Wolfgang Amadeus Mozart: differenze tra le versioni
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{{nota disambigua||
{{Bio
|Nome = Wolfgang Amadeus
|Cognome = Mozart
|Sesso = M
|PreData =
|LuogoNascita = Salisburgo
|GiornoMeseNascita = 27 gennaio
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|AnnoMorte = 1791
|Attività = compositore
|Nazionalità = austriaco
|PostNazionalità = <ref name=":1">{{cita pubblicazione|autore=Cliff Eisen|autore2=Stanley Sadie|titolo=Mozart, (Johann Chrysostom) Wolfgang Amadeus|url=https://doi-org.wikipedialibrary.idm.oclc.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.6002278233|pubblicazione=Grove Music Online|anno=2001|lingua=en|accesso=27 febbraio 2024}}</ref>
|Immagine = Wolfgang-amadeus-
|Didascalia = Wolfgang Amadeus Mozart
}} [[File:Wolfgang Amadeus Mozart Signature.svg|
Annoverato tra i massimi geni della [[storia della musica]], la sua fama persistente è legata al profondo influsso della sua arte sul gusto musicale moderno e alla popolarità, nella cultura dei posteri, della sua stessa figura<ref name="Sapere">{{Sapere|Mozart,+Wolfgang+Amadeus}}</ref> assurta ad [[antonomasia]] del genio<ref>{{cita web|autore=Marino Mora|titolo=Quintetto in la maggiore per clarinetto, K. 581 "Stadler". Guida all'ascolto 3|url=https://www.flaminioonline.it/Guide/Mozart/Mozart-Quintetto581.html|sito=l'Orchestra virtuale del Flaminio|accesso=1º marzo 2024}}</ref> e spesso [[Mito di Mozart|mitizzata]].<ref name="Sapere" />
[[Bambino prodigio]], coltivò fin dalla prima infanzia assiduamente il proprio talento<ref name="Memo" /> e lasciò un vasto catalogo di composizioni nel corso di una carriera che, nonostante la morte in giovane età, abbraccia l'arco di un trentennio.<ref name="Treccani">{{Treccani|wolfgang-amadeus-mozart|Mozart, Wolfgang Amadeus}}</ref> A differenza di quella degli altri grandi geni appartenenti alla [[Prima scuola viennese]], [[Haydn]] e [[Beethoven]], la sua produzione si caratterizza per l'esplorazione di qualsiasi [[Forma (musica)|forma]] in voga al suo tempo; eccelle in ognuna<ref name=":1" /> e mostra la capacità di esprimere in musica un'ampia gamma di emozioni.<ref name="Memo">{{cita libro|autore=Piero Melograni |coautori=Lydia G. Cochrane|titolo=Wolfgang Amadeus Mozart: A Biography |p=vii |url=https://archive.org/details/wolfgangamadeusm0000melo|editore=University of Chicago Press|anno=2007|isbn=978-0-226-51956-2}}</ref> La critica postuma ne ha offerto interpretazioni eterogenee e talvolta opposte (classica, preromantica), giustificando così il carattere di universalità spesso riconosciuto all'arte mozartiana.<ref name="Treccani" />
Fu il primo tra i grandi compositori a intraprendere in parte, dopo la rottura definitiva con l'arcivescovo di Salisburgo e l'approdo a [[Vienna]], una carriera da libero professionista.<ref name=":1" /> Emancipato dalla protezione arcivescovile, Mozart poté quindi emergere nella sua più autentica personalità musicale: si aprì in tal modo il cosiddetto decennio dei capolavori (1781-1791),<ref>{{Treccani|wolfgang-amadeus-mozart_(Enciclopedia-Italiana)|MOZART, Wolfgang Amadeus}}</ref> interrotto di colpo dalla morte prematura del musicista, a 35 anni, per una malattia mai identificata. Sulle circostanze della morte di Mozart la nascente epoca romantica ricamò sospetti e leggende, complice soprattutto la macabra coincidenza della stesura del ''[[Requiem (Mozart)|Requiem]]'', commissionato misteriosamente e lasciato incompiuto.
== Nome ==
Mozart fu registrato al battesimo come Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus.
Joannes Chrysostomus era una dedica al santo del giorno di nascita ([[Giovanni Crisostomo]], 27 gennaio).<ref name=":1" /><ref name="Leibrecht">l'epiteto di "Crisostomo" - "bocca dorata" - per questo vescovo e ''Dottore della Chiesa'', si riferisce all'arte oratoria nella quale Giovanni eccelleva, si veda {{cita libro|autore=Walter Leibrecht |titolo=Religion and Culture: Essays in Honor of Paul Tillich, p. 64|editore=Ayer Publishing|città=|anno=1972|isbn=978-0-8369-2558-6}}</ref><ref name="Eisen">{{cita libro|autore=Cliff Eisen |coautori=Simon P. Keefe|titolo=The Cambridge Mozart Encyclopedia, p. 304|url=https://archive.org/details/cambridgemozarte0000unse_z4h8|editore=Cambridge University Press|città=|anno=2006|isbn= 978-0-521-85659-1}}</ref> [[Wolfgang]], il cui significato è "dal passo di lupo",<ref>{{cita web|url=https://www.behindthename.com/name/wolfgang|titolo=Wolfgang|lingua=en|accesso=6 aprile 2019}}</ref><ref name="Melograni">{{cita libro|autore=Piero Melograni|titolo=Wolfgang Amadeus Mozart: A Biography, p. 3 |url=https://archive.org/details/wolfgangamadeusm0000melo |anno=2007 |editore=University of Chicago Press |isbn=978-0-226-51956-2|coautori=Lydia G. Cochrane}}</ref> e Theophilus (dal [[Lingua greca antica|greco]] [[Teofilo (nome)|Theophilos]], Θεόφιλος, "che ama Dio"<ref name="Limongi">{{cita libro|autore=Riccardo Limongi|titolo=Sensi unici ovvero la ghirlanda, p. 76|anno=1999|editore=Guida Editori|città=|isbn=978-88-7188-204-8}}</ref>) sono in onore rispettivamente del nonno materno Wolfgang Nikolaus Pertl (1667-1724)<ref name=":1" /><ref name="Sadie">{{cita libro|autore=Stanley Sadie|titolo=Mozart: The Early Years 1756-1781 p. 13|url=https://archive.org/details/mozartearlyyears0000sadi|anno=2006|editore=Oxford University Press|città=|isbn=978-0-19-816529-3|coautori=Neal Zaslaw}}</ref> e del padrino di battesimo, il commerciante e consigliere civico Johann Theophilus Pergmayr.<ref name=":1" />
==
=== La nascita e la famiglia ===
[[File:Wolfgang-amadeus-mozart 2.jpg|
Wolfgang Amadeus Mozart nacque il 27 gennaio 1756 alle ore 20:00 al [[Casa natale di Mozart|numero 9 di ''Getreidegasse'']] a [[Salisburgo]],<ref name="Cappelletto">In seguito lo stesso indirizzo venne trasformato in un museo dedicato al compositore {{cita libro
La notizia della nascita di Wolfgang venne data dal padre [[Leopold Mozart|Leopold]] (1719 - 1787) in una lettera del 9 febbraio 1756 a un amico di [[Augusta (Germania)|Augusta]], Johann Jakob Lotter: {{citazione|Ti informo che il 27 gennaio, alle otto della sera, la mia cara moglie ha dato felicemente alla luce un bambino. Si era dovuta rimuovere la placenta e perciò ella era estremamente debole. Ora invece, grazie a Dio, sia il bimbo che la madre stanno bene. Il bambino porta i nomi di Joannes Chrysostomus, Wolfgang, Gottlieb.<ref>Gottlieb è l'equivalente in [[Lingua tedesca|tedesco]] del nome Theophilus e dell'italiano Amedeo.</ref>}}
I genitori di Wolfgang avevano quasi la stessa età (la madre differiva dal marito di un solo anno) ed erano
Dei sette figli di Leopold e Anna Maria, Wolfgang a parte, l'unica non morta durante l'infanzia<!--<ref name="violin">{{cita libro
=== Genio precoce (
{{vedi anche|viaggio in Europa della famiglia Mozart}}
[[File:Louis Carrogis dit Carmontelle - Portrait de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzbourg, 1756-Vienne, 1791) jouant à Paris avec son père Jean... - Google Art Project.jpg|min|verticale|La famiglia Mozart]]
Il bambino dimostrò un talento per la [[musica]] tanto precoce quanto straordinario, un vero e proprio [[bambino prodigio]]: a tre anni batteva i tasti del [[clavicembalo]], a quattro suonava brevi pezzi e a cinque era già autore di alcune composizioni come, ad esempio, un "Andante e Allegro" o come l'"Allegro" e il "Minuetto" scritti tra l'11 e il 16 dicembre 1761, composizioni oggi note col nome "Wolfgangerl Compositiones".<ref>{{Cita|Deutsch 1965|p. 455}}.</ref> Esistono vari aneddoti riguardanti la sua memoria prodigiosa, la composizione di un concerto all'età di cinque anni, la sua gentilezza e sensibilità e la sua paura per il suono della [[tromba]].<ref>{{cita libro|autore=Franz Xaver Niemetschek|editore=EDT Edizioni Torino |anno=1990 |titolo=Mozart |url=http://books.google.it/books?id=RtTVK4Q8qxQC&pg=PA92&lpg=PA92&dq=mozart+paura+tromba&source=bl&ots=wSCdl4bI3d&sig=6sqjJkuSleq456qdBHPw2F7xLy8&hl=it&sa=X&ei=3qluULXBDqr54QS2gYEw&redir_esc=y#v=onepage&q=mozart%20paura%20tromba&f=false}}, traduzione italiana di Giorgio Pugliaro dall'originale ''Leben des k.k. Kapellmeisters Wolfgang Gottlieb Mozart, nach Originalquellen beschrieben''</ref> Aveva inoltre la capacità di riconoscere l'altezza dei suoni (il cosiddetto [[orecchio assoluto]]).<ref>{{Cita pubblicazione|doi=10.1121/1.2961141|autore=Deutsch, D.|titolo=The Enigma of Absolute Pitch|rivista=Acoustics Today|volume=2|pp=11-18|anno=2006|numero=4| issn=1557-0215}}[http://philomel.com/pdf/AT-2006_2_2.pdf Documento in PDF]</ref>
Leopold definiva suo figlio come "il miracolo che Dio ha fatto nascere a Salisburgo" ed è ragionevole ritenere che il grandissimo talento mostrato dal piccolo Wolfgang abbia motivato nel padre una responsabilità molto grande, oltre quella di un semplice genitore o insegnante. Contrariamente a quanto riportato da alcuni, tra cui la figlia Nannerl, Leopold continuò a svolgere con cura i suoi servizi a corte, ma dedicò grandissima energia, molto tempo e denaro nell'educazione musicale dei figli, anche con diversi viaggi in Europa che, oltre a segnarlo fisicamente, hanno probabilmente arrestato l'avanzamento della sua carriera professionale a corte.<ref>{{New Grove|edizione=2|voce=(Johann Georg) Leopold Mozart|autore=Cliff Eisen}}.</ref>
Quando non aveva neppure
Verso la metà del 1763, egli ottenne il permesso di assentarsi dal suo posto di vice Kapellmeister presso la corte del [[principe arcivescovo]] di Salisburgo.
[[File:Mozart family Grand Tour Map.png|min|verticale=1.4|Itinerario del viaggio in Europa, 1763-1766. Le linee nere mostrano il viaggio di andata verso [[Londra]], 1763-1764, quelle rosse indicano il viaggio di ritorno verso [[Salisburgo]], 1765-1766.]]
Tutta la famiglia intraprese così un lungo [[Viaggio in Europa della famiglia Mozart|viaggio nel continente]], che durò più di tre anni. I Mozart soggiornarono nei principali centri musicali dell'[[Europa occidentale]] della seconda metà del Settecento: [[Monaco di Baviera]], [[Augusta (Germania)|Augusta]], [[Stoccarda]], [[Mannheim]], [[Ludwigsburg]], [[Schwetzingen]], [[Heidelberg]], [[Magonza]], [[Francoforte]], [[Coblenza]], [[Colonia (Germania)|Colonia]], [[Aquisgrana]], [[Bruxelles]], [[Parigi]] (giungendovi il 18 novembre 1763 e trascorrendovi il primo inverno), [[Versailles]] (dove soggiornarono e si esibirono nella prestigiosa [[Reggia di Versailles|Reggia]]), poi la lunga sosta a [[Londra]] fino al luglio del 1765, quindi di ritorno attraverso [[Dover]], [[L'Aia]], [[Amsterdam]], [[Utrecht]], [[Malines]], [[Parigi]] (arrivo il 10 maggio 1766), [[Digione]], [[Lione]], [[Ginevra]], [[Losanna]], [[Berna]], [[Zurigo]], [[Donaueschingen]], [[Ulma]], nuovamente [[Monaco di Baviera]] e infine il rientro a Salisburgo il 29 novembre 1766.
[[File:Portrait_of_Wolfgang_Amadeus_Mozart_at_the_age_of_13_in_Verona,_1770.jpg|min|verticale|sinistra|Il piccolo Mozart in una tournée a [[Verona]]]]
Mozart suonò nella maggior parte di queste città, da solo o con la sorella, o presso una corte, o in pubblico, o in una chiesa. Le lettere che Leopold scrisse agli amici di Salisburgo raccontano l'universale ammirazione riscossa dai prodigi di suo figlio.
A
A
Dopo poco più di nove mesi trascorsi a
Una grande messa solenne (probabilmente la [[Missa solemnis in do minore K 139|Messa solenne in Do minore ''"Weisenhausmesse"'']], K 139) fu invece eseguita alla presenza della corte imperiale in occasione della consacrazione della chiesa dell'Orfanotrofio. ''[[La finta semplice]]'' venne rappresentata l'anno seguente,
Appena tredicenne, Mozart aveva acquisito una notevole familiarità con il linguaggio musicale del suo tempo. Le prime sonate di Parigi e Londra, i cui autografi includono l'ausilio della mano di Leopold, mostrano un piacere ancora infantile nel modellare le note e la tessitura musicale. Le sinfonie di Londra e de L'
=== Mozart in Italia (
{{Vedi anche|Mozart in Italia}}
{{
Fu la ricerca di nuove committenze l'origine dei numerosi viaggi dei Mozart, di cui tre in Italia. Dal
[[File:Mozart in Italy.svg|
[[File:Amadeus Mozart a Venezia.png|min|verticale|Mozart a Venezia, San Marco, Ponte dei Barcaroli 1830]]
'''Primo viaggio (1769-1771):'''
* dicembre 1769: [[
* gennaio 1770: [[Mantova]], [[Cremona]] e [[Milano]];
* marzo 1770: [[Lodi]], [[Parma]], [[Bologna]] e [[Firenze]];
* aprile 1770: [[Roma]];
* maggio 1770: [[Napoli]], da cui va in gita a [[Pozzuoli]], [[Baia (Bacoli)|Baia]], [[Scavi di Pompei|Pompei]], [[Scavi di Ercolano|Ercolano]] e [[Caserta]];
* giugno 1770:
* luglio 1770: [[Spoleto]], [[Loreto]], [[Ancona]], [[Senigallia]], [[Pesaro]], [[Rimini]]
* ottobre 1770:
* gennaio 1771: [[Torino]] e Milano [[
* febbraio 1771:
* marzo 1771:
'''Secondo viaggio (1771):'''
* agosto 1771: [[Rovereto]], [[Ala (Italia)|Ala]],
* dicembre 1771:
'''Terzo viaggio (1772-1773):'''
* ottobre 1772:
* novembre 1772:
* marzo 1773:
==== Primo viaggio in Italia ====
===== Verona =====
La sosta più lunga fu di due settimane trascorse a Verona, dove la stampa riferì entusiasticamente del concerto pianistico di Wolfgang del 5 gennaio 1770 per l'[[Accademia Filarmonica di Verona]] nella Sala Maffeiana del [[Teatro Filarmonico (Verona)|Teatro Filarmonico]]. Padre e figlio assistettero il 3 gennaio a una rappresentazione di ''[[Ruggiero (Guglielmi)|Ruggiero]]'' di [[Pietro Alessandro Guglielmi]] al Teatro Filarmonico che Wolfgang descrisse in modo sprezzante in una lettera a sua sorella [[Maria Anna Mozart]]. Il ragazzo ebbe anche il suo ritratto dipinto da un artista locale, [[Saverio Dalla Rosa]] e il 7 gennaio tenne un concerto organistico nella [[Chiesa di San Tomaso Cantuariense]].
