Keith Haring: differenze tra le versioni

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Riga 1:

{{Bio

|Nome = Keith Allen

|Cognome = Haring

|Sesso = M

Riga 7:

|GiornoMeseNascita = 4 maggio

|AnnoNascita = 1958

|Didascalia2 = [[File:Keith Haring signature.png|200px|Firma di Keith Haring]]

|LuogoMorte = New York

|GiornoMeseMorte = 16 febbraio

|AnnoMorte = 1990

|Attività = pittore

|Attività2 = writer

|Nazionalità = statunitense

|PostNazionalità = e [[graffitista]]

|Immagine = Keith Haring (1986).jpg

|Didascalia2 = [[File:Keith Haring signature.png|200px|Firma di Keith Haring]]

}}

[[File:Keith Haring Fiorucci Milano 1983.jpg|miniatura|Keith Haring nel negozio Fiorucci di Milano da lui allestito, 1983]]

== Biografia ==

=== Giovinezza ===

Keith Haring nacque il [[4 maggio]] [[1958]] a [[Reading (Pennsylvania)|Reading]], in [[Pennsylvania]], da Allen e Joan HaringGruen, primogenito di quattro figli<ref>{{citaCita web|httpurl=https://www.haring.com/!/about-haring/beginnings#.WKbP0PnhDIU|titolo=Beginnings {{!}} Keith Haring|sito=www.haring.com|accesso=2025-02-16}}</ref>. La sua famiglia si trasferì a [[Kutztown]] pochi anni dopo la sua nascita, e fu qui che trascorse granla maggior parte della sua infanzia; ancora fanciullobambino rivelò una forte inclinazione per il disegno, apertamente incoraggiato dal padre Allen, il quale aveva per tempo intuito le inclinazioni e il talento artistico del figlio. Queste sono le parole che lo stesso Haring rivolse a John Gruen, la cui biografia rimane la più completa fonte primaria per la comprensione di Haring come uomo e artista:<ref>{{cita|Gruen|p. 9|JG}}.</ref>

{{citazione|Mio padre realizzava per me personaggi dei cartoni animati, e questi erano simili a come disegnavo io - con un'unica linea e un contorno fumettistico.||My dad made cartoon characters for me, and they were very similar to the way I started to draw—with one line and a cartoon outline.|lingua=en}}

Furono proprio i personaggi dei fumetti come quelli di [[Walt Disney]] e di [[Dr. Seuss]] a esercitare su di lui un'influenza duratura. In ogni caso, divenuto adolescente, Haring diede prova di temperamento ardente: era insofferente ai freni, e non di rado consumava droghe e alcoolalcol con gli amici. Malgrado ciò, egli continuò a coltivare la propria passione per il disegno; decisiva, in tal senso, fu la visita al museo Hirshhorn di [[Washington|Washington D.C.]], dove era esposta la produzione grafica di [[Andy Warhol]].<ref>{{cita|Kolossa|p. 11|AK}}.</ref>

Terminati gli studi secondari nel [[1976]], Haring si iscrisse all'Ivy School of Professional Art di [[Pittsburgh]], dove - persuaso dai genitori - iniziò a frequentare le lezioni di grafica pubblicitaria. Ben presto, però, il giovane Keith capì che non era quella la sua strada, e abbandonò il corso dopo due semestri; con l'allontanamento dagli studi accademiciregolari affrontò un periodo di nera miseria e di attività spuria buona a ''toutfaire''temporanee. L'elasticità d'orario di questi mestieri (importante quello di cuoco in una caffetteria, dove espose per la prima volta i suoi disegni) gli permise di fare copiose letture: proprio in questi anni, infatti, Haring divorava le opere monografiche su [[Jean Dubuffet]], [[Stuart Davis (pittore)|Stuart Davis]], [[Jackson Pollock]], [[Paul Klee]], [[Alfonso Ossorio]] e [[Mark Tobey]]. Nel 1977, poi, entrò a contatto con un artista che gli suscitò una grande emozione, e la «nuova spinta e confidenzafiducia» necessaria per assecondare la propria vocazione: si trattatrattava di [[Pierre Alechinsky]], in quell'anno protagonista di una mostra al museo d'arte di Pittsburgh. Giusto un anno dopo Haring, forte delladelle conoscenzaconoscenze estremamente variegatavariegate raggiuntaraggiunte nel campo dell'arte, organizzò la sua prima mostra personale, riscuotendo un successogrande furiososuccesso.<ref>{{cita|Kolossa|p. 12|AK}}.</ref> Nel 1979 stringestrinse amicizia con un artista emergente di Brooklyn: [[Jean-Michel Basquiat]], col quale rimase amico fino alla morte di quest'ultimo avvenuta due anni prima della sua morte.

