Arte paleocristiana: differenze tra le versioni
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[[File:Good shepherd 01 small.jpg|thumb|''[[Buon Pastore (titolo)|Buon pastore]]'' seconda metà del III secolo, [[Catacombe di Priscilla]], Roma]]
'''Arte paleocristiana''' è il termine che designa la produzione [[Arte|artistica]] dei primi secoli dell'[[Cristianesimo|era cristiana]], compresa entro limiti di spazio e di tempo convenzionali. Le testimonianze più significative risalgono in genere al [[III secolo|III]]-[[IV secolo]], poi si inizia a parlare anche di arte dei singoli centri d'arte: [[arte bizantina]], [[arte ravennate]], ecc. L'arte paleocristiana comunque viene collocata nell'orbita di [[Impero romano|Roma imperiale]], e ha il suo momento di massimo splendore fra i primi decenni del IV secolo e gli inizi del [[VI secolo]], fino al [[604]], anno della morte del [[papa Gregorio I]], tanto che l'ideale cristiano assunse, ai suoi inizi, le forme offerte dall'[[arte tardoantica|arte della tarda antichità]]. Una specifica [[iconografia cristiana delle origini|iconografia cristiana]] si sviluppò solo gradualmente e in accordo col progredire della riflessione [[teologica]].
== Contesto storico ==
Il [[cristianesimo]] giunse ad Agropoli probabilmente attraverso la minoranza giudaica, che aveva rapporti commerciali e culturali con la madrepatria [[Palestina]]: quando [[Paolo di Tarso]] visitò [[Roma]] nel [[61]] trovò una comunità cristiana già organizzata<ref>De Vecchi - Cerchiari, vedi bibliografia.</ref>.
Tra i primi seguaci del cristianesimo vi furono appartenenti ai ceti poveri e a quello degli schiavi, ma soprattutto al ceto medio romano; progressivamente iniziarono a convertirsi le famiglie più agiate, le quali misero a disposizione le loro abitazioni per le riunioni. Nacquero le ''[[domus ecclesiae]]'' (case dell'assemblea, dal greco ''ecclesia'', assemblea), antesignane delle [[Chiesa (architettura)|chiese]]. Di questi edifici adibiti a riunioni domestiche sono giunti pochi resti archeologici, spesso rinvenuti tra le fondazioni delle [[Basilica (architettura cristiana)|basiliche]], costruite in seguito alla libertà di culto sancita dall'[[Editto di Costantino]] ([[313]]).
Una conseguenza della credenza nella resurrezione dei corpi, predicata da [[Cristo]], fu l'usanza di [[sepoltura|inumare]] i corpi dei defunti, in luoghi sotterranei chiamati in seguito [[catacombe]] (termine documentato dal IX secolo a proposito della [[Basilica Apostolorum]] sulla [[via Appia]] e derivato dal greco ''katà kymbas'', presso le grotte).
L'uso di luoghi sotterranei non fu certo dettato dalle [[Persecuzione dei cristiani nell'Impero romano|persecuzioni]], poiché ci sono pervenuti ipogei anche pagani e giudaici, come quello della [[via Latina]] a Roma, risalente alla seconda metà del IV secolo. Nel III secolo Roma era già completamente organizzata per il culto cristiano, nonostante la clandestinità, con sette [[diaconi]] che sovraintendevano a sette zone distinte, ciascuna dotata di una propria area catacombale al di fuori delle mura.
== Architettura ==
{{vedi anche|Architettura paleocristiana}}
Nell'architettura paleocristiana, come nelle altre forme d'arte dei primi secoli del Cristianesimo, non vi furono innovazioni, ma si adattarono modelli preesistenti alle esigenze e ai simboli della nuova religione. Nemmeno le catacombe erano strutture tipicamente cristiane, esistevano già infatti catacombe pagane e giudaiche, e la preponderanza d'uso per la sepoltura dei cristiani fu dettata più che altro dalla necessità di praticare l'[[inumazione]] per la resurrezione dei corpi predicata da [[Gesù]].
Le prime basiliche sorsero a [[Roma]], in [[Terra santa]] e a [[Costantinopoli]]. Inizialmente il modello fu quello delle basiliche civili, dalla forma oblunga con cinque [[navate]], copertura a [[capriata|capriate]] e presenza di una navatella ortogonale (antesignana del [[transetto]]) posta nella parte finale della chiesa, usata dal vescovo e dai sacerdoti e per questo detta [[presbiterio]]. Spesso un'[[abside]] coronava il seggio del vescovo e l'altare, ripreso dalle are pagane. Attorno all'apertura a semicupola dell'abside si trovava una struttura ad arco, detta arco trionfale (da non confondersi con gli [[archi di trionfo]] che erano monumenti indipendenti). Le chiese paleocristiane si caratterizzarono per le pareti lisce e le ampie finestre che ne illuminavano l'interno, aperte nelle pareti esterne o nel [[cleristorio]]. A partire dalla fine del IV secolo iniziarono a diffondersi edifici a pianta centrale, soprattutto dedicate agli apostoli o a martiri, o ancora cappelle palatine, come la [[Basilica dei Santi Apostoli (Costantinopoli)|Basilica dei Santi Apostoli]] a [[Costantinopoli]] o quella di [[Basilica di San Lorenzo (Milano)|San Lorenzo]] a [[Milano]].
