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{{OtheruseslistOtheruses|漫画全般|'''マンガ'''のその他の用例|マンガ (曖昧さ回避)|日本の漫画の歴史・特徴|日本の漫画}}

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{{redirect4|コミック|その他|ユーモア|:en:Comic (disambiguation)|:wikt:en:comic}}

'''漫画'''（まんが、{{Lang-en|comic}}（〈'''コミック'''）〉/ 複数形:{{Lang-en|comics}}（〈'''コミックス'''）〉、[[cartoon]]、manga）は、狭い定義では[[笑い]]を企図した[[絵]]をいい、「[[戯画]]（[[カリカチュア]]）」の概念と近い。広い定義では、必ずしも笑いを目的としない「[[劇画]]」「[[ストーリー漫画]]」「[[落書き]]」「[[アニメ]]」なども含み、幅広い意味を持つ。マンガという[[表記]]も漢字以上に広く使われており、特に漫の字がユーモアを想起させることから、広義で用いる場合はその傾向がある。

[[日本]]では[[明治]]時代に輸入された"comic"、"cartoon"<ref group="注">[[日本漫画家協会]]の英称はTHE JAPAN CARTOONISTS ASSOCIATIONであり、[[マンガ大賞]]の英称もCartoon grand prizeである。</ref>の[[日本語]]訳として「'''漫画'''」という言葉を[[北澤楽天]]や[[今泉一瓢]]が使用したことに始まって以後、漫画はcomicと同義として扱われる様ようになり、その意味での「漫画」が[[昭和]]初期に普及し、現代における漫画という語へ定着するようになった<ref>{{Cite book |和書 |author=茨木正治 |year=2007 |title=メディアのなかのマンガ |publisher=臨川書店 |isbn=978-4-653-04011-8}}</ref><ref>{{Cite web |和書|url=http://www.plazanorth.jp/events/jigyo/image/2010/hall_gallery/110113-23%E6%A5%BD%E5%A4%A9%E3%82%92%E3%82%81%E3%81%90%E3%81%A3%E3%81%A6.jpg |title=漫画会館所蔵品展「楽天・異国へのまなざし」 |accessdate=2013-12-10 |date=2011-01 |publisher=さいたま市プラザノース |quote=(（北沢)）楽天は政治風刺画や風俗漫画の執筆で活躍した日本で初めての職業漫画家でした。明治期に外国から入ってきた「'''comic（コミック）'''」「cartoon（カートゥーン）」の訳語として漫画という言葉を広めたのもまた、楽天でした。|archiveurl=https://web.archive.org/web/20140412113355/http://www.plazanorth.jp/events/jigyo/image/2010/hall_gallery/110113-23%E6%A5%BD%E5%A4%A9%E3%82%92%E3%82%81%E3%81%90%E3%81%A3%E3%81%A6.jpg|archivedate=2014-04-12}}</ref>。本項では、日本の漫画のみではなく、漫画全般について説明する。

== 漫画の形式 ==

[[ファイル:Petit Sammy éternue.jpg|thumb|alt=Little Sammy Sneeze strip|270px|right|<span style="font-size:90%;">[[ウィンザー・マッケイ]] 『Little Sammy Sneeze』（[[1905年]]）</span>]]

漫画は、現時性と線上性とが複合した一連の[[絵]]である。現時性とは「その全すべてを一望して把握できること」、線上性とは「流れの中で部分を辿たどり、把握していくこと」である。[[法隆寺]]の[[落書き]]のような卑俗な笑いから、[[フランス]]革命]]前夜の[[チラシ|ビラ]]のような体制への嘲笑であったり、また時に、[[ゴヤ]]のような人間存在を揺るがす鋭い[[ブラックユーモア]]であったりする。その歴史は長く、時代・地域・社会層によりさまざまな形で存在してきた。その形式は極きわめて多様であり、厳格な定義はほとんど意味をなさない。

漫画は、'''簡略化'''と事象の'''抽象化'''が特徴とされる。現代漫画は、[[映画]]などの影響を受けて[[20世紀]]に世界的に発展した、ストーリーのある「[[コマ (映画・漫画)|コマ]]割り漫画」の comics （comics（コミック）と、「[[一コマ漫画]]」の cartoon （cartoon（カートゥーン）に分類することができる<ref>「マンガジャンル・スタディーズ」p3　茨木正治編　[[臨川書店]]　平成25年4月30日初版発行 {{ISBN2|4-653-04196-2}}</ref>。

=== 定義 ===

# [[視覚]]情報を絵として提示する（文章による説明ではない）。

# 絵は話の展開を動的に描写し、情報の本質部分を占める（[[挿絵]]とは異なる）。

# 聴覚情報は人物のセリフは文字として、音が擬音として表現される。ただし、音楽は擬音ではなく絵や[[コマ (映画・漫画)|コマ]]の行間のようなもので表現される場合が多い。

# [[齣コマ (映画・漫画)|コマ]]や[[ふきだし|フキダシ]]など独特の形式を持っている。

漫画では情景や人物の動作などは情報伝達の際に、その絵を提示する事ことで表現されることがある。[[視覚芸術]]の一分野に位置付づけられるが、1つの画面で完結しない「時間の継起性」において、時間の一瞬を切り取った（近代以降の）[[絵画]]とは区別する傾向があり、1つの画面（フレーム）がコマを指すのか紙面を指すのか不確定なところに、フレームが1つしかない[[映画]]との区別がなされる。

