Lou Reed: differenze tra le versioni
Contenuto cancellato Contenuto aggiunto
eliminata aggiunta inutile |
Annullata la modifica 146720726 di 84.33.155.2 (discussione) Etichetta: Annulla |
||
| (802 versioni intermedie di oltre 100 utenti non mostrate) | |||
Riga 1:
{{
{{Artista musicale
|nome = Lou Reed
|tipo artista = Cantautore
|nazione = USA
|immagine = Lou Reed at the Hop Farm Music Festival.jpg
|didascalia = Lou Reed all'Hop Farm Music Festival il 2 luglio 2011
|genere = Rock
|nota genere = <ref name="Messaggero">{{Cita web|url = http://spettacoliecultura.ilmessaggero.it/musica/lou_reed_morto_velvet_underground_addio-209744.html|titolo = Morto Lou Reed, poeta del rock. Il leader dei Velvet aveva 71 anni|editore = [[Il Messaggero]]|data = 27 ottobre 2013|accesso = 12 aprile 2016|dataarchivio = 7 maggio 2016|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20160507203337/http://spettacoliecultura.ilmessaggero.it/musica/lou_reed_morto_velvet_underground_addio-209744.html|urlmorto = sì}}</ref><ref>{{Cita web|url = http://tg24.sky.it/tg24/spettacolo/photogallery/2013/10/27/morte_lou_reed.html|titolo = Musica, è morto Lou Reed: aveva 71 anni.|editore = [[Sky TG24]]|data = 27 ottobre 2013|accesso = 12 aprile 2016|dataarchivio = 5 febbraio 2016|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20160205224520/http://tg24.sky.it/tg24/spettacolo/photogallery/2013/10/27/morte_lou_reed.html|urlmorto = sì}}</ref>
|anno inizio attività = 1958
|anno fine attività = 2013
|strumento = [[Canto|voce]], [[chitarra]], [[pianoforte]], [[Continuum (strumento musicale)|continuum]], [[armonica a bocca]]
|etichetta = [[MGM Records]]<br />[[Radio Corporation of America|RCA]]<br />[[Sire Records]]<br />[[Arista Records]]
|band precedenti = [[The Velvet Underground]]
|totale album = 46
|album studio = 20
|album live = 10
|raccolte = 16
}}
{{Bio
|Nome = Lewis Allan
|Cognome = Reed
|PostCognomeVirgola = detto '''Lou'''
|ForzaOrdinamento = Reed ,Lou
|Sesso = M
|LuogoNascita = New York
|GiornoMeseNascita = 2 marzo
|AnnoNascita = 1942
|LuogoMorte = New York
|LuogoMorteLink = Southampton (New York)
|GiornoMeseMorte = 27 ottobre
|AnnoMorte = 2013
|Epoca = 1900
|Epoca2 = 2000
|Attività = cantautore
|Attività2 = chitarrista
|Attività3 = poeta
|Nazionalità = statunitense
}}
Artista crudo e ironico dei bassifondi metropolitani, dell'ambiguità umana, della dipendenza da [[Sostanza stupefacente|sostanze stupefacenti]] ma anche della complessità delle relazioni di coppia e dello [[spleen]] esistenziale, Reed ha finito con l'incarnare lo stereotipo dell'''Angelo del male'', immagine con cui ha riempito i media per oltre tre decenni divenendo una delle figure più influenti della musica e del costume contemporanei.<ref name="AM">{{Allmusic|artist|lou-reed-mn0000233066|accesso = 28 ottobre 2013}}</ref><ref>{{Cita web|url = http://www.scaruffi.com/vol3/reed.html|titolo = Lou Reed: biography, discography, reviews, links|autore = Piero Scaruffi|editore = Scaruffi.com|accesso = 27 ottobre 2013}}</ref>
Con i [[The Velvet Underground|Velvet Underground]], fondati nella sua [[New York]] a metà [[Anni 1960|anni sessanta]] insieme al musicista d'avanguardia [[John Cale]], pur non riscuotendo alcun successo commerciale rivoluzionò i dettami della musica rock, gettando le basi per quell'estetica [[Nichilismo|nichilista]] che anni dopo sarebbe stata ribattezzata [[Punk (cultura)|Punk]].<ref name="Scaruffi">{{Cita web|url = http://www.scaruffi.com/vol2/velvet.html|titolo = Velvet Underground: biography, discography, reviews, links|autore = Piero Scaruffi|editore = Scaruffi.com|accesso = 7 gennaio 2014}}</ref><ref>{{Cita web |url=https://www.rollingstone.com/music/artists/lou-reed/biography |titolo=Lou Reed Biography {{!}} Rolling Stone<!-- Titolo generato automaticamente --> |accesso=2 maggio 2019 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20150620044013/http://www.rollingstone.com/music/artists/lou-reed/biography |urlmorto=sì }}</ref> Dopo lo scioglimento del gruppo avviò una lunga e proficua carriera solista, segnata dall'album'' [[Transformer (album)|Transformer]],'' prodotto da [[David Bowie]], il [[concept album]] ''[[Berlin (Lou Reed)|Berlin]]'', il live ''[[Rock N Roll Animal]]'' e l'album-provocazione ''[[Metal Machine Music]]''.<ref>{{Cita web|url = http://www.ondarock.it/songwriter/loureed.htm|titolo = Lou Reed|autore = Stefania Zonarelli|editore = Ondarock.it|accesso = 7 gennaio 2014}}</ref>
La rivista [[Rolling Stone]] lo pone al 62º posto nella classifica dei [[I 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone|100 migliori cantanti di sempre]] e all'81° nell'elenco dei [[I 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone|migliori chitarristi di tutti i tempi]].
I suoi tratti caratteristici erano il look (giacca di pelle nera, [[jeans]] e [[Ray-Ban]] scuri), la sua voce apatica e apparentemente monocorde e il suo stile chitarristico abrasivo e dissonante.<ref>{{Cita web|lingua = en|url = https://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-1942-2013-inside-the-new-issue-of-rolling-stone-20131106|titolo = Lou Reed, 1942-2013: Inside the New Issue of Rolling Stone|editore = [[Rolling Stone|RollingStone.com]]|data = 7 novembre 2013|accesso = 7 gennaio 2014}}</ref>
== Biografia ==
{{dx|[[File:Lou Reed HS Yearbook (cropped).jpg|thumb|left|Reed alla scuola superiore, 1959]]}}
{{Citazione|Lou Reed è il tipo che ha dato dignità, poesia e rock'n'roll all'[[eroina]], allo [[Anfetamine|speed]], all'[[omosessualità]], al [[sadomasochismo]], all'[[omicidio]], alla [[misoginia]], all'inettitudine e al [[suicidio]].<ref>{{Cita libro|nome=Lester|cognome=Bangs|titolo=Let Us Now Praise Famous Death Dwarves, or, How I Slugged It Out with Lou Reed and Stayed Awake, in Psychotic Reactions and Carburetor Dung: The Work of a Legendary Critic: Rock'N'Roll as Literature and Literature as Rock 'N'Roll|url=https://books.google.it/books?id=9U9wAAAAQBAJ&pg=PT250&lpg=PT250&dq=Lou+Reed+is+the+guy+that+gave+dignity+and+poetry+and+rock+n%E2%80%99+roll+to+smack,+speed,+homosexuality,+sadomasochism,+murder,+misogyny,+stumblebum+passivit&source=bl&ots=t64b58FfFw&sig=75Zt7MGbzNoJ4KGfMGZlr4zZWtY&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjK29SnotjXAhXDCewKHVMeDAwQ6AEIODAD#v=onepage&q=Lou%20Reed%20is%20the%20guy%20that%20gave%20dignity%20and%20poetry%20and%20rock%20n%E2%80%99%20roll%20to%20smack,%20speed,%20homosexuality,%20sadomasochism,%20murder,%20misogyny,%20stumblebum%20passivit&f=false|accesso=24 novembre 2017|data=4 settembre 2013|editore=Knopf Doubleday Publishing Group|lingua=en|ISBN=9780804150163}}</ref>|[[Lester Bangs]]|Lou Reed is the guy that gave dignity and poetry and rock n’ roll to smack, speed, homosexuality, sadomasochism, murder, misogyny, stumblebum passivity, and suicide.|lingua=en}}
Lou Reed nacque presso il ''Beth El Hospital'' di [[Brooklyn]] ([[New York]]), ma crebbe a [[Freeport (New York)|Freeport]], sull'isola di [[Long Island]] (nello [[New York (stato)|stato di New York]]), il 2 marzo del [[1942]] in una famiglia [[Ebrei|ebraica]]<ref>{{Cita libro|url=https://books.google.com/books?id=tDk6FuQcxpoC&pg=PA11&lpg=PA11&dq=Toby+Futterman+Sidney+Joseph+Reed&source=bl&ots=qjwzVg7eH8&sig=vUNa58wNLSYFHFFDW0Egb09vew0&hl=en&redir_esc=y |titolo=The Heebie-Jeebies at CBGB's: A Secret History of Jewish Punk – Steven Lee Beeber – Google Books |editore=Books.google.ca |accesso=24 dicembre 2012}}</ref>, figlio di Sidney Joseph Reed (nato ''Rabinowitz''; [[1913]]-[[2005]]), un contabile, e di Toby Futterman ([[1920]]-[[2013]]), una casalinga<ref>{{Cita web|url=http://www.encyclopedia.com/topic/Lou_Reed.aspx |titolo=Lou Reed Facts, information, pictures | Encyclopedia.com articles about Lou Reed |editore=Encyclopedia.com |accesso=24 dicembre 2012}}</ref>. Appassionatosi alla musica ascoltando la [[Radio (mass media)|radio]], imparò a suonare la chitarra e sviluppò un forte interesse per il [[rock and roll]] e il [[rhythm and blues]] e durante gli anni delle scuole superiori suonò in vari gruppi studenteschi.<ref name="Costello interview">{{Cita TV|titolo=Lou Reed and Julian Schnabel|url=http://www.sundancechannel.com/films/500328617|trasmissione=Spectacle: Elvis Costello with...|data=2008|stagione=1|episodio=2|urlmorto=sì|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20090415182218/http://www.sundancechannel.com/films/500328617}}</ref>
Nel 1956, ancora adolescente, Reed venne sottoposto ad una terapia di [[Terapia elettroconvulsivante|elettroshock]] che avrebbe dovuto secondo i genitori, stando al racconto fatto da Reed stesso, [[Terapia di conversione|curare]] la [[bisessualità]] che si stava manifestando in lui; nel 1974 Reed scrisse la canzone ''Kill Your Sons'' circa questa esperienza che lo traumatizzò e di cui non si liberò mai.<ref name="Salon.com_LouReed_Syracuse_BA">{{Cita web|url = http://dir.salon.com/people/bc/2000/05/16/reed/|titolo = Lou Reed - Salon.com|autore = Chris Colin|editore = [[Salon.com]]|accesso = 23 giugno 2010}}</ref> Successivamente, in merito al proprio orientamento sessuale, Reed si definirà sempre un [[Pansessualità|pansessuale]].<ref name=rollingstone/>
{{Citazione|Sua madre era una specie di ex reginetta di bellezza e credo che suo padre fosse un contabile piuttosto benestante. A ogni modo, da ragazzino lo misero in ospedale e gli fecero fare l'elettroshock. Non conosco tutta la storia. Ogni volta che me la raccontava, Lou cambiava qualche particolare.|[[John Cale]]<ref name=rollingstone/>}}