===== Milano =====
[[File:IMG 7459 - Milano - San Marco - Foto Giovanni Dall'Orto - 25-mar-2007.jpg|
I soggiorni milanesi sarebbero diventati un'importante esperienza formativa: Mozart (talvolta chiamato "Volgango Amadeo") rimase a Milano complessivamente per quasi un anno della sua vita. Incontrò musicisti ([[Johann Adolph Hasse]], [[Niccolò Piccinni]], [[Giovanni Battista Sammartini]], Johann Christian Bach e forse anche [[Giovanni Paisiello]]), cantanti ([[Caterina Gabrielli]]) e scrittori ([[Giuseppe Parini]], che scrisse per lui alcuni libretti).
Hasse rimase molto colpito dalle capacità del ragazzo, tanto che disse: "Questo ragazzo ci farà dimenticare tutti".<ref>Lorenzo Arruga ''Mozart da vicino'' p. 117</ref>
Tra le più importanti conoscenze che fece Mozart spicca quella del conte trentino [[Carlo Giuseppe di Firmian|Carlo Giuseppe Firmian]], descritto come il "re di Milano", un colto e influente mecenate. Il suo supporto fu vitale per il successo dell'intero viaggio in [[Italia (regione geografica)|Italia]].<ref>{{cita|Halliwell 1998|p. 145}}.</ref>
Lasciò Milano il 15 marzo 1770, per tornarci più volte in seguito. Arrivato a [[Lodi]], sulla strada per [[Parma]], scrisse le prime tre parti (''adagio'', ''allegretto'' e ''minuetto'') del ''[[Quartetto n. 1 (Mozart)|Quartetto per archi n. 1]]'', K 80, completato con il Rondò che avrebbe scritto più tardi, forse a Vienna (1773) o a Salisburgo (1774). <ref>{{cita|Cellamare |p. 22}}.</ref>
Tornò a Milano per rappresentare le sue opere liriche. L'ultima a esordire in un teatro italiano fu il ''[[Lucio Silla (Mozart)|Lucio Silla]]'', nel 1772.
===== Bologna =====
{{Approfondimento|titolo=L'epistolario|allineamento=destra|contenuto=L'epistolario di Mozart, noto anche per la giocosità scurrile delle lettere in esso contenute, è stato reso pubblico nella sua interezza solo in tempi recenti. Per curiosità se ne propongono alcuni estratti.
* «Vedi, sono capace di scrivere in tutti i modi che voglio, elegante o selvaggio, corretto o contorto. Ieri ero di pessimo umore e il mio linguaggio era corretto e serio; oggi sono allegro e il mio stile è contorto e giocoso». Alla cugina Maria Anna Thekla, chiamata affettuosamente Bäsle.
[[File:Mozart drawing by Doris Stock 1789.jpg|verticale|min|Mozart (1789)]]
* «Oui, con quanto sentimento defeco sul tuo naso, così che ti coli sul mento». Alla Bäsle.
* «Ieri ascoltammo il re scoreggione/Era dolce come torrone/E benché non fosse granché in voce/Rumoreggiava in modo atroce». Alla madre.
* «Sono dispiaciuto di sentire che Herr Abate Salate ha avuto un colpo apoplettico, ma spero che con l'aiuto del Signore Truffatore le conseguenze non siano un insano pantano» (1777).
* «Ora le comunico una notizia che forse saprà già: quell'ateo e arcibirbone di [[Voltaire]], è morto come un cane. Che ricompensa!».<ref>Da segnalare invece che il Mozart maturo, [[#Mozart massone|aderente alla massoneria]], riabilita le idee di Voltaire e le riutilizza in alcune opere, cfr. [[#Così fan tutte e il viaggio a Francoforte|Così fan tutte e il viaggio a Francoforte]]</ref> Lettera al padre Leopold (1778).
}}
Un altro importante soggiorno fu quello a Bologna (in due riprese, da marzo a ottobre 1770). Ospite del conte Gian Luca Pallavicini, ebbe l'opportunità di incontrare musicisti e studiosi (dal celebre [[Castrato (musica)|castrato]] [[Farinelli]] ai compositori [[Vincenzo Manfredini]] e [[Josef Mysliveček]], fino allo storico della musica inglese [[Charles Burney]] e padre [[Giovanni Battista Martini]]). A Parma ebbe l'occasione di assistere a un concerto privato del celebre soprano Lucrezia Agujari, detta [[La Bastardella]].
Da lui Mozart apprese soprattutto i precetti del contrappunto nello stile di [[Giovanni Pierluigi da Palestrina|Palestrina]] ed approfondì l'arte violinistica ed orchestrale di autori come [[Arcangelo Corelli|Corelli]], [[Tartini]] e [[Giuseppe Torelli|Torelli]].
===== Firenze =====
A
===== Roma =====
Il soggiorno a
===== Napoli =====
Dopo tale impresa i salisburghesi,
[[
===== Viaggio di ritorno =====
[[File:Martini bologna mozart 1777.jpg|
Il viaggio di ritorno verso la casa natale iniziò con una nuova sosta a Roma, dove papa Clemente XIV gli conferì lo ''[[Ordine dello Speron d'oro|Speron d'Oro]]''.<ref>{{Cita|Gutman 1999|p. 280}}.</ref> Quindi lasciarono Roma per recarsi sulla costa adriatica, fermandosi ad Ancona e Loreto; questo soggiorno colpì il giovane Mozart, tanto che, subito dopo il ritorno, scrisse una composizione sacra dedicata alla Madonna di Loreto dal titolo ''[[Litaniae de venerabili altaris Sacramento K 125|Litaniae Lauretanae Beatae Mariae Virginis]]'', seguita tre anni più tardi, nel 1774, da una seconda.
In seguito, i Mozart si fermarono nuovamente a Bologna, dove sostarono per qualche tempo a causa di un infortunio alla gamba di Leopold.<ref>{{Cita|Halliwell 1998|p. 151}}.</ref> Durante questo periodo, Wolfgang compose il ''[[Minuetto]] per orchestra'' K 122 (K<sup>6</sup>73t)<ref>{{Cita|Sadie 2006|p. 206}}.</ref> e un ''[[Miserere]]'' in [[La minore]], K 85 (K<sup>6</sup> 73s).<ref>{{Cita|Sadie 2006|p. 211}}.</ref> Nello stesso periodo gli fu recapitato il libretto dell'[[opera seria]] ''[[Mitridate, re di Ponto]]'' (scritto da [[Vittorio Amedeo Cigna-Santi]]), sul quale iniziò a lavorare.<ref>{{Cita|Sadie 2006|p. 201}}.</ref>
Fu probabilmente all'inizio di ottobre del 1770 che Mozart iniziò gli studi sotto [[Giovanni Battista Martini]].<ref>{{Cita|Gutman 1999|p. 283}} e {{Cita|Sadie 2006|p. 211}}. Entrambi gli autori affermano che non esiste nessun riferimento a queste lezioni nelle lettere di Leopold Mozart.</ref> Fu presso di lui che sostenne l'esame per l'aggregazione all{{'}}''[[Accademia Filarmonica di Bologna]]'' (allora titolo ambitissimo dai musicisti europei). La prova consisteva nella redazione di un'[[antifona]] di [[canto fermo]] (Mozart presentò la sua opera ''Quaerite primum regnum'', K. 86/73v). Il difficile e rigido esame dell'ancora giovane Mozart non fu particolarmente brillante (al musicista venne assegnata la sufficienza); tuttavia, esistono prove del fatto che lo stesso Martini lo abbia aiutato in sede d'esame per favorirne la promozione. A riprova del travagliato esito, infatti, del cosiddetto ''compito di Mozart'' esistono oggi due copie, la prima esposta al [[Museo internazionale e biblioteca della musica]] e quella "definitiva" all'[[Accademia Filarmonica di Bologna]].<ref>Delle due versioni della prova di esame, una è scorretta. Dato che entrambe sono autografate da Mozart, questa è l'evidenza che padre Martini passò una sua rielaborazione del testo di esame ad Amadeus, per favorirne la promozione. Cfr. [http://www.accademiafilarmonica.it/index.php?page=la-storia sito dell'Accademia Filarmonica di Bologna]</ref>
La famiglia giunse in seguito a Milano, dove il 26 dicembre, al [[Teatro Regio Ducale]], fu eseguita la prima rappresentazione dell'opera ''[[Mitridate, re di Ponto|Mitridate]]'', che vide Wolfgang al clavicembalo.<ref>{{Cita|Halliwell 1998|p. 154}}.</ref> L'evento fu un clamoroso successo, al punto che furono organizzate ventidue repliche.<ref>{{Cita|Sadie 2006|pp. 222-223}}.</ref>
La tappa successiva fu costituita da un breve soggiorno a Torino, dove Mozart ebbe occasione di incontrare alcuni importanti musicisti, come il violinista [[Gaetano Pugnani]] e il quindicenne bambino prodigio [[Giovanni Battista Viotti]]. A Padova, don Giuseppe Ximenes, principe d'Aragona e mecenate di musica, commissionò a Mozart un [[Oratorio (musica)|oratorio]], ''[[La Betulia Liberata]]'' K 118 (K<sup>6</sup> 74c), che rimane l'unica opera di questo genere che il compositore abbia realizzato.
Nel marzo del 1771<ref>{{Cita|Sadie 2006|pp. 232-233}}.</ref> i Mozart tornarono a Salisburgo, dove rimasero fino ad agosto, quando ripartirono per un secondo viaggio in Italia, di quattro mesi.
==== Secondo viaggio in Italia ====
Nel dicembre dello stesso anno i Mozart tornarono a
==== Terzo viaggio in Italia ====
[[File:Lucio Silla - libreto.jpg|
Il terzo e ultimo viaggio in Italia durò dall'ottobre del Stante questo successo, Leopold sperò di ottenere un posto per il figlio Wolfgang presso la corte del [[Leopoldo II d'Asburgo-Lorena|granduca Leopoldo I di Toscana]].<ref name=Halliwell180>{{Cita|Halliwell 1998|pp. 180-186}}.</ref> Nell'attesa di avere udienza presso il granduca, Wolfgang compose i cosiddetti sei ''[[Quartetti Milanesi (Mozart)|Quartetti Milanesi]]'' (dal K 155/134a al K 160/159a) e il famoso [[mottetto]] ''[[Exsultate, jubilate]]'', K 165.<ref>{{Cita|Sadie 2006|pp. 292-295}}.</ref> Tuttavia, la risposta del granduca fu negativa.<ref name=Halliwell180/> Per tale motivo, i Mozart ritornarono a Salisburgo e né Wolfgang né Leopold sarebbero più rientrati in Italia.<ref>{{Cita|Gutman 1999|p. 309}}.</ref>
=== Musicista di corte a Salisburgo (1773-1777) ===
Dopo il ritorno dal viaggio in Italia, Mozart svolse regolarmente l'incarico, che gli era stato assegnato l'anno precedente, di ''[[konzertmeister]]'' con stipendio annuo di 150 fiorini presso la corte dell'arcivescovo [[Hieronymus von Colloredo|Colloredo]]. Il compositore aveva un gran numero di amici e ammiratori a Salisburgo,<ref>{{Cita|Solomon|p. 106}}.</ref> perciò ebbe l'opportunità di concentrare la sua attività compositiva su numerosi generi, tra cui varie [[sinfonie]] (alcune delle quali appunto chiamate da [[Alfred Einstein]] ''Sinfonie Salisburghesi'': la ''[[Sinfonia n. 22 (Mozart)|n. 22]]'', ''[[Sinfonia n. 23 (Mozart)|n. 23]]'', ''[[Sinfonia n. 24 (Mozart)|n. 24]]'', ''[[Sinfonia n. 26 (Mozart)|n. 26]]'' e ''[[Sinfonia n. 27 (Mozart)|n. 27]]''),<ref name=a>Bernhard Paumgartner, ''Mozart'', Torino, Einaudi 1994, p.172</ref> [[Messa (musica)|messe]], [[Serenata|serenate]] e alcune opere minori. Dopo la composizione dell'opera seria ''[[Il re pastore (Mozart)|Il re pastore]]'', tra il giugno e il dicembre del [[1775]], Mozart sviluppò un certo entusiasmo per i [[Concerto per violino|concerti per violino e orchestra]] (poi rimasti gli unici di questo genere concepiti dal musicista), componendone quattro di seguito, dopo il primo composto nel [[1773]]. Gli ultimi tre ([[Concerto per violino e orchestra n. 3 (Mozart)|''n. 3'' K 216]], [[Concerto per violino e orchestra n. 4 (Mozart)|''n. 4'' K 218]], [[Concerto per violino e orchestra n. 5 (Mozart)|''n. 5'' K 219]]) sono attualmente tra i più eseguiti del repertorio mozartiano.
Nel 1776 il suo interesse si spostò sui [[Concerto per pianoforte|concerti per pianoforte]], tra i quali è degno di rilievo il [[Concerto per pianoforte e orchestra n. 9 (Mozart)|concerto per pianoforte e orchestra n. 9 ''"Jeunehomme"'']], considerato dai critici un'opera cardine dell'evoluzione stilistica del compositore.<ref>{{Cita|Solomon|p. 103}}.</ref>
Nonostante il successo artistico, lo scontento di Mozart verso Salisburgo crebbe sempre di più e aumentarono gli sforzi per la ricerca di una posizione alternativa: una delle ragioni si può ricercare nel basso stipendio che percepiva (150 [[fiorini]] all'anno);<ref>{{Cita|Solomon|p. 98}}.</ref> un altro motivo era l'assenza di commissioni per opere, genere a cui invece Mozart amava dedicarsi. La situazione peggiorò con la chiusura del teatro di corte nel 1775.<ref>{{Cita|Solomon|p. 107}}.</ref>
Due viaggi interruppero il lungo periodo salisburghese, entrambi con lo scopo di trovare una nuova occupazione: Mozart visitò Vienna con il padre dal 14 luglio al 26 settembre 1773, dove compose la serie dei cosiddetti sei ''Quartetti viennesi'' K 168-173, e Monaco di Baviera dal 6 dicembre 1774 al 7 marzo del 1775. Nessuno dei due soggiorni fu fruttifero, nonostante il successo dell'anteprima dell'opera buffa ''[[La finta giardiniera (Mozart)|La finta giardiniera]]'', a Monaco.<ref>{{Cita|Solomon|p. 109}}.</ref> Al soggiorno monacense risalgono le sue prime sei [[sonate]] per pianoforte ([[K 279]], [[Sonata per pianoforte n. 2 (Mozart)|K 280]], [[Sonata per pianoforte n. 3 (Mozart)|K 281]], [[K 282]], [[K 283]] e [[K 284]]).
