclopedia of Popular Music]]''
| giudizio4 = {{Giudizio|4|5}}<ref name="Larkin">{{Cita libro|cognome=Larkin|nome=Colin|anno=2006|editore=Oxford University Press|città=New York, NY|titolo=[[Encyclopedia of Popular Music]]|edizione=4th revised|p=[https://archive.org/details/encyclopediaofpo0007unse/page/487 487]|isbn=0-19-531373-9}}</ref>
| recensione5 = [[MusicHound]]
| giudizio5 = {{Giudizio|3|5}}<ref>{{Cita libro|cognome1=Graff|nome1=Gary|cognome2=Durchholz|nome2=Daniel (eds)|titolo=MusicHound Rock: The Essential Album Guide|url=https://archive.org/details/isbn_9781578590612|editore=Visible Ink Press|città=Farmington Hills, MI|anno=1999|isbn=1-57859-061-2|p=[https://archive.org/details/isbn_9781578590612/page/88 88]}}</ref>
| recensione6 = [[Music Story]]
| giudizio6 = {{Giudizio|4|5}}<ref>{{Cita web|cognome=Picaud |nome=Loïc |titolo=Critique de Magical Mystery Tour ''(in French)'' |url=http://www.music-story.com/the-beatles/magical-mystery-tour/critique |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20140531230643/http://www.music-story.com/the-beatles/magical-mystery-tour/critique |editore=Music Story |accesso=5 aprile 2017 |urlmorto=sì }}</ref>
|recensione7 = ''[[Paste (periodico)|Paste]]''
|giudizio7 94/100<ref>{{Cita web|cognome=Kemp|nome=Mark|url=http://www.pastemagazine.com/articles/2009/09/the-beatles-the-long-and-winding-repertoire.html|titolo=The Beatles: The Long and Winding Repertoire|opera=[[Paste (periodico)|Paste]]|data=8 settembre 2009|accesso=25 marzo 2015}}</ref>
|recensione8 = [[Pitchfork (sito web)|Pitchfork]]
|giudizio8 ={{Giudizio|10|10}}<ref>{{cita web|url=http://pitchfork.com/reviews/albums/13436-magical-mystery-tour/|titolo=Pitchfork Media review |lingua= |data= |accesso= }}</ref>
| recensione9 = ''[[The Rolling Stone Album Guide]]''
| giudizio9 = {{Giudizio|3.5|5}}<ref name="Sheffield/RSAlbumGuide">{{Cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/artists/the-beatles/albumguide |titolo=The Beatles | Album Guide |editore=[[Rolling Stone|rollingstone.com]]|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20110920032458/http://www.rollingstone.com/music/artists/the-beatles/albumguide|accesso=25 marzo 2015}}</ref>
| recensione10 = [[Piero Scaruffi]]
| giudizio10 = {{Giudizio|7|10}}<ref>{{Cita web|url=https://www.scaruffi.com/vol1/beatles.html#x|titolo=The History of Rock Music. Beatles: biography, discography, reviews, links|accesso=8 maggio 2025}}</ref>
}}
'''''Magical Mystery Tour''''' è il tredicesimo [[extended play]] del gruppo musicale [[Gran Bretagna|britannico]] [[The Beatles]], pubblicato nel [[Regno Unito]] nel [[1967]]<ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.discogs.com/it/The-Beatles-Magical-Mystery-Tour/release/414016|titolo=The Beatles - Magical Mystery Tour|sito=Discogs|accesso=4 aprile 2017}}</ref>; negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] venne invece pubblicato come [[long playing]] a 33 giri aggiungendovi i brani dei singoli usciti quello stesso anno<ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.discogs.com/it/The-Beatles-Magical-Mystery-Tour/release/1850514|titolo=The Beatles - Magical Mystery Tour|sito=[[Discogs]]|accesso=4 aprile 2017}}</ref>. Le canzoni fanno parte della [[colonna sonora]] del film ''[[Magical Mystery Tour (film)|Magical Mystery Tour]]'', trasmesso nel Regno Unito nello stesso anno<ref>{{Cita web|url=http://www.mymovies.it/film/1967/magicalmisterytour/|titolo=Magical Mystery Tour (1967)|accesso=4 aprile 2017}}</ref>. Il film fu un insuccesso, al punto che negli Stati Uniti la trasmissione del lungometraggio prevista per il weekend pasquale del 1968 fu annullata<ref>{{Cita|Everett|p. 132}}.</ref>.
== Storia ==
La colonna sonora fu pubblicata prima negli Stati Uniti come long playing il 27 novembre 1967<ref name=":1" /> e poi in Gran Bretagna come doppio [[extended play|EP]] a [[45 giri]] l'8 dicembre 1967<ref name=":0" />. Al contrario del film, l'album ebbe un grande successo<ref>{{Cita|Turner|p. 142}}.</ref>. Fu candidato al [[Grammy Award]] come miglior album nel 1968<ref>{{Cita web|lingua=en|url=https://www.grammy.com/news/50-beatles-milestones-chart-hits-grammys-and-time|titolo=50 Beatles milestones: Chart hits, GRAMMYs and 'Time'|editore=''The GRAMMYs''|accesso=9 aprile 2017|autore=}}</ref>.
===
La versione pubblicata in Europa comprende solo brani inediti utilizzati come colonna sonora del film: oltre alla ''[[title track]]'' e al brano ''[[The Fool on the Hill]]'' di McCartney, compaiono ''[[Flying (The Beatles)|Flying]],'' uno dei rari pezzi strumentali della discografia del gruppo e l'unico firmato da tutti e quattro i membri, ''[[Blue Jay Way]],'' un brano di Harrison, seguito da ''[[Your Mother Should Know]]'', di McCartney. Il brano ''[[I Am the Walrus]]'' fu registrato con una piccola orchestra<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 260}}.</ref> e con la voce distorta e doppiata di Lennon<ref>{{Cita|Emerick|p. 214}}.</ref>. Il testo è un susseguirsi di immagini psichedeliche e passaggi [[nonsense]] alla Lewis Carroll<ref>{{Cita|Everett|p. 133 e seg.}}</ref>.
È stato l'unico loro extended play pubblicato in Italia.
=== Edizione statunitense ===
La versione pubblicata negli Stati Uniti comprende nel lato A del disco la colonna sonora del film, mentre il secondo lato è una raccolta di singoli ancora inediti negli Stati Uniti; le canzoni sul lato B provengono da singoli del periodo che non erano ancora stati pubblicati su album. Per rispettare i tempi della pubblicazione dell'opera, la [[Capitol Records]] utilizzò una tecnica di produzione ([[duofonica]]) che simulava la stereofonia su nastri monofonici nelle ultime tre canzoni, invece di aspettare i nastri stereo.
I brani ''[[Strawberry Fields Forever]]'' di Lennon e ''[[Penny Lane (brano musicale)|Penny Lane]]'' di McCartney erano già stati pubblicati nella prima metà dell'anno in un singolo, composto da "''due lati A''"<ref>Il primo 45 con due lati A era stato ''[[Day Tripper]]''/''[[We Can Work It Out]]'' del 1965, ''V.'' {{Cita|MacDonald|p. 168}}.</ref>. Le altre canzoni del lato due comprendono ''[[Hello, Goodbye]],'' utilizzata anche per i titoli di coda del film, ''[[Baby You're a Rich Man]]'' e in seguito riutilizzata nel film d'animazione ''[[Yellow Submarine (film)|Yellow Submarine]],'' e ''[[All You Need Is Love]]''. Quest'ultimo brano, trasmesso in diretta mondiale il 25 giugno 1967, {{Senza fonte|può essere letto come l'inizio dell'impegno pacifista di John Lennon, e}} divenne poi uno degli inni della [[Summer of Love]] del 1967 e della filosofia hippy. Dall'album è rimasta esclusa la composizione strumentale ''[[Shirley's Wild Accordion]]'', destinata in origine a far parte della scaletta dei brani ma relegata poi nel sottofondo di alcune scene del film<ref>{{Cita|Harry|p. 680}}.</ref>.