A Roma, dopo le prime basiliche fondate da Costantino ([[Basilica di San Giovanni in Laterano|San Giovanni in Laterano]], [[Basilica di San Pietro in Vaticano|San Pietro in Vaticano]] e [[Basilica di San Paolo fuori le mura|San Paolo fuori le Mura]]), fu il vescovo di Roma (il [[papa]]) a commissionare nuove basiliche, a testimonianza della sua crescente importanza; tra queste vi è [[Basilica di Santa Maria Maggiore|Santa Maria Maggiore]], la prima basilica eretta su committenza papale legata alla figura di Sisto III, all'epoca vescovo di Roma, e [[Basilica di Santa Sabina|Santa Sabina]], commissionata da [[Pietro Illirico]] verso il [[425]].
Ci sono giunti pochi esempi di basiliche paleocristiane intatte, per via delle continue ricostruzioni e manomissioni succedutesi nei secoli, tra questi la già citata [[Basilica di Santa Sabina|Santa Sabina]] a [[Roma]], la [[Basilica Palatina di Costantino]] a [[Treviri]], le basiliche di [[Ravenna]] (come [[Sant'Apollinare in Classe]]) e il [[Basiliche paleocristiane di Cimitile|complesso basilicale di Cimitile]]<ref>{{Cita web|url = http://www.diocesinola.it/web/content/basiliche-paleocristiane-di-cimitile|titolo = Basiliche Paleocristiane di Cimitile {{!}} Diocesi di Nola|accesso = 14 giugno 2015|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20150204054950/http://www.diocesinola.it/web/content/basiliche-paleocristiane-di-cimitile|dataarchivio = 4 febbraio 2015|urlmorto = sì}}</ref><ref>{{Cita web|url = http://www.fondazionepremiocimitile.it/#!basiliche/c1bl2|titolo = Fondazione Premio Cimitile|accesso = 14 giugno 2015|sito = Fondazione Premio Cimitile}}</ref><ref>{{Cita web|nome = Fastwsip|cognome = |url = http://www.comune.cimitile.na.it/La_Citta/bas.htm|titolo = Comune di Cimitile (Na)|accesso = 14 giugno 2015|urlmorto = sì|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20150926010333/http://www.comune.cimitile.na.it/La_Citta/bas.htm|dataarchivio = 26 settembre 2015}}</ref> in [[Campania]].
== Pittura e mosaico ==
[[File:Basilica di aquilieia, museo e scavi , mosaici aula teodoriana 17 gallo vs tartaruga.JPG|thumb|Il gallo e la tartaruga, ad Aquileia]]
Anche la [[pittura]] e il [[mosaico]] dei primi secoli del Cristianesimo derivarono i propri stemmi da correnti artistiche già in atto, legate al [[paganesimo]] o ad altre religioni, attribuendo però alle rappresentazioni altri significati.
[[File:Mosaico del duomo a Fermo.jpg|miniatura|Calice (eucaristico?) con i pavoni, mosaico ritrovato sotto il livello del pavimento del duomo di Fermo]]
Un esempio emblematico è quello dell'immagine del banchetto, usato già da secoli nell'arte antica specialmente in ambito funerario: divenne la rappresentazione dell'[[Ultima Cena]] e quindi simbolo della celebrazione dell'[[Eucaristia]], la liturgia fondamentale della nuova religione. Gli elementi di similitudine tra raffigurazioni cristiane e pagane nella medesima attribuzione cronologica hanno portato ad avvalorare l'ipotesi che gli artisti lavorassero indistintamente talvolta su commissione di pagani e talvolta di cristiani. Anche lo stile delle pitture va da un iniziale realismo a forme sempre più simboliche e semplificate, in linea con l'affermazione dell'[[Arte provinciale romana|arte ''provinciale'']] e ''[[arte plebea|plebea]]'' nella tarda antichità. Con la fine delle persecuzioni, dal [[313]], la pittura si fece più sfarzosa, come i coevi esempi di pittura profana.
[[File:Agape feast 04.jpg|thumb|left|Scena di banchetto, affresco 115x65 cm, prima metà del III secolo, [[catacombe di San Callisto]], cunicolo dei sacramenti, Roma]]
L'[[aniconismo]], cioè il divieto di raffigurare Dio secondo un passo dell'[[Libro dell'Esodo|Esodo]] (XX, 3-5), applicato fino al III secolo, comportò la necessità di usare simboli per alludere alla divinità: il sole, l'agnello, simbolo del martirio di Cristo, o il [[pesce]], il cui nome greco (''ichthys'') era acronimo di ''"Iesùs Christòs Theoù Yiòs Sotètur"'' (Gesù Cristo Figlio di Dio Salvatore).
Altre immagini-segno sono quelle che invece di narrare un avvenimento suggeriscono un concetto: il [[Pericope del Buon Pastore|Buon Pastore]], che simboleggiava la [[filantropia]] di Cristo, l{{'}}''orante'', simbolo di sapienza, ecc. Anche queste raffigurazioni furono mutuate da iconografie antecedenti: il pastore proviene da scene pastorali, dalle allegorie della primavera e dalle raffigurazioni di [[Ermes]] pastore, il ''Cristo-filosofo'', deriva dalla figura del filosofo [[Epitteto]] seduto. Tutti i temi legati all'[[Antico Testamento]] vennero invece ripresi dalla precedente tradizione giudaica: pittura cristiana ed ebraica nel III secolo sono pressoché combacianti, come testimoniano gli affreschi nella sinagoga di [[Dura Europos]] in [[Siria]] (oggi al [[Museo nazionale di Damasco]]), dove la stilizzazione formale è legata al valore simbolico delle scene.