[[File:Dortmund Keith Haring.jpg|thumb|{{citazione|All'inizio la mia firma fu un animale che diventò sempre più simile a un cane|Keith Haring<ref>{{cita web|url=http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/MibacUnif/Eventi/visualizza_asset.html_126110832.html|accesso=25 luglio 2016|editore=Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo|titolo=Keith Haring: il murale di Milwaukee}}</ref>}}]]

=== L'astro newyorkese della ''street art'' ===

Intanto da Pittsburgh si trasferì a [[New York]], alla ricerca di nuove sfide e di artisti con idee e interessi affini; fu proprio in questo periodo, inoltre, che iniziò a diventare consapevole del proprio [[orientamento sessuale|orientamento]] [[omosessualità|omosessuale]], che avrebbe poi riconosciuto apertamente in seguito. Nella Grande Mela Haring poté seguire i corsi della School of Visual Art (SVA), dove apprese i rudimenti del disegno, della pittura e della scultura; in questo periodo si legò di molta amicizia con [[Kenny Scharf]] e [[Jean-Michel Basquiat]] e realizzò inoltre diverse opere, fondendo le influenze esercitate dal poster ''Truisms'' di [[Jenny Holzer]] con la tecnica di [[William S. Burroughs]] e [[Brion Gysin]].<ref>{{cita|Kolossa|p. 13|AK}}.</ref> A [[New York]] il giovane pittore si divideva tra un'intensa attività di studio e gli svaghi concessi da una grande città: Haring, in particolare, frequentò assiduamente il Club 57, ''rendez-vous'' assai popolare tra gli artisti, gli attori e i musicisti di [[Manhattan]].<ref>{{cita|Kolossa|pp. 14-15|AK}}.</ref>

Ormai ben inserito nella scena artistica newyorchesenewyorkese, Haring decise di non proseguire i propri studi alla School of Visual Art, rinnegando definitivamente la possibilità di conseguire una laurea (che gli sarà comunque consegnataconferita post mortem nel 2000).<ref>{{cita|Kolossa|p. 19|AK}}.</ref> Intanto, essendo insofferente alle forme espressive e ai sistemi di diffusione artistica tradizionali, per esprimere la propria vocazione Haring scelse la scena urbana cittadina, riconoscendo nel tessuto metropolitano di [[New York]] un luogo ricco di fermenti e di indirizziispirazioni artistiche. Fu proprio sotto l'egida del [[graffitismo]] che Haring iniziò a definire la propria identità artistica, divenendo gradualmente consapevole dell'originalità delle proprie creazioni grafiche; celebre l'icona del cane angoloso che abbaia, immagine di vitalità per eccellenza.

Nel frattempo, nel giugno 1980 Haring venne invitato a partecipare al Times Square Show, la prima mostra artistica dedicata allo spettro dellall'arte underground statunitense; qui egli ebbe l'opportunità di confrontarsi e stringere amicizia con i più significativi esponenti della ''street art'', tra cui [[Lee Quinones]], [[Fab 5 Freddy|Fab Five Freddy]] e [[Futura 2000]]. Haring subì indubbiamente il fascino e l'influsso di questi ultimi, e non nascose affatto il proprio ardente entusiasmo per il [[graffitismo]], tema sul quale ritornò in una mostra allestita nel 1981 al Mudd Clubb che riscosse un notevole successo.<ref>{{cita|Kolossa|p. 20|AK}}.</ref>

Successivamente, forse per caso, o forse per scelta, Haring decise di esprimere il proprio estro artistico intervenendo sugli spazi pubblicitari vuoti della [[metropolitana di New York]], che divenne (per usare le sue parole) un «laboratorio» pubblico dove sperimentare infinite soluzioni grafiche:

[[File:Keith Haring We Are The Youth.jpg|thumb|''We Are The Youth'' (1987), Ellsworth Streets, Philadelphia]]