=== Il viaggio a Parigi (1777–1779) ===
Nell'agosto 1777 Mozart chiese all'arcivescovo il permesso di assentarsi da Salisburgo<ref>{{cita|Halliwell 1998|p. 225}} L'arcivescovo reagì dimissionando anche il padre Leopold, senza però mai attuare tale decisione,</ref> e il 23 settembre, accompagnato dalla madre, partì alla ricerca di nuove opportunità, in un viaggio che lo avrebbe portato a visitare Augusta, [[Mannheim]], Parigi e Monaco di Baviera.<ref>{{cita|Sadie 2006}}.</ref>
Mozart e la madre si recarono in primo luogo ad Augusta, facendo visita ai parenti paterni; qui Wolfgang iniziò una vivace amicizia con la cugina Maria Anna Thekla (con la quale in seguito tenne una corrispondenza piena di umorismo allegro e osceno con frequenti riferimenti [[Coprofilia|coprofili]] e [[Coprofagia|coprofagi]]).<ref>{{cita|Stafford|p. 92}}.</ref><ref>{{cita libro|Stanley|Sadie|Mozart:The Early Years 1756-1781|2006|Oxford University Press|Oxford}}</ref>
[[File:Aloysia Weber as Zemire.jpg|min|sinistra|verticale|Aloysia Weber in scena in un'opera di [[André Grétry]], dipinto del 1784 circa]]
Alla fine di ottobre, Mozart e la madre giunsero a Mannheim, la cui corte dell'Elettore Palatino [[Carlo Teodoro di Baviera|Carlo Teodoro]] era una delle più famose ed evolute in Europa sul piano musicale con la sua [[scuola di Mannheim|scuola]]. Mozart vi soggiornò per più di quattro mesi, durante i quali divenne amico di vari musicisti, insegnò musica e suonò. Fu a Mannheim che Mozart si innamorò di [[Aloysia Weber]], un [[soprano]], seconda delle quattro figlie di un copista di musica. In questa città si dedicò anche alla composizione, con la stesura delle ''sonate per pianoforte'' ''[[Sonata per pianoforte n. 7 (Mozart)|n. 7]]'' e ''[[Sonata per pianoforte n. 9 (Mozart)|n. 9]]'', delle ''sonate per violino e pianoforte'' K. 301, K. 302, K. 303 e K. 305, dei ''concerti per flauto e orchestra'' ''[[Concerto per flauto e orchestra n. 1 (Mozart)|n. 1]]'' e ''[[Concerto per flauto e orchestra n. 2 (Mozart)|n. 2]]'' e di altre composizioni minori.
A Mannheim, però, Mozart non riuscì a trovare impiego malgrado le pressioni dell'amico drammaturgo [[Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg]],<ref>Gerald Drebes, ''Die "[[Scuola di Mannheim|Mannheimer Schule]]" – ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart'', Heidelberg 1992, online {{cita web |url=http://www.gerald-drebes.ch/page8.html |titolo=Copia archiviata |accesso=7 febbraio 2015 |urlmorto=sì |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150711155445/http://www.gerald-drebes.ch/page8.html }}</ref> per cui partì per Parigi, insieme a sua madre, il 14 marzo 1778.<ref>{{cita|Deutsch 1965|p. 174}}.</ref>
In una delle sue lettere si cita un possibile incarico da organista presso la [[reggia di Versailles]], ma Mozart non si mostrò disponibile ad accettarlo.<ref>{{cita|Solomon 1995|p. 149}}.</ref> Presto si ritrovò nei debiti e dovette impegnare alcuni suoi oggetti di valore.<ref>{{cita|Halliwell 1998|pp. 304-305}}.</ref>
Tra le composizioni più famose scritte durante il viaggio a Parigi si ricordano la [[Sonata per pianoforte n. 8 (Mozart)|''sonata per pianoforte n. 8'' K. 310/300d]], le ''sonate per violino e pianoforte'' K. 304/300c e K. 306/300l, il [[balletto]] ''Les petits riens'' K. 299b, il [[Concerto per flauto, arpa e orchestra (Mozart)|''concerto per flauto, arpa e orchestra'' K. 299/297c]] e la ''[[Sinfonia n. 31 (Mozart)|Sinfonia n. 31]]'' (anche chiamata, appunto, ''Parigi''): quest'ultima fu eseguita per la prima volta a Parigi privatamente il 12 giugno 1778 e pubblicamente il 18 dello stesso mese.<ref>{{cita|Deutsch 1965|p. 176}}.</ref>
Il giorno della prima della sinfonia, il 18 giugno, sua madre era seriamente malata. Secondo Halliwell, si ritardò a chiamare un medico a causa della mancanza di liquidità.<ref>{{cita|Halliwell 1998|p. 305}}.</ref> Anna Maria morì il 3 luglio 1778<ref>{{cita|Abert 2007|p. 509}}.</ref> e fu sepolta nel cimitero di Saint Eustache; al suo funerale erano presenti solo il figlio Wolfgang e l'amico Heina.<ref>Luciano Cacciavillani, ''Mozart... amico mio!'', Edizioni Nuovi Poeti, Milano 2009, p. 123. ISBN 978-88-96255-28-5</ref>
Durante il soggiorno a Parigi, Leopold negoziava con l'arcivescovo la riassunzione del figlio alla corte di Salisburgo.<ref>{{cita|Halliwell 1998|pp. 18-19}}.</ref> Con l'aiuto della nobiltà locale, fu offerto a Wolfgang un posto come organista di corte, con un salario annuo di 450 fiorini.<ref>{{cita|Solomon 1995|p. 157}}.</ref> Dopo aver lasciato Parigi nel settembre 1778, sostò a Mannheim e a Monaco, serbando ancora qualche speranza di ottenere qualche incarico al di fuori di Salisburgo. A Monaco, in particolare, incontrò nuovamente Aloysia, nel frattempo divenuta una cantante di successo, che però non si dimostrò più interessata al compositore.<ref name="sadie 1998 3">{{cita|Sadie 1998|loc=§3}}.</ref>
=== Ritorno a Salisburgo e rottura con l'arcivescovo (1779–1781) ===
Nella metà di gennaio del 1779, Mozart tornò a Salisburgo e il 17 accettò la nomina a organista di corte; nel periodo 1779-80 la sua attività compositiva fu regolare e la sua produzione musicale manifestò una maggiore maturità acquisita grazie all'esperienza fatta durante l'ultimo viaggio all'estero.<ref>''Notizia sulla vita e le opere di W. A. Mozart'', in: Wolfgang Amadeus Mozart, ''Lettere'', a cura di Elisa Ranucci, Ugo Guanda Editore, Parma 2010, pag. 41.</ref> Fra le sue opere più notevoli di questo periodo si trovano tre importanti sinfonie ([[Sinfonia n. 32 (Mozart)|''Sinfonia n. 32 in sol maggiore'' K 318]], [[Sinfonia n. 33 (Mozart)|''Sinfonia n. 33 in si bemolle maggiore'' K 319]] e [[Sinfonia n. 34 (Mozart)|''Sinfonia n. 34 in do maggiore'' K 338]]), oltre alla cosiddetta [[Serenata n. 9 (Mozart)|''serenata "Posthorn"'' K 320]], alla [[Sinfonia concertante per violino, viola e orchestra (Mozart)|''sinfonia concertante per violino, viola e orchestra'' in mi bemolle maggiore K 364]] e alla [[Messa dell'incoronazione|''Messa in do maggiore'' K 317]] detta "dell'Incoronazione"; al di là delle apparenze, tuttavia, lo stato d'animo del compositore non era affatto tranquillo.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 213-124|SolomonIta}}.</ref>
Il suo protettore, l'arcivescovo [[Hieronymus von Colloredo]], non era un oscurantista: aderiva al programma di riforme promosse dall'imperatore [[Giuseppe II d'Asburgo-Lorena|Giuseppe II]], favoriva la cultura e la ricerca e il suo governo manifestava una certa apertura sul piano politico e religioso.<ref>{{Cita|Solomon|p. 111|SolomonIta}}.</ref> Attuò però una politica di tagli e di riduzioni di spese nell'ambito delle istituzioni musicali cittadine, fra l'altro chiudendo gli spazi riservati al teatro musicale; negli anni precedenti Mozart si era lamentato più volte, nelle sue lettere, della scarsa considerazione in cui Colloredo teneva la musica e i musicisti e del fatto che a Salisburgo non si potessero rappresentare né ascoltare opere liriche.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 111-112|SolomonIta}}.</ref>
Dopo il suo ritorno a Salisburgo, il massimo desiderio di Mozart era quello di comporre melodrammi e in particolare opere italiane, un genere musicale per il quale egli si sentiva particolarmente portato; era dai tempi della ''Finta giardiniera'', cioè da sei anni, che Mozart non si cimentava in questo tipo di opere.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 215, 217|SolomonIta}}.</ref> Dopo il ritorno da Parigi, però, e fino all'estate del 1780, il catalogo mozartiano registra due soli tentativi nel campo della musica per il teatro: l'incompiuto ''singspiel'' ''[[Zaide]]'' e le [[musiche di scena]] per il dramma ''[[Thamos, re d'Egitto]]''.<ref>{{Cita|Solomon|p. 214|SolomonIta}}.</ref>
Verso la fine dell'estate 1780, la corte di Monaco di Baviera commissionò a Mozart la realizzazione dell'opera seria ''[[Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante]]''; Mozart iniziò a comporla nel mese di ottobre e il 5 novembre 1780 partì per Monaco, con il permesso, da parte dell'arcivescovo, di rimanervi sei settimane allo scopo di ultimare l'opera e curarne l'allestimento.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 217-218|SolomonIta}}.</ref>
Il 29 gennaio 1781 ''Idomeneo'' andò in scena; nulla si sa di certo sul suo esito (l'opera fu comunque replicata il 3 febbraio e il 3 marzo); nemmeno si conosce il motivo per il quale Mozart, contrariamente alle sue aspettative, non riuscì a ottenere un impiego come compositore presso la corte di Monaco.<ref name="Maynard Solomon 1999">{{Cita|Solomon|p. 225|SolomonIta}}.</ref>
Mozart partì da Monaco il 12 marzo alla volta di Vienna, obbedendo a un ordine dell'arcivescovo che proprio in quel periodo si era recato nella capitale e desiderava ora farvi esibire i propri musicisti di corte; in tal modo l'arcivescovo contava di accrescere il proprio prestigio nei confronti dell'aristocrazia viennese.<ref name="ReferenceA">{{Cita|Solomon|p. 226|SolomonIta}}.</ref>
Il 16 marzo 1781 Mozart giunse a Vienna,<ref name="ReferenceA"/> dove accusò apertamente l'avarizia e l'ingiustizia dell'arcivescovo, chiedendo rispetto per la sua dignità d'artista e soprattutto non intendendo più accettare che Colloredo lo trattasse come un servo; agli inizi di maggio, dopo un litigio con l'arcivescovo, Mozart presentò per iscritto a quest'ultimo le proprie dimissioni.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 229-231|SolomonIta}}.</ref> Sulle prime, le dimissioni non furono accettate; il camerlengo dell'arcivescovo (conte Karl Joseph Felix Arco), d'accordo con Leopold Mozart, tentò più volte di convincere Wolfgang a ritirare le proprie dimissioni, ma senza successo; alla fine, in un ultimo, teso colloquio, lo spazientito conte Arco buttò letteralmente fuori Mozart con una pedata nel fondoschiena.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 231-233|SolomonIta}}.</ref> Mozart narrò l'episodio al proprio padre in una risentita lettera datata 9 giugno:
{{citazione|Questo dunque è il conte che (stando alla sua ultima lettera) mi ha tanto sinceramente a cuore, questa è dunque la corte dove dovrei servire, una corte in cui uno che intende presentare una supplica per iscritto, invece di essere agevolato nell'inoltrarla, viene trattato in questo modo? [...] Ora non ho più bisogno di mandare nessuna supplica, essendo la cosa ormai chiusa. Su tutta questa faccenda non voglio più scrivere nulla ed anche se ora l'arcivescovo mi pagasse 1.200 fiorini, dopo un trattamento simile proprio non andrei da lui. Quanto sarebbe stato facile convincermi! Ma con le buone maniere, senza arroganza e senza villania. Al conte Arco ho fatto sapere che non ho più nulla da dirgli, dopo quella prima volta in cui mi ha aggredito in quel modo, trattandomi come un farabutto, cosa che non ha alcun diritto di fare. [...] Che gliene importa se voglio avere il mio congedo? E se è davvero tanto ben intenzionato nei miei confronti, cerchi allora di convincermi con dei motivi fondati, oppure lasci che le cose seguano il loro corso. Ma non si azzardi a chiamarmi zotico e furfante e non mi metta alla porta con un calcio nel culo; ma dimenticavo che forse l'ha fatto per ordine di Sua grazia.|Wolfgang Amadeus Mozart, lettera del 9 giugno 1781<ref>Wolfgang Amadeus Mozart, ''Lettere'', a cura di Elisa Ranucci, Ugo Guanda Editore, Parma 2010, pp. 193-4.</ref>.}}
=== Permanenza a Vienna (1781–1791) ===
[[File:Costanze Mozart by Lange 1782.jpg|min|verticale|Ritratto di [[Constanze Weber]] realizzato da Joseph Lange (1782)]]
Nei primi giorni del maggio 1781, Mozart andò ad abitare in una stanza in affitto a casa della madre di Aloysia Weber, la signora Maria Caecilia Stamm vedova Weber; quest'ultima viveva a Vienna assieme alle tre figlie nubili, Josepha, Sophie e [[Constanze Weber|Constanze]]; con Constanze Weber, allora diciannovenne, Mozart di lì a poco si fidanzò.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 240-243|SolomonIta}}.</ref> La coppia, nonostante la contrarietà di Leopold Mozart, si sposò a Vienna, nella [[Duomo di Vienna|cattedrale di Santo Stefano]], il 4 agosto 1782.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 243-246|SolomonIta}}.</ref> Constanze ebbe numerose gravidanze, ma solo due figli sopravvissero fino all'età adulta, [[Carl Thomas Mozart|Carl Thomas]] e [[Franz Xaver Wolfgang Mozart|Franz Xaver Wolfgang]].