Gradualmente la perdita di interesse verso la descrizione di avvenimenti reali porta a una standardizzazione delle scene simboliche, con un progressivo appiattimento delle figure, preponderanza di raffigurazioni frontali e perdita del senso narrativo: gli artisti infatti adesso alludono al mondo ''spirituale'', sono interessati a trasmettere messaggi precisi che prescindono dall'armonia formale e dalla verosimiglianza delle forme.
Il gallo, che canta all'alba al sorgere del sole, è ritenuto simbolo della luce di [[Cristo]]<ref>Dizionari dell'arte, La natura e i suoi simboli, ed. Electa</ref>. La tartaruga è simbolo del male, del peccato causa dell'[[etimologia]] del termine che è dal greco "tartarukos", "abitante del [[Tartaro (mitologia)|Tartaro]]". La lotta tra gallo e tartaruga (il Bene contro il Male)<ref>[http://evus.it/it/index.php/news/.../il-gallo-e-la-tartaruga-2/ Il gallo e la tartaruga - Evus.it<!-- Titolo generato automaticamente -->]</ref> è più volte rappresentata sui mosaici pavimentali della [[basilica di Aquileia]].
=== La rappresentazione di Cristo ===
[[File:Agnello che benedice i pani, metà del IV secolo, affresco 40x28cm catacomba di commodilla, roma.jpg|thumb|''Agnello che benedice i pani'', metà del IV secolo, affresco 40x28cm, [[Catacombe di Commodilla]], Roma]]
Fino al III secolo quindi Cristo è rappresentato unicamente da simboli: il buon pastore, l'agnello, ecc.
Abbastanza frequente è anche l'immagine del Cristo-[[Orfeo]]: Cristo scese nel [[Limbo]], come [[Orfeo]] nell'oltretomba.
Il divieto di raffigurare Gesù Cristo venne meno in conseguenza del [[primo concilio di Nicea]], quando venne definitivamente sancita la duplice natura divina e umana di Cristo, quindi Verbo incarnato uomo e dotato di fattezze umane rappresentabili. La rappresentazione dei fatti salienti della vita di Cristo divenne necessaria per la trasmissione del suo messaggio, ma non fu questa l'unica ragione: la glorificazione di Cristo si rifletteva come celebrazione indiretta degli imperatori di fede cristiana dopo l'[[Editto di Tessalonica]]. L'identificazione tra Impero e Chiesa divenne sempre più stretta, soprattutto dal V secolo quando la cristianità iniziò ad essere vista come baluardo del mondo ''civilizzato'', contro quello ''barbaro''.
Inizialmente Gesù veniva rappresentato imberbe: ne sono testimonianza gli affreschi nelle [[catacombe di Domitilla]] (''Cristo che insegna agli apostoli'') o il mosaico nella [[Mausoleo di Santa Costanza|chiesa di Santa Costanza a Roma]]. Il ''Cristo barbato'' è successivo e deriva dalla tradizione siriaca relativa alla rappresentazione del [[Filosofia|filosofo]] [[cinico]]. In seguito si iniziò a raffigurare anche Cristo con le insegne regali, che lo assimilavano all'imperatore secondo l'iconografia imperiale romana della ''[[traditio legis]]'', la "consegna della legge".
<gallery>
File:Eucharistic bread and fish.jpg|Pesce e pane eucaristico, particolare di pittura su parete 32x30, inizio del III secolo, [[Catacombe di San Callisto]], cripta di Lucina, Roma
File:Christ teacher.jpg|Cristo insegna agli apostoli, affresco 130x38, inizio del IV secolo, [[Catacombe di Domitilla]], Roma
File:Consegna della legge (dettaglio cristo imberbe), santa costanza roma IV secolo.jpg|''Cristo imberbe'', dettaglio dal mosaico della ''Consegna della legge'', lunghezza {{M|6.50|u=m}}, fine del IV secolo, [[Mausoleo di Santa Costanza]], Roma
File:Christ with beard.jpg|''Cristo barbato'' (dettaglio), affresco 60x72, fine IV-inizio V secolo, [[Catacombe di Commodilla]], Roma
File:Battistero di s. giovanni in fonte, mosaici del 390 ca. traditio legis 01.jpg|''Traditio Legis'', [[Battistero di San Giovanni in Fonte (Napoli)|Battistero di San Giovanni in Fonte]], Napoli
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== Scultura ==
[[File:Sarcofago di Costantina - lato corto.jpg|thumb|''[[Sarcofago di Costantina]]''<br/> in origine collocato nel [[Mausoleo di Santa Costanza|suo mausoleo]],<br/>oggi conservato nei [[Musei Vaticani]]]]
Quando, nelle [[catacombe]], apparvero le prime testimonianze non pittoriche, non esisteva ancora una [[scultura]] cristiana. Essa si sviluppò lentamente, soprattutto nella decorazione di sarcofagi destinati a personaggi dei ceti più abbienti convertiti al cristianesimo, prendendo a prestito i temi del contemporaneo simbolismo funerario pagano. Al [[IV secolo]] appartiene la maggior parte dei [[sarcofagi paleocristiani]] noti, produzione per lo più di laboratori romani.
Una delle simbologie ricorrenti riguardava l'immagine del [[pavone]], simbolo di immortalità, rinascita spirituale e quindi della resurrezione in base a una credenza secondo la quale il pavone perdeva ogni anno in autunno le penne che rinascevano in primavera. Inoltre i suoi mille occhi sono stati considerati emblema dell'onniscienza di Dio e le sue carni erano ritenute incorruttibili.
