Performance art: differenze tra le versioni

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Riga 1: {{Nota disambigua\|le [[arti performative]]\|Arti performative}} {{F\|arte\|novembre 2014}} La '''performance art''', resa in italiano come ''~~'performance d~~'arte~~'''~~ ~~o '''performance d'artista~~performativa''', è un'azione [[arte\|artistica]], generalmente presentata ad un [[pubblico (spettacolo)\|pubblico]], che spesso investe aspetti di [[interdisciplinarità]]. Una performance o azione può essere scritta seguendo un [[copione]] o non scritta, casuale o orchestrata attentamente, spontanea o pianificata, con o senza coinvolgimento di pubblico. Una performance può inoltre essere eseguita dal vivo o presentata tramite dei [[mass media\|media]]. Il performer può quindi essere anche assente nel momento della presentazione. Un'azione performativa coinvolge generalmente uno o più dei quattro elementi base: [[tempo]], [[spazio (fisica)\|spazio]], Il corpo del performer, o in alternativa la sua presenza in un medium, e la relazione fra il performer e il pubblico. La performance d'artista può essere fatta in qualsiasi luogo e senza limiti di durata. L'azione di un individuo o di un gruppo in un particolare luogo e in un particolare lasso temporale costituisce l'opera stessa. Un'azione performativa coinvolge generalmente uno o più dei quattro elementi base: [[tempo]], [[spazio (fisica)\|spazio]], Il corpo del performer, o in alternativa la sua presenza in un medium, e la relazione fra il performer e il pubblico. La performance d'artista può essere fatta in qualsiasi luogo e senza limiti di durata. L'azione di un individuo o di un gruppo in un particolare luogo e in un particolare lasso temporale costituisce l'opera stessa. == Arti visive, arti performative e performance d'artista == Il significato del termine performance d'arte nel senso corrente, è legato alla tradizione [[Postmoderno\|postmoderna]] nella cultura occidentale. A partire dalla metà degli anni sessanta, derivando spesso concetti dalle arti visive delle [[avanguardie storiche]], la performance d'artista era tendenzialmente definita in [[antitesi]] al [[~~Teatro~~teatro]], trasformando di fatto le forme artistiche ortodosse e le norme culturali. L'idea di base era quella di un'esperienza effimera e autentica sia per il performer che per il pubblico in un evento che non avrebbe potuto essere ripetuto, bloccato o comprato<ref>{{Cita libro\|cognome1= Parr \|nome1= Adrian \|titolo= Becoming + Performance Art \|curatore= Adrian Parr \|collana=The Deleuze Dictionary \|editore= Edinburgh University Press \|anno= 2005 \|pp= 25, 2 \|url= http://books.google.de/books?id=OsVOy4s1QLMC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false \|accesso= 26 ottobre 2010 \| isbn = 0-7486-1899-6}}</ref>, e l'apertura di un ampio dibattito su come i concetti delle arti visive e i concetti delle arti dello spettacolo fossero utilizzati determinando i significati di una presentazione di performance d'arte<ref>{{Cita libro\|cognome1= Carlson \|nome1= Marvin \|titolo= Performance: A Critical Introduction \|url= https://archive.org/details/performancecriti0000carl \|editore= Routledge \|anno= 1998 (first 1996) \|città= London and New York \|pp= {{cita testo\|url=https://archive.org/details/performancecriti0000carl/page/103\|titolo=103}}–105 \| isbn = 0-415-13703-9}}</ref>. L'idea di base era quella di un'esperienza effimera ed autentica sia per il performer che per il pubblico in un evento che non avrebbe