Nel corso del 1781, Mozart completò una serie di sei importanti ''
==== ''Il ratto dal serraglio'' ====
Il 16 luglio 1782, al [[Burgtheater]] di Vienna, ebbe luogo con successo la prima rappresentazione de ''[[Il ratto dal serraglio]]'', primo importante capolavoro nel genere del ''[[Singspiel]]''.<ref>
La composizione del ''Ratto dal serraglio'' diede l'occasione a Mozart di enunciare, in una lettera a suo padre, quello che viene considerato un principio cardine della sua poetica teatrale.<ref>
{{citazione|Un uomo in preda a una collera tanto violenta oltrepassa ogni norma, ogni misura, ogni limite, non è più in sé e allora anche la musica non deve essere più in sé. Ma [...] le passioni, violente o no, non devono mai essere espresse fino al punto da suscitare disgusto e la musica, anche nella situazione più terribile, non deve mai offendere l'orecchio, ma piuttosto dilettarlo e restare pur sempre musica [...].|Wolfgang Amadeus Mozart, lettera del 26 settembre 1781<ref>Wolfgang Amadeus Mozart, ''Lettere'', a cura di Elisa Ranucci, Ugo Guanda Editore, Parma 2010, pag. 207.</ref>}}
All'estate del 1782 risale l'importante [[Sinfonia n. 35 (Mozart)|''Sinfonia in re maggiore K 385 "Haffner"'']]; dello stesso anno è anche la [[Serenata n. 12 per fiati (Mozart)|''Serenata in do minore'' K 388]].<ref>{{Cita|Solomon|pp. 245, 268|SolomonIta}}.</ref>
Nel periodo fra l'agosto e l'ottobre 1783, Mozart e sua moglie furono ospiti a Salisburgo, dove però la coppia non riuscì a conquistarsi la benevolenza del padre e della sorella del compositore. Nella sua città natale (dove, dopo di allora, il compositore non tornò mai più) Mozart fece eseguire, il 25 agosto 1783, l'incompiuta [[Messa in do minore K 427|''Messa in do minore'' K 427]], in cui la parte di soprano fu cantata dalla stessa Constanze; tornando a Vienna, Wolfgang e Constanze passarono da [[Linz]], dove si fermarono un mese e dove Mozart scrisse la [[Sinfonia n. 36 (Mozart)|''Sinfonia in do maggiore'' K 425]] (3 novembre 1783), fortemente influenzata da [[Joseph Haydn]], soprattutto nel movimento finale.<ref>{{cita|Mila, 2006|pp. 49, 66}}.</ref>
Fra l'agosto e il novembre 1783 (la datazione è tuttavia incerta), Mozart compose quattro importanti sonate per pianoforte: la [[Sonata per pianoforte n. 10 (Mozart)|''Sonata n. 10 in do maggiore'' K 330]], la [[Sonata per pianoforte n. 11 (Mozart)|''Sonata n. 11 in la maggiore'' K 331]] (il cui movimento finale è il celeberrimo rondò ''Alla turca''), la [[Sonata per pianoforte n. 12 (Mozart)|''Sonata n. 12 in fa maggiore'' K 332]]<ref>{{Cita|Solomon|pp. 252, 276|SolomonIta}}.</ref> e la [[Sonata per pianoforte n. 13 (Mozart)|''Sonata n. 13 in si bemolle maggiore'' K 333]], quest'ultima scritta molto probabilmente a Linz nel mese di novembre.<ref>{{Cita|Solomon|p. 256|SolomonIta}}.</ref>
==== La ''Società di musica antica'' ====
Alla primavera del 1782 risale l'incontro di Mozart con il barone [[Gottfried van Swieten]], un facoltoso cultore di musica barocca
[[File:SWIETEN.jpg|
La rinnovata familiarità con il contrappunto si manifestò inizialmente attraverso una serie di composizioni pianistiche in stile dotto: preludi, fughe, fantasie e ''suite'' ([[Fantasia in do maggiore K 394|K 394]], [[Fantasia in do minore K 396|K 396]], [[K 397]], [[Suite in do maggiore K 399|K 399]] e [[Fuga in sol minore K 401|K 401]]), la cui composizione avvenne spesso su impulso della moglie Constanze, che aveva una particolare predilezione per questo stile musicale ed esortava spesso Wolfgang a scrivere fughe.<ref>{{cita|Mila, 2006|pp. 47, 82-83}}.</ref> La perfetta assimilazione del contrappunto bachiano si manifesta pienamente nell'[[Adagio e fuga per archi|''Adagio e fuga in do minore per quartetto d'archi'' K 546]] (giugno 1788), che è la trascrizione di una precedente fuga per due pianoforti.<ref name="Massimo Mila 2006">{{cita|Mila, 2006|p. 79}}.</ref>
Fra le opere che attestano il più alto livello di maturità raggiunto in questi anni dall'arte mozartiana, oltre alla già ricordata ''Messa in do minore'' K 427, si possono annoverare i [[Quartetti Haydn|sei ''quartetti per archi'' dedicati a Haydn]] ([[K 387]], [[K 421]], [[K 428]], [[K 458]], [[K 464]] e [[K 465]]).<ref>{{cita|Mila, 2006|p. 49}}.</ref>
==== L'attività di pianista-compositore ====
Nel periodo compreso fra l'inverno 1782-83 e la primavera del 1786, i
[[File:Página manuscrita del Concierto para piano KV 467 Mozart.jpg|
I
Il ''
Fra le
In questi anni si collocano anche le ultime quattro ''
La [[Fantasia in do minore K 475|''Fantasia in do minore'' K 475]] per pianoforte solo e la [[
Dopo aver dato impulso, con ''Il ratto dal serraglio'', allo sviluppo del genere ''Singspiel'', Mozart offrì un altro importante contributo alla vocalità tedesca, e in particolare austriaca, con una serie di importanti [[Lied]] per voce e pianoforte, composti in gran parte dopo il 1784.<ref>{{cita|Stinchelli, 1996|p. 75}}.</ref> Il migliore di essi è considerato ''Das Veilchen'' K 476, del 1785, su testo di [[Goethe]]; gli altri ''Lieder'', benché penalizzati dal divario qualitativo fra la musica di Mozart e i testi (spesso mediocri) dei letterati austriaci dell'epoca, comprendono comunque alcuni capolavori come ''Abendempfindung'' K 523, ''Traumbild'' K 530, entrambi del 1787, e ''Sehnsucht nach dem Frühling'' K 596.<ref>{{cita|Stinchelli, 1996|p. 76}}.</ref> Il tema di quest'ultimo è sostanzialmente lo stesso che appare nel rondò finale del [[Concerto per pianoforte e orchestra n. 27 (Mozart)|''concerto per pianoforte e orchestra n. 27 in si bemolle maggiore'' K 595]].<ref>{{cita|Stinchelli, 1996|p. 73}}.</ref>
==== ''Le nozze di Figaro'' ====
[[File:Mozart libretto figaro 1786.jpg|min|verticale|Libretto dell'opera ''[[Le nozze di Figaro]]'' rappresentata a [[Praga]] nel [[1786]]]]
Dopo il ''Ratto dal serraglio'', e per alcuni anni, Mozart trascurò la propria vocazione di operista per dedicarsi in prevalenza alla musica strumentale; rimasero incompiute due opere buffe, ''[[L'oca del Cairo]]'' e ''[[Lo sposo deluso]]'', entrambe del 1783.<ref>{{Cita|Solomon|p. 282|SolomonIta}}.</ref>
Al carnevale del 1786 risale la messa in scena del ''singspiel'' in un atto ''[[Der Schauspieldirektor]]'', commissionato a Mozart dall'imperatore Giuseppe II – assieme all'atto unico di [[Antonio Salieri]] ''[[Prima la musica e poi le parole]]'' – con l'intento esplicito di mettere a confronto i due compositori.<ref>Christoph Wolff, ''Mozart sulla soglia della fortuna'', EDT, Torino 2013, pag. 36.</ref> Le due opere furono infatti eseguite l'una dopo l'altra la sera del 7 febbraio 1786 nella tenuta imperiale di [[Schönbrunn]], entrambe con successo.<ref>{{cita|Stinchelli, 1996|pp. 80-81}}.</ref>
In quel periodo Mozart stava già lavorando alla composizione della [[commedia per musica]] ''[[Le nozze di Figaro]]'', in collaborazione con il librettista [[Lorenzo Da Ponte]] (che nel 1783 era stato nominato poeta di corte per il teatro italiano).<ref>Christoph Wolff, ''Mozart sulla soglia della fortuna'', EDT, Torino 2013, pp. 36 e 38.</ref> Il soggetto era stato scelto dallo stesso Mozart, il quale aveva chiesto a Da Ponte di preparare un libretto dalla commedia omonima di [[Beaumarchais]]. Nelle sue ''Memorie'' Da Ponte racconta di aver convinto Giuseppe II ad approvare l'opera – vista la precedente censura della commedia che lo stesso imperatore aveva sollecitato – assicurandogli di aver omesso o tagliato le scene potenzialmente offensive del testo di Beaumarchais.<ref>{{Cita libro|autore=Lorenzo Da Ponte|titolo=Memorie|url=https://it.wikisource.org/wiki/Memorie_(Da_Ponte)/Parte_seconda_(1777-1792)|p=111}}</ref> Nel luglio 1785 il libretto era pronto; la prima rappresentazione dell'opera si ebbe a Vienna il 1º maggio 1786 con un successo buono, ma non eccezionale;<ref>{{cita|Mila, 2006|pp. 50-51}}.</ref> l'opera non convinse la totalità del pubblico e la sera della prima si ebbero sia applausi sia fischi.<ref>{{Cita|Solomon|p. 285|SolomonIta}}.</ref> Fra il 1786 e il 1791, le ''Nozze di Figaro'' totalizzarono a Vienna 38 rappresentazioni (per avere un termine di paragone, si consideri che ''[[Il barbiere di Siviglia (Paisiello)|Il barbiere di Siviglia]]'' di [[Paisiello]], considerata l'opera di maggior successo nella Vienna dell'epoca, ebbe in tale città 70 repliche fra il 1783 e il 1791).<ref name="Maynard Solomon 1999, pp. 284-5">{{Cita|Solomon|pp. 284-285|SolomonIta}}.</ref> Come operista Mozart non fu economicamente autonomo, poiché dipendeva da impresari e direttori teatrali per l'allestimento di esse.<ref name="Maynard Solomon 1999, pp. 284-5"/><ref>Si ritiene in genere che l'attività concertistica di Mozart sia drasticamente diminuita dopo il 1785, ma le basi dell'affermazione sono deboli poiché tutta la documentazione dei concerti si basa sulla corrispondenza privata, che è andata in gran parte perduta, e la documentazione pubblica di essi è aleatoria. I registri di polizia dell'epoca, i soli che avrebbero potuto elencare tutti gli eventi, andarono distrutti nell'incendio del Palazzo di Giustizia di Vienna nel 1927 ({{cita|Stafford|pp. 238-239}}; {{cita|Lütteken|p. 204}}).</ref>
''Le nozze di Figaro'' costituiscono un momento decisivo nella storia del teatro in musica: con esse giunse a compimento l'evoluzione (avviata da [[Pergolesi]] e proseguita da [[Niccolò Piccinni|Piccinni]], Paisiello e [[Cimarosa]]) in virtù della quale l'[[opera buffa]], da genere musicale considerato inferiore e popolaresco (in confronto alla pretesa superiorità artistica dell'[[opera seria]]), assurse a piena dignità estetica e divenne la più importante forma di teatro musicale, soppiantando l'opera seria grazie alla sua superiore efficacia drammatica, alla sua capacità di introspezione psicologica e alla perfetta integrazione fra testo e musica; qualità tutte che appunto in Mozart si trovano al massimo grado.<ref>Massimo Mila, ''Lettura delle Nozze di Figaro'', Einaudi, Torino 1979, pp. 6-15.</ref>
Mentre a Vienna, come si è detto, l'esordio delle ''nozze di Figaro'' fu contrastato, l'opera ebbe un immediato e travolgente successo a [[Praga]], dove fu allestita, presso il locale teatro italiano, dalla compagnia dell'impresario [[Domenico Guardasoni|Guardasoni]], nel dicembre 1786.<ref>{{cita|Mila, 1988|pp. 23-24}}.</ref> Mozart, l'11 gennaio 1787, giunse assieme alla moglie nella capitale boema, dove poté vedere di persona la grande popolarità raggiunta dalla sua opera, la cui musica veniva eseguita anche nelle sale da ballo, come egli stesso narrò in una vivace lettera a un amico viennese:
{{citazione|Alle sei sono andato con il conte Canal al cosiddetto ballo di Bretfeld, dove è solito riunirsi il fior fiore delle bellezze praghesi [...] Io non ho ballato e non ho mangiato. La prima cosa perché ero stanco e la seconda per la mia innata stupidità. Ho però guardato con sommo piacere tutta questa gente saltarmi intorno, piena di autentica allegria, sulle note del mio ''figaro'', trasformato in [[Contraddanza|contraddanze]] e in [[allemande]]. Perché d'altro non si parla se non di ''figaro'', altro non si suona, intona, canta e fischietta se non ''figaro''. Non si assiste ad altra opera se non a ''figaro'' e sempre ''figaro''. È certo un grande onore per me.|Wolfgang Amadeus Mozart, lettera del 15 gennaio 1787<ref>Wolfgang Amadeus Mozart, ''Lettere'', a cura di Elisa Ranucci, Ugo Guanda Editore, Parma 2010, pag. 247.</ref>}}
A questo periodo dell'arte mozartiana
Il 28 maggio 1787 morì a Salisburgo Leopold Mozart; benché il suo testamento non ci sia pervenuto, appare probabile che egli abbia lasciato la quasi totalità delle sue sostanze alla figlia Maria Anna, praticamente diseredando Wolfgang.<ref name="ReferenceD">
==== ''Don Giovanni'' ====
[[File:Luigi Bassi480.jpg|
Da Praga, Mozart rientrò a Vienna nel febbraio 1787, avendo firmato il contratto con Guardasoni per una nuova opera; della stesura del testo poetico si incaricò Lorenzo Da Ponte, il quale si basò principalmente sul libretto che poco tempo prima [[Giovanni Bertati]] aveva scritto per un'opera del compositore italiano [[Giuseppe Gazzaniga]], avente lo stesso soggetto; Da Ponte completò il libretto
All'anno 1787 appartengono due capolavori nel genere della serenata: [[
Il 7 dicembre
Ancora una volta, all'entusiastica accoglienza di un'opera mozartiana da parte del pubblico praghese fece da contrappeso un assai più tiepido riscontro a Vienna, dove il ''Don Giovanni'', allestito il 7 maggio 1788, fu un sostanziale insuccesso; l'opinione del pubblico fu che si trattasse di una musica troppo difficile, anche se parte della critica ne riconobbe subito la qualità superiore.<ref>
Il ''Don Giovanni'' è comunemente considerato uno dei massimi capolavori, non solo dell'arte musicale, di tutti i tempi.<ref>
A partire dal biennio 1786-87, Mozart iniziò ad avere crescenti problemi economici; le sue entrate diminuirono complessivamente di circa un terzo rispetto al 1784, per poi calare ulteriormente nel 1788 e nel 1789; Mozart cominciò allora a chiedere denaro in prestito, come è attestato da una drammatica serie di lettere (
All'estate 1788 risale la composizione dei tre ultimi capolavori sinfonici: la [[
==== Il viaggio
[[File:Josefina Duskova 1884 Vilimek.JPG|
L'8 aprile 1789 Mozart partì da Vienna per un lungo viaggio verso la Germania settentrionale, alla ricerca di nuovi incarichi e di nuovi introiti. Fu il 10 aprile a Praga; il 12 a [[Dresda]], dove tenne alcuni concerti in forma privata; il 20 a [[Lipsia]], dove ebbe modo di leggere alcune partiture di Bach conservate nella [[
Il 19 maggio fu a [[Berlino]], città in cui forse assistette a una rappresentazione del ''Ratto dal serraglio'' e dalla quale scrisse alla moglie di aver ricevuto incarico dalla corte di scrivere sei quartetti per archi e sei sonate facili per pianoforte (ma la circostanza che egli abbia realmente ricevuto tale commissione regia è posta in dubbio da alcuni studiosi, dato che di tale incarico non si trova traccia in nessun altro documento che non sia di mano dello stesso Mozart).<ref name="Maynard Solomon 1999, pp. 402-5"/>
==== ''Così fan tutte'' e il viaggio a Francoforte ====
Il 1790 fu un anno particolarmente difficile per Mozart
[[File:Cosi fan tutte - first performance.jpg|
Il 26 gennaio, al Burgtheater di Vienna, ebbe luogo la prima rappresentazione di ''[[Così fan tutte|Così fan tutte ossia La scuola degli amanti]]'', [[dramma giocoso]] su libretto di Lorenzo Da Ponte; l'opera fu replicata nove volte nel corso dell'anno.<ref
Il 20 febbraio moriva l'imperatore Giuseppe II, che era stato il più importante dei sostenitori di Mozart: con l'insediamento del suo successore, [[Leopoldo II d'Asburgo-Lorena|Leopoldo II]], il compositore non fu più tra i favoriti presso la corte, dove le sue richieste di nuovi incarichi non furono accolte.<ref>