{{citazione|Un giorno, viaggiando in metropolitana, ho visto un pannello che doveva contenere un messaggio pubblicitario. Ho capito subito che quello era lo spazio più appropriato per disegnare. Sono risalito in strada fino ad una cartoleria e ho comprato una confezione di gessetti bianchi, sono tornato in metropolitana e ho fatto un disegno su quel pannello. Era perfetto, soffice su carta nera; il gesso vi disegnava sopra con estrema facilità|Keith Haring<ref>{{cita web|accesso=25 luglio 2016|titolo=To New York|url=http://www.haring.com/!/about-haring/to-new-york#.V5aGVvkrK70|editore=The Keith Haring Foundation}}</ref>|One day, riding the subway, I saw this empty black panel where an advertisement was supposed to go. I immediately realized that this was the perfect place to draw. I went back above ground to a card shop and bought a box of white chalk, went back down and did a drawing on it. It was perfect – soft black paper; chalk drew on it really easily|lingua=en}}

{{citazione|Un giorno, viaggiando in metropolitana, ho visto un pannello che doveva contenere un messaggio pubblicitario. Ho capito subito che quello era lo spazio più appropriato per disegnare. Sono risalito in strada fino a una cartoleria e ho comprato una confezione di gessetti bianchi, sono tornato in metropolitana e ho fatto un disegno su quel pannello. Era perfetto, soffice su carta nera; il gesso vi disegnava sopra con estrema facilità.|Keith Haring<ref>{{cita web|accesso=25 luglio 2016|titolo=To New York|url=http://www.haring.com/!/about-haring/to-new-york#.V5aGVvkrK70|editore=The Keith Haring Foundation}}</ref>|One day, riding the subway, I saw this empty black panel where an advertisement was supposed to go. I immediately realized that this was the perfect place to draw. I went back above ground to a card shop and bought a box of white chalk, went back down and did a drawing on it. It was perfect – soft black paper; chalk drew on it really easily.|lingua=en}}

Intanto, Haring iniziò ad acquistare una fama sempre più solida, confermata dal successo riscosso dalla mostra personale che organizzò nell'ottobre 1982 con la collaborazione del gallerista Tony Shafrazi: all'evento, accompagnato per la prima volta da un catalogo, presenziarono [[Roy Lichtenstein]], [[Robert Rauschenberg]], [[Francesco Clemente]], [[Sol LeWitt]] e [[Richard Serra]].<ref>{{cita|Kolossa|p. 30|AK}}.</ref> L'esibizione arricchì notevolmente la fama di Haring, ormai divenuto noto anche in [[Europa]]: in questo periodo l'artista espose in Francia al [[CAPC Museé d'art contemporain de Bordeaux]] e alla Nouvelle Biennale di Parigi nel 1985, nei Paesi Bassi allo [[Stedelijk Museum]] di Amestardam nel 1986, in Italia alla galleria di [[Lucio Amelio]] a Napoli nel 1983 e alla [[Biennale di Venezia]] nel 1984, in Belgio, in Germania e in Gran Bretagna, lasciando segni di sé e della propria arte nei paesaggi urbani visitati.<ref>{{Cita libro|autore=A cura di Ester Coen e Livia Velani|titolo=Terrae Motus la collezione Amelio alla Reggia di Caserta|anno=2001|editore=Skira|città=Milano|p=173|ISBN=8884910668}}</ref> Le commissioni e le offerte frattanto piovevano, tanto che Haring dovette assoldare una segretaria personale, Julia Gruen, per essere aiutato nel disbrigo della corrispondenza.<ref>{{cita|Kolossa|p. 32|AK}}.</ref>

Intanto, Haring iniziò ad acquistare una fama sempre più solida, confermata dal successo riscosso dalla mostra personale che organizzò nell'ottobre 1982 con la collaborazione del gallerista Tony Shafrazi: all'evento, accompagnato per la prima volta da un catalogo, presenziarono [[Roy Lichtenstein]], [[Robert Rauschenberg]], [[Francesco Clemente]], [[Sol LeWitt]] e [[Richard Serra]].<ref>{{cita|Kolossa|p. 30|AK}}.</ref> L'esibizione arricchì notevolmente la fama di Haring, ormai divenuto noto anche in [[Europa]]: in questo periodo l'artista espose in Francia al CAPC [[Musée d'art contemporain de Bordeaux]] e alla Nouvelle Biennale di Parigi nel 1985, nei Paesi Bassi allo [[Stedelijk Museum]] di Amsterdam nel 1986, in Italia alla galleria di [[Lucio Amelio]] a Napoli nel 1983 e alla [[Esposizione internazionale d'arte di Venezia|Biennale di Venezia]] nel 1984, in Belgio, in Germania e in Gran Bretagna, lasciando segni di sé e della propria arte nei paesaggi urbani visitati.<ref>{{Cita libro|autore=A cura di Ester Coen e Livia Velani|titolo=Terrae Motus la collezione Amelio alla Reggia di Caserta |anno=2001|editore=Skira|città=Milano|p=173|ISBN=8884910668}}</ref> Le commissioni e le offerte frattanto piovevano, tanto che Haring dovette assoldare una segretaria personale, Julia Gruen, per essere aiutato nel disbrigo della corrispondenza.<ref>{{cita|Kolossa|p. 32|AK}}.</ref>