potuto essere ripetuto, bloccato o comprato<ref>{{Cita libro\|cognome1= Parr \|nome1= Adrian \|titolo= Becoming + Performance Art \|curatore= Adrian Parr \|collana= The Deleuze Dictionary \|editore= Edinburgh University Press \|anno= 2005 \|pp= 25, 2 \|url= http://books.google.de/books?id=OsVOy4s1QLMC&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=false \|accesso= 26 ottobre 2010 \| isbn = 0-7486-1899-6}}</ref>, e l'apertura di un ampio dibattito su come i concetti delle arti visive ed i concetti delle arti dello spettacolo fossero utilizzati determinando i significati di una presentazione di performance d'arte<ref>{{Cita libro\|cognome1= Carlson \|nome1= Marvin \|titolo= Performance: A Critical Introduction \|editore= Routledge \|anno= 1998 (first 1996) \|città= London and New York \|pp= 103–105 \| isbn = 0-415-13703-9}}</ref>. == Storia == La performance art, nell'accezione normalmente utilizzata, inizia ad essere identificata negli [[anni 1960\|anni sessanta]], con il lavoro di artisti come [[Allan Kaprow]], che coniò il termine ''[[happening]]'', [[Carolee Schneemann]], [[Charlotte ~~Mooreman~~Moorman]], [[~~Yoko~~Yōko Ono]], [[Yayoi Kusama]], [[Vito Acconci]], [[Hermann Nitsch]] e [[Joseph Beuys]], [[Wolf Vostell]] e [[Nam June Paik]]. I teorici della cultura occidentale spesso fanno risalire le attività della performance art agli inizi del [[XX secolo]]. I [[Dadaismo\|Dadaisti]] ad esempio, ne furono degli importanti progenitori, con le loro esibizioni non convenzionali di [[poesia]], tenute spesso al [[Cabaret Voltaire]] di [[Zurigo]] da [[Richard Huelsenbeck]], [[Tristan Tzara]] e altri. Alcuni artisti performativi si rifanno ad altre tradizioni, che vanno dai rituali tribali, dalle leggende (come il caso di [[Legarsi alla montagna]]) di [[Maria Lai]], agli eventi sportivi. L'attività della performance art non è confinata alla tradizione artistica europea; molti esponenti notevoli si possono trovare in [[Asia]], [[America Latina]] ed altre parti del mondo. == Generi == I generi o correnti della ''performance art'' comprendono: [[body art]], [[fluxus]], [[poesia d'azione]], e [[intermedia]]. Alcuni artisti preferiscono usare il termine [[live art]], [[action art]], [[intervenzione]] o [[manoeuvre]] per descrivere le loro attività. In alcuni casi si coinvolge il pubblico per denunciare, ad esempio una situazione di degrado, come nel caso del fotografo e performer [[Augusto De Luca]], che ha organizzato una partita di golf nelle buche stradali di Napoli<ref>~~Partita~~ ~~di golf a Piazza del Plebiscito~~{{cita [web\|url=http://corrieredelmezzogiorno.corriere.it/napoli/notizie/arte_e_cultura/2011/10-agosto-2011/campo-golf-le-buche-stradalia-ferragosto-torneo-plebiscito--1901272761035.shtml]\|titolo=Partita ~~{{collegamento~~di ~~interrotto~~golf a Piazza del Plebiscito\|1urlarchivio=~~[http~~https://~~www~~web.~~tmnews~~archive.itorg/web/~~sezioni~~20120512152115/~~videonews/20110816_video_13130518.shtml] \|date=gennaio 2018 \|bot=InternetArchiveBot }} [~~http://~~napoli~~corrieredelmezzogiorno.~~virgilio~~corriere.it/~~primopiano~~napoli/~~buche~~notizie/arte_e_cultura/2011/10-~~stradali~~agosto-2011/campo-golf-le-buche-stradalia-ferragosto-torneo-plebiscito--1901272761035.