Nel 1790 fu uno dei cinque compositori che realizzarono il ''Singspiel'' ''[[La pietra filosofale (opera)|La pietra filosofale]]'', su libretto di [[Emanuel Schikaneder]]; l'opera venne musicata, oltre che da Mozart, dallo stesso Schikaneder, da [[Franz Xaver Gerl]], [[Johann Baptist Henneberg]] e [[Benedikt Schack]]; la prima si ebbe al Theater auf der Wieden l'11 settembre 1790.<ref>Lidia Bramani, ''Mozart massone e rivoluzionario'', Bruno Mondadori, Milano 2005, pag. 73.</ref> A lungo si è ritenuto che il contributo di Mozart a tale opera si fosse limitato a un solo duetto; un manoscritto ritrovato nel 1996, però, fa supporre che l'apporto del musicista di Salisburgo sia stato più consistente.<ref>Lidia Bramani, ''Mozart massone e rivoluzionario'', Bruno Mondadori, Milano 2005, pag. 74.</ref>
Mozart non fu tra i compositori invitati a presenziare alla cerimonia di incoronazione del nuovo imperatore, che doveva aver luogo in ottobre a [[Francoforte]]; decise comunque di parteciparvi a proprie spese; nella città tedesca tenne un concerto il 15 ottobre, il cui cartellone comprendeva una sinfonia non identificata, due ''concerti per pianoforte e orchestra'' ([[K 459]] e [[K 537]]), alcune arie e un'improvvisazione pianistica; l'esito, dal punto di vista economico, ancora una volta non fu buono.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 431-432|SolomonIta}}.</ref> Mozart proseguì comunque il viaggio, toccando [[Magonza]] il 16 ottobre, [[Mannheim]] il 23, Monaco di Baviera il 29; in quest'ultima città, il 4 o 5 novembre suonò a un concerto in onore di re [[Ferdinando IV di Napoli]]; il 10 novembre (senza essere passato da Salisburgo) era di nuovo a Vienna; il viaggio non aveva migliorato la sua situazione economica, ma l'avere incontrato molti vecchi amici a Mannheim e a Monaco lo aveva forse aiutato a uscire dal suo stato depressivo.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 432-433|SolomonIta}}.</ref>
Alla fine di ottobre del 1790, l'impresario britannico Robert May O'Reilly offrì a Mozart l'opportunità di soggiornare a Londra fino all'estate successiva con il compito di comporre almeno due opere teatrali, dietro un compenso equivalente a circa 3000 fiorini; non si sa per quale motivo Mozart abbia rifiutato tale vantaggiosa offerta, che avrebbe risolto gran parte dei suoi problemi finanziari: forse perché ciò avrebbe comportato una lunga separazione da Constanze (la quale, a causa della sua salute malferma, non avrebbe potuto seguire il marito a Londra), o forse perché a quell'epoca Mozart contava già con certezza su future opportunità di guadagno rimanendo a Vienna;<ref>{{Cita|Solomon|p. 437|SolomonIta}}.</ref> forse, più semplicemente, Mozart non se la sentiva di emigrare all'estero, sconvolgendo la sua vita e le sue abitudini solo per inseguire delle prospettive di carriera, per quanto allettanti.<ref>{{cita|Mila, 2006|p. 56}}.</ref>
==== Gli ultimi capolavori ====
L'inizio del 1791 vide Mozart superare la propria crisi creativa e tornare ai suoi abituali livelli di produttività, come è attestato dalla serie di capolavori che costellano il suo ultimo anno: fra essi il
Fu probabilmente all'inizio di maggio che Mozart iniziò a comporre ''[[Il flauto magico]]'', ''Singspiel'' su libretto di [[Emanuel Schikaneder]]; intorno alla metà di luglio interruppe la composizione quando gli pervenne, dall'impresario Guardasoni, la commissione per un'opera seria italiana da mettere in scena a Praga, ''[[La clemenza di Tito]]''
Sempre nell'estate del 1791 un aristocratico musicista dilettante,
Fra il 28 agosto e il 15 settembre Mozart fu a Praga, dove si svolgevano le cerimonie per l'incoronazione di Leopoldo II a [[re di Boemia]]; il 6 settembre, al teatro nazionale, ebbe luogo la prima rappresentazione della ''Clemenza di Tito'', alla presenza della coppia imperiale e con la direzione dell'autore, ma con esito non molto favorevole; è
[[File:Mozart magic flute.jpg|min|sinistra|Scenario di Karl Friedrich Schinkel per un allestimento de ''Il flauto magico'' (1815)]]
Immediato, vasto e crescente successo ottenne invece ''Il flauto magico'': alla prima rappresentazione, che si svolse, sotto la direzione del compositore, al [[Theater auf der Wieden|Freihaustheater]] di Vienna il 30 settembre 1791, seguirono centinaia di repliche nel corso degli anni novanta. L'euforia di Mozart per il successo della sua opera è testimoniata dalle ultime lettere che il compositore scrisse alla moglie, che in quel periodo si trovava in villeggiatura a [[Baden bei Wien|Baden]].<ref>{{Cita|Solomon|p. 445|SolomonIta}}.</ref>
La musica dell'ultimo Mozart sembra mostrare una tendenza ad allontanarsi dalle forme codificate del classicismo (come la sinfonia, la sonata e il quartetto), per indirizzarsi invece verso brani d'occasione, apparentemente minori, a volte alquanto anomali dal punto di vista timbrico e formale; è il caso della [[Fantasia per organo meccanico K 608|''Fantasia in fa minore'' K 608]] e dell'[[Andante per organo meccanico K 616|''Andante in fa maggiore'' K 616]], entrambi per [[Organo meccanico (orologio musicale)|organo meccanico]]; dell'[[Adagio e rondò per glassarmonica|''Adagio e rondò in do minore'' K 617]] per [[glassarmonica]], flauto, oboe, viola e violoncello, scritto per la virtuosa cieca [[Marianne Kirchgeßner]]; dello stesso ''Ave verum corpus'' K 618, scritto per il coro della scuola elementare di Baden<ref>Massimo Mila, ''Lettura del Flauto magico'', Einaudi, Torino 1989, pp. 19-21 e 49-50.</ref>. Nel ''Flauto magico'' questa attenzione dell'ultimo Mozart per l'umile e il marginale trova la sua più compiuta realizzazione; scritto per un teatro di periferia e rivolto a un pubblico popolare, ''Il flauto magico'' esprime, in un linguaggio musicale trasparente e accessibile a tutti, la stessa filosofia [[Giusnaturalismo|giusnaturalistica]] che già aveva ispirato opere come ''Il ratto dal serraglio'' e ''Le nozze di Figaro'': la fede nella bontà originaria degli esseri umani e nella felicità da raggiungere attraverso l'affetto e la solidarietà fra le persone, è la fondamentale filosofia mozartiana che nel ''Flauto magico'' si manifesta attraverso (e a volte nonostante) i complessi simboli dell'ideologia massonica cui è improntato il libretto di Schikaneder<ref>Massimo Mila, ''Lettura del Flauto magico'', Einaudi, Torino 1989, pp. 28; 198; 200-4; 225-7.</ref>.
Prima del 15 novembre 1791 Mozart mise da parte il ''Requiem'' e scrisse l'ultima sua opera compiuta, la [[Piccola cantata massonica|''Piccola cantata massonica'' K 623]]; il 20 novembre cadde malato.<ref>{{Cita|Solomon|p. 449|SolomonIta}}.</ref>
==== Mozart massone ====
Mozart entrò nella [[massoneria]] dopo il proprio trasferimento a Vienna, mentre la sua carriera di musicista era al culmine del successo. Venne iniziato come "apprendista" il 14 dicembre 1784, nella loggia "Zur Wohltätigkeit" ("Alla beneficenza") grazie alla mediazione dell'amico drammaturgo e massone [[Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg]].<ref>{{Cita|Solomon|p. 300|SolomonIta}}.</ref> Il compositore, in poco tempo, percorse tutto il cammino iniziatico della massoneria: il 7 gennaio del 1785 fu elevato al grado di "compagno" e forse il 13 gennaio (la data non è certa) divenne "maestro".<ref>{{cita|Bramani, 2005|p. 56}}.</ref> Suo padre Leopold venne iniziato nella stessa loggia il 6 aprile 1785, il 16 aprile passò al grado di "compagno" e il 22 divenne "maestro".<ref>{{cita|Bramani, 2005|pp. 35, 59}}.</ref>
L'11 dicembre 1785 l'imperatore Giuseppe II fece emanare un decreto, il ''Freimaurerpatent'', in virtù del quale le otto logge massoniche di Vienna furono accorpate in sole due, denominate rispettivamente "Alla nuova speranza incoronata" e "Alla verità" e assoggettate a uno stringente controllo da parte del governo; in seguito a questo provvedimento Mozart venne a far parte della loggia "Alla nuova speranza incoronata".<ref>{{Cita|Solomon|pp. 301, 303|SolomonIta}}.</ref>
Fra gli scopi dichiarati di tale decreto vi era quello di limitare l'influenza dell'ordine dei [[Rosacroce]], di tendenza mistica ed esoterica; perciò i massoni di tendenza razionalista inizialmente accolsero con favore il ''Freimaurerpatent''; tuttavia, in seguito apparve chiaro che l'assoggettamento della massoneria al controllo governativo aveva anche l'obiettivo di frenare l'attività dell'ala più illuminista e più anticlericale, che faceva capo all'ordine degli [[Illuminati]], considerato pericoloso per l'ordine costituito.<ref>{{Cita|Solomon|pp. 301-302|SolomonIta}}.</ref> Difatti dopo il ''Freimaurerpatent'' l'ordine degli Illuminati cessò praticamente di esistere a Vienna, molti di loro (fra cui alcuni cari amici di Mozart) uscirono dalla massoneria e la stessa loggia "Alla verità" fu ufficialmente chiusa nel 1789.<ref>{{Cita|Solomon|p. 302|SolomonIta}}.</ref>
La loggia "Alla beneficenza", di cui faceva parte Mozart prima del ''Freimaurerpatent'', era praticamente dominata dagli Illuminati, ed egli stesso ebbe stretti legami con appartenenti a tale ordine, come [[Ignaz von Born]] e [[Joseph von Sonnenfels]].<ref>{{Cita|Solomon|pp. 304-305|SolomonIta}}.</ref> Sembra che Mozart abbia avuto simpatie per gli Illuminati, anche se molto probabilmente non entrò mai a far parte del loro ordine.<ref name="ReferenceC">{{Cita|Solomon|p. 305|SolomonIta}}.</ref> Mozart continuò comunque a far parte della massoneria anche dopo che ne furono usciti gli Illuminati, sebbene, a quanto pare, la sua partecipazione alle attività della loggia sia diminuita fra il gennaio 1786 e il gennaio 1791.<ref name="ReferenceC"/>
L'appartenenza massonica di Mozart non fu solo per adesione formale, ma trasse fondamento in profondi convincimenti esoterici e spirituali, che egli tradusse in musica, nelle opere che più si riallacciano ai simboli e agli ideali massonici: fra questi, resta impareggiabile la simbologia del ''Flauto magico''.<ref>Francesco Attardi, ''Viaggio intorno al flauto magico'', Libreria Musicale Italiana Editrice, 2006</ref> È simbolico il carattere di progressione delle terze parallele, che contraddistingue la parte finale dell'opera K 623. Il carattere massonico di tali composizioni si esprime a volte nella scelta delle tonalità (con predilezione di mi bemolle) e nei timbri, dove è predominante la presenza di strumenti a fiato e voci maschili.
All'universo della musica massonica appartengono, fra le altre opere, la ''cantata'' K 471 del 1785, l{{'}}''adagio'' per due clarinetti e tre corni di bassetto K 411 dello stesso anno e la [[Musica funebre massonica in do minore K 477|''musica funebre massonica'' K 477]] (pure questa del 1785), oltre alla ''piccola cantata massonica'' K 623 del 1791.<ref>Fabrizio Alfieri, ''Mozart, il viaggio iniziatico nel Flauto magico'', Luni editrice.</ref>
Nel suo ultimo anno di vita, Mozart riprese a comporre molta musica d'ispirazione massonica; oltre al ''Flauto magico'' e alla ''Piccola cantata massonica'', sopra citati, è degna di nota la cantata per tenore e pianoforte ''Die ihr des unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt'' ("Voi che onorate il creatore dell'universo infinito") K 619, su testo di [[Franz Heinrich Ziegenhagen]].<ref>{{Cita|Solomon|p. 307|SolomonIta}}.</ref> Ziegenhagen era un [[Socialismo utopistico|socialista utopista]], esponente dell'Illuminismo radicale ed egualitario; il suo testo (messo in musica da Mozart nel luglio 1791) è un'appassionata perorazione a favore della tolleranza religiosa, contro il fanatismo, contro il militarismo e a favore della pace fra i popoli:<ref>{{cita|Bramani, 2005|pp. 12-13, 300-307}}.</ref>
{{citazione|Voi che onorate il creatore dell'universo infinito,<br />che si chiami [[Tetragramma biblico|Geova]], o Dio,<br />che si chiami Fu o [[Brahmā]], udite!<br />[...]<br />Spogliatevi della veste che impedisce<br />all'umanità di vedere il maleficio della superstizione!<br />Nel [[coltro]] viene riforgiato il ferro<br />che ha sparso finora il sangue degli uomini e dei fratelli!<br />Fate scoppiare la roccia con la polvere nera<br />che spesso ha diretto il piombo<br />nel cuore del fratello, uccidendolo!|F. H. Ziegenhagen<ref>Franz Heinrich Ziegenhagen, ''Die ihr des unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt'', citato in: {{cita|Bramani, 2005|pp. 12-13}}.</ref>}}
==== Malattia e morte ====
{{vedi anche|Morte di Wolfgang Amadeus Mozart|}}
Mozart morì nella sua casa di Rauhensteingasse a Vienna il 5 dicembre 1791, dopo due settimane di malattia. Il decesso fu inaspettato e, anche se le testimonianze postume avrebbero poi riferito diversi malesseri del compositore nel corso dell'anno, dalla sua corrispondenza sembra invece che abbia goduto di buona salute. La morte di Mozart è stata e resta perciò un complesso argomento di studio, oscurato da leggende romantiche e fertile di teorie contrastanti.
Le leggende hanno dato vita a ipotesi di avvelenamento. Le teorie congetturano patologie croniche di cui però è impossibile la prova, né è mai stata identificata la patologia acuta (probabilmente un'infezione) che, come minimo, fece precipitare la situazione o produsse essa stessa l'esito fatale. È molto probabile però che a quest'ultimo abbiano concorso le cure, in particolare i salassi. Soltanto una vaga diagnosi ([[Febbre miliare|febbre miliare acuta]]) descrive ufficialmente la malattia mortale.
[[File:Sankt Marxer Friedhof Mozart-Grabmal 1.jpg|min|verticale|sinistra|Monumento funerario di Mozart nel [[cimitero di St. Marx]] a [[Vienna]]]]
Contrariamente a quanto tramandato, il funerale di Mozart non fu affatto deserto. La salma fu accompagnata da parenti e amici nel corteo da Rauhensteingasse alla [[Duomo di Vienna|cattedrale di Santo Stefano]], mentre l'inumazione fu sì solitaria, ma conformemente alle usanze dell'epoca e a causa della lunga distanza del cimitero dal duomo. Il corpo fu sepolto in una tomba a pozzo, insieme ad altre salme, nel [[cimitero di St. Marx]]; il funerale fu di terza classe, economico, e pagato dal barone van Swieten. Anche queste erano usanze comuni, e non esequie per poveri.
Il luogo di sepoltura esatto non è mai stato identificato, e a Vienna esistono due monumenti funerari del compositore: uno in St. Marx, nella zona in cui si supponeva che le spoglie di Mozart fossero state inumate «con la maggior verosimiglianza», e l'altro nel cosiddetto quartiere dei musicisti del [[Zentralfriedhof|cimitero centrale]].
Il ''Requiem'' restò incompiuto. Il completamento del lavoro fu affidato da Constanze in un primo momento a [[Joseph Eybler]], il quale tuttavia ben presto si tirò indietro. Fu allora chiamato il giovane compositore [[Franz Xaver Süßmayr]], allievo e amico di Mozart, che ultimò le parti incomplete e scrisse ex novo quelle mancanti.
Nel 1809 Constanze sposò in seconde nozze il diplomatico danese [[Georg Nikolaus von Nissen]], grande ammiratore di Mozart e autore di una delle prime biografie a lui dedicate: un'opera che attinge alle testimonianze di Constanze, ma che non per questo si può considerare del tutto attendibile; ad esempio Nissen pubblicò solo in parte l'epistolario, celando le celebri lettere giocose e [[Scatologia|scatologiche]] perché ritenute nocive alla memoria di Mozart.<ref>Cfr, Wolfgang Hildesheimer, ''Mozart'', Rizzoli, Milano, 1994, p. 122</ref> Le testimonianze furono poi tardive, forse in parte interessate a creare una certa immagine e contaminate da leggende già in formazione; ma soprattutto la biografia nisseniana restò incompiuta e del materiale residuo fu assemblato senza troppi scrupoli da Johann Heinrich Feuerstein.