=== Sarcofagi di Elena e Costantina ===
{{vedi anche|sarcofago di Costantina|sarcofago di Elena}}
I sarcofagi di [[Flavia Giulia Elena|Elena]] e [[Costantina]] (rispettivamente madre e figlia di [[Costantino I]]) si attengono alla corrente aulica. Nel primo tuttavia si notano motivi di [[arte plebea]] quali mancanza di [[prospettiva]] e inesistenza di un credibile piano di appoggio. Sostenuto da una coppia di [[Panthera leo|leoni]] si deduce che non era stato eseguito appositamente per Elena, ma per un uomo, e questa tesi è avvalorata dalle scene di guerra rappresentate nel [[porfido]].
Il sarcofago di Costantina, trovato nel [[mausoleo di Santa Costanza]] a [[Roma]] e oggi conservato nei Musei Vaticani, invece è di carattere naturalistico e decorativo, strettamente legato ai soggetti raffigurati nella [[Volta (architettura)|volta]] del deambulatorio del [[mausoleo]] stesso.
=== Sarcofago di Santa Maria Antiqua ===
In questo sarcofago conservato presso la [[chiesa di Santa Maria Antiqua]] a [[Roma]] e datato circa [[260]]-[[280]] d.C. è raffigurato sul fronte un ''continuum'' di scene simboliche legate al nuovo culto cristiano: (da sinistra) [[Giona (profeta)|Giona]] sdraiato sotto la vigna (le cui storie proseguono sui lati), un filosofo che legge un rotolo (al centro), il [[Pericope del Buon Pastore|Buon Pastore]] ed una scena di [[battesimo]] (a destra).
In particolare la predominanza data alla figura del filosofo al centro serve per alludere alla sapienza (come si trova anche in alcuni sarcofagi pagani), intesa come vera filosofia della rivelazione cristiana; l'orante invece divenne in seguito il simbolo dell'[[anima]] stessa del defunto, tanto che in alcuni casi ne riproduceva anche le sembianze.
=== Sarcofago di Stilicone ===
[[File:Basilique Saint-Ambroise de Milan 03.jpg|thumb|Sarcofago di Stilicone, dettaglio della parte centrale<br/>Basilica di sant'Ambrogio, Milano]]
Il ''[[Sarcofago di Stilicone]]'' si trova nella [[basilica di Sant'Ambrogio]] a [[Milano]] ed oggi è inglobato in un [[ambone]] medievale. Il sarcofago era destinato ad ospitare una coppia di coniugi, marito e moglie, raffigurati due volte su un lato dello stesso: in alto sono ritratti su un clipeo e in basso sono raffigurati inginocchiati ai piedi di Cristo. Fu scolpito nella seconda metà del IV secolo e presenta una serie di apostoli allineati ai suoi lati, sullo sfondo di una città murata con le architetture che incorniciano ritmicamente le teste delle figure. Al centro si trova la figura di Cristo seduto su un trono, in posa frontale e benedicente, con in mano il libro della Legge, che anticipa la successiva iconografia bizantina e medievale del Cristo-giudice. Nella base del sarcofago è evidenziato un festone orizzontale con incisi, alternati, un fiore a petali rotondi ed una croce rostrata di tipo ariano. [[Stilicone]] fu giustiziato nel 408 sotto l'imperatore Onorio.
=== Sarcofago del Buon Pastore ===
Una nuova simbologia si riscontra nel cosiddetto ''Sarcofago del Buon Pastore'', conservato nel [[Museo pio cristiano]] di Roma e risalente alla seconda metà del IV secolo. Attorno alla figura centrale del buon pastore, ingrandita, posta su un piedistallo e riprodotta anche alle due estremità, si dispone una serie di piccoli angeli vendemmiatori in una complessa rappresentazione di tralci di vite ricavati con abbondante uso del trapano. La pianta di vite, già usata in passato per raffigurare paesaggi elegiaci e idealizzati, qui assume la simbologia di rinascita, con i ceppi apparentemente morti e i rami più alti via via più ricchi di fogliame e frutti. I grappoli richiamavano inoltre il vino dell'[[Eucaristia]].
=== Sarcofago con i miracoli di Cristo ===
Sempre al Museo pio cristiano è conservato un altro interessante esempio di sarcofago paleocristiano con uno stile della rappresentazione continuo, il cosiddetto ''Sarcofago con i miracoli di Cristo'', in marmo, risalente al IV secolo. In esso sono rappresentati, da sinistra: il [[peccato originale]], i miracoli del vino, del cieco guarito e del morto resuscitato.
La figura di Cristo, senza aureola, giovane e imberbe, è rappresentata tre volte a breve distanza, in posizione pressoché identica, che ne facilita l'identificazione. Le figure appaiono strette nello spazio e si sovrappongono fisicamente le une alle altre.