==
=== ''Magical Mystery Tour'' ===
{{Vedi anche|Magical Mystery Tour (brano musicale)}}
[[File:Furthur 05.jpg|thumb|Il bus di Kesey che ispirò McCartney]]
L'11 aprile 1967, durante un volo intercontinentale che lo riportava in patria da Denver, Colorado, dove aveva festeggiato il compleanno di Jane Asher, Paul elaborò l'idea di una nuova produzione cinematografica innovativa rispetto ai precedenti ''[[Tutti per uno (film 1964)|A Hard Day’s Night]]'' e ''[[Aiuto!|Help!]]''<ref>{{Cita|Miles|p. 276}}.</ref>. Terminata l'avventura musicale di ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|Sgt Pepper]]'', Paul temeva che il gruppo si potesse sfilacciare e perciò concepì un nuovo progetto per serrare le file<ref>{{Cita|MacDonald|pp. 244-245}}.</ref>. Progetto che subì un'accelerazione, sempre sotto l'impulso di McCartney, dopo la morte del manager Brian Epstein<ref>Tony Bramwell ricorda che, dopo la morte di Epstein, Paul considerò il ''Mystery Tour'' come una terapia che evitasse al gruppo di lasciarsi andare al panico e lo facesse continuare nella normalità – cioè al lavoro. In {{Cita|Bramwell|p. 227}}.</ref>.
Dalla trasferta oltreoceano il Beatle aveva appreso di [[Ken Kesey]], scrittore ed esponente della controcultura americana, che a bordo di un autobus dipinto con colori psichedelici era andato in giro per il continente assieme ai [[Merry Pranksters]], come si chiamava il gruppo dei suoi seguaci<ref>{{Cita|Derek Taylor|pp. 97-99}}.</ref><ref>Nell'autunno del 1967, ''Magical Mystery Tour'' era anche il soprannome attribuito a un sinistro scuolabus, verniciato a spruzzo esternamente e internamente di nero, che vagabondava per la California. Il mezzo trasportava [[Charles Manson|Charlie Manson]] e la sua “famiglia”, e perciò, secondo Ed Sanders, «Sembra che questo sia stato il primo album dei Beatles al quale Manson attinse il proprio orientamento filosofico.» {{Cita|Sanders|p. 52}}.</ref>; e si era ispirato a ''The Freewheeling Adventures of Ken Kesey's Merry Pranksters'' contenute nel libro di [[Tom Wolfe]] ''The Electric Kool-Aid Acid Test''. A questo spunto Paul collegò il suo ricordo di ragazzino quando sul litorale assisteva alla partenza dei ''mystery tours'', gite in pullman della durata di un giorno delle quali i partecipanti non conoscevano il percorso né la destinazione, e da ciò discendeva il nome<ref>Sono i ricordi di Pete Shotton e di Paul McCartney, in {{Cita|Badman|pp. 309-310}}.</ref>.
Il successivo 25 aprile, Paul McCartney si presentò agli studi di [[Luoghi beatlesiani#Abbey Road Studios|Abbey Road]] con un motivo appena abbozzato. Furono fatte diverse prove, venne registrata una base ancora incerta, e una incursione nella nastroteca degli effetti speciali fornì il rumore di traffico che venne successivamente convertito in un ''loop'' e montato di in sede di [[mixaggio]]. Paul e John perfezionarono il pezzo riandando ai loro ricordi di quando frequentavano le fiere e inserendo versi allusivi che si ricollegano ad altri richiami (il ''Magical Mystery Tour'' inteso come un trip in acido che «is dying to take you away», secondo Paul un riferimento al ''[[Libro tibetano dei morti]]'')<ref>{{Cita|Miles|pp. 278-279}}.</ref>, il giorno dopo ci fu la sovraincisione del basso di Paul e delle percussioni di [[Neil Aspinall]] e [[Mal Evans]], e il 27 fu finalmente la volta della linea melodica, registrata variando la velocità<ref>Al proposito ricorda il tecnico Richard Lush: «Tutti quei ''roll up, roll up for the mystery tour'' li incidemmo a registratore molto rallentato, così che al riascolto le voci accelerarono un bel po'».Per l'ultima seduta, il 3 maggio, furono reclutati quattro trombettisti che completarono l'incisione. In{{Cita|Lewisohn|p. 235}}.</ref>.
=== ''The Fool on the Hill'' ===
{{Vedi anche|The Fool on the Hill}}
[[File:Bembo-Visconti-tarot-arcanum-fool.jpg|thumb|upright=0.6|Il Matto nei [[Mazzi Visconti-Sforza]] del XV secolo]]
La ballata trae spunto dall'esperienza di Paul McCartney – autore del brano – con Marijke Koger, un'artista olandese che assieme al fidanzato Simon Posthuma e all'amica Josje Leeger aveva uno laboratorio di ''design'' chiamato «the Fool», studio che di lì a poco sarebbe stato incaricato di allestire il [[Luoghi beatlesiani#Apple Boutique|negozio della Apple]] al 94 di Baker Street e affrescarne i muri esterni, oltre a occuparsi del ''design'' di alcuni manufatti<ref>{{Cita|Harry|pp. 298-299}}.</ref>. In quel periodo la Koger era solita predire a McCartney il futuro per mezzo dei tarocchi, e nelle sedute di cartomanzia spesso ricorreva la figura del Matto (''Fool'' in inglese) che la donna interpretava come sinonimo di semplicità<ref>Come spiegava la Koger «All'apparenza sembra stupido, il Folle, ma è una delle carte migliori perché è l'innocente, è il bambino [...] ]» In {{Cita|Miles|p. 269}}.</ref>. Paul dichiarò anche di essersi genericamente ispirato a una figura ascetica, quale poteva essere il [[Maharishi Mahesh Yogi|Maharishi]], suggestionato da una storia che parlava di un eremita rimasto in una grotta in territorio italiano per tutto il periodo della Seconda guerra mondiale<ref>{{Cita|Miles|p. 289}}.</ref>. Il testo fa chiaramente risaltare l'emarginazione del personaggio, postosi al di fuori delle convenzioni sociali e per questo ostracizzato e ripiegato in se stesso<ref>{{Cita|Everett|pp. 138-140}}.</ref>.
Dopo aver composto la canzone al piano nella casa del padre Jim a Liverpool,<ref>{{Cita|Miles|p. 290}}.</ref>, accompagnandosi con la chitarra la fece ascoltare a Lennon quando i due stavano componendo ''With a Little Help from My Friends''<ref>{{Cita|Hertsgaard|p. 275}}.</ref>. Il 6 settembre Paul incise in solitudine un suggestivo nastro dimostrativo del pezzo, accompagnando la voce con il pianoforte<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 255}}.</ref><ref>''The Beatles Anthology 2'', 2° CD, traccia 15 - Apple Records 1996.</ref>. Il successivo appuntamento ebbe luogo il 25 settembre, con la registrazione di altri tre nastri e la sovraincisione sull'ultimo delle parti di flauto dolce suonato da Paul, ottenendo un prodotto ancora lontano dalle sonorità levigate del risultato finale. Il giorno dopo vi furono altre registrazioni di piano, chitarra acustica, batteria e un'altra linea vocalica che confluirono nel definitivo nastro numero sei sul quale il 20 ottobre tre flautisti sovraincisero la rifinitura del pezzo<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 258 e 265-266}}.</ref>.