== La carriera di Mozart come libero artista ==
La scelta di Mozart, nel maggio 1781, di abbandonare il servizio presso la corte dell'arcivescovo di Salisburgo fu gravida di conseguenze non solo per lui, ma anche per la condizione sociale dei musicisti in generale: infatti era la prima volta (perlomeno nell'ambiente musicale di lingua tedesca) che un compositore della sua statura si affrancava dal vincolo di sudditanza feudale alla Chiesa o alla classe nobiliare e decideva di lavorare come libero professionista, soggetto solamente alla [[legge della domanda e dell'offerta]]; di lì a poco, tale nuova posizione sociale costituì il presupposto indispensabile per l'affermarsi in musica dell'individualismo romantico.<ref>{{cita|Mila, 2006|p. 41}}.</ref>
Fino all'epoca di Mozart, infatti, in tutti i territori che già avevano fatto parte dell'antico [[Sacro Romano Impero]], musicisti di estrazione borghese come lui (e come suo padre Leopold) potevano trovare una degna collocazione sociale solamente impiegandosi in pianta stabile presso una delle molte corti aristocratiche o delle istituzioni a esse collegate; il loro ruolo sociale era dunque subalterno all'aristocrazia di corte, ed era sostanzialmente equiparato a quello del personale di servizio.<ref>{{cita|Elias, 1991|pp. 28-29, 35, 40-41}}.</ref> Leopold Mozart, anche se malvolentieri, si era alla fine adattato a questo tipo di collocazione sociale e si aspettava che anche suo figlio facesse carriera come musicista di corte, tutt'al più in una corte più grande e più ricca di quella di Salisburgo; ma Wolfgang, da quando fu maggiorenne, non poté più accettare interiormente tale condizione di sudditanza, che gli appariva umiliante in modo intollerabile e che sviluppò in lui un permanente stato d'animo di rancore profondo nei confronti della nobiltà di corte.<ref>{{cita|Elias, 1991|pp. 29, 33, 35, 38, 47 e 97}}.</ref> La personale rivolta di Mozart contro le costrizioni derivanti dal servizio a corte trovò infine espressione nella sua decisione di dimettersi dal suo impiego e di guadagnarsi da vivere come libero artista.<ref>{{cita|Elias, 1991|pp. 29, 33, 35, 38, 42}}.</ref>
Circa l'effettivo successo economico della carriera di Mozart nei suoi ultimi dieci anni di vita si trovano, nella letteratura biografica, valutazioni molto contrastanti: la visione prevalente per tutto l'Ottocento e per gran parte del Novecento fu che Mozart, sostanzialmente, perse la sua partita e che concluse la propria avventura umana e professionale con un fallimento e nella più nera miseria. Tale è la versione che appare, ad esempio, negli scritti di [[Massimo Mila]]<ref>{{cita|Mila, 2006|pp. 55-56, 61 e ''passim''}}.</ref> e che si trova sintetizzata da una diffusa enciclopedia la quale, ancora nel 1995, scriveva che Mozart morì "senza mai conoscere il vero successo".<ref>''Enciclopedia Universale Garzanti'', Milano 1995 (ISBN 88-11-50464-3), pag. 985.</ref>
Secondo il sociologo [[Norbert Elias]], Mozart intraprese il suo rischioso progetto di vita come libero artista in un momento, e in un luogo, in cui non esistevano ancora le condizioni storiche per la sua riuscita: non esisteva ancora un mercato musicale pienamente sviluppato; l'editoria musicale era ai suoi inizi, così come lo era l'attività concertistica modernamente intesa (nella maggior parte del territorio di lingua tedesca, i concerti e le opere erano finanziati e allestiti da esponenti della classe nobiliare e per un pubblico composto per lo più da invitati).<ref>{{cita|Elias, 1991|p. 43}}.</ref> Tutte queste condizioni non sussistevano ancora nella Vienna di Mozart, ma vennero a realizzarsi in gran parte solo pochi anni dopo la sua morte, quando ebbe inizio la carriera del giovane Beethoven.<ref>{{cita|Elias, 1991|pp. 53-54}}.</ref>
{{citazione|Da ''outsider'' borghese al servizio della corte, Mozart combatté fino in fondo, con incredibile coraggio, una battaglia di affrancamento dai suoi padroni e committenti aristocratici. Lo fece di propria iniziativa, per amore della propria dignità di uomo e del proprio lavoro di musicista. E perse la battaglia – come era da prevedere, aggiungeremmo con la presunzione dei posteri.|Norbert Elias<ref>{{cita|Elias, 1991|p. 26}}.</ref>}}
È stato anche osservato che, nei suoi primi anni viennesi, Mozart aderì al programma di modernizzazione dello Stato e della società asburgica promosso dall'imperatore Giuseppe II; l'imperatore intendeva fra l'altro (secondo i canoni del dispotismo illuminato) limitare i poteri dell'aristocrazia feudale, i cui abusi Mozart condannò ne ''Le nozze di Figaro''.<ref name="Pestelli">Giorgio Pestelli, ''Introduzione all'edizione italiana'', in: {{cita|Elias, 1991|p. 13}}.</ref> Tuttavia, il consenso e la protezione, accordati entro certi limiti a Mozart dalla corte viennese, non costituirono – secondo questa interpretazione – una base sufficientemente solida per l'attività professionale del compositore; inoltre, la novità e la complessità del suo linguaggio musicale non furono pienamente compresi nemmeno dalla corte dell'imperatore, abituata a musiche di più facile accessibilità (pochi mesi dopo la morte di Mozart trionfò a Vienna ''[[Il matrimonio segreto]]'' di Cimarosa) e al minore impegno compositivo profuso da musicisti di secondaria importanza come [[Vicente Martín y Soler|Martín y Soler]] e [[Carl Ditters von Dittersdorf|Dittersdorf]].<ref name="Pestelli"/>
A partire dagli anni settanta del Novecento, la visione tradizionale di un Mozart morto in miseria fu corretta da una serie di studi i quali puntualizzarono come il compositore guadagnasse in realtà nei suoi anni viennesi cifre sempre considerevoli.<ref>{{Cita|Solomon|p. 580|SolomonIta}}.</ref> La valutazione di [[Maynard Solomon]] è che Mozart ebbe un momentaneo declino di popolarità tra il 1788 e il 1790 e che in particolare nel 1790 la crisi delle sue finanze si accentuò fino a sfiorare il crollo definitivo; tuttavia, dice Solomon, tali difficoltà finirono nel 1791, ma la ripresa della fortuna anche economica di Mozart fu troncata dalla morte.<ref>{{Cita|Solomon|p. 418-427, 434-438|SolomonIta}}.</ref>
== Lista di tutte le composizioni per genere ==
{{vedi anche|Composizioni di Wolfgang Amadeus Mozart}}
Le composizioni di Mozart spaziano in tutti i generi musicali del suo tempo: l'[[opera]], la [[Messa (musica)|messa]], l'[[Oratorio (musica)|oratorio]], la [[cantata]], il [[Lied]], la [[sonata da chiesa]], la [[sinfonia]], il [[Concerto solista|concerto per strumento solista e orchestra]], il [[quartetto d'archi]], il [[quintetto d'archi]], la [[sonata per pianoforte]], la [[sonata per violino]], la [[serenata]], il [[Divertimento (musica)|divertimento]], la musica per [[Organo (strumento musicale)|organo]] e la musica [[massonica]]. Mozart è fra i musicisti maggiormente eseguiti non solo in Austria (in particolare a Salisburgo),<ref>nella Sala del Principe nella Fortezza Hohensalzburg la musica di Mozart viene eseguita per 341 giorni l'anno</ref> ma anche nelle sale da concerto di tutto il mondo.
== Lista di tutte le composizioni per numero di catalogo ==
{{vedi anche|Catalogo Köchel}}
L'elenco in ordine cronologico di tutte le composizioni musicali di Mozart è il [[Catalogo Köchel]]. Esso prende il nome da [[Ludwig von Köchel]], che ne pubblicò la prima edizione nel 1862. A essa hanno fatto seguito numerose edizioni rivedute. Ogni opera di Mozart viene dunque indicata con un numero preceduto dall'abbreviazione K o KV (Köchel Verzeichnis).
== Strumenti ==
Sebbene alcuni dei primi brani di Mozart siano stati scritti per [[clavicembalo]], nei suoi primi anni conobbe i [[pianoforti]] realizzati da un costruttore di [[Regensburg]] Franz Jakob Späth.<ref name=":2">[https://www.gutenberg.org/files/5307/5307-h/5307-h.htm The Letter of Wolfgang Amadeus Mozart (1769-1791). In Two Volumes. Vol. 1.] By Wolfgang Amadeus Mozart. Translated, from the Collection of Ludwig Nohl, by Lady Wallace. New York and Philadelphia, 1866</ref> Più tardi, quando Mozart visitò Augusta, rimase colpito dai pianoforti [[Johann Andreas Stein|Stein]] e lo scrisse in una lettera a suo padre.<ref name=":2" /> Il 22 ottobre del 1777 Mozart fece la prima esecuzione del suo Triplo concerto K. 242 su strumenti forniti da Stein.<ref>Review in Augsburgische Staats und Gelehrten Zeitung 28 Oktober 1777</ref> L'organista della Cattedrale di Augusta, Demmler suonava la prima parte, Mozart la seconda e Stein la terza.<ref>{{Cita web|url=https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000007542|titolo=Demmler [Demler, Dümmler], Johann Michael|sito=Grove Music Online|lingua=en|accesso=17 giugno 2021}}</ref> Nel 1783, quando viveva a Vienna, acquistò uno strumento di [[Anton Walter|Walter]].<ref>[https://academic.oup.com/em/article-abstract/XXV/3/383/612979?redirectedFrom=fulltext Early Music, Volume XXV, Issue 3], August 1997, Pages 383–400</ref> Leopold Mozart ha confermato l'attaccamento di Mozart con il suo fortepiano Walter: «È impossibile descrivere il trambusto. Il pianoforte di tuo fratello è stato spostato almeno dodici volte da casa sua a teatro o a casa di qualcun altro».<ref>[https://www.cengage.com/music/book_content/049557273X_wrightSimms/assets/ITOW/7273X_47_ITOW_Mozart.pdf Translated from the original German in Mozart: Briefe und Aufzeichnungen], ed. Wilhelm A. Bauer and Otto Erich Deutsch (Kassel, 1963), Vol. III.</ref>
== Lo stile mozartiano ==
Le composizioni di Mozart e di Haydn appartengono a un periodo storico – la seconda metà del XVIII secolo – durante il quale avvenne nella musica occidentale l'evoluzione dal cosiddetto [[stile galante]] a un nuovo stile, detto in seguito [[Classicismo (musica)|classico]], che avrebbe accolto in sé anche gli elementi contrappuntistici, che caratterizzavano la tarda musica barocca e proprio in reazione alla cui "complessità" si era sviluppato lo stile galante.
[[File:K626 Requiem Mozart.jpg|min|Dettaglio del manoscritto del ''Requiem'' K. 626]]
Lo stile della musica di Mozart non solo segue da vicino lo sviluppo dello stile classico, ma senza dubbio contribuisce in modo fondamentale a definirne le caratteristiche, in modo tale da poter essere considerato esso stesso l'[[archetipo]]. Mozart fu uno straordinario compositore che si dedicò con apparente semplicità a tutti i principali generi dell'epoca: scrisse un gran numero di sinfonie, opere, concerti per strumento solista, musica da camera (fra cui quartetti e quintetti d'archi) e sonate per pianoforte. Benché per nessuno di questi generi si possa affermare che egli fu il "primo autore", per quanto riguarda il concerto per pianoforte si deve riconoscere che esso deve a Mozart, autore e interprete delle proprie composizioni, il grandioso sviluppo formale e di contenuti che avrebbe caratterizzato questo genere nel secolo successivo. Lo stesso Beethoven nutriva grande ammirazione per i concerti per pianoforte mozartiani, che furono il modello dei suoi concerti, in modo particolare i primi tre per pianoforte.<ref>{{cita libro|autore=Stephan D. Lindeman|titolo=Structural Novelty in the Early Romantic Piano Concerto|anno=1999|editore=Pendragon Press|isbn=978-1-57647-000-8|pp=14-15|citazione=Analysis of the seven listed essays in concerto form - the five piano concertos, the Violin Concerto, and the Concerto for Violin, Cello and Piano - reveals that Beethoven did not, in effect, create a new model of concerto form as Mozart had done, or as he would do in other genres, such as the piano sonatas, string quartet, and symphony; the Mozartean model is clearly perceptible in each example}}</ref><ref>{{cita libro|autore=Michael Thomas Roeder|titolo=A History of the Concerto |url=https://archive.org/details/historyofconcert0000roed_j8p2|anno= 1994 |editore=Amadeus Press |capitolo=XI - Ludwig Van Beethoven|isbn=978-0-931340-61-1}}</ref>
Mozart rinnovò il genere musicale del concerto: il discorso musicale si svolge come dialogo paritario fra due soggetti di uguale importanza, il solista e l'orchestra. Mozart scrisse concerti per pianoforte, violino, flauto, oboe, corno, clarinetto, fagotto. Mozart scrisse anche un gran numero di composizioni sacre, fra cui messe, e composizioni più "leggere", risalenti per lo più al periodo salisburghese, come le [[Marcia (musica)|marce]], le [[Danza|danze]], i [[Divertimento (musica)|divertimenti]], le [[Serenata|serenate]] e le [[Cassazione (musica)|cassazioni]].
I tratti caratteristici dello stile classico possono essere ritrovati senza difficoltà nella musica di Mozart: chiarezza, equilibrio e trasparenza sono elementi distintivi di ogni sua composizione. Tuttavia, l'insistenza che a volte viene data agli elementi di delicatezza e di grazia<ref name="schumann">{{citazione|Confrontate ora la sinfonia in sol minore mozartiana, questa aleggiante sebbene un po' pallida Grazia greca, e il concerto in sol minore di Moscheles e vedrete!|[[Robert Schumann]], ''Charakteristik der Tonarten''|Nun vergleiche man die Mozart'sche G moll-Symphonie (diese griechisch schwebende, wenn auch etwas blasse Grazie) oder das G moll-Concert von Moscheles und sehe zu!|lingua=de}}{{cita web|http://www.koelnklavier.de/quellen/schumann/kr019.html|''Schumann: Schriften''|26 marzo 2013}}</ref> della sua musica non riesce a nascondere la potenza eccezionale di alcuni dei suoi capolavori, quali il ''[[Concerto per pianoforte e orchestra n. 24 (Mozart)|concerto per pianoforte n. 24]]'' in do minore K. 491, la ''[[Sinfonia n. 40 (Mozart)|Sinfonia n. 40]]'' in sol minore K. 550 e l'opera ''Don Giovanni''. A questo proposito, [[Charles Rosen]] ha scritto:<ref>{{cita libro|Charles|Rosen|The Classical Style|1998|W. W. Norton & Company}}</ref> {{citazione|Solamente riconoscendo che la violenza e la sensualità sono al centro dell'opera di Mozart è possibile fare il primo passo verso la comprensione delle sue strutture e della sua magnificenza. In un modo paradossale, la caratterizzazione superficiale di Schumann della sinfonia K. 550 in sol minore<ref name="schumann"/> può aiutarci a comprendere il [[demone]] di Mozart in modo più completo. Nell'opera di Mozart ogni suprema espressione di sofferenza e terrore ha qualcosa di sorprendentemente voluttuoso.}}
Soprattutto nell'ultimo decennio di vita Mozart esplorò l'[[armonia]] [[Scala cromatica|cromatica]] con una intensità raramente ritrovata in altri compositori del suo tempo. Scrive Hermann Abert:<ref>Citazione di Abert ripresa da Paumgartner in {{cita libro|Bernhard|Paumgartner|Mozart|1956|Einaudi}}</ref> {{citazione|Neppure l'uomo normale si dà pena di imitare alcuna cosa di cui non rechi già in sé l'embrione. Nel genio questa scelta reca già l'impronta dell'atto creativo. Essa è infatti il primo tentativo di una presa di posizione, d'un affermarsi nei confronti della tradizione: tentativo che dovrà agguerrirlo a rifiutare ciò che gli sia estraneo o d'intoppo e non soltanto a imitare ma a "ricreare" e assimilare ogni elemento congeniale. Non dovremo quindi mai dimenticare che la grandezza di Mozart sta nel suo "io", nella sua forza creativa; non nel materiale col quale si è cimentato.}}
Fin da fanciullo Mozart aveva mostrato che era capace di ricordare e imitare senza alcuna difficoltà la musica che aveva l'occasione di ascoltare. I suoi numerosi viaggi consentirono al giovane compositore di far sua una rara collezione di esperienze attraverso le quali Mozart creò il suo unico linguaggio compositivo.<ref>{{en}} {{cita libro|Maynard|Solomon|A Life|1996|Harper Perennial}}</ref>
La ricerca critica e musicologica sull'opera di Mozart è al centro del monumentale lavoro in cinque volumi ''Mozart - Sa vie musicale et son oeuvre'' (1912-1946) di Teodor de Wyzewa e Georges de Saint-Foix. Attraverso un metodo di analisi scrupolosa delle influenze dovute all'ambiente musicale col quale Mozart si confrontò nel corso della sua breve vita, i due musicologi arrivarono a suddividere l'opera di Mozart in 34 fasi stilistiche diverse, ciascuna di esse sotto l'influenza di un dato modello. Questo "approccio riduttivo", tuttavia, è stato in seguito criticato e messo in discussione, fra gli altri da Paumgartner:<ref name=Paum>{{cita libro|Bernhard|Paumgartner|Mozart|1956|Einaudi}}</ref> {{citazione|Nella compiaciuta infatuazione di quei confronti critico-stilistici, si tralasciò anzitutto di cercar di scoprire in virtù di quali leggi più profonde la musica di Mozart, nonostante le innegabili reminiscenze dei modelli contemporanei, risulti così ''sostanzialmente diversa'' da questi e, ''appunto perciò'' abbia potuto svilupparsi assumendo forme proprie, originali e durature}}
Mozart era ancora bambino durante il soggiorno a Londra quando incontrò Johann Christian Bach e ascoltò la sua musica. A Parigi, Mannheim e Vienna, egli ascoltò i lavori dei compositori attivi in quei luoghi così come la famosa orchestra di Mannheim. In Italia ebbe modo di conoscere e approfondire la [[ouverture italiana]] e l'[[opera buffa]] dei grandi maestri italiani del Settecento e questa esperienza sarebbe stata di fondamentale importanza nello sviluppo successivo della sua musica. Sia a Londra sia in Italia, lo stile galante dominava la scena: uno stile semplice, quasi da "musica leggera", caratterizzato da una predilezione per le [[Cadenza|cadenze]], da una enfasi sulle frasi nella tonalità fondamentale-dominante-sottodominante (escludendo così altri [[Accordo (musica)|accordi]]) e dall'uso di frasi simmetriche e di strutture articolate in modo chiaro.<ref>{{cita libro|Daniel|Heartz|Music in European Capitals: The Galant Style, 1720–1780|2003|W. W. Norton & Company}}</ref>
Lo stile galante, che fu l'origine dello stile classico, era nato come reazione alla "eccessiva complessità" della tarda musica barocca. Alcune delle sinfonie giovanili di Mozart hanno la forma di [[ouverture]] in tre movimenti nello stile italiano; molte di queste sono "omotonali", ossia tutti i tre movimenti sono nella stessa tonalità, essendo il movimento lento centrale nella relativa tonalità minore. Altri lavori "imitano" lo stile di Johann Christian Bach, mentre altri ancora mostrano la semplice forma bipartita in uso fra i compositori viennesi.