本記事においては漫画と表記されているが、「'''マンガ'''」や「'''まんが'''」と表記される場合、これらの表記は意図的に用いられている場合もある。ただし個々の[[評論家]]や[[研究者]]によって定義は異なる。

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|絵を提示|| style="white-space:nowrap;" |声は読み手の発声<br/>音は読み手の発声による文章表現か擬音||静的・挿絵的

|-

! 絵画・イラスト

|絵を提示||なし||静的

|}

=== 語源 ===

{{Wiktionary|漫画}}

{{Main|[[日本の漫画#語源|日本の漫画]]}}

「漫画」という言葉は、字義的には「気の向くままに漫然と描いた画」という意味である。語源は、よくわ分かっていないが、随筆を意味する漢語「漫筆」が「漫筆画」を経て「漫画」になったとする説と、「漫画（まんかく）」という名のヘラサギに由来するとの説がある。[[江戸時代]]には、[[山東京伝]]（『四時交加』、[[1798年]]）<ref>「平常、舗中ニ在ツテ梧ニ凭リ、偶、夫ノ貴賎士女老少等ノ大路ニ交加スル所ヲ'''漫畫'''シ」 山東京伝『四時交加』(1798（1798年) ）序文</ref>や[[浮世絵]]師の[[葛飾北斎]]（[[北斎漫画]]初版、文化11年（[[1814年]]））<ref>[httphttps://issndlsearch.ndl.go.jp/api/openurl?cs=api_openurl&f-ndl_jpno=40070806 北斎漫画] - 近代デジタルライブラリー</ref>の作品の序文や題名で、用語「漫画」が「絵による随筆」、「戯画風のスケッチ」という意味で使用されている<ref>「マンガ文化　55のキーワード」（世界文化シリーズ別巻2）p9　竹内オサム・西原麻里編著　ミネルヴァ書房　2016年2月25日初版第1刷発行</ref>。

明治時代になると、[[今泉一瓢]]が"caricature"や"cartoon"の訳語として「漫画」を用いた。[[北澤楽天]]は"comic"の訳語として「漫画」を使用し、以降はこの意味が「漫画」の最もっとも一般的な用法として定着した。

==== 各言語における漫画の呼び名 ====

[[英語]]でコマ割り漫画を意味する '''comics''' （コミック）は、[[ギリシャ語]]で「喜劇」を意味する{{lang|el|Κωμικός}}（コーミコス）から派生した、「滑稽な」を意味する形容詞 comic に由来する言葉である（現代のギリシャ語でも、同じ語源を持ち、おそらくは英語の影響をも受けた用語'''{{lang|el|Κόμικς}}'''（コーミクス）が、漫画の意味で使われている）。初期の漫画の多くはほぼ同じサイズのコマを一列に並べた物ものであり、また、ほとんどは滑稽な内容を扱っていたために、これらのジャンルには '''comic strip''' （[[コミック・ストリップ]]、滑稽な端切れ）という呼び名が与えられた。それらを一冊の冊子にまとめた物ものは、 '''comic book''' （[[コミック・ブック]]、滑稽な本）と呼ばれ、それが短縮されて comic となった。しかしながら、漫画が深刻なテーマを取り扱うようになると、それらに冠された comic という名は混乱をもたらし、 これを嫌ったアメリカ合衆国の漫画家[[ウィル・アイズナー]]は '''sequential art''' （シーケンシャル・アート、「連続された絵画」の意味）という呼び名を導入した。なお、英語の comic はアイズナーが代替語として sequential art という用語を提案した事ことからも分かる通り、原則的には複数のコマで構成される漫画のみを指す用語である。英語では一コマ漫画は '''cartoon''' （[[カートゥーン]]）あるいは panel （panel（パネル）と呼ばれる。現代の英語の cartoon という用語が、専もっぱら animated cartoon （cartoon（アニメーション作品）を指す言葉として使われるようになったため、印刷媒体の上での一コマ漫画である事ことを強調したい時ときは、printed cartoon と表記される。

英語の comic という言葉はヨーロッパ諸国へも輸出され、[[ドイツ語]]の '''Comic'''（コミーク）や[[ロシア語]]の '''{{lang|ru|Комикс}}''' 等などの呼び名は、英語の comic に由来する。そして[[オランダ語]]では主おもに '''strip''' が漫画の呼び名として使われている。ただし、ドイツ語でも漫画に対して自国語由来の '''Bildergeschichte''' （ビルダーゲシヒテ、絵の物語）という言葉が使われる事ことがある。

一方、漫画に対して英語の comic とは異なる呼び名を持つ言語圏も多数あり、[[フランス]]や[[ベルギー]]といった[[フランス語]]圏では '''{{lang|fr|bande dessinée}}''' （[[バンド・デシネ]]）が使われている。これは「絵の描かれた帯」という意味で<ref>https://www.chunichi.co.jp/article/209237　「{{Cite web|和書|title=関心高まる仏語圏漫画「バンド・デシネ」 政治や移民 深いテーマ」 |url=https://www.chunichi.co.jp/article/209237 |website=中日新聞　Web |access-date=2023-03-03 |language=ja |author=世古紘子 |date=2021年2月-02-27日　2021年3月19日閲覧}}</ref>、英語の comic strip と同様に、漫画のコマの配列について言及した言葉である。