=== ''Flying'' ===
{{Vedi anche|Flying (The Beatles)}}
I Beatles, specie nei primissimi tempi, eseguivano durante i loro concerti brani interamente strumentali. Fra questi, ''[[cover]]'' di ''[[Apache (brano musicale)|Apache]]'' degli [[The Shadows|Shadows]], di ''Harry Lime'' (tema del film ''[[Il terzo uomo]]'') e di ''Three Thirty Blues'' di [[Duane Eddy]]<ref>{{Cita|MacDonald|p. 385}}.</ref>, pezzi che non ci sono stati trasmessi nella discografia ufficiale dell'epoca. Oltre a un'incisione del 1960 intitolata ''[[Cayenne (The Beatles)|Cayenne]]''<ref>{{Cita|Everett, 2001|pp. 42-43}}.</ref><ref>''The Beatles Anthology 1'', 1° CD, traccia 8 - Apple Records 1995.</ref>, gli unici altri due che ci rimangono<ref>{{Cita|Harry|p. 298}}.</ref> sono ''[[Cry for a Shadow]]''<ref>''The Early Tapes of The Beatles'', traccia 2, Polydor 1984 e ''[[The Beatles Anthology|The Beatles Anthology 1]]'', 1° CD, traccia 12 - Apple Records 1995.</ref>, eseguito ad Amburgo nel 1961<ref>{{Cita|Lewisohn, 2013|p. 465}}.</ref>, e uno scorrevole blues in dodici battute dal titolo ''[[12-Bar Original]]'', inciso il 4 novembre 1965 durante le registrazioni di ''[[Rubber Soul]]'' e che era piuttosto inconsueto per la produzione dell'epoca dei Beatles<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 130}}.</ref><ref>''The Beatles Anthology 2'', 1° CD, traccia 16 - Apple Records 1996.</ref>; tutti rimasti inediti durante la carriera del gruppo e pubblicati su CD dopo ben oltre vent'anni.
''Flying'' è perciò l'unica composizione strumentale – ma sarebbe più corretto parlare di un pezzo privo di un testo, dato che voci salmodianti sono presenti in otto battute centrali – inserita in un album dei Beatles. Si tratta del primo brano, accreditato a tutti e quattro i musicisti, che ricalca uno schema [[blues]] di dodici battute<ref>{{Cita| Everett|p. 142}}.</ref>, nel quale il [[Mellotron]] suonato da Lennon subisce trattamenti di varispeed<ref>{{Cita|MacDonald|p. 261}}.</ref>.
La prima registrazione di quella che era provvisoriamente intitolata ''Aerial Tour Instrumental''<ref>Il pezzo venne inserito come colonna sonora di un filmato aereo costituito da nuvole e riprese di panorami dall'alto, pellicole tratte dal materiale di scarto del film di [[Stanley Kubrick]] ''[[Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba|Il dottor Stranamore]]'', in {{Cita|Miles|p. 288}}. Keith Badman sostiene invece che i filmati delle nubi siano degli avanzi di ''[[2001: Odissea nello spazio]]''. {{Cita|Badman|p. 317}}.</ref> (o altrove annotato come ''Ariel Tour Instrumental'') avvenne l'8 settembre, e sul sesto nastro con la base ritmica e tre organi inseriti al contrario<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 256}}.</ref> furono effettuate sovraincisioni di tastiere e del mellotron sul registro del trombone suonato da Lennon che esegue la linea melodica, più le voci dei quattro. Alcune sovraincisioni minori furono effettuate dopo venti giorni<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 256 e 260-261}}.</ref>.
===
{{Vedi anche|Blue Jay Way}}
[[File:Los Angeles Pollution.jpg|thumb|left|upright=1.6|Come nel primo verso del brano, Los Angeles immersa nella nebbia, vista dalle colline di Hollywood]]
''Blue Jay Way'' era l'indirizzo di una villa di Hollywood, sopra il Sunset Boulevard, dove aveva trovato alloggio George Harrison appena giunto a Los Angeles assieme a [[Pattie Boyd]] e [[Neil Aspinall]]. I tre avevano appuntamento con [[Derek Taylor]], ex capo ufficio stampa dei Beatles e al momento immerso nel mondo musicale californiano; e poiché Taylor aveva telefonato di essere in forte ritardo, George si avvicinò all'organo Hammond che si trovava nella stanza e compose una canzone il cui testo parlava appunto della situazione contingente. Harrison gioca con l'invocazione «don't be long» ("non fare tardi") che nell'inglese parlato può anche suonare «don't belong» ("non appartenere" [al mondo delle convenzioni]). Qualcuno ha voluto interpretare il verso «And my friends have lost their way» ("E i miei amici hanno smarrito la strada") come il rimpianto per una generazione che aveva perduto le coordinate<ref>{{Cita|Turner|pp. 152-153}}.</ref>.
Il 6 settembre fu inciso un primo nastro con la base ritmica e una linea di [[organo Hammond]] suonato da George. Il giorno dopo, la seduta notturna iniziata alle 7 di sera e proseguita fino a oltre le 3 di mattina vide il gruppo concentrato solo su ''Blue Jay Way'' che, con il forte coinvolgimento di George, fu trattata con svariati effetti sonori, caricata di ADT<ref name="L'ADT 1994">L'ADT (''Automatic Double Tracking'') è una tecnica di incisione che consiste nel raddoppiare la traccia registrata e quindi sovrapporre le due tracce con uno sfasamento di un quinto di secondo. ''Cfr.'' {{Cita|MacDonald|p. 471}}.</ref> e arricchita di nastri strumentali e corali montati e fatti scorrere alla rovescia. Dopo un mese, il nastro numero tre ottenuto il 7 settembre venne rifinito aggiungendovi le sovraincisioni di tamburello e di violoncello<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 254-256 e 264}}.</ref>.
=== ''Your Mother Should Know'' ===
{{Vedi anche|Your Mother Should Know}}
Fu una riunione di famiglia tenuta nella casa londinese di [[Luoghi beatlesiani|Cavendish Avenue]] a ispirare a Paul McCartney la composizione di ''Your Mother Should Know''. E l'atmosfera familiare contribuì a tratteggiare un motivo che, come in ''[[When I'm Sixty-Four|When I’m Sixty-four]]'', richiama il sapore da [[vaudeville]] della musica che Jim McCartney (il padre di Paul) eseguiva assieme alla propria banda. In seguito, Paul dichiarò esplicitamente la propria contrarietà alle fratture generazionali e in ''Your Mother Should Know'' volle rappresentare un legame col padre nelle armonie e nelle sonorità, mentre nel titolo e nel testo un vincolo con la madre<ref>{{Cita|Miles|pp. 280-281}}.</ref>.
Le prime registrazioni del pezzo avvennero il 22 e il 23 agosto fuori dagli spazi consueti di Abbey Road, ai Chappell Recording Studios di Maddox Street, dove il sistema di incisione di quella sala attraverso un nastro di dimensioni e di velocità diverse da quelli usati ad Abbey Road provocò in seguito problemi di riversaggio ai tecnici [[EMI]]<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 252}}.</ref>. Il 16 di settembre, di nuovo fra le mura amiche, Paul riprovò il pezzo appesantendolo con un rullante di impronta militaresca<ref>''The Beatles Anthology 2'', 2° CD, traccia 16 - Apple Records 1996.</ref>, ma gli undici nastri continuavano a non convincerlo<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 257}}.</ref>. Così, il 29 settembre, venne ripresa la nona versione del 23 agosto e si procedette alla sovraincisione dell'organo suonato da John e dal basso di Paul, ultimando la canzone pur incompleta del ''middle eight''. Alla seduta del 23 agosto presenziò [[Brian Epstein]], di malumore e giù di corda; fu l'ultima volta che il manager vide il gruppo in azione prima della sua morte, arrivata poi quattro giorni dopo<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 253}}.</ref>.