=== Sarcofago di Giunio Basso ===
{{vedi anche|sarcofago di Giunio Basso}}
[[File:Sarcofago di giuni basso, grotte vaticane.jpg|thumb|upright=1.5|Il sarcofago di Giunio Basso]]
Il [[sarcofago di Giunio Basso]], sempre al [[Museo pio cristiano]] e in [[marmo]] ({{m|243|x|141|ul=cm}}, seconda metà del [[IV secolo]]), ha un'impaginazione del tutto diversa, con la divisione delle scene in uno schema rigoroso scandito dalle colonnine di una ipotetica architettura; questa disegna due registri con cinque edicole ciascuno: quello inferiore vede un porticato con [[Colonna|colonne]] sormontate da [[Arco (architettura)|archi]] e [[Timpano (architettura)|timpani]], quello superiore è [[Architrave|architravato]]. Ogni edicola contiene la rappresentazione di una scena tratta dal [[Antico Testamento|Vecchio]] e dal [[Nuovo Testamento]]; non vi è uno svolgersi continuo della narrazione, poiché ogni riquadro è fine a se stesso. Queste scene sono ricchissime di particolari e non immediate, ma complesse, destinate a colti e non alla plebe. Lo stile appartiene alla corrente aulica, con una realistica resa volumetrica delle figure, e ciò è dovuto all'estrazione sociale del committente che, in quanto dignitario di corte, è ancora vicino alla tradizione del classicismo imperiale: l'iscrizione in alto è datata [[359]] e ricorda l'ex-console Giunio Basso convertitosi al Cristianesimo.
=== Sarcofagi della Passione ===
Una nuova iconografia che si venne affermando nel IV secolo è quella dei cosiddetti ''sarcofagi della passione''. Tale denominazione deriva dal fatto che il soggetto delle sculture è costituito dalla passione di Cristo e dal martirio di [[Pietro apostolo|san Pietro]] e [[Paolo di Tarso|san Paolo]].
In un esemplare al Museo pio cristiano chiamato ''Sarcofago con monogrammi di Cristo'', si trova al centro, in una rappresentazione anche questa a cinque scene scandite da colonnine, la croce con il [[monogramma di Cristo]] affiancato da due colombe, che sovrastano due soldati, guardie del sepolcro colte nel sonno dalla Resurrezione.
=== Porta lignea di Santa Sabina ===
[[File:SabinaCrucify.jpg|thumb|''Crocefissione''<br/>porta di Santa Sabina, Roma]]
La porta lignea della [[basilica di Santa Sabina]] a [[Roma]], risalente al [[V secolo]], coeva anch'essa alla costruzione della chiesa, costituisce il più antico esempio di scultura lignea paleocristiana. In origine era costituita da 28 riquadri dei quali ne sono rimasti 18. È di legno di cipresso ed è incredibile che sia giunta sino a noi, sia pure con alcuni restauri e con l'aggiunta successiva della fascia decorativa a grappoli e foglie d'uva, che circonda i singoli riquadri. Vi sono rappresentate scene dall'Antico e dal Nuovo Testamento fra cui le storie di [[Mosè]], di [[Elia]], l'[[Epifania]], i miracoli di Cristo, la [[Crocifissione di Gesù|Crocifissione]] e l'[[Ascensione di Gesù|Ascensione]]. Nella disposizione attuale le storie sono mischiate, non c'è una parte relativa all'Antico Testamento ed una al Nuovo.
Nella porta lignea operano due artisti assai diversi fra di loro: uno di ispirazione classico-ellenistica, l'altro di ispirazione [[arte plebea|popolare tardo-antica]]. A questo secondo artista appartiene il riquadro della Crocifissione (che è la prima rappresentazione di Cristo fra i due ladroni). Cristo è rappresentato con dimensioni maggiori, a significare la sua superiorità morale. Non c'è nessuna ricerca prospettica, le figure poggiano su una parete che simula dei mattoni, e le croci si intuiscono solo dietro la testa e le mani dei ladroni: nei primi tempi del Cristianesimo c'era il divieto di rappresentare Cristo nel suo supplizio, fra l'altro essendo ancora vivo il ricordo della morte in croce quale pena da schiavi. Un'arte sommaria, ad intaglio secco, molto diretta, anche perché doveva essere compresa dalla plebe, in quanto luogo di culto pubblico.
== Nuovi centri artistici: Costantinopoli ==
{{vedi anche|Costantinopoli}}
[[File:Hipodrom B19-26.jpg|thumb|Il dado sotto l'[[obelisco di Teodosio]] da Karnak,<br/>[[Ippodromo di Costantinopoli]], Istanbul]]
La scelta della nuova capitale di [[Costantino I]] si basò su una serie di fattori strategici e politici: Costantino I aveva bisogno di una capitale vicina alle nuove zone nevralgiche dell'Impero, ma voleva altresì legare il proprio nome alla fondazione di una nuova città. Tutte le considerazioni strategiche spinsero la scelta verso una sede orientale, e venne individuata la città di [[Bisanzio]], che si trovava al centro di eccellenti vie di comunicazione sia terrestri che marine verso i principali centri dell'Impero, che dominava gli stretti strategici del [[Bosforo]] e del [[Dardanelli]] e che, per la sua dislocazione al culmine di una sorta di penisola, era facilmente difendibile.
La città venne completamente rifondata: venne creato un nuovo porto, con imponenti magazzini e infrastrutture; Costantino seguì anche la costruzione del Palazzo imperiale, dell'[[Ippodromo di Costantinopoli|Ippodromo]], che aveva una capienza di cinquantamila spettatori seduti, dell'acquedotto, delle sedi per gli uffici amministrativi, della nuova rete stradale.