Haring consacrò definitivamente il proprio talento nell'aprile del 1986 con l'inaugurazione a [[SoHo (New York)|SoHo]] del Pop Shop; si tratta di un punto vendita di gadget e magliette ritraenti le sue opere, così da mettere il proprio operato a disposizione di tutti.

[[File:Chiesa di sant'antonio, pisa, lato.JPG|thumb|''[[Tuttomondo]]'' (1989), [[chiesa di Sant'Antonio abate (Pisa)|convento di Sant'Antonio]], Pisa]]

Haring consacrò definitivamente il proprio talento nell'aprile del 1986 con l'inaugurazione a [[SoHo (New York)|SoHo]] del Pop Shop;<ref>{{Cita web|url=https://www.haring.com/!/pop-shop|titolo=Pop Shop {{!}} Keith Haring|sito=www.haring.com|accesso=2022-01-14}}</ref> si tratta di un punto vendita di gadget e magliette ritraenti le sue opere, così da mettere il proprio operato a disposizione di tutti.

[[File:Chiesa di sant'antonio, pisa, lato.JPG|thumb|''[[Tuttomondo]]'' (1989), [[Chiesa di Sant'Antonio Abate (Pisa)|convento di Sant'Antonio]], Pisa]]

=== L'AIDS e la morte ===

La metà degli anni 1980 conobbe l'esplosione della [[sindrome da immunodeficienza acquisita]], meglio conosciuta con la sigla di AIDS; il [[Rapporto sessuale|sesso]], senza le adeguate precauzioni, era ormai divenuto un'attività letale. Haring era ben consapevole della pericolosità del virus, che aveva già annientato diversi suoi amici:

{{citazione|Non smisi di fare sesso, ma stavolta lo praticavo in maniera sicura (o, perlomeno, in una maniera considerata sicura in quel tempo). [...] Ciò malgrado, nel 1985 l'AIDS aveva cambiato New York|Keith Haring<ref>{{cita|Gruen|p. 132|JG}}.</ref>|I didn't stop having sex, but had safe sex or what was considered and understood to be safe sex at that point. [...] But by 1985, AIDS had changed New York|lingua=en}}

Haring, in effetti, in questo periodo si dimostrò assai sensibile al tema dell'AIDS, trasposto in diverse sue opere animate da un impulso deterrente, così da tentare di salvare vite umane; notevole, in tal senso, il dipinto ''AIDS'', eseguito nel 1985. Ciò, tuttavia, non bastò per Haring, che alla fine contrasse ugualmente il virus; l'artista aveva comunque già da tempo accolto l'eventualità di risultare positivo, avendo affermato di «camminare sulla linea molto sottile che divide la vita dalla morte» per via della «promiscuità presente in ogni angolo di New York».<ref>{{cita|Kolossa|p. 81|AK}}.</ref>

{{citazione|Non smisi di fare sesso, ma stavolta lo praticavo in maniera sicura (o, perlomeno, in una maniera considerata sicura in quel tempo). Ciò malgrado, nel 1985 l'AIDS aveva cambiato New York.|Keith Haring<ref>{{cita|Gruen|p. 132|JG}}.</ref>|I didn't stop having sex, but had safe sex or what was considered and understood to be safe sex at that point. But by 1985, AIDS had changed New York.|lingua=en}}