[[フィンランド語]]の '''sarjakuva''' （サルヤクヴァ、「連結した（sarja）」+「画像（kuva）」）も、やはり同様の意味の言葉である。

[[スペイン語]]では、アメリカンコミックのようなストーリー性のあるものはそのまま '''comic'''（コミック） 、もっと軽い、どちらかと言いえば子供向けのものは '''tebeo'''（テベオ、単語の由来は後述**） 、風刺画、戯画のようなものは '''historieta''' （イストリエタ）<ref>https://book.asahi.com/article/13179930　「{{Cite web|和書|title=メキシコの知られざる大衆漫画「イストリエタ」　 ルチャ・リブレのレスラーら庶民の英雄像描く」 |url=https://book.asahi.com/article/13179930 |website=好書好日（朝日新聞デジタル）2020. |access-date=2023-03-03. |language=ja |author=雑賀忠宏 |date=2020-03-06　2021年3月19日閲覧}}</ref>、'''viñeta''' （ビニェータ）、'''caricatura''' （カリカトゥーラ）等などと呼ばれる。近年スペインでは絵やストーリーのスタイルが日本の漫画から大きな影響を受けている作品群はそのまま '''manga'''（マンガ） と呼ばれ、2012年には[[王立スペイン語アカデミー]]編纂のスペイン語辞書第23版にも外来語として記載されるようになった。　

*'''tebeo''' （テベオ）は1917年に[[バルセロナ]]で創刊された長寿漫画雑誌 ''TBO'' に由来する。''TBO'' はスペイン語の te veo （veo（私は君を見る）から付つけられたタイトルである。

[[イタリア語]]では漫画は '''fumetto''' （フメット）と呼ばれる。これはイタリア語で「煙」を表す fumo （fumo（フーモ）に由来する言葉で、漫画のフキダシの形からこの呼び名が生まれた。fumetto の複数形は fumetti （fumetti（フメッティ）であるが、この言葉はアメリカではイタリアの漫画よりも、むしろ写真を用いた漫画を表す言葉として使われている。

[[中国語]]圏や[[韓国語]]圏では、日本から輸出された「漫画」の表記のそれぞれの現地発音による「'''{{lang|zh|漫画}}'''」（台湾と香港では「'''{{lang|zh|漫畫}}'''」）（[[中国の漫画|マンホア]]）や '''{{lang|ko|만화}}''' （[[韓国の漫画|マンファ]]）という呼び名を使う。

[[エスペラント語]]では漫画一般を指す言葉として、bildo（画像）とliteraturo（文学）を組み合わせた言葉 '''bildliteraturo'''（ビルドリテラツロ）が作られたが、日本風の漫画に関しては'''mangao'''（マンガーオ）と表記することもある。

日本では、一般に「漫画」「マンガ」「まんが」「コミック」などと呼称されている。古い呼び方としては、日本初の漫画雑誌[[ジャパン・パンチ]]に由来する「ポンチ」という名が[[明治]]から[[大正]]年間にかけて使用されていた<ref>「マンガ文化　55のキーワード」（世界文化シリーズ別巻2）p4-7　竹内オサム・西原麻里編著　ミネルヴァ書房　2016年2月25日初版第1刷発行</ref>。その名残で、出版業などビジネス界では、漫画絵のことを「ポンチ絵」とも呼称している（製造業ではポンチ絵はラフ（簡単な絵の概略構想図）の 類似表現である）。詳細は「[[日本の漫画]]」項を参照。

== 歴史 ==

漫画発祥の時期と場所については、主おもに漫画の定義に依存する多数の異なった説が存在する。

=== 古代と中世 ===

戯画的漫画・落書きは、その大衆的性格から（また時に体制批判的な内容から）、[[美術]]が権力者や[[宗教]]に従事していた古代や中世には、積極的に残される努力はされなかった。それ故ゆえに、作例がかなり限られてくる。日本の現存する最古の漫画の作例では、[[法隆寺]]に残された漫画が挙げられる。古代エジプトの漫画としては、権力者を動物化して表現した漫画が存在している。これは壁画や[[壺絵|壷絵]]等、などが複数残されている。古代[[ギリシア]]でも、壷絵には、割と多くの戯画的表現を見出すことが出来できるが、古代世界で多くの漫画が残されているのは[[ポンペイ]]である。この古代[[ローマ]]時代の地方都市は、ある日突然に火山の噴火によって町が灰に埋もれたことから、普通では残ることのないようなごくごく日常的な絵画や漫画の類まで残されている。これらは偶然に残されたこと、庶民的性格、おおらかな性の表現といった点で似ている。

また、宗教において写本画のごくごく目立たない部分に落書きがあったり、後期中世を通じて大量に流布していた木版画には、民衆的ユーモアを確認することができる。日本の仏典の端には、写学生の気晴らしと思われる漫画などが見みられる。ゴシック末期の、例たとえばショーンガウアーやボッスの作品には、様々さまざまな戯画的世界が見られる。宗教関連では、[[仏教]]では[[釈迦]]一代記曼荼羅が描かれた。これは、釈迦の両親から、象の夢による妊娠に始まって、出家、涅槃までを、中央の釈迦を中心に、左下から反時計回りに展開したものである。一方、[[キリスト教]]では、[[イエス・キリスト|イエス]]の物語を語り継ぐことが信仰の中心となったこともあり、十字架の道（Via Crucis）が多くの[[教会]]の内部（巡礼に倣うために、各柱の下）に描かれた。これは、イエスの死刑宣告から復活まで、14コマ+1コマで描くものであり、イエスやピラト、マリア、シモン、ベロニカなどのキャラクターが定型的に描かれる。これらを原点として、仏教でも、キリスト教でも、さまざまな時間的な物語が、絵や彫刻、ステンドグラスのコマ、ないし連続的展開によって説明される形式が確立されていた。ただし、当時の民衆は文字が読めない場合が多かったために、説明は宗教家の活弁によって補われる必要があった。