Dell'epoca del primo imperatore resta solo il [[circo]] (chiamato anche l'[[Ippodromo di Costantinopoli|Ippodromo]]), costruito con priorità assoluta assieme alle [[mura di Costantinopoli|mura]]. Un referente ideale fu il [[Circo Massimo]] di Roma e si ispirò ai circhi della [[Tetrarchia]] ([[Nicomedia]] in Oriente, [[Milano]] ed [[Aquileia]] in Occidente); era straordinariamente monumentale e capiente, con una lunghezza di circa 450 metri per 120 di larghezza. Il suo ruolo andò via via trasformandosi affiancando la sua destinazione iniziale (le corse dei carri) a luogo deputato all'"epifania" imperiale, cioè all'apparizione del sovrano nella sua tribuna dalla quale si mostrava al popolo per presenziare ai giochi, circondato da quei segni di regalità e potere che dovevano apparire quasi ultraterreni, nell'accoglienza con l'acclamazione rituale della folla. Nel circo si celebravano i trionfi, si tenevano esecuzioni capitali, cerimonie e incoronazioni, e nascevano tumulti. Nel circo furono collocati vari capolavori presi un po' ovunque nell'Impero, dal [[tripode]] portato via dal [[tempio di Apollo (Delfi)|tempio di Apollo]] a [[Delfi (città antica)|Delfi]] fino ai cavalli di bronzo dorato (di incerta origine ma antecedenti) che successivamente sono stati posti sul portale della [[basilica di San Marco]] a [[Venezia]].
[[File:Plan.eglise.Sergius.Constantinople.svg|thumb|Planimetria della [[chiesa dei Santi Sergio e Bacco (Costantinopoli)|chiesa dei Santi Sergio e Bacco]] ad Istanbul]]
Il [[Foro (urbanistica)|foro]] si trovava ad occidente, su un'altura. Era a pianta circolare e circondato da colonne a doppio ordine. Al centro del foro si trovava un altro monumento simbolo del potere imperiale, la colonna-santuario. Si trattava di una grande colonna sormontata da una statua bronzea dell'Imperatore rappresentato come la divinità del sole (il ''[[Sol Invictus]]'' o, alla greca, ''[[Elio (divinità)|Elio]]''); la colonna si ergeva su uno [[zoccolo (architettura)|zoccolo]] alto circa cinque metri, che racchiudeva un santuario dove si pregava che scongiurasse sciagure proteggendo la città che aveva fondato. In questo santuario venivano conservate delle reliquie del tutto improbabili (per esempio l'ascia con cui [[Noè]] costruì l'arca) assieme a reliquie pagane (la statua della divinità che [[Enea]] avrebbe portato via da [[Troia]]). Un curioso esempio di santuario misto pagano/cristiano, che sarebbe stato scandaloso sia per la Chiesa di pochi anni precedente che per quella di pochi anni successiva al regno di Costantino, e era invece considerata una concessione alla mentalità politeista dei Romani.
Tra le chiese fondate da Costantino c'erano quella dedicata alla Santa Sapienza (la [[Santa Sofia (Istanbul)|Santa Sofia]], prima della riedificazione al tempo di [[Giustiniano]] che ne fece un capolavoro dell'architettura di tutti i tempi), destinata a funzionare da [[cattedrale]], e quella dei [[chiesa dei Santi Apostoli (Costantinopoli)|Santi Apostoli]], a pianta centrale, che divenne il mausoleo imperiale.
Per parlare di [[arte bizantina]] si deve aspettare almeno al V secolo, quando con la divisione dell'Impero romano in due tronconi, si iniziò a sviluppare una corrente artistica indipendente che aveva come centro [[Costantinopoli]]. Prima di allora anche le prove artistiche della ''Nuova Roma'' vengono fatte rientrare nelle imprese della [[tarda antichità]] o dell'arte paleocristiana.
Gli artisti di Costantinopoli si rifecero alle tendenze dell'[[arte tardoantica]], in particolare della [[arte plebea|corrente ''provinciale e plebea'']], che aveva semplificato la raffigurazione umana, i rapporti spaziali e il naturalismo, in favore di rappresentazioni più simboliche e di comprensione più immediata. Anche l'arte paleocristiana romana, con l'attenzione più al simbolo che alla raffigurazione reale, influenzò i nuovi artisti di corte.
[[File:Byzantinischer Mosaizist des 5. Jahrhunderts 002.jpg|thumb|left|Mosaico pavimentale del Palazzo Imperiale di Costantinopoli]]
Le rappresentazioni ufficiali di imperatori e dignitari avevano da qualche tempo iniziato a preferire una iconografia frontale, senza movimento, ieratica, che dava alle figure un'apparenza astratta e irreale, quasi divina. L'identificazione dell'Imperatore e la sua corte con il mondo divino fu una corrente nata con la progressiva orientalizzazione dell'Impero e che continuò a svilupparsi successivamente.
Un esempio emblematico di rappresentazione stilizzata e semplicata si trova nel dado fatto porre al centro dell'[[Ippodromo di Costantinopoli]] da [[Teodosio I]], come base per l'obelisco egizio proveniente da [[Karnak]] ([[390]] circa). Sui quattro lati fu scolpita una rappresentazione dell'ippodromo e della tribuna reale, che doveva fare quasi da specchio idealizzato di ciò che le stava intorno. Teodosio, accanto ai figli e ai membri della corte imperiale, assiste ai giochi e riceve il tributo dalle popolazioni barbare. Le proporzioni modificate secondo la gerarchia dei personaggi, già riscontrabili all'epoca di Costantino, qui sono nette e indiscutibili: l'imperatore, nella rigida posizione frontale, domina tutti, mentre in basso attori e danzatrici dell'arena si muovono con vivacità, ma, sebbene si trovino più vicine all'osservatore, sono di dimensioni molto ridotte.