La salute di Haring si fece via via sempre più malandata, fino a quando gli fu persino impossibile dipingere. L'ultima opera pubblica che eseguì fu ''[[Tuttomondo]]'', sulla parete esterna del [[chiesa di Sant'Antonio abate (Pisa)|convento di Sant'Antonio]] a [[Pisa]]; si tratta dell'ultimo inno alla vita di Haring, e di uno dei «progetti più importanti che [...] abbia mai fatto». Malgrado la salute declinante, inoltre, Haring fondò la Keith Haring Foundation, che si propone di continuare la sua opera di sostegno alle organizzazioni a favore dei bambini e della lotta contro l'AIDS.<ref>{{cita|Kolossa|p. 87|AK}}.</ref>

Haring, in effetti, in questo periodo si dimostrò assai sensibile al tema dell'AIDS, trasposto in diverse sue opere animate da un impulso deterrente, così da tentare di salvare vite umane; notevole, in tal senso, il dipinto ''AIDS'', del 1985. Ciò, tuttavia, non bastò per Haring, che alla fine contrasse ugualmente il virus; il pittore aveva comunque già da tempo accolto l'eventualità di risultare positivo, avendo affermato di «camminare sulla linea molto sottile che divide la vita dalla morte» per via della «promiscuità presente in ogni angolo di New York».<ref>{{cita|Kolossa|p. 81|AK}}.</ref>

Keith Haring, infine, morì il 16 febbraio 1990 a New York a causa delle complicanze legate all'AIDS: aveva solo trentun anni.

La salute di Haring si fece via via sempre più precaria, fino a quando gli fu persino impossibile dipingere. L'ultima opera pubblica che eseguì fu ''[[Tuttomondo]]'', sulla parete esterna del [[Chiesa di Sant'Antonio Abate (Pisa)|convento di Sant'Antonio]] a [[Pisa]]; si tratta dell'ultimo inno alla vita di Haring, e di uno dei «progetti più importanti che abbia mai fatto». Malgrado la salute declinante, inoltre, Haring fondò la Keith Haring Foundation, che si propone di continuare la sua opera di sostegno alle organizzazioni a favore dei bambini e della lotta contro l'AIDS.<ref>{{cita|Kolossa|p. 87|AK}}.</ref>

Keith Haring, infine, morì il 16 febbraio 1990 a New York a causa delle complicanze legate all'AIDS.<ref>{{Cita news|lingua=en|nome=Andrew L.|cognome=Yarrow|url=https://www.nytimes.com/1990/02/17/obituaries/keith-haring-artist-dies-at-31-career-began-in-subway-graffiti.html|titolo=Keith Haring, Artist, Dies at 31; Career Began in Subway Graffiti|pubblicazione=The New York Times|data=1990-02-17|accesso=2022-01-14}}</ref>

== Stile ==

[[File:Mural de Keith Haring (1).JPG|thumb|Molteplici invenzioni iconiche affollano questo muralesmural di Haring, ubicato a [[Barcellona]], in [[Catalogna]]]]

Nonostante la sua morte prematura, l'immaginario di Haring è diventato un linguaggio visuale universalmente riconosciuto del XX secolo<ref>{{RivistaVG|pg|65|68|4|2011|titolo=Kit Keith Haring PSP}}</ref>. Le sue opere fanno ricorso a uno stile immediato e festivo e sono popolate da personaggi stilizzati e bidimensionali, quali bambini, cani, angeli, mostri, televisori, computer, figure di cartoon e piramidi; iconico, in tal senso, è l'utilizzo di colori molto vividi e accattivanti che ricordano quelli usati dalla grafica pubblicitaria, e l'adozione di una spessa linea di contorno ridotta all'essenziale che circoscrive le anzidette figure. La sua iconografia apparentemente infantile veicola messaggi semplici, chiari e immediatamente intellegibili che riguardano diversi temi scottanti della sua epoca, quali il capitalismo, il razzismo, l'ingiustizia sociale, l'apartheid, il riarmo nucleare, la droga e l'AIDS<ref>{{cita web|url=http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=39930&IDCategoria=52|accesso=25 luglio 2016|data=30 aprile 2013|autore=Giorgio Lucentini|titolo=Keith Haring, molto, ma molto più del pop}}</ref>, non mancando di affrontare anche argomenti come l'amore, la felicità, la gioia e il sesso.<ref>{{cita web|url=http://www.reteccp.org/biblioteca/disponibili/arts/haring/haringdian1.html|titolo=Alcuni Estratti da:

"Keith Haring: Segno Artistico, Gesto Esistenziale, Impegno Civile"|autore=Giselle Dian|accesso=25 luglio 2016}}</ref>