Secondo la sorella invece l'elettroshock fu utilizzato a causa di [[Disturbo depressivo|depressione]], [[ansia]] e comportamenti "socialmente irresponsabili", che si sarebbero manifestati il primo anno al college in seguito ad un improvviso [[esaurimento nervoso]].<ref name=weiner/>
Lou Reed ebbe le prime esperienze con la droga a 16 anni, intorno al 1958.<ref name=weiner>Weiner, Merrill Reed (April 11, 2015). "A Family in Peril: Lou Reed's Sister Sets the Record Straight About His Childhood". Medium.com. Retrieved June 6, 2017.</ref> Alla fine del 1960 Reed iniziò a frequentare la [[Syracuse University]], studiando giornalismo, regia cinematografica e [[scrittura creativa]]. Nel 1961 iniziò a condurre un programma radiofonico notturno alla stazione radio [[WAER]] chiamato "Excursions On A Wobbly Rail."<ref name="Costello interview"/> Il nome del programma derivava dal titolo di un brano musicale del pianista jazz [[Cecil Taylor]]. Nel corso della trasmissione, Reed trasmetteva [[doo wop]], [[rhythm and blues]] e [[jazz]], in particolare brani [[free jazz]].<ref>David Fricke, note interne del cofanetto ''Peel Slowly and See'' (Polydor, 1995)</ref> Molte delle tecniche chitarristiche di Reed, derivarono da sassofonisti jazz come [[Ornette Coleman]]. Nel giugno 1964 Reed si laureò alla Syracuse University's College of Arts and Sciences.<ref name="Salon.com_LouReed_Syracuse_BA"/>
Agli anni universitari risale un evento significativo della sua [[biografia]], l'incontro intellettuale con una figura di spicco, lo [[scrittore]] e [[poeta]] [[Delmore Schwartz]], che ebbe Lou Reed fra i suoi allievi alla [[Syracuse University]]. Schwartz, già malato e [[Alcolismo|alcolizzato]], prese in simpatia quel "ragazzo disorientato di New York",<ref name="V. Giacopini, 13"/> il quale, nel 1966 (anno della sua morte), gli avrebbe dedicato la composizione ''[[European Son]]'' inclusa nell'album di debutto dei [[The Velvet Underground|Velvet Underground]], considerato l'"omaggio più intenso e più durevole alla memoria di questo campione dell'Alta Cultura".<ref name="V. Giacopini, 13">[[Vittorio Giacopini]], ''Introduzione'' a [[Dwight Macdonald]], ''Masscult e Midcult'', [[edizioni e/o]], 2002, ISBN 88-7641-493-2 (p. 13)</ref> Reed dichiarò in seguito che l'obiettivo principale come scrittore che si era prefissato era quello di "portare la sensibilità della letteratura nella musica rock", rendendo superati gli adolescenziali testi delle canzoni di rock and roll degli anni cinquanta e primi sessanta (che il suo mentore Schwartz detestava immensamente).<ref>Intervista a Lou Reed in ''Rolling Stone'' del Nov/Dic 1987: Twentieth Anniversary Issue</ref>
== Carriera ==
=== Pickwick Records ===
Nel 1964, Reed si trasferì a New York City iniziando a lavorare come compositore su commissione per la piccola etichetta di musica commerciale [[Pickwick Records]]. Lo stesso anno, Reed ebbe anche il suo primo successo minore grazie al singolo ''The Ostrich'', una parodia delle musiche ballabili dell'epoca da lui composta. I suoi superiori notarono che la canzone aveva qualche possibilità di successo e assemblarono in tutta fretta una band di supporto a Reed per promuovere la composizione. Il gruppo, chiamato "The Primitives", includeva il musicista gallese [[John Cale]] che da poco tempo si era trasferito a New York per studiare musica classica e suonare la viola nell'ensemble musicale d'avanguardia [[Theatre of Eternal Music]] del compositore [[La Monte Young]], e [[Tony Conrad]]. Cale e Conrad furono entrambi sorpresi ed impressionati nello scoprire che per comporre ''The Ostrich'', Reed aveva volutamente accordato le corde della sua chitarra sulla stessa nota. Questo effetto creava una sorta di [[Bordone (musica)|drone]] simile a quello delle sperimentazioni del gruppo di Young. Incuriosito, Cale chiese a Reed se avesse composto anche brani di genere diverso rispetto a ''The Ostrich'' e per tutta risposta Reed gli fece ascoltare una versione primitiva di ''Heroin'' che impressionò molto favorevolmente Cale.<ref>Kot, Greg (October 21, 2014). "The Velvet Underground: As influential as The Beatles?". BBC. Retrieved November 25, 2016.</ref><ref>"Rock and Roll Heart", documentary on the life of Lou Reed, American Masters</ref>
===
Il suo primo vero gruppo prende il nome di The Shades. Ma il suo ingresso tra i pilastri del rock avviene con la fondazione dei [[The Velvet Underground|Velvet Underground]], gruppo che presto diventerà un ''cult'' del panorama musicale newyorkese. Lou Reed li creò nel 1966 insieme a [[John Cale]], polistrumentista, figura chiave insieme a Lou del gruppo. Ai due si aggiunsero infine il chitarrista e bassista [[Sterling Morrison]] e la [[batterista]] [[Maureen Tucker]] (la formazione originale vedeva [[Angus MacLise]] alla batteria).
Lou Reed, che è autore della maggior parte delle canzoni dei Velvet Underground, entra a far parte insieme al gruppo della ''[[The Factory|factory]]'' di [[Andy Warhol]], il celeberrimo artista [[pop art]], che fu promotore e finanziatore del primo [[album discografico|album]] del gruppo (famoso per la sua copertina che ritrae una fallica banana disegnata dallo stesso Warhol e che poteva essere sbucciata) e che comprende brani celebri come ''[[Sunday Morning (The Velvet Underground)|Sunday Morning]]'', ''[[Femme Fatale (The Velvet Underground)|Femme Fatale]]'', ''[[Heroin (Velvet Underground)|Heroin]]'', ''I'll Be Your Mirror'', ''[[Venus in Furs (brano musicale)|Venus in Furs]]'', ''[[I'm Waiting for the Man]]'', ''[[The Black Angel's Death Song]]'' e ''[[All Tomorrow's Parties (singolo)|All Tomorrow's Parties]]''.<ref>Unterberger, Richie. "The Velvet Underground – Biography & History". AllMusic. Retrieved March 26, 2017.</ref> Warhol incluse il gruppo nel suo spettacolo itinerante, chiamato ''[[Exploding Plastic Inevitable]]'', affiancando alla band la cantante tedesca [[Nico (cantante)|Nico]].<ref>Bockris, Victor (1994), Transformer: The Lou Reed Story. ISBN 0-684-80366-6., pp. 104, 106, 107.</ref> Per questo il disco fu intitolato ''[[The Velvet Underground & Nico]]'' (1967). Lo spettacolo girò gli [[USA]] e il [[Canada]] partendo da [[New York]], suscitando l'attenzione della critica ovunque i Velvet Underground suonassero.
[[File:Exploding Plastic Inevitable.png|thumb|left|Manifesto dell'Exploding Plastic Inevitable con i Velvet Underground in cartellone.]]
L'album conteneva l'esplorazione di una demoniaca [[sottocultura]] avente come soggetto argomenti considerati tabù (come ad esempio la droga e le perversioni sessuali) ed era quindi in anticipo rispetto ai tempi.
{{Citazione|Ho scritto pezzi come ''Heroin'' per esorcizzare l’oscurità, l'elemento autodistruttivo dentro di me, e speravo che la gente li interpretasse allo stesso modo. Ma quando ho visto come reagivano, è stato irritante. Perché la gente veniva da me dicendo che si faceva iniezioni ascoltando ''Heroin'', cose del genere. E per un po' ho pensato che alcune delle mie canzoni abbiano oggettivamente contribuito a rendere popolari queste dipendenze e a portare i ragazzi a ciò che sono oggi. Ora non lo penso più. È una cosa troppo brutta da pensare.<ref name=rollingstone/>}}
L'album fu recensito positivamente dal drammaturgo e poeta cecoslovacco [[Václav Havel]], dissidente [[anticomunista]] non violento, che lo acquistò durante una viaggio negli USA, e che in seguito affermò che la musica di Reed e dei Velvet lo abbia spinto ad impegnarsi in politica fino a diventare Presidente della [[Cecoslovacchia]] democratica nel 1989.<ref>"The True Story Of How Lou Reed Helped Overthrow Communism In Eastern Europe". Business Insider. October 27, 2013. Retrieved September 28, 2014.</ref> Poco dopo questo disco Nico lasciò il gruppo e Warhol venne licenziato da Reed. Questo non impedì ai Velvet di continuare incidendo nello stesso anno un altro scioccante LP, ''[[White Light/White Heat]]'', pubblicato il 30 gennaio 1968,<ref>{{Allmusic|album|mw0000192323|White Light/White Heat|accesso = 30 ottobre 2013}}</ref> che, oltre alla ''[[title track]]'' che sarà ripresa da [[David Bowie]] nel corso dei suoi concerti, contiene quella che viene considerata la massima vetta raggiunta da Cale col gruppo, ''[[Sister Ray]]'', più di un quarto d'ora di percussioni funeste e cantato delirante. Nel 1968 Cale viene licenziato dal gruppo e Reed e soci incidono un album intitolato semplicemente ''The Velvet Underground''. L'album contiene in ogni caso alcuni pezzi degni d'interesse quali ''Candy Says'' dedicata a [[Candy Darling]] nota transessuale del giro di Warhol, ''[[Pale Blue Eyes]]'' dedicata a Shelly Albin, primo amore di Reed, e ''What Goes On'' caratterizzata da un lungo e tipico assolo dissonante di chitarra. Nel 1970 Reed abbandona il gruppo (che l'anno dopo si scioglie) dopo aver inciso un album ancora più commerciale del precedente, ''Loaded'', che però contiene canzoni destinate a durare nel tempo quali ''Rock 'n' Roll'' e ''[[Sweet Jane]]''.<ref>Bockris, Victor (1994), Transformer: The Lou Reed Story. ISBN 0-684-80366-6., pp. 177.</ref>
Il grande merito dei Velvet Underground fu probabilmente quello di aver unito il campo poetico-musicale del rock con un aggressivo realismo, ispirato dalla vita nelle strade di New York e che ha anticipato di dieci anni quello che sarebbe stato il [[punk rock]] e influenzato profondamente altri movimenti come [[Rumorismo|noise]], [[noise rock]], [[post-punk]], [[New wave (musica)|new wave]], [[lo-fi]] e [[rock alternativo]].