Non mancò però anche una spinta alla ''renovatio'', alla ripresa di spunti naturalistici che derivavano dalla memoria ancora viva dell'arte classica e [[arte ellenistica|ellenistica]]. Si possono leggerne i risultati in opere profane come i mosaici pavimentali del grande cortile porticato del Palazzo Imperiale, dove scene bucoliche, giochi di bambini, scene di caccia e di combattimento tra animali mostruosi presentano una viva resa naturalistica, affinata dallo sfondo bianco circondato da elaborate cornici a [[acanto (ornamento)|foglie di acanto]].
== Nuovi centri artistici: Milano ==
{{vedi anche|Basiliche paleocristiane di Milano}}
[[File:IMG 5960 - MI - Sal Lorenzo - Interno - Foto Giovanni Dall'Orto - 27-Feb-2007.jpg|thumb|Il solenne interno di San Lorenzo a Milano, sebbene ricostruito nel XVI secolo, ricalcò la struttura paleocristiana]]
Durante la [[Tetrarchia]] la città divenne capitale di [[Massimiano]] ([[286]]-[[305]]). L'[[editto di Milano]] del [[313]] concedendo il culto ai cristiani segnò anche l'inizio di profonde e radicali trasformazioni: la costruzione di basiliche e monumenti cristiani reimpiegando materiali appartenuti agli edifici pagani o addirittura la metodica distruzione di monumenti particolarmente invisi (l'[[anfiteatro]]).
Il centro religioso, l'attuale [[piazza del Duomo (Milano)|piazza del Duomo]], comprendeva ben due cattedrali: una [[basilica vetus]] o ''minor'' ([[313]]-[[315]] circa, futura Santa Maria Maggiore), cattedrale "invernale" ed una [[basilica nova]] o ''maior'' ([[343]]-[[345]] circa, poi chiesa di Santa Tecla), cattedrale "estiva". Queste basiliche sono solo in parte conosciute perché vi fu in seguito edificato sopra il [[Duomo di Milano]]. Solo della basilica nova si conosce qualcosa, trovandosi al di sotto dell'attuale [[sagrato]]: aveva una pianta longitudinale con cinque [[navate]] e il [[presbiterio]] con [[abside]] era separato dal resto della basilica da un muro divisorio, che aveva una grande apertura.
[[File:1398 - Milano - S. Lorenzo - Cappella S. Aquilino - Traditio Legis - Dall'Orto - 18-May-2007.jpg|thumb|left|''Traditio legis'', sacello di Sant'Aquilino, basilica di San Lorenzo, Milano]]
Di pari antichità era la [[basilica di San Lorenzo (Milano)|basilica di San Lorenzo]], la quale però presentava un'inconsueta pianta a [[croce greca]], dovuta forse al fatto di essere connessa al palazzo imperiale di [[Teodosio I]] e quindi "cappella palatina". Della chiesa paleocristiana oggi restano la pianta e l'alzato (nonostante la riedificazione tardo [[manierismo|manieristica]], che però ricalcò le forme antiche), dove compaiono due livelli, dominati da un [[matroneo]] che corre lungo le [[esedre]] ai quattro lati. In questo caso il matroneo era usato non dalle donne, ma dalla corte imperiale. Dalle [[esedre]] si accede a una serie di sacelli esterni, o ''martiria'', a pianta ottagonale ma di dimensioni variabili, risalenti alla fine del IV-inizio del V secolo. Particolarmente importante è il [[Cappella di Sant'Aquilino|sacello est, detto ''di San Aquilino'']], dove si trova un mosaico del VI secolo con un ''Cristo filosofo tra i discepoli'', con l'interessante fondo oro: segno che questa tecnica (in uso dal V secolo), non era una prerogativa dell'[[arte bizantina]], anzi veniva usato anche in occidente.
[[File:San Vittore in Ciel d'oro. Ambrosius Mediolanensis.jpg|miniatura|Ritratto di Ambrogio, Milano, San Vittore in Ciel d'oro]]
La figura che dominò la vita e lo sviluppo della città fu il vescovo [[Sant'Ambrogio|Ambrogio]], che venne nominato al soglio episcopale a trentaquattro anni nel [[373]]. Con lui iniziò un programma di costruzione di basiliche dedicate alle varie categorie di santi: una basilica per i [[Neviìm|profeti]] (dedicata poi a [[Dionigi di Milano|San Dionigi]], della quale si conosce solo la localizzazione vicino ai bastioni di [[Porta Venezia (Milano)|Porta Venezia]]), una per gli [[apostoli]] (la [[basilica di San Nazaro in Brolo]]), una per i [[martiri]] (''martyrium'', che in seguito ospitò le sue spoglie e divenne la [[Basilica di Sant'Ambrogio]]), una per le vergini (futura [[basilica di San Simpliciano|San Simpliciano]]).
La basilica oggi detta di San'Ambrogio, già ''basilica martyrium'', consacrata nel [[386]], è stata completamente riedificata in epoca romanica, ma doveva avere in antico una pianta a croce latina, simile a quella odierna, e uno stesso quadriportico antistante alla basilica. Dell'epoca paleocristiana resta un mosaico nel cosiddetto ''[[Sacello di San Vittore in ciel d'oro|sacello di San Vittore in Ciel d'oro]]'', risalente al V secolo, con il più antico ritratto di Ambrogio.
La basilica ''apostolorum'' ([[basilica di San Nazaro in Brolo|San Nazaro in Brolo]]), sempre del [[386]], aveva una pianta a croce greca con bracci movimentati da absidiole sui lati, che trova riscontro solo nella [[chiesa dei Santi Apostoli (Costantinopoli)|chiesa dei Santi Apostoli]] di [[Costantinopoli]]. Davanti alla chiesa si apriva un atrio porticato.