=== ''I Am the Walrus'' ===
{{Vedi anche|I Am the Walrus}}
[[File:Walrus and Carpenter.jpg|thumb|left|Il Tricheco e il Falegname della poesia di [[Lewis Carroll]]]]
''I Am the Walrus'' è ritenuto dalla critica il vertice compositivo che Lennon non avrebbe mai più raggiunto<ref name="Ian MacDonald 1994">{{Cita|MacDonald|p. 260}}.</ref> e lo stesso John annovera la composizione fra le sue creazioni preferite<ref>{{Cita|Wenner|p. 111}}.</ref>. Il motivo iniziale basato su due note che si ripetono alternandosi prese forma un giorno in cui, a [[Luoghi beatlesiani#Kenwood|Kenwood]], Lennon sentì una macchina della polizia che passava lì vicino a sirene spiegate, come in un “lamento primordiale”<ref>{{Cita|Davies, 2009|p. 276}}.</ref>. Il ''Walrus'' del titolo proviene dalla poesia ''[[The Walrus and the Carpenter|Il Tricheco e il Falegname]]'', tratta da ''Alice oltre lo specchio'' di [[Lewis Carroll]]<ref>{{Cita|Spitz|p. 467}}.</ref>, autore letterario particolarmente amato da Lennon, e il testo del brano è il prodotto del genio surreale di John che, secondo Pete Shotton, ebbe la scintilla creativa dopo aver saputo che presso l'Istituto che frequentava da ragazzo, la [[Luoghi beatlesiani|Quarry Bank High School]] di Liverpool, era in uso nei corsi di lingua inglese far studiare i testi dei Beatles<ref>{{Cita|Turner|p. 153}}.</ref>. John rivide i propri giorni adolescenziali e rivisse le dolorose frustrazioni («I'm crying...») di studente sottostimato dai professori. Perciò volle provocatoriamente mettere assieme un guazzabuglio lessicale per irridere i seriosi insegnanti che a suo giudizio avevano ingiustamente decretato il suo insuccesso scolastico e, in cerca di “nonsense”, chiese a Shotton di procurargli i testi di una frivola filastrocca infantile che iniziava con «Yellow matter custard», parole che introducono la quarta strofa del brano<ref name="Turner154">{{Cita|Turner|p. 154}}.</ref><ref>Ricorda Shotton: «Quando ebbe finito si voltò verso di me e disse: “E adesso lasciamo che quei fottuti cerchino il significato nascosto di questa, Pete”». In {{Cita|Davies, 2002|p. 142}}.</ref>. Utilizzando questo spunto e ispirandosi anche al testo delle strofe centrali di ''[[Desolation Row]]'' di [[Bob Dylan]]<ref>{{Cita|Everett|p. 134}}.</ref>, John si lanciò in un turbinio di parole inventate e con riferimenti fra gli altri ad [[Allen Ginsberg]] (“the elementary penguin”)<ref name="Turner154"/>, [[Eric Burdon]] (“the Eggman”)<ref name="Miles282">{{Cita|Miles|p. 282}}.</ref>, i suoi insegnanti di scuola (“expert texpert”) celati in immagini allucinate indotte dall'[[LSD]]; ed estese la critica corrosiva alle convenzioni, alla società e alle istituzioni<ref>{{Cita|MacDonald|p. 259}}.</ref> che risposero appigliandosi ai versi «boy you been a naughty girl, you let your knickers down» («Però, sei stata una bimba sporcacciona, ti sei calata le mutande»)<ref>{{Cita|Spitz|p. 474}}.</ref> e «Yellow matter custard» («Crema di materia gialla», le parole di esordio della filastrocca fornite da Shotton)<ref>{{Cita|Norman|p. 445}}.</ref> per bandire il pezzo dalla [[BBC]]<ref>{{Cita|Miles|p. 291}}.</ref>. E non stupisce che in quel groviglio testuale George Harrison avesse trovato il proprio [[mantra]] che lo avrebbe accompagnato l'anno successivo nel ritiro indiano di [[Luoghi beatlesiani|Rishikesh]]<ref>{{Cita|Lapham|p. 81}}.</ref>.
I primi sedici nastri di ''I Am the Walrus'' comprendevano la base ritmica e un [[mellotron]]. Ma non fu che l'inizio di ulteriori aggiunte e strati sonori che avrebbero contribuito a creare una delle composizioni più avvincenti e suggestive del gruppo<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 254}}.</ref>. Il giorno dopo, 6 settembre, il nastro sedici ricevette le sovraincisioni della voce di Lennon, oltre che quelle di basso e batteria. Nella seduta successiva del 27 settembre furono sovraincisi otto violini, quattro violoncelli, tre corni e un clarinetto<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 259}}.</ref>, che suonarono seguendo quello che viene considerato il migliore arrangiamento di [[George Martin (produttore)|George Martin]] per un pezzo dei Beatles<ref name="Ian MacDonald 1994"/>, e vennero anche registrate e inserite le voci dei Mike Sammes Singers (autori l'anno successivo delle parti corali di ''[[Good Night]])'' che si produssero in una ''performance'' entusiasmante di vocalizzi eccentrici e sconclusionati “oh” e “umpah”, una seduta che in seguito Paul McCartney ricordò come un'esperienza trascinante<ref name="Miles282"/>. Ascoltando il risultato finale, Martin stesso si disse compiaciuto di quello che definì «un brano di “caos organizzato”»<ref>{{Cita|Hertsgaard|p. 201}}.</ref>.
Il 29 settembre, in fase di [[mixaggio]], a John capitò casualmente di sintonizzarsi sul Terzo Programma della BBC che trasmetteva il ''[[Re Lear]]'' di Shakespeare, la scena vi dell'atto IV. Lennon aveva appreso da Paul l'utilizzo che [[John Cage]] faceva di brani radiofonici montati a formare composizioni musicali, quindi non si lasciò sfuggire questa casualità e il frammento shakespeariano venne montato in coda<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 262}}.</ref>. Fra gli strati testuali che si accavallano nella dissolvenza è percepibile la frase di Oswald «O, untimely death» e quella di Edgar «Sit you down father; rest you»<ref>{{Cita|Womack|p. 203}}.</ref>.
Il film ''[[Magical Mystery Tour (film)|Magical Mystery Tour]]'' fu oggetto di stroncature da parte di quasi tutta la stampa inglese. Il ''[[The Guardian|Guardian]]'' si distinse dal resto della critica e, commentando in particolare il brano musicale, scrisse che «''I Am the Walrus'' aveva una disperata poesia per la quale sarà ricordato, proprio come una più antica disperazione viene ricordata tramite [[Charlie Chaplin]]»<ref>Citato in {{Cita|Miles|p. 292}}.</ref>.
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{{Vedi anche|Hello, Goodbye}}
Paul, nato il 18 giugno, si ispirò alla dualità del suo segno zodiacale (gemelli)<ref>{{Cita|Miles|p. 293}}.</ref> e alla dicotomia che emerse in sede di composizione quando l'autore duettò con l'assistente dei Beatles [[Alistair Taylor]] proponendogli una serie di termini e chiedendo a Taylor di cantarne in risposta i contrari (Bianco-nero, sì-no, buono-cattivo)<ref>{{Cita|Alistair Taylor|p. 214}}.</ref>. Con questo metodo, Paul compose una canzone orecchiabile e dal testo scarno, ma musicalmente complessa, specialmente nell'intreccio dei cori<ref>{{Cita|Everett|p. 143}}.</ref>.
Il brano (originariamente intitolato ''Hello Hello''), impiegato sui titoli di coda del film ''[[Magical Mystery Tour (film)|Magical Mystery Tour]]'', richiese cinque sedute di registrazione e assunse il titolo ''Hello, Goodbye'' soltanto nell'ultima. La prima seduta si svolse il 2 ottobre, con l'incisione di quattordici nastri della base ritmica che già contenevano il “finale Maori” improvvisato in studio e che consisteva nell'ultimo verso «hela, hey aloha»; il 19 vide l'aggiunta del basso di Paul e i cori di John e George; il 20, due viole vennero registrate e sovraincise; il 25 altri quattro nastri e infine il 2 novembre una seconda linea di basso e i mixaggi<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 263 e 265-267}}.</ref>.
=== ''Strawberry Fields Forever'' ===
{{Vedi anche|Strawberry Fields Forever}}
[[File:Strawberry fields liverpool.jpg|thumb|left|L'insegna sul pilastro di pietra del cancello, coperto dai graffiti dei fan]]
È un tuffo nella memoria quello di John che evoca [[Luoghi beatlesiani#Strawberry Field|Strawberry Field]], l'ostello dell'Esercito della Salvezza a Woolton, Liverpool, sito in un edificio vittoriano e adibito a orfanotrofio dove zia Mimi conduceva John in occasione della festa annuale nel parco. L'edificio era circondato da un vasto giardino meta dei giochi adolescenziali di Lennon assieme agli amici Nigel Whalley, Ivan Vaughan e Pete Shotton. Come ricorda Paul, il parco era protetto da «un muro che si poteva scavalcare ed era un giardino piuttosto selvaggio, non affatto curato, perciò era facile nascondersi. Quello in cui lui andava era un giardino segreto [...] . Per lui era un nascondiglio dove magari andava a fumare, a perdersi nei suoi sogni, quindi era una fuga. Era un rifugio per John»<ref>{{Cita|Miles|pp. 238-239}}.</ref>.