== Carriera solista ==
=== Gli anni settanta ===
{{Citazione|Dicono che sono aggressivo e dittatoriale, e hanno ragione. (...) Ormai per ottenere l'equilibrio devi prendere certe droghe. Non servono nemmeno più a sballarti, servono a renderti normale.|Lou Reed<ref name=rollingstone/>}}
[[File:Lou Reed 1977.JPG|thumb|Lou Reed con una pistola in mano, in una famosa foto degli anni settanta.]]
Gli [[anni 1970|anni settanta]] cominciano male per Reed che, reduce dalla rottura con i Velvet Underground, prima torna a vivere nella casa dei suoi genitori a [[Long Island]], poi pubblica un LP d'esordio ritenuto deludente quale ''[[Lou Reed (album)|Lou Reed]]''. Ma [[David Bowie]], che in quel momento è sotto la RCA, decide di aiutare uno dei suoi più grandi ispiratori producendogli il secondo album, ''[[Transformer (album)|Transformer]]''.
''Transformer'' vende molto bene e contiene alcune canzoni destinate a divenire dei classici di Reed, come ''[[Walk on the Wild Side]]'' (divenuta in [[Italia]] ''I giardini di Kensington'' con testo non correlato, portata al successo da [[Patty Pravo]]), ''[[Satellite of Love]]'', ''[[Perfect Day (singolo Lou Reed)|Perfect Day]]'' (ripresa nel film di culto ''[[Trainspotting (film)|Trainspotting]]'' e da Wim Wenders nel 2023 per il suo ''[[Perfect Days]]'') e ''Vicious''.<ref>Caulfield, Keith (October 27, 2013). "Lou Reed's 'Perfect' Billboard Chart History". Billboard. Retrieved February 17, 2018.</ref><ref>Walker, Nick (October 13, 1997). "Blurred vision at the Beeb". The Independent.</ref>
Per il suo terzo lavoro, Reed sente di dover far qualcosa più vicino al suo stile che molto aveva perso in fatto di spontaneità nell'LP prodotto da Bowie. Proprio mentre si sta separando da sua moglie, pubblica un [[concept album]] che analizza il fallimento di un matrimonio di due tossicodipendenti, parlando di [[violenza domestica]], droga, [[adulterio]], [[prostituzione]] e suicidio: ''[[Berlin (Lou Reed)|Berlin]]''. Per la produzione viene assunto [[Bob Ezrin]], che diventerà famoso per la produzione di ''[[The Wall]]'' dei [[Pink Floyd]]. Il disco all'inizio viene pensato come un film per le orecchie, un doppio. Ma la RCA non è disposta ad accettarlo così com'è e le canzoni vengono tagliate perdendo anche molta forza originaria. ''Berlin'' è comunque divenuto negli anni uno dei dischi più apprezzati della discografia reediana e, nonostante la complessità dell'opera, venne apprezzato dalla critica in tempi successivi; ricevette comunque già all'epoca il [[Premio Edison]].<ref>Bockris, Victor (1994), Transformer: The Lou Reed Story. ISBN 0-684-80366-6., p. 221</ref>
Per poter controbilanciare le scarse vendite di ''Berlin'', Reed è obbligato a pubblicare tre lavori potenzialmente commerciali al livello di ''Transformer''. Così, sul finire della prima metà degli anni settanta vengono pubblicati ''[[Rock N Roll Animal]]'', ''[[Sally Can't Dance]]'' e ''[[Lou Reed Live]]''. Proprio in questo periodo Reed è sull'orlo di un nuovo [[esaurimento nervoso]] sia per il coinvolgimento emotivo che gli causa suonare la sua musica, sia per le grandi quantità di droga, soprattutto [[metanfetamine]], che consuma molto, ma anche eroina e [[Bevanda alcolica|alcol]].<ref name=williams>Williams, Alex (November 1, 2015). "Who Was the Real Lou Reed?". The New York Times.</ref>
{{Citazione|Lou Reed ha resuscitato la sua carriera solista spacciandosi per il depravato più sfatto che c’è in giro. E non era tutta scena, proprio per niente.|Lester Bangs<ref name=rollingstone/>}}
Queste [[nevrosi]] si ripercuotono pesantemente sulla sua cosiddetta "opera di rottura", ovvero ''[[Metal Machine Music]]'', contenente più di un'ora di feedback, un doppio album a volte nemmeno conteggiato nelle sue discografie. Il disco è quasi tutto rumoristico, elettronico e strumentale con i suoni che poi diverranno tipici dell'[[heavy metal]].<ref>"Lou Reed with Anthony DeCurtis - 92Y On Demand". September 18, 2006. Retrieved February 16, 2018.</ref> Nelle note descrittive del disco, Reed scrisse che chi fosse riuscito ad ascoltarlo per intero, poteva considerarsi più pazzo di lui.<ref>Victor Bockris, Transformer - la vita di Lou Reed, Arcana Editrice, Roma, 1999, pag. 262 - ISBN 978-88-7966-434-9</ref>
Nel febbraio 1975 Lou Reed intraprende una disastrosa "tournée" italiana, sospesa dopo gravi disordini con la Polizia a Milano e Roma. Reed appare spesso sul palco dopo aver assunto eroina poco prima. Solo al [[Palasport]] di [[Torino]] il 12 febbraio 1975 si svolge un regolare concerto, con [[Doug Yule]] (ex Velvet Underground dal 1968 al 1973) al basso e voce, in altri viene pesantemente contestato e interrompe a volte i concerti a causa di risse nel pubblico:
{{Citazione|Sul palco si avvicendano [[Angelo Branduardi]] e [[String Driven Thing]], accolti da sanpietrini e lattine di birra. Poi un tipo sale sul palco "Liberate la vostra creatività repressa. La musica ai non musicisti. Abbiamo conquistato lo spettacolo". Carico di eroina sino allo stordimento, Lou Reed sembra fuori dalla tensione che ammorba l'aria, alle prese con terribili problemi di voce e lucidità. Va in onda ''I'm Waiting For My Man'', si abbozza qualcosa di ''Heroin'': pallidi fantasmi penosi, mentre la gente applaude istericamente giusto per prender posizione contro il commando che grida e lancia lattine di birra. Un vaffanculo gigantesco risolve tutto, dimostrando la nascosta vitalità dell'artista: fine anticipatissima dello spettacolo mentre la gente s'incazza, cerca di raggiungere le gradinate calde, sibila "[[nazista]]" contro il vecchio sballato, reo di aver bestemmiato senza distinzioni di sorta. Dopo la celebre carica al Vigorelli contro i [[Led Zeppelin]] nel 1971, la più allucinante serata di pop che ci tocca vivere.|[[Riccardo Bertoncelli]], su ''Gong'' del marzo 1975<ref name=rollingstone/>}}
Dopo il disco seguente di semplice rock and roll (anche se con continui riferimenti alla propria [[pansessualità]]), ovvero ''[[Coney Island Baby]]'', Reed lascia la RCA per la Arista. Per essa pubblica ''[[Rock and Roll Heart]]''. Siamo arrivati al 1978, gli spettacoli di Reed sono pieni di violenza, più verbale che fisica, e vengono pubblicati album intensissimi come ''[[Street Hassle]]'' che vede la straordinaria partecipazione di [[Bruce Springsteen]] e ''[[Live: Take No Prisoners]]'', un concerto nel quale Reed stravolge i testi delle sue canzoni e li rende ancora più aspri e punk.<ref>Gilmore, Mikal (March 22, 1979). "Lou Reed's heart of darkness". Rolling Stone. pp. 8, 12.</ref> A chiudere il decennio, LP più sperimentali ma forse meno riusciti come ''[[The Bells (album)|The Bells]]'' che vede la collaborazione di [[Nils Lofgren]] e di [[Don Cherry]] e ''[[Growing Up in Public]]''.
Dagli anni '60 agli anni '70 c'è anche una forte rivalità di Reed con altri rocker, spesso con reciproci insulti a distanza, come [[Iggy Pop]] ("dolcissimo ma stupidissimo"), [[Frank Zappa]] (disse, nel 1966, che era "la persona con meno talento che io abbia mai sentito nella vita. È un accademico presuntuoso, e non sa suonare rock & roll perché è un perdente", tuttavia nel 1995 fu proprio Lou Reed a presiedere la cerimonia di introduzione di Zappa nella [[Rock and Roll Hall of Fame]]<ref>[https://www.rockhall.com/inductees/frank-zappa Frank Zappa - Rock & Roll Hall Fame]</ref>), i [[Beatles]] e [[Johnny Rotten]] dei [[Sex Pistols]] (che accusò Reed di aver causato la fine di [[Sid Vicious]]: "a rovinarlo è stato il fatto che non è mai riuscito a incontrare Lou Reed e capire in cosa si stava mettendo. Non avrebbe mai pasticciato con l'eroina se avesse visto che vanitoso grasso pagliaccio è realmente Lou Reed"). Il cantautore non apprezza particolarmente nemmeno [[Jim Morrison]] ("non era proprio un granché") e i [[The Doors|Doors]], mentre più tardi elogiò la band [[Musica pop|pop]] dei [[Duran Duran]] ("mi piace il pop") per la loro versione di ''[[Perfect Day (singolo Lou Reed)|Perfect Day]]''.<ref name=rollingstone/>
Dal 1979 in poi Reed tentò più volte di curare la sua dipendenza dagli stupefacenti, smettendo di assumere [[droghe pesanti]], anche se non riuscirà mai del tutto a distaccarsi dalla droga fino agli anni 2000.<ref name=williams/><ref name=corriere/>
{{Citazione|Ho provato a smettere di drogarmi [[Alcolismo|bevendo]].|Lou Reed<ref name=rollingstone/>}}
=== Gli anni ottanta ===
[[File:Lou Reed-Conspiracy of Hope-by Steven Toole.jpg|thumb|Lou Reed nel 1986]]
All'inizio degli [[anni 1980|anni ottanta]] Lou Reed si trasferisce con la sua seconda moglie [[Sylvia Morales]] in una villa in campagna. Un giorno invita a casa sua [[Robert Quine]], chitarrista di culto dell'era punk che lavorerà in seguito anche con [[Tom Waits]]. Quine è un estimatore di Lou Reed e tra i due l'idillio è immediato. Cominciano a lavorare per ''[[The Blue Mask]]'' quell'estate e quando l'LP esce le recensioni sono entusiastiche. C'è chi paragona il disco alla fusione tra gli album ''[[John Lennon/Plastic Ono Band|Plastic Ono Band]]'' e ''[[Double Fantasy]]'' di [[John Lennon]]. Memorabile l'assolo di Quine in ''[[Waves of Fear]]'', che assale l'ascoltatore nello stile velvettiano, con rimandi anche allo sgradevole sound di ''Metal Machine Music''. Dopo quest'album però Reed vede sempre con più ostilità la presenza del chitarrista nel gruppo che nelle recensioni riceve più attenzioni di lui. Già il successivo ''[[Legendary Hearts]]'' ne risente. Il missaggio di quest'ultimo infatti è controllato da Reed, che toglie volume a Quine, rendendo appena distinguibile il suono della sua chitarra. Dopo ''Legendary Hearts'' Quine viene allontanato dal gruppo e Reed incide ''[[New Sensations]]'', che ha un discreto successo di vendite. Quine viene momentaneamente reintegrato per il ''[[New Sensation Tour]]'' per poi essere successivamente riallontanato.