宗教関連では、[[仏教]]では[[釈迦]]一代記曼荼羅が描かれた。これは、釈迦の両親から、象の夢による妊娠に始まって、出家、涅槃までを、中央の釈迦を中心に、左下から反時計回りに展開したものである。一方、[[キリスト教]]では、[[イエス・キリスト|イエス]]の物語を語り継ぐことが信仰の中心となったこともあり、十字架の道 (Via Crucis) が多くの[[教会]]の内部（巡礼に倣うために、各柱の下）に描かれた。これは、イエスの死刑宣告から復活まで、14コマ+1コマで描くものであり、イエスやピラト、マリア、シモン、ベロニカなどのキャラクターが定型的に描かれる。これらを原点として、仏教でも、キリスト教でも、さまざまな時間的な物語が、絵や彫刻、ステンドグラスのコマ、ないし連続的展開によって説明される形式が確立されていた。ただし、当時の民衆は文字が読めない場合が多かったために、説明は、宗教家の活弁によって補われる必要があった。

=== 近世 ===

[[ルネサンス美術]]は、極きわめて多様な作例を残している。特に、16世紀以降は、美術に従事するものは個性的であることが優れていると考えられ、そのために、表現の幅が広げられた。[[レオナルド・ダ・ヴィンチ]]は、奇妙・奇怪なものに非常に関心を示し、彼の手稿には、多くの戯画が残されている。レオナルドの興味は、[[マニエリスム]]を予感させる。そしてまた、民衆的な笑いのセンスが、芸術的な形に現れた時代でもあった。後期ルネサンスやマニエリスムには、下卑た笑い、エロティックなもの、世相批判的なもの、そういったまるで[[フランソワ・ラブレー]]の世界が、美術に展開し、枚挙に暇がない。それは漫画と密に通じている。代表的な美術家としては、[[ピーテル・ブリューゲル]]（父）、[[ジャック・カロ]]、[[ジュリオ・ロマーノ]]、[[ルーカス・クラーナハ]]（父）などがいる。カロや、クラーナハの場合、当時飛躍的に発展しつつあった印刷技術との関連においても重要である。

[[ファイル:The Rake's Progress 8.jpg|thumb|200px|ウィリアム・ホガースによる連作『The Rake's Progress（道楽者のなりゆき）』（[[1733年]]）の最後の一枚]]

「コミック・アートの歴史」を著したR. セービンは、漫画は本質的に印刷媒体と関連付づけられているという主張の下に、[[印刷]]術の発明により漫画の形式が具体化されたとの見解に立っている。したがって、印刷術に先立つすべての漫画のバリエーションは、あくまで漫画の先行形式であり、漫画の系譜に属するものとは見みなせないとするのが、セービンの見解であった。

漫画の形式を備えていると見みなせる、現在残されている初期の作品はフランシス・バーローによる『A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot（恐るべき地獄のようなカトリック陰謀事件についての真実の物語）』（1682年）である。これは、コマ絵の連続で経緯が描かれ、セリフはフキダシによって表現されている。その後、同様の形式を持つものはいくつも発表されているが、エディ・キャンベルは「それらの作品は漫画と言いうよりも、[[風刺画]]の連作ではないか」と反論している。この時期の特筆すべき制作者としては、[[トマス・ローランドソン]]、ジャン・ヴァンデルフフト、[[ジェームズ・ギルレイ]]、[[ジョージ・クルックシャンク]]がいる。ローランドソンとギルレイの作品の中には、フキダシを導入しているものも見られる。

それらの中でも、当時の政治を風刺したローランドソンの1784年の作品『The loves of the fox and the badger, or the coalition wedding』は、キャプション、フキダシ、きちんと展開するコマ形式を備えた上うえに、思考表現のフキダシも持ち、コマ漫画のプロトタイプであると見みなされ、このローランドソンの作品は、絵物語の連続表現としてのコマ漫画形式の普及を促進したといえる。<ref>Perry, George; Aldridge, Alan (1989 reprint with introduction). The Penguin Book Of Comics. Penguin. ISBN {{ISBN2|0-14-002802-1}}. p.31</ref>。

=== 19世紀 ===

[[ファイル:Jabot 1833 p 27.jpg|thumb|200px|[[ロドルフ・テプフェール]]による絵物語『Histoire de monsieur Jabot（ジャボ氏物語）』（[[1833年]]）]]

[[スイス]]の[[ロドルフ・テプフェール]]は、19世紀前半の漫画史における重要人物である。コマ絵とその下に添えられた文から成なるテプフェールによる一連の作品は、ヨーロッパとアメリカの様々さまざまな地域で出版された（ただし、この作品にはフキダシは用いられていない）。当時の著作権法の不在により海賊出版されたこれらの翻訳版は、両大陸で漫画という形式を持つ作品のための市場を整えた。<ref>Beerbohm, Robert (2003) [https://web.archive.org/web/20070314101239/http://scoop.diamondgalleries.com/scoop_article.asp?ai=2808&si=124 The Adventures of Obadiah Oldbuck Part III]. ''The Search For Töpffer In America''. Retrieved on May 30, 2005. </ref>。