~~html]~~shtml}}</ref>. Lo [[sniggle\|Sniggling]] è una forma attivista e ingannevole di performance art pubblica, che viene tipicamente svolta in una forma che non rende immediatamente ovvio che si sta svolgendo una performance. Assolutamente singolare è la [[Danger music]], i cui performer mettono in atto spettacoli in cui utilizzano strumenti che feriscono loro e il pubblico. Particolare fu il caso di [[Yamataka Eye\|Yamantaka Eye]], che guidò un bulldozer nel retro del locale in cui si esibiva. ~~== Artisti legati alla performance art ==~~ * [[Marina Abramović]] === Endurance art === * [[Lara Almarcegui]] [[File:Tehching Hsieh Cage Piece (1).jpg\|alt=Tehching Hsieh trascorse un anno in questa gabbia nel suo studio in One Year Performance 1978–1979 (Cage Piece).\|miniatura\|Tehching Hsieh trascorse un anno in questa gabbia nel suo studio in ''One Year Performance 1978–1979 (Cage Piece)''.]] * [[Valie Export]] L'''endurance art'' (arte di resistenza) è un tipo di arte performativa che implica una qualche forma di difficoltà, come il dolore, la solitudine o l'esaurimento<ref>For artists in endurance performances "[q]uestioning the limits of their bodies," Tatiana A. Koroleva, ''Subversive Body in Performance Art'', ProQuest, 2008, pp. 29, 44–46.</ref>. Le performance che si concentrano sul passaggio di lunghi periodi di tempo sono anche note come arte duratura o performance durature<ref>Paul Allain, Jen Harvie, ''The Routledge Companion to Theatre and Performance'', Routledge, 2014, p. 221.</ref><ref>Beth Hoffmann, "The Time of Live Art," in Deirdre Heddon, Jennie Klein (eds.), ''Histories and Practices of Live Art'', Palgrave Macmillan, 2012, p. 47.</ref>. * [[Ulay]] * [[Freak Antoni]] Le gare di resistenza umana erano una moda degli Stati Uniti durante la [[Grande depressione\|Grande]] [[Grande depressione\|depressione]], dagli anni '20 agli anni '30<ref>{{Cita web\|url=https://www.historylink.org/file/5534\|titolo=Dance Marathons of the 1920s and 1930s\|sito=www.historylink.org\|accesso=2025-09-22}}</ref>. Lo scrittore Michael Fallon fa risalire il genere dell'arte di resistenza al lavoro di [[Chris Burden]] in California negli anni '70<ref>Michael Fallon, ''Creating the Future: Art and Los Angeles in the 1970s'', Counterpoint, 2014, p. 106: "Burden's performances were so widely observed that they took on a life beyond the artist, helping create a new art genre, 'endurance art' ..."</ref>. Burden trascorse 5 giorni in un armadietto in ''Five Day Locker Piece'' (1971), si fece sparare in ''Shoot'' (1971) e visse per 22 giorni in un letto in una galleria d'arte in ''Bed Piece'' (1972)<ref>{{Cita web\|lingua=en\|url=https://www.complex.com/style/a/emily-anne-kuriyama/chris-burden-art-new-museum\|titolo=Everything You Need to Know About Chris Burden's Art Thro...\|sito=Complex\|accesso=2025-09-22}}</ref>. Altri esempi di arte di resistenza includono ''One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece)'' di [[Tehching Hsieh]], in cui per 12 mesi ha timbrato un cartellino ogni ora, e ''Art/Life One Year Performance 1983–1984 (Rope Piece)'', in cui Hsieh e Linda Montano hanno trascorso un anno legati l'uno all'altra da una corda di 2,4 m<ref>{{Cita web\|lingua=en\|autore=Andrew Taylor\|url=https://www.smh.com.au/entertainment/art-and-design/tehching-hsieh-the-artist-who-took-the-punches-as-they-came-20140429-37fri.html\|titolo=Tehching Hsieh: The artist who took the punches as they came\|sito=The Sydney Morning Herald\|data=2014-04-29\|accesso=2025-09-22}}</ref>. In ''The House with the Ocean View'' (2003), Marina Abramović ha vissuto in silenzio per 12 giorni senza cibo né intrattenimento su un palco completamente aperto al pubblico<ref>Thomas McEvilley, "Performing the Present Tense – A recent piece by Marina Abramovic blended endurance art and Buddhist meditation," ''Art in America'', 91(4), April 2003.