Da questo tour viene estratto l'album dal vivo ''[[Live in Italy (Lou Reed)|Live in Italy]]'', registrato tra [[Verona]] e [[Roma]], nel quale gli scambi chitarristici tra Quine e Reed la fanno da padrone, sostenuti da una ritmica essenziale e precisa.
Sempre negli anni '80, Reed ridisegna in parte la sua immagine pubblica. Nel 1998, il New York Times osservò che negli anni '70 Reed aveva una personalità distintiva: "All'epoca era pubblicamente gay, faceva finta di iniettarsi eroina sul palco e coltivava un aspetto da "Dachau panda", con capelli ossigenati e tagliati e occhiaie nere dipinte". Il giornale scrisse che dal 1980 "Reed rinunciò alla messa in scena della droga sul palco, smise persino di essere tossicodipendente e divenne apertamente eterosessuale, apertamente sposato".<ref>Lewis, Randy (October 28, 2013). "Lou Reed, 1942 - 2013 Influential pioneer of punk, art rock". Los Angeles Times. p. 1. Retrieved December 7, 2013.</ref>
Il 22 settembre 1985, Reed si esibì al primo concerto di [[Farm Aid]] a Champaign, Illinois. Nello stesso anno, entrò a far parte del breve tour di ''A Conspiracy of Hope'' di [[Amnesty International]] e fu schietto su questioni politiche e personalità di New York City, rilasciando anche provocatorie dichiarazioni.
{{Citazione|Ultimamente mi sento un [[Liberalismo negli Stati Uniti d'America|liberal]]-[[fascista]] di [[Destra (politica)|destra]]. Copro tutto l'arco. Sono credibile da più punti di vista. Ecco perché sono ancora qui. Ecco perché ho ancora importanza. Sono l'unico onesto che c’è in giro. Lo sono sempre stato. Intendo dire che anche quando sono stato uno stronzo, beh, sono stato uno stronzo a modo mio.<ref name=rollingstone/>}}
Appena cacciato Quine, Reed incide quello che unanimemente viene considerato il disco più scarso della sua produzione: ''[[Mistrial]]''. A questo segue una pausa. A porre fine a questa pausa è la morte di [[Andy Warhol]]. Lou si getta a fondo nella scrittura per esorcizzare la tristezza di questa perdita e produce un LP memorabile, un affresco della sua città, nel quale musica e parole si incastrano alla perfezione e le liriche sono molto poetiche senza rinunciare per questo alla spontaneità di strada. Si tratta di ''[[New York (Lou Reed)|New York]]''.
L'album del 1989, contenente canzoni sul crimine, l'[[AIDS]], l'attivista per i diritti civili [[Jesse Jackson]], allora presidente dell'Austria [[Kurt Waldheim]] e [[papa Giovanni Paolo II]], divenne il suo secondo lavoro certificato come disco d'oro quando superò le 500.000 vendite nel 1997.
Al funerale di Warhol, Lou rincontra il cofondatore dei [[The Velvet Underground|Velvet Underground]] e polistrumentista gallese [[John Cale]] e i due cominciano ad elaborare un'opera musicale in memoria di Andy, soprattutto per contrastare la popolarità che i suoi diari stanno avendo e che a parer loro e di quelli che lo conoscevano, non ripropongono assolutamente un ritratto realistico dell'artista. L'opera prende la forma di un semplice disco, intenso e denso di canzoni, con testi molto forti e poetici, ''[[Songs for Drella]]'' ed esce nel 1990.<ref>Anderson, Kyle (October 28, 2013). "Lou Reed remembered by VU bandmate John Cale". Entertainment Weekly. Retrieved February 18, 2018.</ref>
=== Gli anni novanta ===
All'inizio degli [[Anni 1990|anni novanta]] Reed perde due carissimi amici, [[Doc Pomus]] e una certa Rita, una [[transgender]] facente parte dell'entourage warholiano e conosciuta come The Mayor o appunto come Rotten Rita; in realtà la notizia della morte di Rita era solo supposta, in quanto risulta ufficialmente che sia deceduta nel 2010.<ref>[https://www.fold3.com/record/110791786-kenneth-c-rapp Kenneth C Rapp - Social Security Death Index]</ref> Affrontando la perdita di due amici nel modo a lui più confacente, il rock, pubblica ''[[Magic and Loss]]'', il terzo tassello della cosiddetta trilogia del dolore (o a livello musicale della rinascita) iniziata con ''[[New York (album)|New York]]''. Nel [[1992]] affermò di aver tentato ancora e più volte di disintossicarsi ma senza successo ("ho cercato di sbarazzarmi della droga e del bere ma non ha funzionato").<ref name=corriere/> In omaggio alle proprie origini ebraiche, si esibisce lo stesso anno al ''Kristallnacht Festival'' di Berlino in ricordo del [[Notte dei cristalli|pogrom nazista del 1938]], e in questa occasione conosce [[Laurie Anderson]], la sua ultima compagna di vita, che poi diverrà la sua terza moglie.<ref name=laurie/>
Dopo una riunione con i [[The Velvet Underground|Velvet Underground]], un tour mondiale con il relativo live e il divorzio dalla sua seconda moglie, Reed intraprende una relazione sentimentale con la polistrumentista d'avanguardia [[Laurie Anderson]] e le dedica un album più o meno a metà degli anni novanta, ovvero ''[[Set the Twilight Reeling]]''. Di questo periodo è anche un lavoro semi-unplugged di Reed, ''[[Perfect Night: Live in London]]''. Nel 1996 i Velvet Underground vengono introdotti nella [[Rock and Roll Hall of Fame]]. Alla cerimonia, Reed esegue un brano intitolato ''Last Night I Said Goodbye to My Friend'' insieme agli ex compagni di gruppo John Cale e [[Maureen Tucker]], come dedica al recentemente scomparso chitarrista dei Velvet Underground [[Sterling Morrison]], morto nell'agosto precedente. Sempre nel 1996, Reed contribuisce con alcune canzoni al musical ''Time Rocker'', interpretazione teatrale d'avanguardia del romanzo di [[H. G. Wells]] ''[[La macchina del tempo (romanzo)|La macchina del tempo]]'' diretto dal regista [[Robert Wilson (regista)|Robert Wilson]].<ref>{{Cita news|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9404E5D81738F937A25752C1A961958260&sec=&spon=&pagewanted=1 |pubblicazione=The New York Times |titolo=NEXT WAVE FESTIVAL REVIEW/MUSIC; Echoes of H. G. Wells, Rhythms of Lou Reed |nome=Jon |cognome=Pareles |data=14 novembre 1997}}</ref>
Nel 1998, lo show della PBS TV ''[[American Masters]]'' trasmette il documentario di [[Timothy Greenfield-Sanders]] ''Lou Reed: Rock and Roll Heart'' incentrato sulla figura dell'artista. Il film, presentato al [[Sundance Film Festival]] e al [[Festival internazionale del cinema di Berlino]], riceve unanimi consensi da parte della critica.
=== Gli anni duemila ===
{{Citazione|Non ho intenzione di farmi di [[ecstasy]]. Ho fatto tutto, non mi interessa più niente. Non voglio che la mia mente si espanda. Sto ancora cercando di recuperarne un po'.}}
[[File:Lou reed.jpg|thumb|left|Lou Reed nel 2004]]
Nel 2000 Reed si esibisce a Roma alla presenza del papa per il [[giubileo del 2000]].<ref>"Pope John Paul II: Friend Of Bono, Fan Of Pop Culture". MTV. Retrieved February 18, 2018.</ref>
Proprio nel 2000 esce ''[[Ecstasy (Lou Reed)|Ecstasy]]'',<ref>{{Allmusic|album|mw0000056894|Ecstasy|autore=Mark Deming}}</ref> album pieno di tensione, ma domata con la sapienza di un uomo maturo. Il 6 ottobre 2001 il ''[[The New York Times|New York Times]]'' pubblica una poesia composta da Reed chiamata ''Laurie Sadly Listening'' nella quale egli esprime le sue emozioni circa gli [[Attentati dell'11 settembre 2001]].<ref>{{Cita web|lingua = en|url = http://www.bushwatch.com/auden.htm|titolo = War Poems|editore = Bushwatch.com|accesso = 30 ottobre 2013|dataarchivio = 27 settembre 2011|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20110927181114/http://www.bushwatch.com/auden.htm|urlmorto = sì}}</ref>
[[File:Lou Reed Malaga, Spain 1.jpg|thumb|Lou Reed nel 2008 in Spagna]]
''[[The Raven (Lou Reed)|The Raven]]'' è un album doppio di Reed, uscito nel 2003 che rivisita in chiave rock non solo i racconti, opera di [[Edgar Allan Poe]], ma in generale la vita del poeta e le altre sue opere come la poesia eponima ''[[Il corvo (poesia)|Il corvo]]''. I musicisti scelti sono di prim'ordine, e gli ospiti illustrissimi, quali [[Ornette Coleman]], [[David Bowie]], [[Willem Dafoe]].<ref>"Lou Reed's Obsession With Edgar Allan Poe Spawns The Raven". Vh1.com. December 27, 2002. Archived from the original on June 5, 2011.</ref> Qualche mese dopo la pubblicazione di ''The Raven'', viene pubblicata una nuova raccolta dei successi di Reed su doppio CD, intitolata ''NYC Man (The Ultimate Collection 1967-2003)'', con inclusa una versione inedita della canzone ''Who Am I'' e una selezione di brani rimasterizzati in digitale scelti dallo stesso Lou Reed.