''Strawberry Fields Forever'' fu composta da John in Spagna, durante la lavorazione del film ''[[Come ho vinto la guerra|How I Won the War]]'', e costituì una fra le poche composizioni che l'autore considerò “personali” e “sincere” e fra i suoi pezzi migliori<ref>{{Cita|Wenner|p. 12}}.</ref>, definendo il processo creativo e il prodotto ottenuto «una seduta psicoanalitica in musica»<ref>{{Cita|Anthology|p. 231}}.</ref>. La critica ne esalta «la qualità onirica, […] un'allucinazione, un trip in un giardino sospeso nella memoria»<ref>{{Cita|Ingham|p. 268}}.</ref> e lo consacra come «una delle più grandi canzoni rock d'ogni tempo»<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 174}}.</ref>. Originariamente avrebbe dovuto far parte dell'affresco di ricordi di ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'', ma la [[EMI]] pressava per un singolo e così ''Strawberry Fields Forever'' venne pubblicata con ''Penny Lane'' di McCartney, altra escursione nel passato adolescenziale dei Beatles. Un [[45 giri]] con due brani di altissima levatura che tuttavia – a differenza dei dodici singoli precedenti – mancò di raggiungere la vetta delle classifiche inglesi<ref>{{Cita|Harry|p. 710}}.</ref>.
[[File:Gates of Strawberry Field 2020.jpg|thumb|upright=1.1|Il cancello d’ingresso a Strawberry Field]]
La registrazione di ''Strawberry Fields Forever'' fu particolarmente elaborata e si resero necessarie ben quarantacinque ore in studio (più altre dieci per i [[mixaggio|mixaggi]] e i montaggi). Ma prima dell'incisione, John volle eseguire il pezzo accompagnandosi con la chitarra acustica a beneficio di George Martin che rimase estasiato dell'esecuzione<ref>Martin scriverà: «Quando ascoltai per la prima volta ''Strawberry Fields Forever'', rimasi assolutamente sconvolto [...]. Ero incantato. Mi innamorai subito di quel pezzo.» In {{Cita|Martin, 2008|pp. 24-5}}.</ref>. Il primo nastro venne inciso il 24 novembre 1966; sono già presenti il [[mellotron]] vellutato sul registro dei flauti suonato da Paul, la batteria di Ringo, la ''[[slide guitar]]'' di George, la voce raddoppiata di John e un suono rotondo di chitarra<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 174-175}}</ref><ref>''The Beatles Anthology 2'', 2° CD, traccia 2 - Apple Records 1996.</ref>. Le due successive sedute furono impiegate per aggiungere altre parti di batteria, il basso di Paul e le maracas e inserire anche la voce di Lennon trattata con l'ADT<ref name="L'ADT 1994"/>, fermando la versione migliore sul nastro 7<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 176-177}}.</ref>. Trascorsero più di dieci giorni, e Lennon manifestò l'esigenza di un rifacimento del brano utilizzando il supporto di altri strumenti. La base ritmica venne rifatta con pesanti aggiunte di batteria di Ringo, e su di essa venne sovraincisa una partitura di George Martin per quattro trombe e tre violoncelli ottenendo nel nastro 26 una versione sovraccarica che si era man mano allontanata dalla leggerezza del primo ''take''<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 154-182}}.</ref>.
Fu allora che Lennon, dichiarando la propria piena soddisfazione per entrambe le versioni (la prima, lieve e ariosa, e quella orchestrale, pesante e cupa, che si era andata via via caricando di effetti sonori), chiese a Martin e ai tecnici di montarle assieme, metà dell'una e il resto dell'altra<ref>«Le parole di John riflettevano [...] la sua nota ignoranza di teoria musicale e tecniche di registrazione», {{Cita|Hertsgaard|p. 249}}.</ref>. La richiesta di congiungere due registrazioni con un semitono di differenza e realizzate a differenti velocità era ai limiti del possibile, e George Martin – coadiuvato dal tecnico [[Geoff Emerick]] – dovette dare fondo a tutta la propria perizia con la strumentazione tecnica, in particolare col varispeed, per portare alla stessa tonalità e velocità i nastri 7 e 26<ref>{{Cita|MacDonald|p. 213}}.</ref>. Il lavoro di Martin ebbe un insperato successo<ref>«Cercammo un punto della canzone dove ci fosse un cambio di atmosfera tale da poterci permettere di nascondere al meglio l'''[[Montaggio|editing]]'' […] Ho sempre sperimentato una dolorosa consapevolezza a ogni riascolto successivo di quel punto preciso». {{Cita|Martin, 2008|p. 35}}.</ref>. A un ascolto attento, però, la cucitura si percepisce. Così avverte Lewisohn: «La giunzione può essere trovata esattamente 60 secondi dopo l'inizio della canzone pubblicata, in coda a uno dei versi «let me take you down». Ma la cercherete a vostro rischio e pericolo: se la sentirete una volta, è possibile che la canzone per voi non sia mai più la stessa di prima»<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 183}}.</ref>.
''Strawberry Fields Forever'' fornì un'altra tessera al mosaico della [[leggenda della morte di Paul McCartney|morte di Paul McCartney]]. Secondo i sostenitori della teoria, sulla coda della canzone si sentirebbe la voce di John dire «I buried Paul» («Ho sepolto Paul»)<ref>{{Cita|Spitz|p. 547}}.</ref>. Le versioni alternative della canzone, tra cui quella pubblicata su ''[[Anthology 2|The Beatles Anthology]]'', provano che John dice in realtà «cranberry sauce» («succo di ossicocco»)<ref>{{Cita|Emerick|pp. 140-141}}.</ref>.
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{{Vedi anche|Penny Lane (brano musicale)}}
[[File:Pennylane2.jpg|thumb|upright=1.05|Penny Lane verso Greenbank Road, dalla parte opposta del ''Roundabout'']]
''[[Luoghi beatlesiani#Penny Lane|Penny Lane]]'', metafora della semplicità adolescenziale, fu ispirata a McCartney dal poema di [[Dylan Thomas]] ''Fern Hill'', opera nella quale il poeta gallese evocava i giorni felici della propria infanzia<ref name="Womack">{{Cita|Womack|p. 166}}.</ref>, e in tema di ricordi fa da contrappunto a ''Strawberry Fields Forever''<ref>{{Cita|Hertsgaard|p. 250}}.</ref>, ma tanto quest'ultima è sognante e nostalgica, quanto è squillante e luminosa ''Penny Lane''<ref>{{Cita|Womack|p. 167}}.</ref>. Paul ne parla come di «nostalgia per un posto che è un gran posto, azzurri cieli suburbani come noi li ricordiamo»<ref>Riportato in {{Cita|Aldridge|p. 158}}.</ref> e vide il musicista fare riferimento a precise situazioni reali come il barbiere Bioletti, la banca ad angolo, la pensilina in mezzo alla rotonda di Smithdown Place, la caserma dei pompieri lì vicino, in Allerton Road<ref>{{Cita|Miles|p. 237}}.</ref>. Così come sono invece visionarie altre immagini, fra cui il pompiere con la clessidra, il banchiere e soprattutto l'infermiera che vende papaveri e crede di essere in una rappresentazione teatrale (che fa rima con il verso ''”Nothing is real”'' di ''Strawberry Fields Forever''<ref name="Womack"/>). Per rendere più intimo il ricordo, Paul volle anche inserire quel “Finger pie” chiaro riferimento sessuale ed espressione familiare agli abitanti di Liverpool<ref>{{Cita|Turner|p. 212}}.</ref>.