Passando dalla giovinezza alla prima maturità, Mozart iniziò a inserire alcune delle caratteristiche fondamentali dello stile barocco all'interno delle proprie composizioni: per esempio, la [[Sinfonia n. 29 (Mozart)|''Sinfonia n. 29'' in la maggiore K 201]] impiega nel primo movimento un tema principale in forma contrappuntistica e sono presenti anche sperimentazioni con frasi di lunghezza irregolare. A partire dal 1773 appaiono nei quartetti dei movimenti conclusivi in forma di [[Fuga (musica)|fuga]], probabilmente influenzati da Haydn, che aveva incluso finali in questa forma nei ''[[Quartetti per archi di Haydn|quartetti dell'opera 20]]''. L'influenza dello stile ''[[Sturm und Drang]]'', che preannuncia col suo carattere la futura era [[Romanticismo|romantica]] è evidente in alcune delle composizioni di quel periodo di entrambi gli autori, fra cui spicca la [[Sinfonia n. 25 (Mozart)|''Sinfonia n. 25'' in sol minore K 183]], la prima delle due uniche sinfonie in tonalità minore scritte da Mozart.<ref>Probabilmente esiste una terza sinfonia in tonalità minore, la K 16a (K Anh. 220) in la minore detta''Sinfonia Odense'', la cui autenticità mozartiana tuttavia non è stata comunemente accettata.</ref>
{{citazione|Mozart infuse negli strumenti il nostalgico afflato della voce umana per la quale nutriva uno specialissimo amore. Orientò verso il cuore della melodia l'inesauribile fiumana d'una ricca armonia, dando sempre alla voce degli strumenti quella fervida intensità di sentimento propria della voce umana: inesauribile fonte dell'espressione racchiusa nel fondo del cuore.<ref>citazione riportata nel ''Mozart'' di Paumgartner a proposito della strumentazione ne ''[[Le nozze di Figaro]]''</ref>|[[Richard Wagner]]}}
Mozart fu anche uno dei grandi autori di opere; egli passava con grande facilità e naturalezza dalla scrittura strumentale a quella vocale. Le sue opere appartengono ai tre generi principali in voga alla fine del Settecento: l{{'}}''opera buffa'' (''Le nozze di Figaro'', ''Don Giovanni'' e ''Così fan tutte''), l{{'}}''[[opera seria]]'' (''Idomeneo'' e ''La clemenza di Tito'') e il ''[[Singspiel]]'' (''Il ratto dal serraglio'' e ''Il flauto magico''). In tutte le sue grandi opere Mozart impiega la scrittura strumentale per sottolineare lo stato psicologico dei personaggi e i cambiamenti di situazione drammatica. La scrittura operistica e quella strumentale si influenzano a vicenda: l'orchestrazione via via più sofisticata che Mozart adotta per le composizioni strumentali (sinfonie e concerti in primo luogo) viene adottata anche per le opere, mentre l'uso particolare che egli fa del colore strumentale per evidenziare gli stati d'animo ritorna anche nelle ultime composizioni non operistiche.<ref>{{en}}{{cita libro|Alfred|Einstein|Mozart: His Character, His Work|1965|Oxford University Press}}</ref>
== Mozart e i compositori contemporanei ==
=== Franz Joseph Haydn ===
[[File:Haydn portrait by Thomas Hardy (small).jpg|min|Ritratto di [[Joseph Haydn]] (1792)]]
Una grande amicizia e reciproca stima contraddistingue il legame che unisce Mozart a Haydn, nonostante quest'ultimo fosse di ventiquattro anni più anziano. Non è possibile stabilire con certezza quando Mozart entrò in rapporti di amicizia con Haydn, ma di certo si sa che nel 1785 i due musicisti erano intimi amici, tanto da darsi del tu, ed ebbero diversi incontri in casa dei fratelli Storace, avendo occasione e di parlare di musica e di eseguire insieme musica cameristica.
Mozart ebbe come intimo amico il fratello [[Michael Haydn]] e ciò fu importante per la conoscenza di Joseph. Haydn, dalla residenza degli [[Esterházy]] dove prestava servizio, si recava spesso a Vienna dove Mozart si era definitivamente trasferito nel 1781.
A Haydn non poteva sfuggire la grandezza di Mozart ma non concepì questo fatto oggettivo con ostilità e invidia, bensì ne raccolse i suggerimenti compositivi. E ciò avvenne anche per Mozart che pubblicamente rese nota la sua riconoscenza a Haydn dedicandogli [[Quartetti Haydn|sei quartetti]] ([[K 387]], [[K 421]], [[K 428]], [[K 458]], [[K 464]] e [[K 465]])<ref>Lorenzo Arruga ''Mozart da vicino'' p. 116</ref> e apprezzò per tutta la vita il compositore più di ogni altro musicista del passato o contemporaneo.
Mozart compose i citati quartetti tra il 1782 e il 1785, un'eccezione per un compositore che più volte aveva scritto concerti in poche ore e che a volte mandava a memoria la propria parte, presente solo nella sua testa ma non ancora riportata su uno spartito.
La ragione è semplice: i quartetti furono scritti nel modo rivoluzionario inventato da Haydn, pubblicando proprio nel 1771 i sei [[Quartetti per archi di Haydn#Quartetti op.33 (1781)|quartetti russi op. 33]], la cui modalità di composizione fu da Haydn stesso definita "nuova e speciale maniera". La "nuova e speciale maniera" era costituita dall'abbandono dei principi compositivi del settecento della melodia con accompagnamento per dare invece un ugual risalto alle quattro voci dell'organico che si trovavano ora a colloquiare in modo paritetico.
Mozart aveva quindi due problemi da risolvere: imparare a comporre nel nuovo modo e trovare un proprio modo espressivo. Quale conseguenza della reciproca amicizia e stima, furono tramandate due opere parallele e immortali. La stima che Haydn aveva di Mozart è ben descritta nelle parole che Haydn dice al padre: «Vi dico innanzi a Dio, da galantuomo, che vostro figlio è il più grande compositore che io conosca, di nome e di persona. Ha gusto e possiede al sommo grado l'arte del comporre».
Quando Mozart morì a trentacinque anni, Haydn era a Londra. Seppe della morte dell'amico e collega solo al suo rientro a Vienna ([[1792]]), rimanendone rattristato.
== Mito e aneddotica ==
{{vedi anche|Mito di Mozart|Morte di Wolfgang Amadeus Mozart}}
La figura di Mozart è stata idealizzata dal [[Romanticismo]], che ne ha fatto un'antonomasia, rendendola paradigmatica dell'ideale del genio spontaneo alla base di molte teorie estetiche ottocentesche, fino a creare un [[mito di Mozart]] che nell'immaginario collettivo è più popolare della sua stessa musica e che si è prestato a numerose trasposizioni letterarie, musicali, cinematografiche. Alcune convinzioni comuni sulla genialità del compositore nascono da questa idealizzazione e traggono forza da pochi aneddoti, come quello che vede il quattordicenne Wolfgang riscrivere a memoria il [[Miserere (Allegri)|''Miserere'']] di [[Gregorio Allegri]], dopo averlo ascoltato a Roma nella [[Settimana santa]] del 1770,<ref>L'aneddoto è vero e del tutto plausibile, ma non così straordinario come pretende il mito. In ogni caso Mozart non ascoltò il ''Miserere'' un'unica volta, ma due, apportando piccole correzioni alla trascrizione.</ref><ref>{{cita web|lingua=en|autore=Ed Newton|url=https://medium.com/world-of-music/the-story-of-allegris-miserere-b4d21656798#.bnb1eqyme|titolo=The story of Allegri’s Miserere|accesso=29 ottobre 2016}}</ref> o quello che narra di come abbia composto l'ouverture del [[Don Giovanni (opera)|''Don Giovanni'']] in una sola notte.
Parte del mito si nutre del suo senso dell'umorismo scurrile, testimoniato ad esempio dalle lettere alla cugina Maria Anna Thekla<ref>{{Cita libro|autore=Maynard Solomon|titolo=Mozart : a life|url=https://www.worldcat.org/oclc/31435799|accesso=29 ottobre 2020|edizione=First edition|oclc=31435799|ISBN=0-06-019046-9}}</ref> o da una serie di canoni scatologici, e lo fa dipendere da un carattere perennemente infantile, proiezione adulta di un ''[[enfant prodige]]'' che è geniale proprio in quanto inconsapevole.
Al di là del mito, Mozart fu invece un uomo complesso, un intellettuale di idee illuministe e progressiste, di vasta cultura, che parlava quattro lingue, amava la poesia e il teatro, si interessava di matematica, coltivava la letteratura e possedeva una vasta e moderna biblioteca. La sua adesione alla massoneria e le tematiche delle sue opere, da lui certamente concordate con i librettisti (soprattutto [[Lorenzo Da Ponte]]), sono state lette come testimonianze del suo pensiero.
[[File:Antonio Salieri painted by Joseph Willibrord Mähler.jpg|min|verticale|[[Antonio Salieri]]]]Una ben nota leggenda propagandata per prima dalla letteratura (il ''[[Mozart e Salieri (opera teatrale)|Mozart e Salieri]]'' di [[Puškin]]), poi dalla musica stessa (l'[[Mozart e Salieri (opera)|opera omonima]] di [[Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov|Rimskij-Korsakov]]) e più tardi anche dal teatro e dal cinema (l{{'}}''[[Amadeus (opera teatrale)|Amadeus]]'' teatrale di [[Peter Shaffer]] e l'[[Amadeus (film)|omonimo film]] di [[Miloš Forman]]) iniziò a svilupparsi subito all'indomani della morte di Mozart. La fine del compositore fu tramandata con elementi gotici, ma soprattutto si finì per vociferare che fosse stato avvelenato per invidia dal collega italiano [[Antonio Salieri]].
Salieri, maestro di [[Beethoven]], [[Schubert]], [[Liszt]] e molti altri, tra cui lo stesso [[Franz Xaver Wolfgang Mozart|Franz Xaver Mozart]], era un uomo stimato e di buon cuore, compositore assai valido e, quando Mozart fu in vita, più apprezzato di lui nell'[[opera italiana]]. Verso il 1823, ormai anziano e malato, fu travolto dalla maldicenza che ferì per sempre la sua reputazione.
I suoi rapporti con il collega salisburghese difficilmente furono ostili come si è tramandato e come, in alcune lettere, sembrarono adombrare Wolfgang e suo padre Leopold: in realtà i due musicisti collaborarono (''[[Per la ricuperata salute di Ofelia]]''), Salieri diresse almeno una sinfonia di Mozart (la [[Sinfonia n. 40 (Mozart)|n. 40 in sol minore]]) e fu certamente tra coloro che seguirono il suo funerale.
== Prestiti da e verso altri autori ==
Nel [[K 626|Requiem]] sono rintracciabili intere frasi musicali tratte da composizioni di [[Georg Friedrich Händel]] e di molti altri, tra cui [[Michael Haydn]].<ref>{{Cita libro|autore=Christoph Wolff|titolo=Il Requiem di Mozart|anno=2006|editore=Astrolabio|città=Roma|p=127|ISBN=978-88-340-1496-7}}</ref> Mozart in alcune occasioni rielabora temi di [[Muzio Clementi]]: Ludwig Berger, allievo di Clementi, su ''Caecilia'' del [[1829]] stampa l'incipit della sonata Op. 24 n. 2 del suo maestro e osserva ironicamente che "forse è a questo tema che dobbiamo il geniale Allegro dell'ouverture della ''[[Il flauto magico|Zauberflöte]]'', un'opera insuperata nel suo genere."<ref>{{Cita libro |autore=Leon Plantinga |titolo=Clementi. La vita e la musica|url=https://books.google.it/books?id=yggXa3vLomQC&pg=PA74&dq=clementi+mozart+plagio&hl=it&sa=X&ved=0ahUKEwjriKmbouvWAhUHWxQKHQAEDKAQ6AEIJjAA#v=onepage&q=clementi%20mozart%20plagio&f=false|accesso=12 ottobre 2017 |data=1980|editore=Feltrinelli Editore|ISBN=9788807180026}}</ref>
È stata enorme l'influenza di Mozart sugli operisti napoletani e italiani, compreso il grande Rossini, in gioventù soprannominato "il tedeschino" per lo studio di Mozart e altri grandi sinfonisti. Beethoven usò due temi mozartiani (sonate [[K 332]] e Fuga dalla Fantasia [[K 394]]) nella sua [[Sinfonia n. 6 (Beethoven)|sinfonia pastorale]] e [[Felix Mendelssohn|Mendelssohn]] sfruttò in diverse composizioni temi ispirati a Mozart.
== Riconoscimenti ==
{{Onorificenze
|immagine =
|nome_onorificenza = Cavaliere dell'Ordine dello Speron d'
|collegamento_onorificenza = Ordine dello Speron d'
|motivazione =
|luogo = [[Roma]], 4 luglio [[1770]]
}}
A Mozart sono dedicati il [[cratere Mozart]] su [[Mercurio (pianeta)|Mercurio]]<ref>{{Cita web|url=http://planetarynames.wr.usgs.gov/Feature/4058|titolo=Mozart|editore=Gazetteer of Planetary Nomenclature|lingua=en|accesso=22 dicembre 2015}}</ref> e l'asteroide [[1034 Mozartia]].
== Nella cultura di massa ==
=== Cinema ===
* ''[[Melodie eterne]]'' (Italia, 1940), film diretto da [[Carmine Gallone]]. Biografia romanzata del compositore, qui interpretato da [[Gino Cervi]].