A partire dagli '90 Reed si avvicinò alla disciplina orientale del [[T'ai Chi]], una pratica che divenne per lui importantissima<ref>{{Cita news|autore=Hengel Tappa|titolo=IL MIO TAI CHI. L'arte dell'allineamento|pubblicazione=[[Rockerilla]]|data=agosto 2025|p=54}}</ref> e cominciò a interessarsi al [[buddhismo tibetano]], seguendo negli anni 2000, assieme alla compagna, gli insegnamenti del monaco [[Yongey Mingyur Rinpoche]].<ref>Yongey Mingyur Rinpoche (with Eric Swanson), ''Joyful Wisdom: Embracing Change and Finding Freedom'', 2009, ISBN 978-0-307-40779-5, Harmony Books</ref> Nell'aprile 2003, Reed inizia un nuovo tour mondiale con una nuova band comprendente la violoncellista Jane Scarpantoni e il cantante [[Antony Hegarty]]. Durante questi concerti del tour, il gruppo viene spesso raggiunto sul palco dal maestro di T'ai Chi personale di Reed, Ren Guangyi, che esegue movimenti di tale disciplina mentre la band si esibisce. Successivamente da queste esibizioni viene ricavato un live atipico, ''[[Animal Serenade]]'', che riprende tante vecchie canzoni dei Velvet sotto una chiave moderna e a tratti quasi allucinante, come l'assolo della violoncellista Jane Scarpantoni nel classico ''Venus In Furs'', paragonabile solo ad alcuni assoli di Quine o di [[Sterling Morrison]].<ref>[https://www.allmusic.com/album/mw0000336298 Animal Serenade su Allmusic]</ref>
Al di là della sua attività di musicista, Lou Reed ha effettuato due incursioni nel mondo del cinema: ha infatti omaggiato il regista cinematografico [[Wim Wenders]], da sempre suo fan, interpretando se stesso in due significative parti nei film del regista tedesco ''[[Così lontano, così vicino]]'' del 1993 e ''[[Palermo Shooting]]'' del 2008.
Nell'aprile 2008 si è sposato con una cerimonia privata a [[Boulder (Colorado)|Boulder]] in [[Colorado]] con la compagna [[Laurie Anderson]]. Nello stesso anno, Reed è stato inserito al 62º posto nella [[lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone]], e le sue migliori "tracce vocali" sono ''[[Satellite of Love]]'', ''[[I'm Waiting for the Man]]'' e ''[[Venus in Furs (brano musicale)|Venus in Furs]]''.<ref>{{cita web|url=https://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/lou-reed-19691231|titolo=Lista dei 100 migliori cantanti di tutti i tempi secondo Rolling Stone|accesso=2 maggio 2019|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20120709154150/http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-singers-of-all-time-19691231/lou-reed-19691231|urlmorto=sì}}</ref>
Del 2008 è anche la nascita del [[Metal Machine Trio]], un gruppo di musica d'avanguardia formato da Reed, [[Ulrich Krieger]] e [[Sarth Calhoun]]. Il gruppo, che si è esibito in maniera sporadica, suona prevalentemente musica improvvisata anticommerciale, spaziando tra vari generi come il free rock, il [[free jazz]], la [[musica minimale]], la [[noise music]], l'elettronica, e l'[[ambient]]. Dalle esibizioni del trio è stato ricavato l'album dal vivo ''[[The Creation of the Universe]]''.<ref>"Rolling Stone review of the Metal Machine Trio concert at the Gramercy in New York". Rolling Stone. April 24, 2009. Archived from the original on April 27, 2009.</ref>
=== Gli anni duemiladieci ===
[[File:Lou Reed paparazzo shot.JPG|thumb|left|Una foto di Lou Reed in strada a New York nel 2010]]
Il 31 ottobre 2011 viene pubblicato ''[[Lulu (Lou Reed e Metallica)|Lulu]]'', album nato dalla collaborazione fra Reed e i [[Metallica]].<ref>[http://www.ilpost.it/2011/08/30/metallica-lou-reed-lulu-disco/ Il disco di Lou Reed con i Metallica | Il Post<!-- Titolo generato automaticamente -->]</ref> Il cantautore e il gruppo, che avevano già suonato insieme nell'ottobre 2009 in occasione del venticinquesimo anniversario della Rock and Roll Hall of Fame, hanno dichiarato di aver concluso le registrazioni nell'agosto 2011 in sole due settimane. Dopo il lancio dell'album, accolto con reazioni contrastanti da critica e pubblico, Reed e i Metallica parteciparono a numerose trasmissioni televisive, suonando dal vivo alcuni dei brani contenuti nell'album e rilasciando interviste sul perché della collaborazione e della scelta del tema dell'album. Reed è stato anche chiamato come ospite in occasione del [[concerto del 30º anniversario dei Metallica]], con i quali ha eseguito i brani ''[[The View (singolo)|The View]]'', ''Iced Honey'' e ''[[White Light/White Heat (singolo)|White Light/White Heat]]''.
Nel gennaio 2012, Reed e John Cale citano in giudizio la Andy Warhol Foundation per la licenza di utilizzo della celebre immagine della banana gialla opera di Warhol raffigurata sulla copertina dell'album ''The Velvet Underground & Nico''.<ref>{{Cita web|cognome=Jeffrey|nome=Don|url=https://www.bloomberg.com/news/2012-01-11/velvet-underground-sues-warhol-foundation-over-banana-design-for-album.html|editore=Bloomberg|titolo=Velvet Underground Sues Warhol Over Banana Design|data=12 gennaio 2012}}</ref>
Sempre nello stesso anno Reed contribuisce vocalmente alla traccia ''The Wanderlust'' sull'album ''[[Synthetica]]'' del gruppo musicale [[Metric]].
Alla fine del 2012, viene presentato il libro fotografico ''Lou Reed: Rimes/Rhymes'',<ref>{{Cita web|lingua = en|url = http://www.loureed.com/rimes_rhymes/|titolo = Lou Reed . Rimes Rhymes|editore = LouReed.com|accesso = 30 ottobre 2013}}</ref> pubblicato in doppia lingua (francese e inglese) e contenente più di 300 fotografie scattate dallo stesso Reed, e commentate dal coautore del libro [[Bernard Comment]].
== Trapianto di fegato e morte ==
[[File:LouReedBoiseDía de MuertosShrine.jpg|thumb|A [[Day of the Dead Ofrenda]] (una mostra curata dal consolato messicano a [[Boise]], nell'[[Idaho]]) dimostra la grande influenza di Reed.]]
{{Citazione|Il rock&roll è una cosa talmente grande che la gente dovrebbe cominciare a morire per lui. (...) La gente dovrebbe morire per la musica. Tanto si muore per qualsiasi altra cosa, perché non per la musica? Muori per lei. Non è carino? Non moriresti volentieri per qualcosa di carino? Forse sono io che dovrei morire. In fondo, tutti i grandi del blues sono morti. Ma la vita va meglio, oggi. Io non voglio morire. Giusto?|Lou Reed<ref name=rollingstone/>}}
Lou Reed soffriva dagli anni '70 di [[epatite C]], contratta iniettandosi eroina con una siringa infetta, e negli anni 2000 si ammalò di [[cirrosi epatica]], [[Diabete mellito di tipo 2|diabete]] e infine di [[tumore al fegato]].<ref name=laurie>[https://www.loureed.it/2013/news/la-lettera-di-laurie-in-ricordo-di-lou/ L’addio di Laurie Anderson a Lou]</ref><ref>[https://metalitalia.com/articolo/lou-reed-rese-note-le-cause-della-morte/ LOU REED: rese note le cause della morte]</ref><ref>[https://www.velvetgoldmine.it/2016/10/tre-anni-senza-lou/ Tre anni fa ci lasciava Lou Reed]</ref> A causa dell'[[insufficienza epatica]], nel maggio 2013 Reed si sottopose ad un [[trapianto di fegato]].<ref name=corriere>{{Cita web|url = http://www.corriere.it/spettacoli/13_giugno_01/lou-reed-trapianto-fegato_fd4ebe2a-ca71-11e2-ac00-d808e70c9e2d.shtml|titolo = Trapianto di fegato per Lou Reed. La moglie: «Stava per morire»|autore = Laurie Anderson|editore = ''[[Corriere della Sera]]''|data = 1º giugno 2013|accesso = 27 ottobre 2013}}</ref><ref>{{Cita news|lingua=en|nome=Patrick|cognome=Sawer|url=https://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopmusic/10092969/Lou-Reed-saved-by-liver-transplant-after-years-of-drugs-and-alcohol-take-their-toll.html|titolo=Lou Reed saved by liver transplant after years of drugs and alcohol take their toll|data=1º giugno 2013|accesso=24 novembre 2017|pubblicazione=[[The Daily Telegraph]]}}</ref><ref>{{Cita news|lingua=en|nome=Ben|cognome=Quinn|url=https://www.theguardian.com/music/2013/jun/01/lou-reed-liver-transplant|titolo=Lou Reed recovering after liver transplant|pubblicazione=[[The Guardian]]|data=31 maggio 2013|accesso=24 novembre 2017}}</ref> Dopo la delicata operazione, Reed si disse pieno di speranze per il futuro e rilasciò la seguente dichiarazione:<ref>{{Cita web|url = https://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-recovering-from-liver-transplant-20130601|titolo = Lou Reed Recovering From Liver Transplant|pubblicazione = [[Rolling Stone]]|data = 1º luglio 2013|accesso = 24 novembre 2017|lingua = en|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20141019113501/http://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-recovering-from-liver-transplant-20130601|urlmorto = sì}}</ref><ref>{{Cita news|lingua=en|nome=Sean|cognome=Michaels|url=https://www.theguardian.com/music/2013/jun/03/lou-reed-liver-transplant|titolo=Lou Reed says he's 'bigger and stronger' after liver transplant|pubblicazione=[[The Guardian]]|data=3 giugno 2013|accesso=24 novembre 2017}}</ref> {{Citazione|Sono più grande e più forte di quanto non lo sia mai stato. Non vedo l'ora di essere su un palco a esibirmi, di scrivere nuove canzoni per entrare in contatto con i vostri cuori, i vostri spiriti e l'universo per ancora tanto tempo.||I am bigger and stronger than ever. [...] I look forward to being on stage performing, and writing more songs to connect with your hearts and spirits and the universe well into the future.|lingua=en}}
Il 30 giugno 2013 Lou Reed venne di nuovo ricoverato d'urgenza in un ospedale di [[Long Island]], a New York, il Southampton Hospital, per un'acuta forma di [[disidratazione]], stando a quanto riferito dal ''[[New York Post]]'' (ma venne esclusa la crisi di [[Rigetto di trapianto|rigetto]]).<ref>{{cita news|url=https://nypost.com/2013/07/01/lou-reed-rushed-to-li-hosp/|titolo=Lou Reed rushed to LI hosp|editore=''[[New York Post]]''|autore=C.J. Sullivan|lingua=en|data=1º luglio 2013|accesso=27 ottobre 2013}}</ref><ref>{{cita news|url=https://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-released-from-hospital-20130702|titolo=Lou Reed Released From Hospital|editore=''[[Rolling Stone]]''|lingua=en|data=2 luglio 2013|accesso=27 ottobre 2013}}</ref>
Parve riprendersi ma verso ottobre l'artista si dovette nuovamente ricoverare in una clinica a [[Cleveland]] in [[Ohio]] per complicazioni post trapianto e riaggravamento dell'epatite C e del tumore. Constatata la gravità della sua situazione, i medici acconsentirono a lasciarlo tornare a casa, essendo stato il trapianto l'"ultima opzione", come dissero i medici. Lou Reed morì il 27 ottobre 2013 all'età di 71 anni, vicino ai suoi cari e alla moglie [[Laurie Anderson]].<ref>[http://news.mtv.it/musica/not-a-perfect-day-lou-reed-e-morto-a-71-anni-lutto-nel-mondo-della-musica/ Not A Perfect Day: Lou Reed è morto a 71 anni, lutto nel mondo della musica]</ref><ref name=RS>{{Cita web|lingua = en|url = https://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-20131027|titolo = Lou Reed, Velvet Underground Leader and Rock Pioneer, Dead at 71|editore = [[Rolling Stone|RollingStone.com]]|data = 27 ottobre 2013|accesso = 27 ottobre 2013|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20160304055132/http://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-20131027|urlmorto = sì}}</ref> La notizia del decesso fu data dalla rivista ''[[Rolling Stone]]'' attraverso il suo sito web e si diffuse poi in tutto il mondo senza smentite di sorta.<ref name=RS/>
Il [[fisiatra]] di Reed, Charles Miller, che si era occupato di lui durante il periodo riabilitativo post-trapianto, ha riferito di come Reed fosse stato molto combattivo fino alla fine: "Stava ancora facendo i suoi esercizi di [[Tai Chi]] fino a un'ora prima di morire, cercando di tenersi in forma per continuare la sua lotta contro la malattia".<ref>{{Cita web|lingua = en|url = https://www.nytimes.com/2013/10/28/arts/music/lou-reed-dies-at-71.html|titolo = Outsider Whose Dark, Lyrical Vision Helped Shape Rock 'n' Roll|autore = Ben Ratliff|editore = [[The New York Times]]|data = 27 ottobre 2013|accesso = 28 ottobre 2013}}</ref> Laurie Anderson raccontò poi che il marito non si era dato per vinto fino a mezz'ora prima del decesso, quando "all'improvviso l'ha accettato, tutto di un colpo e completamente".