1845年に、テプフェールは著書『Essai de Physiognomonie（人観相学エッセイ試論）』の中で、彼の考えを形式付づけている。「絵物語を構築し、しばしば澱となって沈んでいる素材から可能性を余さず引き出してやるのに、名匠の業を身に付つける必要はない。絵物語の構築は、単に鉛筆画で軽佻浮薄なカリカチュアを描き出すことではない。また、単に世間の噂話を物語にすることでも、駄洒落を絵画化することでもない。あなたは実際にある種の演劇を発明し、企画に沿った形で部品を配置し、全体を満足な形に整えねばならない。ただジョークを書き綴ったり、対句を繰り返したりするだけでは駄目なのだ。それが優れたものであるにせよ、劣ったものであるにせよ、真面目なものであるにせよ、馬鹿げたものであるにせよ、狂ったものであるにせよ、正常なものであるにせよ、あなたは『本』を作るのである」<ref>Weiss, E. ''Enter: The Comics'', University of Nebraska Press, Lincoln, pp.4. (1969)</ref>

美術史家[[エルンスト・ゴンブリッチ]]は、テプフェールを新たな絵画言語の発明者として認識している。これは読者自身の想像力によって補われる、省略された表現形式であった。

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デイヴィド・カンズル（アメリカ）やティエリ・グルンステン（フランス）などの漫画史の研究者によれば、テプフェールは現代的な意味でのコマ漫画（[[コミック・ストリップ]]、[[バンド・デシネ]]）という表現形式を事実上発明した人として評価され、「コマ漫画の父」とも呼ばれている。

[[ファイル:SubstanceandShadow.jpg|thumb|200px|{{ill2|[[ジョン・リーチ|en|John Leech (caricaturistイラストレーター)}}|ジョン・リーチ]]による風刺漫画『Substance and Shadow（実体と影）』（[[1843年]]）]]

19世紀には、新聞紙上での風刺漫画が人気を博した。1841年、イギリスで風刺漫画雑誌『[[パンチ (雑誌)|パンチ]]』が創刊された。1843年に、『パンチ』は当時フレスコ画の下絵（カートゥーン）展示会を行っていたイギリスの国会議事堂を揶揄して、誌上に掲載された[[風刺漫画]]を「[[カートゥーン]] (cartoon)（cartoon）」と名付けた。この用語は漫画を表す一般的な英語となり、現代でも使われている。同種の風刺漫画雑誌として、[[ヨーロッパ]]大陸ではドイツの『フリーゲンデ・ブレッター』やフランスの『シャリバリ』があり、アメリカ合衆国では『ジャッジ』と『パック』が人気を博していた。

1865年に、ドイツでヴィルヘルム・ブッシュによる『[[マックスとモーリッツ]]』が新聞紙上で発表された。この絵物語は漫画の重要な先駆作品であると考えられている。この頃から[[中国]]では漫画の形式が整い始め、1927年には完成した。

1884年にイギリスで雑誌形式により出版された『アリー・スローパーの半休日』は、特定の主人公（アリー・スローパー）による最初の連載漫画として評価されている。1890年には、イギリスで更さらに2冊の漫画雑誌『コミック・カッツ』と『イラストレーテッド・チップス』が登場した。これらの漫画はアメリカでも新聞連載された。これらの作品により、定期刊行雑誌としてのブリティッシュ・コミックの伝統が確立された。

一般的な基準による、特定の登場人物が登場する最初の成功した連載漫画は、アメリカのリチャード・F・アウトコールトによる連載一コマ漫画『[[ホーガンズ・アレイ]]』（1896年）か、ドイツ系アメリカ移民のルドルフ・ダークスによる連載コマ漫画『カッツェンジャマー・キッズ』（1897年）であった<ref>「アメリカン・コミックス大全」p12　小野耕世　晶文社　2005年11月20日初版</ref>。『ホーガンズ・アレイ』の主人公であるイエロー・キッドの人気は連載された新聞の売り上げ拡大に貢献し、その他ほかの連載漫画の誕生を促した。この漫画ブームは、大衆芸術としての漫画の始まりを示すものであった。

=== 20世紀 ===

アメリカ合衆国において漫画を示す用語である「コミックス (comics)（comics）」は、[[ユーモア|ユーモラス]]な物語を特徴とした初期の[[コミック・ストリップ]]（新聞漫画）に用いられた形容詞「滑稽な (comic)（comic）」に由来する。

1929年に、アクション漫画である『バック・ロジャーズ』と『[[ターザン]]』の連載開始により、コミックはその分野を拡大し始めた。更さらに多くの漫画が誕生する内うちに、「コミックス」という用語は、やがて作品の内容よりも形式を指す用語となっていった。また、同年には[[ベルギー]]の新聞『ル・ヴァンティエーム・シェクル（20世紀新聞）』付録の白黒漫画で、[[タンタンの冒険]]が初登場した<ref name="#1">「はじめての人のためのバンド・デシネ徹底ガイド」 (玄光社MOOK)　p14　[[原正人 (バンド・デシネ研究者)|原正人]]監修　玄光社　2013年7月7日初版発行</ref>。タンタンの物語は19301929年に『タンタンソビエトへ』の一冊にまとめられ、ユーロピアン・コミックスのコミック・アルバムの形式で出版された。

その他ほかにも、1929年には新聞漫画を再版した『ザ・ファニーズ』が出版されている。この漫画はアメリカ合衆国においてニューススタンドで発売された、最初の4色印刷の漫画として評価されており、[[タブロイド判]]のサイズで印刷されていた。この判型は当時の新聞の日曜版と混同されやすく、売り上げを伸ばせなかったため、36号で廃刊となった。