Penny Lane era già stata citata nella prima stesura di ''In My Life''<ref>{{Cita|Davies, 2014|p. 184}}.</ref> – altra composizione della memoria – e il pezzo avrebbe dovuto trovare spazio nella tessitura di ''Sgt Pepper'', ma subì la identica sorte di ''Strawberry Fields Forever''<ref>{{Cita|Turner|p. 122}}.</ref>. La registrazione occupò parecchie sedute e la prima, quella del 29 dicembre, fu dedicata all'accurata incisione delle linee di pianoforte e di [[armonium]]. A quella seguirono altre otto sedute a cavallo fra dicembre 1966 e gennaio 1967. Le piste vennero via via riempite di linee vocaliche, chitarre, pianoforti, armonium, battimani, flauti, trombe, piccolo, oboi, corni inglesi, un contrabbasso, un flicorno, la campana del pompiere e altri effetti, fino alla rifinitura conclusiva, l'assolo barocco centrale di tromba eseguito sulla falsariga del [[Concerto brandeburghese n. 2|Secondo Concerto Brandeburghese]] di [[Johann Sebastian Bach|Bach]] da un professionista della [[Philharmonia Orchestra|New Philharmonia]], David Mason, che nella seduta serale del 17 gennaio suonò seguendo la melodia indicatagli man mano da McCartney e immediatamente trascritta sul pentagramma da George Martin<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 184-190}}.</ref>.
=== ''Baby You're a Rich Man'' ===
{{Vedi anche|Baby You're a Rich Man}}
Destinato a essere il lato B del singolo ''All You Need Is Love'', il brano appare, nel titolo e nei testi, un'esaltazione dell'agiatezza finanziaria. Si trattava invece di un primo passo verso una dimensione spirituale poiché, come spiegò George Harrison, il testo intendeva esprimere l'irrilevanza dei beni materiali in rapporto a una sfera trascendente<ref>«In quei giorni avevamo una certa influenza, quindi la nostra idea era quella di dimostrare, dopo essere diventati così ricchi, così famosi e dopo aver avuto ogni sorta di esperienza, che c'eravamo resi conto che c'era dell'altro. E perché dovevamo tenere questa scoperta solo per noi? Volevamo dividerla con i nostri amici, con tutto il mondo.» In {{Cita|Derek Taylor|p. 141}}.</ref>.
Musicalmente, ''Baby You're a Rich Man'' ricalca gli schemi compositivi di ''A Day in the Life''<ref>{{Cita|Womack|p. 192}}.</ref>. Lennon aveva un motivo incompiuto, ''One of the Beautiful People'', termine con cui si indicava la generazione hippy dai liberi costumi<ref>{{Cita|Turner|p. 144}}.</ref>. Paul, d'altro canto, aveva scritto un ritornello a proposito della ricchezza, ''Baby you're a rich man…''. Come nella traccia finale di ''Sgt Pepper'', i due frammenti si incastrarono a formare un'unica canzone. Ma, a differenza della finitezza di ''A Day in the Life'', in cui le due sezioni di Lennon incorporano compiutamente la parte di McCartney, qui manca una struttura armonica ben costruita e i due segmenti separati si alternano senza «suggerire un senso di sviluppo o di sollievo.»<ref name="ReferenceA">{{Cita|MacDonald|p. 249}}.</ref>
La registrazione del pezzo richiese la sola seduta dell'11 maggio 1967. Di nuovo in trasferta lontani da Abbey Road (come nel caso di ''Your Mother Should Know''), i Beatles si riunirono questa volta agli Olympic Sound Studios di Londra registrando dodici nastri<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 237}}.</ref>. Pare che il “Rich man” potesse essere [[Brian Epstein]], date le ciniche storpiature del ritornello vocale eseguite da John<ref>«Baby, you're a rich fag Jew» (Ragazzo, sei un ricco finocchio ebreo), {{Cita|MacDonald|p. 249}}.</ref> e pare anche che fosse presente e probabilmente attivo nella registrazione dei cori [[Mick Jagger]]<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 238}}.</ref>. Sul piano strumentale, emerge il “clavioline”, tastiera suonata da John e il cui suono, imitando l'oboe orientale – l'indiano ''shenhai'' e l'arabo ''nay'' –, fornì al pezzo sonorità dal sapore esotico<ref name="ReferenceA"/>.
=== ''All You Need Is Love'' ===
{{Vedi anche|All You Need Is Love}}
[[File:All you need is love (The Beatles Story).jpg|thumb|Una sala del Beatles’ Story museum]]
Chiusura trionfale con un inno all'amore teletrasmesso in mondovisione. La [[BBC]] aveva scelto i Beatles per rappresentare la Gran Bretagna in un programma in diretta, “Our World”, che avrebbe raggiunto i cinque continenti e centinaia di milioni di spettatori, e per una chiara fruizione venne chiesto al gruppo di elaborare un motivo orecchiabile e dal messaggio facilmente accessibile<ref>{{Cita|Davies, 2014|p. 246}}.</ref><ref>«Fatela semplice, così gli spettatori da ogni parte del mondo capiranno», erano le indicazioni della BBC. In {{Cita|Lewisohn|p. 246}}.</ref>. Era un compito adatto a John Lennon, grande consumatore di TV e soprattutto di comunicati commerciali, meglio ancora se in forma di slogan e ''[[Jingle (musica)|jingle]]'' pubblicitari<ref>{{Cita|Turner|p. 143}}.</ref>.
Le telecamere della BBC avrebbero avuto il compito di inquadrare il gruppo mentre incideva il nuovo singolo. Ma tutti alla EMI ben sapevano che erano tramontati i tempi della registrazione in un solo ''take'' e che nel 1967 erano necessari strati di incisioni e continui riversaggi e sovraincisioni. Perciò inizialmente venne predisposta la base ritmica, e dopo le prime prove la canzone cominciò a prendere forma. Quando si trattò di decidere la dissolvenza del motivo, [[George Martin (produttore)|George Martin]] ricevette carta bianca dai quattro musicisti, e il produttore cucì insieme segmenti di melodie folk, jazz e barocche che avrebbero sfumato il pezzo suonato dal vivo dal gruppo<ref>{{Cita|Martin, 1994|pp. 192-3}}.</ref>.
Le registrazioni iniziarono il 14 giugno, e già nel primo dei trentatré nastri di quel giorno si imponeva in apertura l'inno francese<ref>{{Cita|Lewisohn|p. 246}}.</ref>. Si incise a ripetizione per altri quattro giorni aggiungendo alla base cori, un'orchestra, violini e mixando e sovraincidendo tutto fino a creare una composizione che esordisce con le note della [[Marsigliese]] e che ha in coda schegge di ''[[In the Mood]]'' di [[Glenn Miller]], frammenti di ''[[Greensleeves]]'' e dei ''[[Concerti brandeburghesi]]'' di [[Johann Sebastian Bach|Bach]]<ref>{{Cita|Spitz|p. 452}}.</ref><ref>Ricorda il trombettista David Mason, della New Philharmonia: «Suonammo anche alcuni segmenti dei Concerti Brandeburghesi di Bach nel finale.» In {{Cita|Lewisohn|p. 250}}.</ref> e l'autocitazione del verso «She loves you yeah, yeah, yeah». Il culmine fu raggiunto il 25 giugno, giorno della trasmissione che raggiunse 400 milioni di spettatori<ref>Su questa cifra concordano Lewisohn, Barrow e Harry.</ref>, quando l'evento che si svolgeva nello [[Luoghi beatlesiani#Abbey Road Studios|Studio Uno di Abbey Road]] si era trasformato in un ''happening'' di sapore psichedelico, con la partecipazione attiva di un'intera orchestra e alla presenza di personaggi illustri del panorama musicale inglese – fra i quali [[Mick Jagger]], [[Keith Moon]], [[Keith Richards]], [[Marianne Faithfull]], [[Graham Nash]], [[Eric Clapton]], oltre a [[Pattie Boyd|Pattie Harrison]] e [[Jane Asher]] – che si unirono alle voci del coro finale<ref>{{Cita|Lewisohn|pp. 249-250}}.</ref>.