{{Citazione|Non ho mai visto un'espressione così piena di stupore come quella di Lou quando è morto. Con le mani stava facendo la ventunesima forma di Tai Chi, che rappresenta lo scorrere dell'acqua. Aveva gli occhi spalancati. Stavo tenendo tra le mie braccia la persona che amavo di più al mondo, e gli parlavo mentre stava morendo. Il suo cuore si è fermato. Non aveva paura. Ero riuscita ad accompagnarlo fino alla fine del mondo. La vita – così splendida, dolorosa e abbagliante – non può andare meglio di così. E la morte? Io credo che lo scopo della morte sia la liberazione dell'amore.|Laurie Anderson<ref>[http://www.goldsoundz.it/old/laurie-anderson-racconta-gli-ultimi-giorni-di-lou-reed/ Laurie Anderson racconta gli ultimi giorni di Lou Reed]</ref>}}
Le sue ultime parole furono "domani sarò fumo"; il certificato di morte riportò come causa ufficiale "[[epatopatia|malattia epatica]] e complicazioni del trapianto di fegato".<ref>{{cita web|url=http://www.verbicidemagazine.com/2013/10/29/lou-reed-cause-of-death-liver-disease-transplant/|titolo=Lou Reed's Cause of Death Confirmed|accesso=28 settembre 2014|dataarchivio=1 aprile 2019|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20190401105000/https://www.verbicidemagazine.com/2013/10/29/lou-reed-cause-of-death-liver-disease-transplant/|urlmorto=sì}}</ref><ref>[https://www.blitzquotidiano.it/musica-showblitz/lou-reed-causa-della-morte-ultime-parole-1705264/ Lou Reed: la causa della morte e le sue ultime parole]</ref>
A poche ore dalla notizia inaspettata della sua scomparsa, vari tributi ed omaggi a Reed sono apparsi su Twitter,<ref name=USATodayReed>{{Cita web|lingua = en|url = https://www.usatoday.com/story/life/music/2013/10/27/lou-reed-reaction/3281235/|titolo = Celebs tweet about Lou Reed|autore = Carly Mallenbaum|editore = [[USA Today|USAToday.com]]|data = 27 ottobre 2013|accesso = 28 ottobre 2013}}</ref> inclusi quelli da parte di [[Iggy Pop]], [[Miley Cyrus]], [[Salman Rushdie]], [[Samuel L. Jackson]], [[Lenny Kravitz]],<ref name=USATodayReed/> [[Ricky Gervais]], [[Ryan Adams]], [[Elijah Wood]], [[Julian Casablancas]] e molti altri.<ref name=USATodayReed/><ref>{{Cita web|lingua = en|url = https://www.telegraph.co.uk/culture/music/music-news/10407726/Lou-Reed-dies-aged-71.html|titolo = Lou Reed dies aged 71|autore = Philip Sherwell|editore = [[The Daily Telegraph|Telegraph.co.uk]]|data = 27 ottobre 2013|accesso = 28 ottobre 2013}}</ref> John Cale, ex compagno di gruppo nei Velvet Underground, postò su Facebook il seguente commento: «Il mondo ha perso un compositore superbo e un poeta... Io ho perso il mio "compagno di scuola"».<ref>{{Cita web|lingua = en|url = http://www.businessinsider.com/john-cale-reacts-to-lou-reed-death-2013-10|titolo = Here's Velvet Underground Co-Founder John Cale's Reaction To Lou Reed's Passing|autore = Rob Wile|editore = BusinessInsider.com|data = 27 ottobre 2013|accesso = 28 ottobre 2013|dataarchivio = 29 ottobre 2013|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20131029192647/http://www.businessinsider.com/john-cale-reacts-to-lou-reed-death-2013-10|urlmorto = sì}}</ref> L'ex batterista dei Velvet Underground [[Maureen Tucker]] ha risposto scrivendo che Lou Reed era "generoso, incoraggiante e profondo. Lavorare con lui poteva essere difficile alcune volte per qualcuno, ma non per me. Penso che abbiamo imparato l'una dall'altro. Tutti abbiamo imparato qualcosa l'uno dall'altro."<ref>{{Cita web|lingua = en|url = https://www.cnn.com/2013/10/27/showbiz/lou-reed-obit/index.html|titolo = Rock legend Lou Reed dies at 71|editore = CNN.com|accesso = 28 ottobre 2013}}</ref> Condoglianze e partecipazione per la morte di Reed furono espresse anche da personalità estranee alla musica come il cardinale [[Gianfranco Ravasi]].<ref name=tributes>Runcie, Charlotte (October 28, 2013). [https://www.telegraph.co.uk/culture/music/music-news/10408554/Vatican-leads-tributes-to-Lou-Reed.html "Vatican leads tributes to Lou Reed"], ''The Daily Telegraph'' (London).</ref>
Sul sito web ufficiale di [[David Bowie]] fu postata una foto del 2007 che ritrae Bowie e Reed insieme con la seguente didascalia: "È con grande tristezza che annunciamo la morte di Lou Reed, scomparso oggi all'età di 71 anni. (2 marzo 1942 – 27 ottobre 2013)... David Bowie ha detto del suo vecchio amico: «era un maestro»."<ref name=autogenerato1>[http://news.mtv.it/musica/le-reazioni-di-amici-e-artisti-alla-morte-di-lou-reed/ Le reazioni di amici e artisti alla morte di Lou Reed]</ref>
Anche gli [[The Who|Who]] su Twitter vollero rendere omaggio a quella che come loro è stata un'icona della musica rock, citando e stravolgendo il titolo di una delle canzoni più celebri di Reed, ''[[Walk on the Wild Side]]'': "''R.I.P. Lou Reed. Walk on the peaceful side''".<ref name=autogenerato1 /><ref>{{Cita web|url=https://twitter.com/thewho/status/394517423476318209|titolo=R.I.P. Lou Reed. Walk on the peaceful side.<!--|autore=The Who-->|sito=[[Twitter]]|autore=[[The Who]]|data=27 ottobre 2013|accesso=24 novembre 2017|lingua=en}}</ref>
Per sua espressa volontà e della famiglia, i funerali di Reed si celebrarono in forma strettamente privata. Alla funzione ha preso parte solo un piccolo gruppo di persone facenti parte della stretta cerchia di amici e parenti del musicista scomparso.<ref>{{cita web|url=http://www.loureed.it/2013/news/i-funerali/|titolo=I funerali}}</ref> Il corpo è stato [[Cremazione|cremato]] e le ceneri conservate dalla famiglia. Il patrimonio del cantante, ammontante a 30 milioni di dollari (di cui 20 "guadagnati" postumi) è stato suddiviso nel 2014 fra le due eredi nominate da Reed, la moglie e la sorella.<ref>{{cita news |url=https://www.nytimes.com/2013/10/28/arts/music/lou-reed-dies-at-71.html|titolo=Outsider Whose Dark, Lyrical Vision Helped Shape Rock 'n' Roll |pubblicazione=The New York Times |data=27 ottobre 2013 |accesso=28 ottobre 2013}}</ref><ref>{{cita news |url=https://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-20131027 |titolo=Lou Reed, Velvet Underground Leader and Rock Pioneer, Dead at 71 |pubblicazione=Rolling Stone |data=27 ottobre 2013 |accesso=27 ottobre 2013 |urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160304055132/http://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-20131027 |urlmorto=sì }}</ref><ref>{{cita news|url=https://www.theguardian.com/music/2014/jul/01/lou-reed-leaves-30m-fortune|titolo=Lou Reed leaves $30m fortune|data=1º luglio 2014|accesso=17 febbraio 2018}}</ref>
==Omaggi==
* Il 16 dicembre 2013, quasi due mesi dopo la morte, il canale televisivo britannico [[BBC Four]] ha trasmesso lo speciale ''Lou Reed Remembered'', un tributo a Reed della durata di un'ora con la partecipazione di suoi amici e colleghi.<ref>{{Cita web|lingua = en|url = https://www.bbc.co.uk/programmes/b03m81dj|titolo = Lou Reed Remembered|editore = [[BBC]]|data = 15 dicembre 2013|accesso = 29 gennaio 2015}}</ref> Il giorno dopo, si è tenuto un memoriale all'[[Apollo Theater]] di [[New York]]: organizzato da Laurie Anderson, l'evento ha incluso esibizioni da parte di svariati artisti, quali [[Patti Smith]], [[Antony Hegarty]], [[Debbie Harry]], [[Paul Simon]], [[John Zorn]], [[Philip Glass]] e Maureen Tucker.<ref>{{Cita web|lingua = en|url = https://www.nytimes.com/2013/12/18/arts/music/lou-reeds-complex-spirit-is-invoked-at-a-reunion-of-his-inner-circle.html|titolo = Lou Reed's Complex Spirit Is Invoked at a Reunion of His Inner Circle|autore = Jon Pareles|editore = [[The New York Times]]|data = 17 dicembre 2013|accesso = 29 gennaio 2015}}</ref>
* Esattamente un anno dopo la trasmissione della BBC Four, il 16 dicembre 2014 è stata annunciata l'introduzione di Reed nella [[Rock and Roll Hall of Fame]] come artista solista (era già presente come membro dei Velvet Underground).<ref>[https://www.usatoday.com/story/life/music/2014/12/16/2015-rock-hall-of-fame-inductees/20310347/ "Green Day, Lou Reed among Rock Hall inductees"], ''[[USA Today]]''. 16 dicembre 2014.</ref>
* Nel 2019, dopo due anni di lavoro di catalogazione, la [[New York Public Library]] ha aperto al pubblico la visione degli archivi di Lou Reed, composti da appunti, fotografie, poster, disegni e oltre 600 ore di musica<ref>{{Cita web|url=http://www.ansa.it/sito/notizie/cultura/musica/2019/03/15/ny-public-library-apre-archivi-lou-reed_ec9c0ffb-a9fe-45af-b4e1-15585b06ddd4.html|titolo=Lou Reed, sorprese e rarità dagli archivi - Musica|sito=Agenzia ANSA|data=15 marzo 2019|lingua=it|accesso=28 marzo 2019}}</ref>.