La versatilità delle opere di Haring trascende i mezzi espressivi tradizionali, tanto che per dare sfogo al proprio inesauribile estro artistico egli non esitò a sfruttare qualsiasi elemento avesse portata di mano: le sue opere sono tracciate su muri, carrozzerie di automobili, teloni in vinile, capi di abbigliamento, carta, plastica recuperata dagli scarti, e tela. Haring, infatti, perseguiva un modello di «arte per tutti», desiderando di mettere le proprie opere a disposizione del più grande pubblico possibile; ciò era possibile soltanto portando l'arte al di fuori dai musei e dalle gallerie, e ignorando le regole imposte dal mondo del mercato.<ref>{{cita web|url=http://www.lascatoladelleidee.it/keith-haring-quando-il-graffito-diventa-arte/|titolo=Keith Haring: Quando il Graffito diventa Arte|data=17 febbraio 2015|accesso=25 luglio 2016}}</ref>

{{citazione|Mi è sempre più chiaro che l’arte non è un’attività elitaria riservata all’apprezzamento di pochi: l’arte è per tutti e questo è il fine a cui voglio lavorare||Art is not an elitist activity reserved for the appreciation of a few. Art is for everyone and this is the reason to which I strive to work|lingua=en}}

{{citazione|Mi è sempre più chiaro che l'arte non è un'attività elitaria riservata all'apprezzamento di pochi: l'arte è per tutti e questo è il fine a cui voglio lavorare.||Art is not an elitist activity reserved for the appreciation of a few. Art is for everyone and this is the reason to which I strive to work.|lingua=en}}

In tal senso, le opere di Haring sono ascrivibili al [[graffitismo|graffitismo metropolitano]], del quale egli è stato uno dei maggiori interpreti insieme a [[Jean-Michel Basquiat]].<ref>{{cita web|url=http://www.teladoiofirenze.it/arte-cultura/chi-era-keith-haring-e-perch%EF%BF%BD%EF%BF%BD-il-suo-murales-a-pisa-vivr%EF%BF%BD%EF%BF%BD-per-sempre/|accesso=25 luglio 2016|autore=Sara Borchi|titolo=Chi era Keith Haring e perché il suo murales a Pisa vivrà per sempre}}</ref>

== Impegno politico ==

Nel corso della sua vita, Haring veicolò numerosi messaggi politici tramite la sua arte. Mentre si trovava a [[New York]], era sua abitudine ritagliare titoli di giornale e formare dei collage di carattere ironico e dissacrante, riguardanti spesso personaggi pubblici come [[Ronald Reagan]] e il [[papa Giovanni Paolo II]], che poi fotocopiava e incollava per strada.<ref>{{Cita libro|autore=John Gruen|titolo=Keith Haring: La biografia|anno=1991|editore=Baldini Castoldi Dalai|città=|p=79|pp=|ISBN=}}</ref> Fu molto attivo nell'ambito dell'emancipazione degli omosessuali e nella lotta all'AidsAIDS. FacevaInoltre, faceva parte di [[ACT UP]], movimento politico per la lotta all'AidsAIDS.

Lavorò anche in ambiti umanitari, dedicando molte sue opere a ospedali, organizzazioni di beneficenza e orfanotrofi.<ref>{{Cita web|url=http://www.haring.com/!/about-haring/bio#.WKbjsvnhDIU|titolo=Biografia}}</ref>

== Mostre ==

{{F|esposizioni artistiche|gennaio 2024}}

* [[2010]]

Lavorò anche in ambiti umanitari, dedicando molte sue opere a ospedali, organizzazioni di beneficenza e orfanotrofi.<ref>{{Cita web|url=http://www.haring.com/!/about-haring/bio#.WKbjsvnhDIU|titolo=Biografia}}</ref>

** "Keith Haring: A New Dimension" Hamilton, [[New Jersey]]

** "Keith Haring 1978-1982" Kunsthalle Wien, [[Vienna]], [[Austria]]

** "The Keith Haring Show", SOMA Museum of Arts, [[Seul]], [[Corea del Sud]]

** "Keith Haring: 20th Anniversary" Tony Shafrazi Gallery, [[New York]]

** "Keith Haring", Van de Weghe Fine Art, [[New York]]

** "Keith Haring Editions on Paper", Caixa Cultural, [[San Paolo (Brasile)|San Paolo]], [[Brasile]]

** "Keith Haring Editions on Paper", Caixa Cultural, [[Rio de Janeiro]], [[Brasile]]

** "Keith Haring: Pop Art Superstar", Lotte Art Center, [[Busan]], [[Corea del Sud]]

** "Keith Haring: Pop Art Superstar", Sangrok Museum Gwangju Museum of Art, Gwangju, [[Corea del Sud]]

** "One Person Show", Institut d'Art Contemporain, [[Villeurbanne]], [[Francia]]

* [[2011]]