La basilica ''virginum'', poi dedicata al successore di Ambrogio, [[San Simpliciano]], conserva dell'epoca paleocristiana l'aspetto esterno delle pareti, dove si aprono arcate cieche decorative, una caratteristica ripresa dalla [[Basilica Palatina di Costantino]] a [[Treviri]]. Ha una pianta a croce greca, ma il braccio del coro, con l'[[abside]], è molto più corto.
== Nuovi centri artistici: Ravenna ==
{{vedi anche|Arte ravennate|Monumenti paleocristiani di Ravenna}}
[[File:Meister des Mausoleums der Galla Placidia in Ravenna 002.jpg|thumb|Lunetta del ''Buon Pastore'', Mausoleo di Galla Placidia, Ravenna, prima metà del V secolo.]]
[[File:Ravenna, sant'apollinare nuovo ultima cena (inizio del VI secolo).jpg|thumb|''Ultima Cena'', [[Sant'Apollinare Nuovo]], Ravenna, inizio del VI secolo.]]
[[Ravenna]] divenne capitale imperiale nel [[402]], lo rimase per oltre settant'anni. La città era posta vicino al mare e inaccessibile da terra perché circondata da paludi. Era quindi considerata eccellente dal punto di vista difensivo ma (a causa dell'urgenza con cui era stata scelta) era inadeguata per ospitare l'Imperatore e la sua corte. Per questo subito si iniziarono a costruire grandi edifici anche in posizioni decentrate rispetto al nucleo più difendibile. Uno dei primi esempi dell'arte della nuova capitale è la decorazione del [[Battistero Neoniano]], con sfarzosi stucchi, affreschi e marmi policromi, ma soprattutto mosaici, nella [[cupola]]. Entro tre anelli concentrici sono rappresentati vari soggetti: finte architetture, i dodici apostoli e la scena del [[Battesimo]] di Gesù con [[San Giovanni Battista]]. Le immagini presentano ancora una notevole consistenza plastica e un senso di movimento, che testimoniano gli ininterrotti rapporti con l'ambiente romano; mentre la vivace policromia, la monumentalità e la ieraticità delle figure sono indice di rapporti con il mondo [[Costantinopoli|bizantino]].
Durante l'epoca di [[Galla Placidia]] (ca. 390-450) si ebbe un vivace impulso edilizio, del quale ci restano la [[Chiesa di San Giovanni Evangelista (Ravenna)|chiesa di San Giovanni Evangelista]] (interessante per gli elementi di derivazione tipicamente costantinopolitana quali i [[pastoforia]] e l'uso dei [[pulvini]]) e, soprattutto il cosiddetto [[Mausoleo di Galla Placidia]], dagli intatti mosaici interni. La rappresentazione dei soggetti è ricca di colori e mostra ancora la capacità di rendere il volume e la disposizione realistica nello spazio dei corpi, con figure in primo e in secondo piano, secondo uno stile ancora legato all'arte antica. Non mancano i richiami ai simboli cristiani, come le colombe che bevono alla fonte (simbolo delle anime cristiane che si abbeverano alla [[grazia divina]]) e i cervi.
In seguito Ravenna venne conquistata da [[Teodorico il Grande|Teodorico]], re degli [[Ostrogoti]], nel [[476]], il quale raddoppiò gli edifici di culto per il suo popolo che seguiva la fede [[arianesimo|ariana]]. Venne costruita una nuova cattedrale (oggi completamente restaurata e quasi priva di tracce del passato), un [[Battistero degli Ariani|Battistero]] ed una nuova chiesa palatina, [[Sant'Apollinare Nuovo]], nella quale è tutt'oggi conservato uno straordinario ciclo [[musivo]], organizzato sulle tre fasce delle pareti sugli archi che delimitano le navate, dove si vede un progressivo avvicinarsi a rappresentazioni più simboliche e meno verosimili. Sono caratteristiche tipiche di questo passaggio: lo spazio e i volumi semplificati, la postura delle figure ieraticamente frontali e il sacrale [[fondo oro]], che fu una caratteristica dominante anche del successivo periodo bizantino.
Va ricordata anche la [[Domus dei tappeti di pietra]], un palazzo signorile bizantino del [[VI secolo]], riscoperto nel 1993. Tra i mosaici conservati nella ''domus'' ve n'è uno che raffigura il [[Pericope del Buon Pastore|Buon pastore]].
== Note ==
<references />
== Bibliografia ==
* Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, ''I tempi dell'arte'', volume 1, Bompiani, Milano 1999.
== Voci correlate ==
* [[Origini del cristianesimo]]
* [[Primi centri del cristianesimo]]
* [[Traditio clavium]]
== Altri progetti ==
{{interprogetto}}
==Collegamenti esterni==
* {{Collegamenti esterni}}
*Luciano De Bruyne, [http://letterepaoline.net/2010/01/17/l%E2%80%99arte-cristiana-antica/ «Arte cristiana antica»], in [[Enciclopedia cattolica]], Città del Vaticano, 1948-1954, vol. II, coll. 47-52
*Luciano De Bruyne, [http://letterepaoline.net/2010/01/18/l%E2%80%99iconografia-paleocristiana/ «Iconografia cristiana antica»], in Enciclopedia cattolica, Città del Vaticano, 1948-1954, vol. VI, coll. 1546-1551
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