* ''Mozart in viaggio verso Praga'' (1974), breve sceneggiato televisivo diretto da Stefano Roncoroni e prodotto dalla [[RAI]]. Tratto dall'[[Mozart in viaggio verso Praga|omonimo racconto]] (1856) di [[Eduard Mörike]], vede [[Raoul Grassilli]] nel ruolo di Mozart e [[Carmen Scarpitta]] nel ruolo di Constanze. Ritrae un episodio della vita del compositore, in viaggio verso [[Praga]], dove andrà in scena la [[Prima (teatro)|prima]] assoluta del suo [[Don Giovanni (opera)|Don Giovanni]].
* ''Mozart'' (1982), sceneggiato televisivo, di Marcel Bluwal, coproduzione Francia, Belgio, Italia, Canada, Svizzera. Corretta miniserie di sei puntate. Il protagonista è [[Christoph Bantzer]]. Fra gli attori, tre italiani: [[Carlo Rivolta (attore)|Carlo Rivolta]] nel ruolo di Salieri, [[Stefano Satta Flores]]
* ''[[Noi tre (film)|Noi tre]]'' (Italia, 1984), film cinematografico, di [[Pupi Avati]]. La trama, con tratti onirici e favolistici
* ''[[Amadeus (film)|Amadeus]]'' (Stati Uniti, 1984). Il film di [[Miloš Forman]]
===
{{Vedi anche|Francobolli su Mozart}}
* Hanno dedicato francobolli a Mozart molti [[Stati e amministrazioni postali]] del mondo.
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* Nel 1856 lo scrittore tedesco [[Eduard Mörike]] scrisse il racconto romantico ''[[Mozart in viaggio verso Praga]]'', che narra il viaggio compiuto da Wolfgang e dalla moglie Constanze verso Praga per allestire la prima rappresentazione del ''Don Giovanni'' (29 ottobre 1787).
* Nel romanzo ''[[Il piacere (romanzo)|Il piacere]]'' (1889) il protagonista Andrea Sperelli, in fatto di gusti musicali, dice di preferire su tutti [[Bach]], a cui si può paragonare solo Mozart; commentando quest'ultimo, Sperelli nega nel salisburghese l'esistenza di una natura esclusivamente [[Apollineo e dionisiaco#Lo spirito apollineo|apollinea]], come sembrerebbero dimostrare il ''Tuba mirum'' del ''Requiem'' e il finale del ''Don Giovanni''.<ref>[[Gabriele D'Annunzio|G. D’Annunzio]], ''Il piacere'', libro III.</ref>
* Nel 2006, lo scrittore francese [[Christian Jacq]] ha scritto una saga dedicata a Mozart, che comprende ''[[Il romanzo di Mozart - Il maestro segreto|Il maestro segreto]]'', ''[[Il romanzo di Mozart - Il figlio della luce|Il figlio della luce]]'', ''[[Il romanzo di Mozart - Il fratello del fuoco|Il fratello del fuoco]]'' e ''[[Il romanzo di Mozart - Il prediletto di Iside|Il prediletto di Iside]]''. La tetralogia è stata edita in Italia nello stesso anno dalla [[Cairo Editore]].
=== Musica ===
* ''Wolfango Amedeo'' (2006), canzone vincitrice del 49º Zecchino d'Oro.<ref>{{Cita web|url=https://zecchinodoro.org/canzone/wolfangoamedeo|titolo=Wolfango Amedeo|accesso=19 gennaio 2024}}</ref>
* [[Rock Me Amadeus|Rock me Amadeus]] (1985) del cantante e musicista austriaco [[Falco (cantante)|Falco]].
=== Teatro ===
* ''[[Amadeus (opera teatrale)|Amadeus]]'', di [[Peter Shaffer]] (Regno Unito, 1978), adattata al cinema nell'omonimo film di Miloš Forman.
* ''Mozart, l'opéra rock'' (Francia, 2009), [[musical]] di Dove Attia e Albert Cohen. La parte di Mozart è interpretata dal cantante italiano [[Mikelangelo Loconte]].
== Note ==
== Bibliografia ==
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* Wolfgang Amadeus Mozart, ''Lettere'', a cura di Elisa Ranucci, con introduzione di Enzo Siciliano, Ugo Guanda Editore, Parma 2010, ISBN 978-88-8246-907-8
* Wolfgang Amadeus Mozart, ''Lettere alla cugina'', traduzione di Claudio Groff, postfazione di Juliane Vogel, Feltrinelli, Milano 2013, ISBN 978-88-07-90066-2
*
* Wolfgang Amadeus Mozart, ''Tutti i libretti d'opera'', a cura di Piero Mioli, Newton Compton, Roma 2006, ISBN 88-541-0590-2
=== Biografie e letteratura critica ===
{{Div col|2}}
* {{Cita libro|autore=[[Bernhard Paumgartner]]|traduttore=Carlo Pinelli|titolo=Mozart|edizione=Collana Saggi n.62|editore=Einaudi|città=Torino|anno=I ed. luglio 1945; Collana Saggi n.591, Einaudi, 1978-1991; Collana ET Saggi n.205, Einaudi, 1994}}
* [[Hermann Abert]], ''Mozart'', 2 volumi, Il Saggiatore, Milano, 1984 e 1994, ISBN 88-428-0219-0
* {{Cita libro|editore=Yale University Press|isbn=978-0-300-07223-5 |autore=[[Hermann Abert]] |altri=Cliff Eisen (ed.), Stewart Spencer (trans.)|titolo=W. A. Mozart|città=New Haven|anno=2007|oclc=70401564|cid=Abert 2007|lingua=en}}
* {{Cita libro|editore=Stanford University Press|isbn=978-0-8047-0233-1 |autore=Otto Erich Deutsch |altri=Peter Branscombe, Eric Blom, Jeremy Noble (trans.)|titolo=Mozart: A Documentary Biography|città=Stanford|anno=1965|wkautore=Otto Erich Deutsch|url=http://books.google.com/books?id=e8AtwaddUW4C|oclc=8991008|cid=Deutsch 1965|lingua=en}}
* {{Cita libro|autore=Ruth Halliwell |anno=1998|titolo=The Mozart Family: Four Lives in a Social Context|url=https://archive.org/details/mozartfamilyfour0000hall|editore=Oxford University Press|città=Oxford|isbn=0-19-816371-1|cid=Halliwell 1998|lingua=en}}
* {{cita libro|titolo=The Mozart Myths: A Critical Reassessment|autore=William Stafford|url=https://archive.org/details/mozartmythscrit00staf|editore=Stanford University Press|città=Stanford|anno=1991|lingua=en|ISBN=0-8047-1937-3|cid=Stafford|accesso=9 aprile 2024}}
* {{Cita libro|autore=[[Neal Zaslaw]]|titolo=Mozart's Symphonies: Context, Performance Practice, Reception|url=https://archive.org/details/mozartssymphonie0000zasl|editore=Clarendon Press|città=Oxford|anno=1991|isbn=0-19-816286-3|cid=Zaslaw|lingua=en}}
* {{Cita libro|edizione=1st|editore=HarperCollins|isbn=978-0-06-019046-0 |autore=Maynard Solomon |titolo=Mozart: A Life |città=New York City|anno=1995|url=http://books.google.com/books?id=UuEHAQAAMAAJ |oclc=31435799 |cid=Solomon|lingua=en}}
** {{cita libro|titolo=Mozart|autore= Maynard Solomon|wkautore = Maynard Solomon|traduttore=Andrea Buzzi|editore= Mondadori|città= Milano|anno=1999|annooriginale = 1996|isbn= 88-04-45404-0|cid=SolomonIta}}
* {{cita libro| autore-capitolo=Magnus Tessing Schneider | capitolo=From Metastasio to Mazzolà: Clemency and Pity in La clemenza di Tito | titolo= Mozart's La clemenza di Tito: A Reappraisal | curatore=Magnus Tessing Schneider e Ruth Tatlow |url = | città=Stoccolma | editore=Stockholm University Press | anno=2018 | pp=56-96 | ISBN=978-91-7635-055-3|DOI=10.16993/ban.c |cid=Tessing Schneider 2018}}
* Fabrizio Alfieri, ''Mozart. Il viaggio iniziatico nel «Flauto magico»'', Oriental Press - Luni Editrice, Milano, 2006
* [[Lorenzo Arruga]], ''Mozart da vicino'', [[Rizzoli]], 2006 - ISBN 88-17-00981-4
* Francesco Attardi, ''Viaggio intorno al flauto magico'', Libreria Musicale Italiana Editrice, 2006
* [[Chiara Bertoglio]], ''Voi suonate amici cari. La musica di Mozart tra palcoscenico e tastiera'', Marco Valerio, Torino, 2005
* {{cita libro|autore=Lidia Bramani|titolo=Mozart massone e rivoluzionario|editore=Bruno Mondadori|città=Milano|anno= 2005|isbn=978-88-424-9128-6|cid=Bramani, 2005}}
* [[Piero Buscaroli]], ''La morte di Mozart'', BUR Saggi, Milano, 2002 - ISBN 88-17-00944-X
* Luciano Cacciavillani, ''Mozart... amico mio!'', GDS Edizioni, Milano, 2009 - ISBN 978-88-96255-28-5
*
*
*
* [[Wolfgang Hildesheimer]], ''Mozart'', Sansoni, Firenze, 1979
* Stefan Kunze, ''Il teatro di Mozart'', Marsilio, 1990, ISBN 978-88-317-8986-8
* [[Piero Melograni]], ''WAM La vita e il tempo di Wolfgang Amadeus Mozart'', Laterza. 2003 - ISBN 88-420-7058-0
* Renato Musto – Ernesto Napolitano, Una favola per la ragione. Miti e storia nel “Flauto magico” di Mozart, 1981, ristampa 2006, ISBN 88-7088-520-8
* Marco Murara (a cura di), ''Tutte le lettere di Mozart.
* Marco Murara
* Marco Murara (a cura di), ''Mozart. Le cronache. La biografia mozartiana in oltre duemila documenti dal 1756 al 1792'', pp. 1628, 2 tomi, [[Zecchini Editore]], aprile 2021, ISBN 978-88-6540-300-6
* [[Georg Nikolaus Nissen]], ''Biografia di Wolfgang Amadeus Mozart'' a cura di Marco Murara, pp. 700, [[Zecchini Editore]], aprile 2018, ISBN 978-88-6540-195-8
* Marco Murara e Bruno Bianco, ed., ''Mozart. Tutti i testi delle composizioni vocali'', Marco Valerio, Torino, 2005 ISBN 88-7547-010-3
* Ernesto Napolitano, ''Mozart, verso il Requiem, frammenti di felicità e di morte'', Torino, [[Giulio Einaudi Editore|Einaudi]], 2004, ISBN 88-06-16899-1
*
* [[Piero Rattalino]], ''La vera storia di "Amadeus" e altri racconti'', Zecchini Editore, Varese, 2005 - ISBN 88-87203-30-X
* Piero Rattalino, ed., ''Vita di Wolfgango Amadeo Mozart scritta da lui medesimo'', Il Saggiatore, Milano, 2005 - ISBN 88-428-1244-7
* [[Stendhal]], ''Vita di Mozart'', [[Newton & Compton]], Roma, ristampa 1996
*
* {{cita libro|autore=[[Enrico Stinchelli]]|titolo=Mozart. La vita e l'opera|editore=Newton Compton|città=Roma|anno=1996|isbn=88-8183-369-7|cid=Stinchelli, 1996}}
* Cristina Wysocki, ''Le arie da concerto di Wolfgang Amadeus Mozart per voce di soprano'', Libreria Musicale Italia, 2006, ISBN 88-7096-440-X
* {{cita libro|autore=[[Massimo Mila]]
* Massimo Mila, ''Lettura delle "Nozze di Figaro". Mozart e la ricerca della felicità'', Einaudi, Torino 1979, ISBN 88-06-18937-9
* {{cita libro|autore=Massimo Mila
* Massimo Mila, ''Lettura del Flauto magico'', Einaudi, Torino 1989, ISBN 88-06-11630-4
* Luigi Della Croce, ''I concerti di Mozart'', Mondadori, Milano 1990, ISBN 88-04-32904-1
* [[Loredana Lipperini]], ''Mozart in rock'', Il Saggiatore, Milano 2006, ISBN 88-515-2271-5
* {{cita libro|autore=[[Norbert Elias
* {{cita libro|cognome= Cellamare|nome= Nicola|titolo= Mozart a Parma|editore= Graphital|città= Parma|anno= 2025|ISBN= 979-12-811631-1-9-}}
* Andrea Frullini, ''Mozart e il divieto di successione'', Raffaello Cortina Editore, Milano 2001, ISBN 88-7078-678-1
* Volkmar Braunbehrens, ''Mozart in Wien 1781-1791'', Monaco/Zurigo, Piper Taschenbuch, 1986
* [[Christoph Wolff]], ''Il Requiem di Mozart. La storia, i documenti, la partitura'', trad. Riccardo Culeddu, Roma, Astrolabio, 2006, ISBN 978-88-340-1496-7
* Christoph Wolff, ''Mozart sulla soglia della fortuna. Al servizio dell'imperatore 1788-1791'', traduzione di Davide Fassio, EDT, Torino 2013, ISBN 978-88-6639-960-5
* [[Alberto Basso]], ''I Mozart in Italia'', Edizioni dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma 2006
* {{cita libro|titolo=The Oxford Handbook of Music Censorship|autore-capitolo=Laurenz Lütteken|curatore=Patricia Hall|editore=Oxford University Press|città=Oxford|anno=2015|lingua=en|pp=203-220|capitolo=The Depoliticized Drama: Mozart’s Figaro and the Depths of Enlightenment|ISBN=978-0-19-998418-3|doi=10.1093/oxfordhb/9780199733163.013.34|cid=Lütteken}}
* {{cita libro|titolo=Il vero Mozart|autore=Cliff Eisen|traduttore=Patrizia Rebulla|url=https://www.google.it/books/edition/Il_vero_Mozart/vp8uEQAAQBAJ|editore=il Saggiatore|città=Milano|anno=2023|ISBN=978-88-428-3270-6|cid=Eisen 2023|accesso=6 gennaio 2025}}
{{Div col end}}
== Voci correlate ==
* [[Amadeus (film)]]
* [[Catalogo Köchel]]
* [[Effetto Mozart]]
* [[
== Altri progetti ==
{{interprogetto|q=Wolfgang Amadeus Mozart|s=Autore:Wolfgang Amadeus Mozart}}
== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
;In lingua italiana
* {{cita web|http://www.wamozart.it|Wiki su Mozart}}
* {{cita web | 1 = http://www.wamozart.org | 2 = Sito che contiene il Catalogo Köchel ragionato a colori scaricabile in formato Pdf | accesso = 7 agosto 2019 | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20111119142149/http://www.wamozart.org/ | urlmorto = sì }}
*
* [http://www.your-friend.info/vienna-it/monumenti.html#Casa-Mozart Mozart e Vienna] Dove Mozart compose «Le nozze di Figaro» (video)
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* {{
;In lingua straniera
* {{en}} [http://www.mozartforum.com/index.htm Mozart Forum] oltre al forum sono presenti numerose pagine di analisi delle opere (library), biografia, biografie dei contemporanei e altro ancora
* {{
* {{cita web|url=http://www.theeuropeanlibrary.org/portal/?lang=en&coll=collections:a0000&q=(%22mozart%22)&pos=1&src=SE|titolo=783 Digitised Objects of and about Mozart in The European Library|lingua=de, en}}
* {{lingue|de|en}} [http://www.mozartones.com Compact Mozart biography] - at mozartones.com
* {{
* {{
=== Partiture e testi ===
* {{en}} [https://web.archive.org/web/20170218214113/http://dme.mozarteum.at/DME/main/index.php?l=2 Mozart Edition] Versione digitale della raccolta di spartiti completi di note critiche, messi a disposizione dall'[http://www.mozarteum.at/ Internationale Stiftung Mozarteum] di [[Salisburgo]].
* {{cita web|http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Mozart|Wiki con partiture corali|lingua=en}}
* [https://web.archive.org/web/20081207055450/http://www.recmusic.org/lieder/m/mozart.html The Lied and Art Art Song Texts Page] Testi originali dei Lieder musicati da Mozart con traduzioni in italiano e in altre lingue
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