現在のアメリカン・コミックス形式で出版された最初の漫画は、日曜版のタブロイド判サイズを半分にした判型による、『[[ファニーズ・オンパレード]]』であった。ニューヨークのイースタン・カラー・プリンティング社で働いていたハリー・L・ウィルデンバーグとマックス・C・ゲインズにより、広告用の景品として1933年に出版されたこの雑誌の成功は、同種の景品雑誌出版の呼び水となった。やがてゲインズは余った雑誌に10セントの価格を表示したカバーを掛かけて、ニューススタンドで販売することを思い付つき、それらをすべて売り切った。これにより、イースタン社はニューススタンドで販売される漫画雑誌『フェイマス・ファニーズ』を1934年5月に創刊した。

1935年までの漫画は、主に当時の[[パルプ・マガジン|パルプ雑誌]]に影響された独自の素材を利用していたが、この頃ころから漫画外の素材が漫画に用いられるようになった。[[ウィル・アイズナー]]は漫画外の素材を漫画に持ち込んだ漫画家であり、漫画外の素材を漫画に適用すべく改良し、漫画の文法を発明した事ことにより高く評価されている。アイズナーにより案出された漫画の手法としては、場面を突然に切り替える「[[ジャンプカット|ジャンプ・カット]]」などがある。

アメリカでは1938年に、『[[アクション・コミックス]]』第1号で[[スーパーマン]]が初登場し、[[アメリカン・コミックス]]の黄金時代と呼ばれる期間が到来した<ref>「アメリカン・コミックス大全」p15　小野耕世　晶文社　2005年11月20日初版</ref>。また同年にベルギーでは、[[バンド・デシネ]]の特徴である週刊形式の漫画雑誌『[[スピルー]]』が創刊された<ref name="#1"/>。しかし[[第二次世界大戦]]後に俗悪コミックへの反対運動が激化し、これを受けて1954年に[[コミックス倫理規定委員会]]が設立されて「トータルデザスター（総破壊）」と呼ばれる厳しい規制が導入された結果、アメリカの漫画産業はじめて衰退期に入り、一時[[スーパーヒーロー]]の人ジャンル以外の漫画はほとんど発行されなくなっため<ref>「アメリカに日本の漫画を輸出する　ポップカルチャーのグローバンドル・デシネ徹底ガイドマーケティング」 (玄光社MOOK)p141-142　p14松井剛　原正人監修　玄光社有斐閣　20132019年73月715日初版第1刷発行</ref>。具体的には、警察は絶対悪く描かない、教会へ行かないようなヒーローはダメ、教師を馬鹿にするようなヒーローもダメ、離婚や離婚家庭を肯定的に描かない、セックスもバイオレンスも、そういう感覚を刺激する表現は禁止というものである<ref>[[岡田斗司夫]] [https://web.archive.org/web/20030423035312/http://www.netcity.or.jp/OTAKU/okada/library/single/TRENDY.html 日経トレンディ掲載原稿]</ref>。

アメリカでは、第二次世界大戦期以降、高等教育を受けておらず社会経験が少ない新兵向けの副読本として、任務中の注意点や生活規範などを解説した漫画が軍主導で多数企画され、[[ウィル・アイズナー]]などのコミック作家が請け負っていた（英語版記事「[[:en:PS, The Preventive Maintenance Monthly|PS]]」参照）<ref group="注">なお、同様にアニメーション業界でも銃器の取り扱いなどを学ぶ解説する学習アニメも企画され、[[ディズニー]]などが多数制作され請け負っていた。これらは終戦後には廃れており、幼児教育向けのみが残っている。</ref>。

しかしアメリカでは[[第二次世界大戦]]後に俗悪コミックへの反対運動が激化し、これを受けて1954年に[[コミックス倫理規定委員会]]が設立されて厳しい規制が導入された結果、一時[[スーパーヒーロー]]のジャンル以外の漫画はほとんど発行されなくなった<ref>「アメリカに日本の漫画を輸出する　ポップカルチャーのグローバル・マーケティング」p141-142　松井剛　有斐閣　2019年3月15日初版第1刷発行</ref>。

日本では、第二次世界大戦後の漫画の表現技法が後のちの漫画家たちに大きな影響を与え、現在まで日本の漫画の表現技法として定着している<ref>日本の漫画と西洋漫画の違いを[[山藤章二]]は『ヘタウマ文化論』（[[岩波新書]]）p.159で“日本漫画のそれは、筆の運びが持つ「徘味」と「描いてないところを想像させる空間の面白さ」と言った、いわば「落語の間（ま）に通ずる空気感があるのです。／西洋漫画のそれは、「面白い所（アイデア）は描く」のです。描かないで読者の想像力にまかせる、ということはほとんどない、文化の違いでしょう。”と書いている。</ref>。日本の漫画の歴史については、「[[日本の漫画]]」「[[日本の漫画の歴史]]」項を参照。

アメリカでは、第二次世界大戦期以降、高等教育を受けておらず社会経験が少ない新兵向けの副読本として、任務中の注意点などを解説した漫画が軍主導で多数企画され、[[ウィル・アイズナー]]などのコミック作家が請け負っていた（英語版記事「[[:en:PS, The Preventive Maintenance Monthly|PS]]」参照）<ref group="注">なお、同様にアニメーション業界でも銃器の取り扱いを学ぶ学習アニメなどが多数制作された。これらは終戦後には廃れており、幼児教育向けのみが残っている。</ref>。