''All You Need Is Love'' si inserì perfettamente nell'atmosfera del tempo catturando gli impulsi e i sogni della ''[[Summer of Love]]'' e divenendo a buon diritto l'inno del ''[[Flower power]]'' e della generazione hippy<ref>{{Cita|Barrow|p. 224}}.</ref>.
== Tracce ==
=== Edizione Regno Unito ===
; Disco 1
; Lato A
{{Tracce
|Visualizza durata totale = si
|Titolo1 = [[Magical Mystery Tour (brano musicale)|Magical Mystery Tour]]
|Durata1 = 2:51
|Autore testo e musica1 = [[Lennon-McCartney]]
|Titolo2 = [[Your Mother Should Know]]
|Durata2 = 2:29
|Autore testo e musica2 = Lennon-McCartney
}}
; Lato B
{{Tracce
|Titolo1 = [[I Am the Walrus]]
|Durata1 = 4:37
|Autore testo e musica1 = Lennon-McCartney
}}
;Disco 2
; Lato A
{{Tracce
|Visualizza durata totale = si
|Titolo1 = [[The Fool on the Hill]]
|Durata1 = 3:00
|Autore testo e musica1 = Lennon-McCartney
|Titolo2 = [[Flying (The Beatles)|Flying]]
|Durata2 = 2:16
|Autore testo e musica2 = Lennon-McCartney- [[George Harrison|Harrison]]-[[Ringo Starr|Starkey]]
}}
; Lato B
{{Tracce
|Titolo1 = [[Blue Jay Way]]
|Durata1 = 3:56
|Autore testo e musica1 = Harrison
}}
=== Edizione Stati Uniti ===
; Lato A
{{Tracce
|Visualizza durata totale = si
|Titolo1 = [[Magical Mystery Tour (brano musicale)|Magical Mystery Tour]]
|Durata1 = 2:51
|Autore testo e musica1 = Lennon-McCartney
|Titolo2 = [[The Fool on the Hill]]
|Durata2 = 3:00
|Autore testo e musica2 = Lennon-McCartney
|Titolo3 = [[Flying (The Beatles)|Flying]]
|Durata3 = 2:16
|Autore testo e musica3 = Lennon-McCartney-Harrison-Starkey
|Titolo4 = [[Blue Jay Way]]
|Durata4 = 3:56
|Autore testo e musica4 = Harrison
|Titolo5 = [[Your Mother Should Know]]
|Durata5 = 2:29
|Autore testo e musica5 = Lennon-McCartney
|Titolo6 = [[I Am the Walrus]]
|Durata6 = 4:37
|Autore testo e musica6 = Lennon-McCartney
}}
; Lato B
{{Tracce
|Visualizza durata totale = si
|Titolo1 = [[Hello, Goodbye]]
|Durata1 = 3:27
|Autore testo e musica1 = Lennon-McCartney
|Titolo2 = [[Strawberry Fields Forever]]
|Durata2 = 4:10
|Autore testo e musica2 = Lennon-McCartney
|Titolo3 = [[Penny Lane (brano musicale)|Penny Lane]]
|Durata3 = 3:02
|Autore testo e musica3 = Lennon-McCartney
|Titolo4 = [[Baby You're a Rich Man]]
|Durata4 = 3:03
|Autore testo e musica4 = Lennon-McCartney
|Titolo5 = [[All You Need Is Love]]
|Durata5 = 3:48
|Autore testo e musica5 = Lennon-McCartney
}}
== Formazione ==
;''The Beatles''
* [[George Harrison]] - [[chitarra solista]], voce, cori, [[Armonica a bocca|armonica]] in ''The Fool on the Hill'', [[Organo (strumento musicale)|organo]] in ''Blue Jay Way'', swarmandal in ''Strawberry Fields Forever''
* [[John Lennon]] - voce, [[chitarra ritmica]], cori, armonica a bocca in ''The Fool on the Hill'', [[mellotron]] in ''Flying'', [[pianoforte]], [[Pianet|honher pianet t]] in ''I Am the Walrus'', [[clavioline]] in ''Baby You're a Rich Man'', [[banjo]] e clavicembalo in ''All You Need Is Love''
* [[Paul McCartney]] - voce, [[Basso elettrico|basso]], pianoforte, cori, [[flauto dolce]] in ''The Fool on the Hill'', mellotron in ''Strawberry Fields Forever'', [[low whistle]] in ''The Fool on the Hill''
* [[Ringo Starr]] - [[Batteria (strumento musicale)|batteria]], [[Strumento a percussione|percussioni]], [[Tamburello basco|tamburello]] (tracce 1, 4, 5, 7, 9), [[scacciapensieri]] in ''The Fool on the Hill'', cori in ''Flying''
;Altri musicisti
* [[George Martin (produttore)|George Martin]] - pianoforte
* [[Eddie Krammer]] - [[vibrafono]] in ''Baby You're a Rich Man''
* [[Mal Evans]] - tamburello
* Frank Clarke - [[contrabbasso]]
* Sezione di [[violoncello]]
* [[Sidney Sax]], [[Jack Rothstein]], [[Ralph Elman]], [[Andrew McGee]], [[Jack Greene]], [[Louis Stevens]], [[John Jezzard]], [[Jack Richards]] - [[violino]]
* [[Lionel Ross]], [[Eldon Fox]], [[Bram Martin]], [[Terry Weil]], [[John Hall (violoncellista)|John Hall]], [[Derek Simpson]], [[Norman Jones]] - violoncello
* [[Ken Essex]], [[Leo Birnbaum]] - [[Viola (strumento musicale)|viola]] in ''Hello, Goodbye''
* [[Elgar Howarth]], [[Roy Copestake]], [[John Wilbraham]], [[Tony Fisher]], [[Greg Bowen]], [[Derek Watkins]], [[Stanley Roderick]], [[David Mason]] - [[tromba]]
* [[Leon Calvert]], [[Freddy Clayton]], [[Bert Courtley]], [[Duncan Campbell]] - tromba, [[flicorno]]
* [[Gordon Lewins]] - [[clarinetto]]
* [[Christopher Taylor]], [[Richard Taylor (musicista)|Richard Taylor]], [[Jack Ellory]], [[Ray Swinfield]], [[P. Goody]], [[Manny Winters]], [[Dennis Walton]] - [[flauto]]
* [[Neil Sanders]], [[Tony Tunstall]], [[Morris Miller]] - [[Corno (strumento musicale)|corno]]
* [[Dick Morgan]], [[Mike Winfield]] - [[oboe]], [[corno inglese]]
* [[Mick Jagger]], [[Keith Richards]], [[Marianne Faithfull]], [[Eric Clapton]], [[Keith Moon]], Pattie Boyd, [[Jane Asher]], [[Mike McCartney]], [[Graham Nash]], [[Gary Leeds]], [[Hunter Davies]] - cori
* Orchestra composta da 4 violini, 2 violoncelli, 2 [[sax]], 2 tromboni, 1 [[fisarmonica]], 2 trombe
* Cori di 16 elementi
;Crediti
* George Martin - [[Produttore discografico|produttore]]
==
<references/>
==
* {{Cita libro|autore=|titolo=The Beatles Anthology|editore=Rizzoli|città=Milano|anno=2010|isbn=978-88-17-03784-6|cid=Anthology}} (''The Beatles Anthology'', Chronicle Books, San Francisco, 2000)
* {{Cita libro|curatore=Alan Aldridge|titolo=Il libro delle canzoni dei Beatles|editore=Mondadori|città=Milano|anno=1972||cid=Aldridge}} (''The Beatles Illustrated Lyrics'', Macdonald, London, 1969)
* {{Cita libro|autore=Keith Badman|titolo=The Beatles Off the Record|anno=2007|cid=Badman|editore=Omnibus Press|città=London|lingua=en|isbn=978-1-84772-101-3}}
* {{Cita libro|autore=Tony Barrow|titolo=John, Paul, George, Ringo & Me|url=https://archive.org/details/johnpaulgeorgeri00barr|editore=Thunder’s Mouth Press|città=New York|anno=2005|lingua=en|isbn=1-56025-882-9|cid=Barrow}}
* {{Cita libro|autore=Tony Bramwell|titolo=Magical Mystery Tours - My Life with the Beatles|editore=St. Martin’s Press|città=New York|anno=2006|lingua=en|isbn=978-0-312-33044-6|cid=Bramwell}}