</ref>. Tale è la resistenza fisica richiesta per alcuni dei suoi lavori che nel 2012 ha allestito quello che ha chiamato un "campo di addestramento" a Hudson, New York, per i partecipanti alle sue performance con più persone<ref>{{Cita web\|lingua=en\|autore=Afterall\|url=https://www.afterall.org/articles/endurance-performance-post-2008/\|titolo=Endurance Performance: Post-2008\|sito=Afterall\|accesso=2025-09-22}}</ref>. ''I nove confini o La privazione della libertà'' è un'opera concettuale, di resistenza e performativa di contenuto critico e biografico dell'artista [[Abel Azcona]]. L'opera d'arte era una sequenza di performance realizzate tra il 2013 e il 2016. Tutte le serie avevano un tema di privazione della libertà. La prima della serie è stata eseguita da Azcona nel 2013 e intitolata ''Confinement in Search of Identity''<ref>{{Cita web\|lingua=es\|autore=Oscar Garcia Garcia\|url=https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/el-artista-abel-azcona-permanecera-encerrado-durante-60-dias-sin-luz/\|titolo=PAC {{!}} El artista Abel Azcona permanecerá encerrado durante 60 días sin luz\|sito=PAC\|data=2013-07-12\|accesso=2025-09-22}}</ref>. L'artista doveva rimanere per 60 giorni in uno spazio costruito all'interno di una galleria d'arte di Madrid, con scarse risorse alimentari e in totale oscurità. La performance è stata interrotta dopo 42 giorni per motivi di salute e l'artista è stato ricoverato in ospedale<ref>{{Cita web\|lingua=es\|autore=Unidad Editorial Internet\|url=https://e01-elmundo.uecdn.es/elmundo/2013/08/16/madrid/1376678549.html\|titolo=Un artista termina en urgencias tras 42 días emulando la vida en una placenta\|sito=e01-elmundo.uecdn.es\|data=2013-08-16\|accesso=2025-09-22}}</ref>. Azcona ha creato queste opere come una riflessione sulla sua [[Disturbo mentale\|malattia mentale]], essendo uno dei suoi temi ricorrenti<ref>{{Cita web\|lingua=es\|autore=Paula Corroto\|url=https://www.elconfidencial.com/cultura/2019-06-16/entrevista-abel-azcona-que-me-detengan_2072923/\|titolo=Abel Azcona: "Me siento más hijo de prostituta o enfermo mental que artista"\|sito=elconfidencial.com\|data=2019-06-16\|accesso=2025-09-22}}</ref>. ==Galleria d'immagini== <gallery widths="~~150px~~150" heights="~~150px~~150" perrow="4"> ~~Image~~File:BeuysAchberg78.jpg\|L'artista [[Joseph Beuys]] nel 1978: ''Jeder Mensch ein Künstler — Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt des sozialen Organismus'' - Ogni persona un' artista — sulla strada della liberazione dall'organismo sociale File:~~Marina_1_1~~Marina 1 1.jpg\|[[Marina Abramović]]: ''[[Seven Easy Pieces]]'', 9. Novembre 2005 File:ArtistIsPresent.jpg\|[[Marina Abramović]] durante la performance "The Artist is Present" al [[Museum of Modern Art]], Maggio 2010. Abramović è rimasta seduta in silenzio di fronte ai visitatori del museo per 8 ore al giorno per 3 mesi, per un totale di 750 ore<ref>{{Cita web\|lingua=en\|autore=Elizabeth Greenwood\|url=https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2012/07/wait-why-did-that-woman-sit-in-the-moma-for-750-hours/259069/\|titolo=Wait, Why Did That Woman Sit in the MoMA for 750 Hours?\|sito=The Atlantic\|data=2012-07-02\|accesso=2025-09-22}}</ref>. ~~File:artistIsPresent.jpg\|[[Marina Abramović]] durante la performance "The Artist is Present" al [[Museum of Modern Art]], May 2010~~ File:Marta Minujín Leyendo las noticias1.jpg\|[[Marta Minujín]] durante una performance nel 1965. L'[[happening]], ''Reading the news'', in cui Minujín diviene il [[Río de La Plata]] avvolgendosi nei giornali.