** "Keith Haring 1978-1982", [[Contemporary Arts Center]], [[Cincinnati]]

** " The Hieroglyphics of Keith Haring" Musée en Herbe, [[Parigi]]

** "Keith Haring", Gladstone Gallery, [[New York]]

** "Keith Haring"Pace Prints, [[New York]]

** "Keith Haring: Subway Drawings", Arcadia University, [[Glenside]], [[Pennsylvania]]

* [[2012]]

** "Keith Haring", Gladstone Gallery, [[Bruxelles|Brussels]], [[Belgio]]

** "Murale di Milwaukee", Sala dei Porti, Appartamenti settecenteschi di Palazzo Reale, [[Caserta]]

** Murale di Milwaukee" [[Museo Archeologico Nazionale d'Abruzzo]], [[Abruzzo]]

** "Love Pop!" Itami City Museum of Art, Itami City, Hyogo, [[Giappone]]

** "Keith Haring: 1978-1982" [[Brooklyn Museum|The Brooklyn Museum]], [[Brooklyn]], [[New York]]

** "Keith Haring: Posters"Lehigh University Galleries, Rauch Business Center Gallery, Bethlehem, [[Pennsylvania]]

** "Keith Haring" Galeria de Arte del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, [[Santiago del Cile|Santiago]], [[Cile|Chile]]

** "Keith Haring Blueprints" Pace Prints Chelsea, [[New York]]

** "Keith Haring Extra Large" [[Chiesa di San Francesco (Udine)|Chiesa di San Francesco]], [[Udine]]

** "POP ART 1970's to 1990's", [[Parigi]]

** "Pisa Mural Restoration Commemoration", [[Pisa]]

* [[2013]]

** "Keith Haring: Languages", Fales Library, New York University, [[New York]]

** "Keith Haring and the Pop World: Retrospect" Nakamura Museum, [[Yamanashi]], [[Giappone]]

** "Keith Haring: The Political Line", [[Musée d'art moderne de la Ville de Paris|Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris]], [[Parigi]]

** "Keith Haring: The Political Line/Grands Formats", Le CENTQUATRE, [[Parigi]]

* [[2014]]

** "Keith Haring'''",''' Gladstone Gallery, [[New York]]"

** "Keith Haring: The Political Line", [[San Francisco]], [[California]]

** "Keith Haring", Galerie Laurent Strouk, [[Parigi]]

* [[2015]]

** "Keith Haring: Multiplexism'''", '''National Museum of History, Taipei, [[Taiwan]]

**"Keith Haring: The Political Line", Kunsthal Rotterdam, [[Paesi Bassi]]

** "Keith Haring: Multiplexism", Nakamura Keith Haring Collection, Kobuchizawa, [[Giappone]]

** "Keith Haring: Prints and Other Works from Nakamura Keith Haring Collection", Sagawa Museum, Shiga, [[Giappone]]

** "Keith Haring" Pace Prints, [[New York]]

** "Heaven and Hell", Skarstedt Gallery, [[New York]]<ref>{{Cita web|lingua=en|url=https://www.skarstedt.com/exhibitions/keith-haring3|titolo=Keith Haring - Heaven and Hell - Exhibitions - Skarstedt Gallery|sito=www.skarstedt.com|accesso=2025-10-08}}</ref>

** "Keith Haring: The Political Line", Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Monaco, [[Germania]]

** "Out of the Vaults: Keith Haring", Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee, WI

* [[2016]]

** "Post Pop: Prints of Keith Haring", Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT<ref>{{Cita web|lingua=en|url=https://www.middlebury.edu/museum/exhibitions/2017/post-pop-prints-keith-haring|titolo=Post Pop: Prints of Keith Haring {{!}} Middlebury College Museum of Art|sito=www.middlebury.edu|data=2016-09-16|accesso=2025-10-08}}</ref>

* [[2017]]