日本では、戦後の漫画の表現技法が後の漫画家たちに大きな影響を与え、現在まで日本の漫画の表現技法として定着している<ref>日本の漫画と西洋漫画の違いを[[山藤章二]]は『ヘタウマ文化論』（[[岩波新書]]）p.159で“日本漫画のそれは、筆の運びが持つ「徘味」と「描いてないところを想像させる空間の面白さ」と言った、いわば「落語の間（ま）に通ずる空気感があるのです。／西洋漫画のそれは、「面白い所（アイデア）は描く」のです。描かないで読者の想像力にまかせる、ということはほとんどない、文化の違いでしょう。”と書いている。</ref>。日本の漫画の歴史については、「[[日本の漫画]]」「[[日本の漫画の歴史]]」項を参照。

== 各国の漫画 ==

世界各国で漫画は発行されているが、なかでも[[日本]]・[[アメリカ]]・[[フランス]]の3カか国は独自のアートスタイルと市場を持つ<ref>https://courrier.jp/news/archives/67182/　「{{Cite web|和書|title=なぜ日本人は「アメコミ」を読まず、米国人は「MANGA」を読まないのか？　 現役漫画家が特別寄稿で教えます」 |url=https://courrier.jp/news/archives/67182/ |website=クーリエ・ジャポン　 |date=2016.-11.-13　2021年3月21日閲覧 |access-date=2023-03-03 |language=ja |author=樹崎聖}}</ref>。

[[アメリカン・コミックス]]は、新聞漫画である[[コミック・ストリップ]]と、大手出版社から[[コミック・ブック]]形式で発行されるメインストリーム・コミック、そして独立系出版社の[[オルタナティヴ・コミック]]とに分かれる<ref>https name="://www.itmedia.co.jp/makoto/articles/1209/12/news013.html　「0">{{Cite web|和書 |title=アメコミ市場は日本の10分の1、世界のマンガ市場を見る（後編）」 |url=https://www.itmedia.co.jp/makoto/articles/1209/12/news013.html |website=ITmedia ビジネスオンライン　 |access-date=2023-03-03 |language=ja |author=増田弘道 |date=2012年-09月-12日　2021年3月21日閲覧 |archive-url=https://web.archive.org/web/20250419012944/https://www.itmedia.co.jp/makoto/articles/1209/12/news013.html |archive-date=2025-04-19 |url-status=live |url-status-date=2025-04-19 |publisher=アイティメディア株式会社}}</ref>。[[スーパーヒーロー]]もののコミックに代表され<ref>「はじめての人のためのバンド・デシネ徹底ガイド」 (玄光社MOOK)　p88　原正人監修　玄光社　2013年7月7日初版発行</ref>、アメリカ国内でもその認識が強い<ref>「アメリカに日本の漫画を輸出する　ポップカルチャーのグローバル・マーケティング」p141　松井剛　有斐閣　2019年3月15日初版第1刷発行</ref>。コミック・ブックはカラーが中心である<ref>「アメリカに日本の漫画を輸出する　ポップカルチャーのグローバル・マーケティング」p36　松井剛　有斐閣　2019年3月15日初版第1刷発行</ref>。

フランスの漫画は[[バンド・デシネ]]と総称され、これにはフランスのみならず、[[ベルギー漫画]]などフランス語圏諸国のものが含まれる<ref>「はじめての人のためのバンド・デシネ徹底ガイド」 (玄光社MOOK)　p18　原正人監修　玄光社　2013年7月7日初版発行</ref>。フランスでは「第9の芸術」と呼ばれることもあり、エンターテイメント性の高いものが中心ではあるが、技巧や芸術性の高いものも存在する<ref>「はじめての人のためのバンド・デシネ徹底ガイド」 (玄光社MOOK)　p15　原正人監修　玄光社　2013年7月7日初版発行</ref>。

世界的にはカラーが主流であるが、[[日本の漫画]]は主おもに[[モノクロ]]で描かれ<ref>{{Cite web|和書|title=漫画のカラー化、AIが肩代わり 精度100％ではなくても有用なワケ |url=https://www.itmedia.co.jp/news/articles/2109/22/news070.html |website=ITmedia NEWS |accessdate=2023-03-03 |language=ja |author=荒岡瑛一郎 |date=2021-09-22}}</ref>、独特のデフォルメされた絵柄や表現技法、ストーリーの長さ、そして老若男女すべてを対象とする読者層の広さと、ジャンルの多様性に特徴があるとされる<ref>「アメリカに日本の漫画を輸出する　ポップカルチャーのグローバル・マーケティング」p36-42　松井剛　有斐閣　2019年3月15日初版第1刷発行</ref>。

その他ほかの国家の漫画については、[[中国の漫画]]、[[香港の漫画]]、{{仮リンク|台湾の漫画|zh|臺灣漫畫}}、[[韓国の漫画]]、[[フィリピンの漫画]]、[[マレーシアの漫画]]、[[インドの漫画]]、[[トルコの漫画]]の各記事を参照のこと。