<ref>{{Cita web\|url=http://www.marta-minujin.com/happenings_performances.html \|titolo=HAPPENINGS AND PERFORMANCES \|accesso= 25 luglio 2013\|sito=Marta-minujin.com}}</ref> File:El artista Abel Azcona, retratado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.jpg\|L'artista [[Abel Azcona]] durante ''La Morte dell'Artista'' nel [[Círculo de Bellas Artes\|Circolo di Belle Arti di Madrid]] ~~File:Marta Minujín Leyendo las noticias2.jpg\|Minujín: ''Reading the news'' (1965)~~ File:Inauguración de la exposición "Los Padres" del artista Abel Azcona en Madrid - 2.jpg\|''I Padri'' di [[Abel Azcona]] realizzata in [[Madrid]] ~~File:Marta Minujín Leyendo las noticias3.jpg\|Minujín: ''Reading the news'' (1965)~~ File:Marta Minujín Leyendo las noticias4.jpg\|Marta Minujín: ''Reading the news'' (1965) File:Gian Carlo Riccardi durante la performance "Mia Terra" al Teatro Trastevere di Roma, 1981.jpg\|[[Gian Carlo Riccardi]] durante la performance "Mia Terra" al Teatro Trastevere di Roma, 1981 </gallery> Riga 38 ⟶ 48: == Bibliografia == * ''Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949-1983''. [[Zentrum für Kunst und Medientechnologie\|ZKM - Zentrum für Kunst und ~~Medientechnologie~~Medientechnologi]], Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4. == Voci correlate == Riga 46 ⟶ 56: * [[Happening]] * [[Fluxus]] * [[Generi teatrali]] == Altri progetti == Riga 52 ⟶ 61: == Collegamenti esterni == * [{{cita testo\|url=http://w3art.es/accion06 /\|titolo=accion!06MAD]\|postscript=nessuno\|accesso=26 luglio 2019\|dataarchivio=22 agosto 2006\|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20060822190956/http://w3art.es/accion06/\|urlmorto=sì}}, 3er Encuentro Internacional de Arte de Acción (España) * [{{cita testo\|url=http://www.hartaperformingmonza.it \|titolo=Art Action]\|postscript=nessuno}}, 4th International Performance Art Festival (Monza) * {{cita web \| url = http://www.toshare.it \| titolo = Share Festival, Festival di arti e culture digitali (Torino) \| accesso = 26 luglio 2019 \| urlarchivio = https://web.archive.org/web/20170317132645/http://www.toshare.it/ \| urlmorto = sì }} * {{cita web \| url = http://www.rootscoloursfestival.com/artisti_performance.html \| titolo = Roots Colours Festival, Festival con Artisti Performance (Italia) \| accesso = 2 maggio 2007 \| urlarchivio = https://web.archive.org/web/20070927003151/http://www.rootscoloursfestival.com/artisti_performance.html \| urlmorto = sì }} * {{cita web \| url = http://www.infraction.info/ \| titolo = INFR'ACTION - festival international d'art performance \| accesso = 26 gennaio 2008 \| urlarchivio = https://web.archive.org/web/20090314045047/http://www.infraction.info/ \| urlmorto = sì }} * {{cita web\|url=http://www.arteseleccion.com/ventanas/movimiento/movimiento.php?idioma=it&id=192&movimiento=\|titolo=performance art in Arteseleccion}} * {{cita web\|url=http://www.mediatecaonline.net/mediatecaonline/SConsultaMateria?ID_IDIOMA=en&ope=1&mnuSearch=1&criteri=performance&tipus=SConsultaMateria\|titolo=Performance, Mediateca Media Art Space\|urlmorto=sì\|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160303165640/http://www.mediatecaonline.net/mediatecaonline/SConsultaMateria?ID_IDIOMA=en&ope=1&mnuSearch=1&criteri=performance&tipus=SConsultaMateria~~\|dataarchivio=3 marzo 2016~~}} {{Storia dell'arte occidentale}}