** "Keith Haring: the End of the Line", Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, MI<ref>{{Cita web|autore=camadm|url=https://cranbrookartmuseum.org/exhibition/keith-haring-end-line/|titolo=Keith Haring: The End of the Line {{!}} Cranbrook Art Museum {{!}} Exhibition|sito=Cranbrook Art Museum|data=2017-06-23|accesso=2025-10-08}}</ref>

** "Keith Haring. Posters", [[Museum fur Kunst und Gewerbe]], [[Amburgo]], [[Germania]]

** "Keith Haring: About Art", [[Palazzo Reale (Milano)|Palazzo Reale]], [[Milano]]

** "Keith Haring and Japan: Pop to Neo-Japonism", [[Nakamura Keith Haring Collection]], Kobuchisawa, [[Giappone]]<ref>{{Cita web|url=https://www.nakamura-haring.com/en/exhibition/2017/|titolo=Nakamura Keith Haring Collection 10th Anniversary Exhibition Keith Haring and Japan: Pop to Neo-Japonism {{!}} NAKAMURA KEITH HARING COLLECTION|sito=www.nakamura-haring.com|accesso=2024-01-01}}</ref>

** "Maquis-art Hall Of Fame", Musée de L'Aérosol, Paris

* [[2018]]

** "Keith Haring: Art is Life, Life is Art", [[Dongdaemun Design Plaza]], [[Seul]], [[Corea del Sud]]

** "Apocalypse", Pace Prints, [[New York]]<ref>{{Cita web|url=https://paceprints.com/2018/keith-haring-apocalypse|titolo=Keith Haring: Apocalypse {{!}} Pace Prints|sito=paceprints.com|data=2018-11-02|lingua=en|accesso=2024-01-01}}</ref>

** "Keith Haring", Gladstone Gallery, [[New York]]"

** "Drawing Social Impact", Nakamura Keith Haring Collection, Kobuchizawa, [[Giappone]]

** "Keith Haring: the Chicago Mural", [[Chicago Cultural Center]], [[Chicago]]

** "Keith Haring. The Alphabet", [[Albertina (Vienna)|Albertina]], [[Vienna]], [[Austria]]

* [[2019]]

** "Keith Haring", [[Tate Liverpool]], [[Liverpool]]

** "Keith Haring", Gladstone Gallery, [[Bruxelles]], [[Belgio]]

*[[2020]]

** "Peintures, sculptures, dessins", Galleria Laurent Strouck, [[Parigi]]

** "Rétrospective sur Keith Haring", Museo d'Arte Contemporanea, [[Mons]], [[Belgio]]

** "Keith Haring", Bentley Gallery, Scottsdale, [[Arizona]]

** "Keith Haring", Galleria Vecchiato, [[Milano]]

** "Keith Haring: Print Retrospective 1982 – 1990", Collins C. Diboll Art Gallery of Loyola University, [[New Orleans]]

** "Keith Haring", [[Palazzo Blu]], [[Pisa]]

*[[2022]]

** "Keith Haring. Radiant Vision", [[Palazzo Tarasconi]], [[Parma]]

== Note ==

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== Bibliografia ==

*{{cita libro|titolo=Haring|url=https://archive.org/details/keithharing195810000kolo_l0j4|autore=Alexandra Kolossa|anno=2004|editore=Taschen|ISBN=382283145X|cid=AK}}

*{{cita libro|titolo=Keith Haring: The Authorized Biography|autore=John Gruen|editore=Simon and Schuster|anno=1992|ISBN=0671781502|cid=JG}}

*[[Gregorio Rossi]], ''Keith Haring,'' Cambi, 2011, [[ISBN]] 9788864030944.

== Voci correlate ==

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== Collegamenti esterni ==

* {{Collegamenti esterni}}

* {{cita web|http://www.haring.com/|Sito ufficiale della ''Keith Haring Foundation''|lingua=en}}

* {{cita web|http://www.haringkids.com/|Haring per i bambini|lingua=en}}

* {{cita web|httphttps://www.inventati.org/haringtribute/articoli/l'espresso.htm|Brani dei diari di Haring}}

{{Controllo di autorità}}

{{Portale|biografie|pittura|writing}}

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[[Categoria:Keith Haring| ]]

[[Categoria:Persone che hanno fatto coming out]]

[[Categoria:MortiStoria aLGBT causanegli dellStati Uniti d'HIV/AIDSAmerica]]