* Il cantautore italiano [[Enrico Ruggeri]] ha dedicato a Lou Reed la canzone ''Forma 21'' dall'album ''[[Alma (Enrico Ruggeri)|Alma]]'' (2019): il titolo deriva dall'esercizio di Tai-chi che, secondo la moglie, il cantante stava eseguendo pochi attimi prima di morire, e il testo immagina la morte di Reed vista dalla sua stessa prospettiva.
* Un genere di ''[[Eresidae]]'', o [[Ragno|ragni]] vellutati ("velvet spider"), che vive principalmente sotto terra (in inglese "underground") nei deserti di [[Algeria]], [[Tunisia]], [[Egitto]], [[Israele]] e [[Iran]], le cui prime specie furono scoperte nel 2012, è stato chiamato ''Loureedia'' in onore di Lou Reed e dei Velvet Underground.
== Stile musicale ==
[[File:Lou Reed street art.jpg|thumb|L'iconica copertina di ''Transformer'' in un graffito di "street art".]]
{{Citazione|Non ho mai avuto giovani che strillavano ai miei concerti. I ragazzi strillano per David <nowiki>[</nowiki>[[David Bowie|Bowie]]<nowiki>]</nowiki>, non per me. A me tirano siringhe sul palco.|Lou Reed<ref name=rollingstone>{{Cita news|autore=Paolo Madeddu|url=http://www.rollingstonemagazine.it/musica/news-musica/lou-reed-e-morto-alleta-di-71-anni/|titolo=Lou Reed: ciò che disse in vita, e ciò che dissero di lui|pubblicazione=[[Rolling Stone]]|data=28 ottobre 2013|accesso=13 agosto 2018|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20131029193448/http://www.rollingstonemagazine.it/musica/news-musica/lou-reed-e-morto-alleta-di-71-anni/}}</ref>}}
Citato come personalità di spicco del proto punk<ref name="AM" /><ref>{{Cita libro|lingua = en|autore = Mike Edison|titolo = I Have Fun Everywhere I Go|editore = Macmillan|anno = 2008|p = capitolo 8}}</ref> e riconosciuto per l'innovativo uso della chitarra elettrica con cui avrebbe influenzato i futuri artisti punk,<ref name="Biors">{{Cita web|lingua = en|url = https://www.rollingstone.com/music/artists/lou-reed/biography|titolo = Lou Reed Biography|editore = [[Rolling Stone]]|accesso = 12 aprile 2015|urlarchivio = https://web.archive.org/web/20150620044013/http://www.rollingstone.com/music/artists/lou-reed/biography|urlmorto = sì}}</ref> Reed si è ispirato specialmente all'[[Rhythm and blues|R&B]] e al [[rock and roll]],<ref name="Messaggero"/><ref name="Scaruffi"/> un genere che avrebbe rinnovato,<ref>{{Cita libro|lingua = en|autore = Lou Reed|titolo = 'Talkin'|editore = Omnibus Press|anno = 2010|p = 8}}</ref><ref name="NH">{{Cita web|lingua = en|url = http://www.pbs.org/newshour/bb/remember-july-dec13-reed_10-28/|titolo = How 'Underground' artist Lou Reed inspired all tomorrow's rockers|editore = [[PBS (azienda)|PBS]]|data = 28 ottobre 2013|accesso = 12 aprile 2016}}</ref> alla musica dei [[The Velvet Underground|Velvet Underground]], di cui propose una variante più commerciale,<ref name="Scaruffi"/> nonché a [[New York]], spesso presente nei suoi testi decadenti e incentrati sulla droga, il sesso e descrizioni metropolitane da incubo.<ref name="AM"/><ref name="NH"/><ref name="Guglielmi">{{Cita libro|autore = Eddy Cilìa, Federico Guglielmi|titolo = Rock. 500 dischi fondamentali|editore = Giunti Editore|anno = 2002|pp = 172-173}}</ref><ref>{{Cita libro|lingua = en|autore = Tom Moon|titolo = 1000 Recordings to Hear Before You Die|url = https://archive.org/details/1000recordingsto00moon_0|editore = Workman|anno = 2008|pp = [https://archive.org/details/1000recordingsto00moon_0/page/638 638]-639}}</ref> Tuttavia, già a partire dalla seconda metà degli anni settanta, la musica dell'artista è divenuta meno aggressiva, discostandosi in modo sensibile dalle sonorità «malate» che lo avevano precedentemente caratterizzato.<ref name="R1">{{Cita web|url = http://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2013/10/27/news/lou_reed_il_rocker_che_non_sapeva_mentire-69599512/|titolo = Lou Reed, l'arte di stupire: tre accordi, rumore, glam, punk, metal... let's rock!|editore = [[La Repubblica (quotidiano)|la Repubblica]]|data = 27 ottobre 2013|accesso = 12 aprile 2016}}</ref> Viene anche classificato fra gli artisti [[hard rock]], [[Album-oriented rock]] e punk wave.<ref name=AM/>
Il suo rock cambiò con il corso degli anni. Gli anni settanta lo videro cimentarsi dapprima in un omonimo esordio di transizione (1972) ancorato alla musica dei Velvet Underground,<ref name="Rizzi70">{{Cita libro|autore = Cesare Rizzi|titolo = Enciclopedia Rock anni '70|editore = Arcana Editrice|volume = 3|anno = 2002|p = 443}}</ref> a cui segue la celebre parentesi pop e rock 'n' roll di ''Transformer'' (1973), che risente fortemente l'influenza del glam rock di David Bowie.<ref name="AM"/><ref name="Guglielmi"/> Sempre negli anni settanta, pubblicò il mesto e ambizioso ''Berlin'' (1973) e album dal carattere più aggressivo quali il live ''Rock 'n' Roll Animal''<ref name=R1/> e ''Street Hassle'' (1978)<ref name="Rizzi70"/> ma virò anche verso sonorità più leggere e «stupide» (a detta dello stesso artista) con ''Rock and Roll Heart'' (1976), che inaugurò inoltre una nuova fase melodica.<ref name="R1"/> Dello stesso periodo è ''Metal Machine Music'' (1975), improbabile album di dissonanze elettroniche generate da amplificatori.<ref name="Biors"/> Con il nuovo decennio, l'artista mantenne le premesse leggere di ''Rock and Roll Heart'' e si cimentò in numerose collaborazioni che gli consentirono di sperimentare nuove sonorità, fra cui la salsa con [[Rubén Blades]] e il soul con [[Sam Moore]] (rispettivamente in ''Nothing but the Truth'' del 1988 e nella colonna sonora di ''Soul Man'' del 1986).<ref name="Rizzi80">{{Cita libro|autore = Cesare Rizzi|titolo = Enciclopedia Rock anni '80|editore = Arcana Editrice|volume = 4|anno = 2002|p = 424}}</ref> Con il cupo ''New York'' (1989) si discostò dai più «tenui» predecessori,<ref name="Rizzi80"/> mentre i successivi ''Songs for Drella'' (1990), una collaborazione con John Cale simile in spirito alla musica dei Velvet Underground, e ''Magic and Loss'' (1992) proposero un repertorio scarno e introspettivo.<ref>{{Cita libro|autore = Cesare Rizzi|titolo = Enciclopedia Rock anni '90|editore = Arcana Editrice|volume = 5|anno = 2002|p = 595}}</ref> Altrettanto poetico e intimo fu il seguente ''Perfect Night: Live in London'' (1998). Con il conclusivo e sfaccettato ''Lulu'' (2011), una collaborazione con i [[Metallica]], lo stile del cantautore si avvicinò inevitabilmente all'heavy metal, convergendo a tratti nella musica sperimentale e nel rock dei [[Black Sabbath]] e degli [[Hatfield and the North]].<ref name=AM/><ref>{{Cita news|autore = Paolo Bertazzoni|titolo = Lou Reed + Metallica - Lulu|pubblicazione = Rumore|volume = 238|data = novembre 2011}}</ref>
== Discografia ==
[[File:Lou_Reed_(5900962918).jpg|thumb|Lou Reed nel 2011]]
=== Con i Velvet Underground ===
* 1967 – ''[[The Velvet Underground & Nico]]''
* 1968 – ''[[White Light/White Heat]]''
* 1969 – ''[[The Velvet Underground (album)|The Velvet Underground]]''
* 1970 – ''[[Loaded (The Velvet Underground)|Loaded]]''
* 1972 – ''[[Live at Max's Kansas City]]''
* 1974 – ''[[1969: Velvet Underground Live with Lou Reed]]''
* 1985 – ''[[VU (The Velvet Underground)|VU]]''
* 1986 – ''[[Another View]]''
* 1993 – ''[[Live MCMXCIII]]''
* 1995 – ''[[Peel Slowly and See]]''
* 2001 – ''[[Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes]]''
=== Solista ===
==== Album in studio ====
* 1972 – ''[[Lou Reed (album)|Lou Reed]]''
* 1972 – ''[[Transformer (album)|Transformer]]''
* 1973 – ''[[Berlin (Lou Reed)|Berlin]]''