== 産業 ==

産業としての漫画の市場規模は、日本が突出して大きく、他国の数倍以上の規模を持っている。アメコミ・マンガ・バンドデシネなどすべての漫画を含めた2008年度の漫画の売り上げは、日本が44834,483億円、アメリカが281億円、フランスが246億円と推定されており、その他ほかの国はさらに小さなものとなっている<ref>https name="://www.itmedia.co.jp/makoto/articles/1209/12/news013.html　「アメコミ市場は日本の10分の1、世界のマンガ市場を見る（後編）」ITmedia0" ビジネスオンライン　2012年09月12日　2021年3月20日閲覧</ref>。その後は日本が伸び悩む一方で世界的には市場は伸長し、2017年度には日本39億ドル、アメリカ10億ドル、中国8億ドルの順となっている<ref>{{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20200703091708/https://www.sankeibiz.jp/macro/news/200630/mcb2006300500007-n1.htm　「|title=韓国発の電子コミック注目　近年急増、世界市場で存在感」SankeiBiz　2020.6.30　2021年3月21日閲覧 - SankeiBiz（サンケイビズ）：自分を磨く経済情報サイト}}</ref>。日本では出版物の3分の1を漫画が占めるほど大きな地位を占めているが、[[1995年]]以降漫画の売り上げは長期低落傾向にある<ref>https name="://www.itmedia.co.jp/makoto/articles/1209/11/news015.html　「1">{{Cite web|和書 |title=出版物の3冊に1冊を占めるけど……危機を迎える日本のマンガ（前編）」 |url=https://www.itmedia.co.jp/makoto/articles/1209/11/news015.html |website=ITmedia ビジネスオンライン　 |access-date=2023-03-03 |language=ja |author=増田弘道 |date=2012年-09月-11日　2021年3月20日閲覧 |publisher=アイティメディア株式会社 |archive-url=https://web.archive.org/web/20230409024701/https://www.itmedia.co.jp/makoto/articles/1209/11/news015.html |archive-date=2023-04-09 |url-status=live |url-status-date=2025-04-19}}</ref>。ただし[[2020年]]には[[新型コロナウイルス感染症 (2019年)|COVID-19のパンデミック]]による巣ごもり需要の急拡大や、[[電子書籍]]需要の急増、そして「[[鬼滅の刃]]」の大ヒットによって減少傾向が一転し、前年比23.0%増の61266,126億円となって過去最大の売上高を記録した<ref>{{Cite web |title=2020年のコミック市場規模発表 |url=https://www.ajpea.or.jp/information/20210225/index.html　「2020年のコミック市場規模発表　 |date=2021-02-25 |access-date=2021-03-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210309230914/https://www.ajpea.or.jp/information/20210225/index.html |language=ja |archive-date=2021-03-09 |url-status=dead |url-status-date=2025-04-19 |publisher=公益社団法人 全国出版協会・出版科学研究所 |quote=紙+電子で23.0％増の6,126億円、統計開始以来史上最大　・紙は13.4％増、電子は31.9％増」公益社団法人 全国出版協会・出版科学研究所　2021年2月25日　2021年3月21日閲覧}}</ref>。

漫画は単体のみならず、[[アニメ]]や[[映画]]のコンテンツ供給源としても重要である<ref>https name="://www.itmedia.co.jp/makoto/articles/1209/11/news015.html　「出版物の3冊に1冊を占めるけど……危機を迎える日本のマンガ（前編）」ITmedia" ビジネスオンライン　2012年09月11日　2021年3月20日閲覧</ref>。これは日本の漫画のみならず、アメリカンコミックや中国<ref>{{Cite web|和書|title=「未だにお日本が世界一だと勝手に考えていても同様るだけなの傾向です…」中国に移住した“サラリーマン漫画家”が見られ語る<ref>“日本漫画界”のリアルな現状 |url=https://www.itmedia.cobunshun.jp/makoto/articles/1209-/12/news013.html　「アメコミ市場は日本の10分の1、世界のマンガ市場を見る（後編）」ITmedia52241 ビジネス|website=文春オンライン　2012年09月12日　2021年3月20日閲覧 |accessdate=2023-03-03 |author=竹内亮 |date=2022-03-02}}</ref>においても同様の傾向がみられる<ref name=":0" />。

日本では漫画家1人か作画とシナリオの2人に[[アシスタント (漫画)|アシスタント]]が補助するスタイルで制作され、作家個人の才能に依存するという意識が強いが、近年では[[アニメ制作会社|アニメーション制作]]や[[アメリカン・コミックス]]のようにプロット、シナリオ、ネーム、下書き、背景、彩色などを分業化したスタジオ形式で制作される例もある<ref>{{Cite web|和書|title=あのDMMがWebtoon事業に参入、本気の資本と戦略ではじまるGIGATOON！代表取締役とCOOインタビュー |url=https://natalie.mu/comic/pp/gigatoon |website=コミックナタリー |accessdate=2023-03-03 |language=ja |author=三木美波 |date=2022-03-15}}</ref>。

== 脚注 ==

159行目:

{{ウィキポータルリンク|漫画}}

{{ウィキプロジェクトリンク|漫画}}

{{wikt|漫画|en:comic}}

* [[コミックスクエアー]]

* [[漫画作品一覧]]

* [[漫画家一覧]]（世界の漫画家）

* [[日本の漫画家一覧]]

* [[漫画家]]

* [[漫画原作]] ： 漫画、劇画における[[台本]]、・[[脚本]]

* [[漫画雑誌]]

* [[漫画情報誌]]

180行目:

* [[図像資料]]

* [[オルタナティヴ・コミック]]

* [[つけペン]]

* [[マンガ・アニメミュージアム]]

* [[マンガサミット]]

* [[漫画喫茶]]

* {{prefix}}

* {{prefix|まんが}}

* {{prefix|マンガ}}

* {{prefix|コミック}}

* {{prefix|comic}}

== 外部リンク ==

* {{Kotobank}}

* [https://rnavi.ndl.go.jp/jp/guides/post_900.html マンガについて調べる] - 調べ方案内（[[国立国会図書館]]）

{{イラストレーション}}
{{美術}}

{{Normdaten}}

{{DEFAULTSORT:まんか}}