* {{Cita libro|autore=Peter Brown|autore2=Steven Gaines|titolo=The Love You Make - An Insider’s Story of The Beatles|url=https://archive.org/details/loveyoumakeinsid0000brow|editore=New American Library|città=New York|annooriginale=1983|anno=2002|lingua=en|ISBN=978-0-451-20735-7|cid=Brown}}
* {{Cita libro|autore=Hunter Davies|titolo=The Quarrymen|editore=Arcana|città=Roma|anno=2002||isbn=88-7966-238-4|cid=Davies, 2002}} (''The Quarrymen'', Omnibus Press, London, 2001)
* {{Cita libro|autore=Hunter Davies|titolo=The Beatles - The Classic Updated|editore=W.W. Norton & Company|città=New York/London|anno=2009|lingua=en|isbn=978-0-393-33874-4|cid=Davies, 2009}}
* {{Cita libro|autore=Hunter Davies|titolo=The Beatles Lyrics|editore=Mondadori|città=Milano|anno=2014|ISBN=978-88-04-64656-3|cid=Davies, 2014}}. (''The Beatles Lyrics'', Weidenfeld & Nicolson, London, 2014)
* {{Cita libro|autore=Geoff Emerick|titolo=Here, There and Everywhere|editore=Gotham Books|città=New York|anno=2007|lingua=en|isbn=978-1-59240-269-4|cid=Emerick}}
* {{Cita libro|autore=Walter Everett|titolo=The Beatles as Musicians - The Quarry Men through Rubber Soul|editore=Oxford University Press|città=Oxford/New York|anno=2001|lingua=en|isbn=0-19-514105-9|cid= Everett, 2001}}
* {{Cita libro|autore=Walter Everett|titolo=The Beatles as Musicians - Revolver through the Anthology|editore=Oxford University Press|città=Oxford/New York|anno=1999|lingua=en|isbn=978-0-19-512941-0|cid=Everett}}
* {{Cita libro|autore=Bill Harry|titolo=Beatles - L’enciclopedia|editore=Arcana|città=Roma|anno=2001|isbn=88-7966-232-5|cid=Harry}} (''The Beatles Encyclopedia'', Blandford, London, 1997)
* {{Cita libro|autore=Mark Hertsgaard|titolo=A Day in the Life - La musica e l’arte dei Beatles|editore=Baldini&Castoldi|città=Milano|anno=1995|isbn=88-85987-91-5|cid=Hertsgaard}} (''A Day in the Life - The Music and Artistry of the Beatles'', Macmillan, New York, 1995)
* {{Cita libro|autore=Chris Ingham|titolo=Guida completa ai Beatles|editore=Vallardi|città=Milano|anno=2005|isbn=88-8211-986-6|cid=Ingham}} (''The Rough Guide to the Beatles'', Rough Guide Ltd, 2003)
* {{Cita libro|autore=Lewis Lapham|titolo=I Beatles in India. Altri dieci giorni che cambiarono il mondo|editore=Collana Assolo, E/O|città=Roma|anno=2007|isbn=978-88-7641-762-7|cid=Lapham}} (''With the Beatles'', Melville House Publishing, 2005)
* {{Cita libro|autore=Mark Lewisohn|titolo=Beatles - Otto anni ad Abbey Road|editore=Arcana Editrice|città=Milano|anno=1990|isbn=88-85859-59-3|cid=Lewisohn}} (''The Complete Beatles Recording Sessions'', EMI Records Ltd, London, 1988)
* {{Cita libro|lingua=en|autore=Mark Lewisohn|titolo=The Beatles - Tune In|opera=All These Years|città=Londra|editore=Little, Brown|anno=2013|isbn=978-1-4087-0575-9|cid=Lewishohn, 2013}}
* {{Cita libro|autore=Ian MacDonald|titolo=The Beatles. L’opera completa|editore=Mondadori|città=Milano|anno=1994|isbn=88-04-38762-9|cid=MacDonald}} (''Revolution in the Head'', Fourth Estate, London, 1994)
* {{Cita libro|autore=George Martin|titolo=Summer of Love - The Making of Sgt. Pepper|editore=Coniglio Editore|città=Roma|anno=2008|isbn=978-88-6063-160-2|cid=Martin, 2008}} (''Summer of Love - The Making of Sgt. Pepper'', Macmillan, London, 1994)
* {{Cita libro|autore=George Martin|titolo=All You Need Is Ears|url=https://archive.org/details/allyouneedisears0000mart|editore=St. Martin’s Griffin|città=New York|anno=1994|lingua=en|isbn=978-0-312-11482-4|cid=Martin, 1994}}
* {{Cita libro|autore=Barry Miles|titolo=Paul McCartney - Many Years From Now|editore=Rizzoli|città=Milano|anno=1997|isbn=88-17-84506-X|cid=Miles}} (''Many Years From Now'', Kidney Punch Inc., 1997)
* {{Cita libro|autore=Philip Norman|titolo=Shout! - La vera storia dei Beatles|editore=Mondadori|città=Milano|anno=1981|cid=Norman}} (''Shout!'', Simon & Schuster, New York, 1981)
* {{Cita libro|autore=Ed Sanders |titolo=La “Famiglia” di Charles Manson - Gli assassini di Sharon Tate|editore=Feltrinelli|città=Milano|anno=1971||cid=Sanders}} (''The Family. The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion'', Dutton & Co. Inc., New York, 1971)
* {{Cita libro|autore=Bob Spitz|titolo=The Beatles. La vera storia|editore=Sperling & Kupfer|città=Milano|anno=2006|isbn=88-200-4161-8|cid=Spitz}} (''The Beatles - The Biography'', Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
* {{Cita libro|autore=Alistair Taylor|titolo=With the Beatles|editore=John Blake Publishing Ltd|città=London|anno=2011|lingua=en|isbn=978-1-84358-349-3|cid=Alistair Taylor}}
* {{Cita libro|autore=Derek Taylor|titolo=Estate d’amore e di rivolta|editore=ShaKe Edizioni Underground|città=Milano|anno=1997|isbn=88-86926-26-X|cid=Derek Taylor}} (''It Was Twenty Years Ago Today'', Bantam, New York, 1987)
* {{Cita libro|autore=Steve Turner|titolo=La storia dietro ogni canzone dei Beatles|editore=Tarab|città=Firenze|anno=1997|isbn=88-86675-23-2|cid=Turner}} (''A Hard Day's Write - The Stories Behind Every Beatles Song'', Carlton Books Ltd, 1994)
* {{Cita libro|autore=Jann S. Wenner|titolo=John Lennon ricorda - Intervista integrale a ‘Rolling Stone’ del 1970|editore=White Star|città=Vercelli|anno=2009|isbn=978-88-7844-473-7|cid=Wenner}}
*{{Cita libro|lingua=en|autore=Kenneth Womack|titolo=Long and Winding Roads – The Evolving Artistry of the Beatles|editore=Bloomsbury Publishing Inc.|città=New York - London|anno=2007|isbn=978-0-8264-1746-6|cid=Womack}}
== Voci correlate ==
* [[Filmografia dei Beatles]]
== Altri progetti ==
{{interprogetto|q=The Beatles#Magical Mystery Tour}}
== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{Allmusic|album|mw0000651227|Magical Mystery Tour|autore=Richie Unterberger}}
* {{noteson|http://www.icce.rug.nl/~soundscapes/DATABASES/AWP/f.shtml|Flying|http://www.icce.rug.nl/~soundscapes/DATABASES/AWP/ymsk.shtml|You're Mother Should Know|http://www.icce.rug.nl/~soundscapes/DATABASES/AWP/bjw.shtml|Blue Jay Way}}
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{{
{{Magical Mystery Tour}}
{{Portale|rock}}
[[Categoria:Colonne sonore di film]]
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