* 1974 – ''[[Sally Can't Dance]]''
* 1975 – ''[[Metal Machine Music]]''
* 1976 – ''[[Coney Island Baby]]''
* 1976 – ''[[Rock and Roll Heart]]''
* 1978 – ''[[Street Hassle]]''
* 1979 – ''[[The Bells (album)|The Bells]]''
* 1980 – ''[[Growing Up in Public]]''
* 1982 – ''[[The Blue Mask]]''
* 1983 – ''[[Legendary Hearts]]''
* 1984 – ''[[New Sensations]]''
* 1986 – ''[[Mistrial]]''
* 1989 – ''[[New York (album)|New York]]''
* 1990 – ''[[Songs for Drella]]'' (con [[John Cale]])
* 1992 – ''[[Magic and Loss]]''
* 1996 – ''[[Set the Twilight Reeling]]''
* 2000 – ''[[Ecstasy (Lou Reed)|Ecstasy]]''
* 2003 – ''[[The Raven (Lou Reed)|The Raven]]''
* 2007 – ''[[Hudson River Wind Meditations]]''
* 2011 – ''[[Lulu (Lou Reed e Metallica)|Lulu]]'' (con i [[Metallica]])
==== Album dal vivo ====
* 1974 – ''[[Rock N Roll Animal]]''
* 1975 – ''[[Lou Reed Live]]''
* 1978 – ''[[Live: Take No Prisoners]]''
* 1984 – ''[[Live in Italy (Lou Reed)|Live in Italy]]''
* 1996 – ''[[Live in Concert (Lou Reed)|Live in Concert]]''
* 1998 – ''[[Perfect Night: Live in London]]''
* 2001 – ''[[American Poet]]''
* 2003 – ''[[Extended Versions (Lou Reed)|Extended Versions]]''
* 2004 – ''[[Animal Serenade]]''
* 2008 – ''[[The Stone: Issue Three]]'' (con John Zorn e [[Laurie Anderson]])
* 2008 – ''[[Berlin: Live at St. Ann's Warehouse]]''
==== Raccolte ====
* 1977 – ''[[Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed]]''
* 1980 – ''[[Rock and Roll Diary: 1967-1980]]''
* 1985 – ''[[City Lights (Lou Reed)|City Lights]]''
* 1992 – ''[[Walk on the Wild Side & Other Hits]]''
* 1992 – ''[[Between Thought and Expression: The Lou Reed Anthology]]'' (box set)
* 1995 – ''[[The Best of Lou Reed & Velvet Underground]]''
* 1996 – ''[[Different Times: Lou Reed in the '70s]]''
* 1997 – ''[[Perfect Day (album Lou Reed)|Perfect Day]]''
* 1998 – ''[[A Retrospective (Lou Reed)|A Retrospective]]''
* 1999 – ''[[The Definitive Collection (Lou Reed)|The Definitive Collection]]''
* 2000 – ''[[The Very Best of Lou Reed]]''
* 2002 – ''[[Legendary Lou Reed]]''
* 2003 – ''[[NYC Man (The Ultimate Collection 1967-2003)]]''
* 2004 – ''[[NYC Man: Greatest Hits]]''
* 2009 – ''[[Perfect Day: The Best of Lou Reed]]''
* 2011 – ''[[The Essential Lou Reed]]''
=== Collaborazioni ===
* 2008 – ''[[The Creation of the Universe]]'' (con i [[Metal Machine Trio]])
=== Altre apparizioni ===
* 1985 – AA. VV. - ''Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill'' (in ''September Song'')
* 1987 – [[Rubén Blades]] - ''[[Nothing but the Truth (Rubén Blades)|Nothing but the Truth]]'' (in ''Hopes on Hold'', ''Letters to the Vatican'' e in ''The Calm Before the Storm'')
* 1988 – [[Tom Tom Club]] - ''[[Boom Boom Chi Boom Boom]]'' (in ''Femme Fatale'')
* 1989 – [[Dion DiMucci]] - ''[[Yo Frankie]]''
* 1989 – [[Simple Minds]] - ''[[Street Fighting Years]]'' (in ''This Is Your Land'')
* 1991 – [[Maureen Tucker]] - ''[[I Spent a Week There the Other Night]]''
* 1992 – [[Vince Gill]] - ''[[I Still Believe in You (album Vince Gill)|I Still Believe in You]]''
* 1994 – [[The Smithereens]] - ''[[A Date with The Smithereens]]'' (in ''Point of No Return'' e in ''Long Way Back Again'')
* 1994 – [[David A. Stewart]] - ''[[Greetings from the Gutter]]''
* 1996 – ''Sweet Relief: A Benefit for Victoria Williams''
* 1997 – AA. VV. - ''Lost Highway'' (in ''This Magic Moment'')
* 1998 – John Zorn - ''[[Music for Children]]'' (in ''Cycles Du Nord'')
* 2002 – [[Gordon Gano]] - ''[[Hitting the Ground]]'' (in ''Catch 'Em in the Act'')
* 2002 – [[Jamie Richards]] - ''[[No Regrets (Jamie Richards)|No Regrets]]''
* 2005 – [[Kashmir (gruppo musicale)|Kashmir]] - ''[[No Balance Palace]]'' (in ''Black Building'')
* 2005 – [[Antony and the Johnsons]] - ''[[I Am a Bird Now]]'' (in ''Fistful of Love'')
* 2006 – [[Fernando Saunders]] - ''[[I Will Break Your Fall]]''
* 2006 – [[Bruce Hornsby]] - ''[[Intersections 1985–2005]]'' (in ''The Mighty Quinn'')
* 2006 – [[Howard Tate]] - ''[[A Portrait of Howard]]''
* 2007 – [[The Killers]] - ''[[Sawdust]]'' (in ''[[Tranquilize]]'')
* 2007 – [[Lucibel Crater]] - ''[[The Family Album]]'' (in ''Threadbare Funeral'')
* 2008 – [[Stephen Emmer]] - ''[[Recitement]]''
* 2009 – Sara Wasserman - ''[[Solid Ground]]''
* 2009 – [[Kevin Hearn and Thin Buckle]] - ''[[Havana Winter]]'' (in ''Coma'', ''In the Shade'' e in ''Helicopter in the Sand'')
* 2010 – [[Gorillaz]] - ''[[Plastic Beach]]'' (in ''Some Kind of Nature'')
* 2011 – [[Booker T. Jones]] - ''[[The Road from Memphis]]'' (in ''The Bronx'')
* 2011 – AA. VV. - ''[[Rave On Buddy Holly]]'' (in ''Peggy Sue'')
* 2012 – [[Metric]] - ''[[Synthetica]]'' (in ''The Wanderlust'')
== Apparizioni cinematografiche ==
* ''[[One Trick Pony]]'' (1980) come "Steve Kunelian"
* ''[[Get Crazy]]'' (1983) come "Auden"
* ''[[Permanent Record]]'' (1988) come se stesso
* ''[[Così lontano, così vicino]]'' (1993) come se stesso
* ''[[Blue in the Face]]'' (1995) come "L'uomo con gli strani occhiali"
* ''[[Closure (Nine Inch Nails)|Closure]]'' (1997) come se stesso
* ''[[Lulu on the Bridge]]'' (1998)
* ''[[Prozac Nation (film)|Prozac Nation]]'' (2001) come se stesso
* ''[[Berlin: Live at St. Ann's Warehouse (film)|Berlin: Live at St. Ann's Warehouse]]'' (2008) come se stesso
* ''[[Palermo Shooting]]'' (2008) come se stesso
Oltre alle apparizioni qui elencate Reed ha inoltre preso parte alla regia e al doppiaggio del film d'animazione del [[1983]] mai uscito in Italia ''[[Rock & Rule]]''. Fu proprio lui uno degli ideatori di questo film stesso oltre ad esserne il principale scrittore e come personaggio diede la voce all'antagonista Mok Swagger nella parte cantata, mentre nella parte parlata di esso aveva provveduto [[Don Franks]].
==Opere==
* ''Time Rocker'', con Robert Wilson, 1998, pièce teatrale
* ''Ho camminato nel fuoco'' (''Pass Thru Fire: The Collected Lyrics'', anche come ''I'll Be Your Mirror: The Collected Lyrics''), Mondadori, 2000, raccolta di liriche e spartiti
* ''Emotions in action'', fotografia, 2003
* ''Lou Reed's New York'', fotografia, 2006
* ''Romanticism'', fotografia, 2009
* ''Lou Reed: Rimes/Rhymes'', fotografia, con Bernard Comment, 2012
* ''Do Angels Need Haircuts? Early Poems'', poesia, 2018
== Note ==
<references/>
== Voci correlate ==
* [[The Velvet Underground]]
* [[John Cale]]
* [[Nico (cantante)|Nico]]
* [[David Bowie]]
* [[Mick Ronson]]
* [[Laurie Anderson]]
* [[Andy Warhol]]
== Altri progetti ==
{{interprogetto}}
== Collegamenti esterni ==
* {{Collegamenti esterni}}
* {{Cita web|lingua = en|url = http://www.loureed.com/inmemoriam/|titolo = Lou Reed, 1942-2013}}
* {{Cita web|url = http://www.loureed.it/|titolo = LouReed.it (Sito ufficiale italiano su Lou Reed)}}
* {{Cita web|url = http://www.letteratura.rai.it/articoli/lou-reed-un-racconto-di-rock-vita-e-poesia/15868/default.aspx|titolo = Lou Reed. Un racconto di rock, vita e poesia|editore = [[Rai]]}}
* http://xl.repubblica.it/articoli/lou-reed-sono-un-musicista-di-rocknroll/7972/
* http://www.mtv.it/musica/artisti/lou-reed/ec54vj#bio {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160422141114/http://www.mtv.it/musica/artisti/lou-reed/ec54vj#bio |date=22 aprile 2016 }}
{{Lou Reed}}
{{Velvet Underground}}
{{Controllo di autorità}}
{{Portale|biografie|rock}}
[[Categoria:Ebrei statunitensi]]
[[Categoria:Studenti dell'Università di Syracuse]]
[[Categoria:Fotografi statunitensi]]
[[Categoria:Persone che hanno fatto coming out]]
[[Categoria:Polistrumentisti statunitensi]]
| |||