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{{Bio

|Nome = Pao

|Cognome =

|PostCognomeVirgola = all'anagrafe '''Paolo Bordino'''

|Sesso = M

|LuogoNascita = Milano

|GiornoMeseNascita = 28 ottobre

|AnnoNascita = 1977

|LuogoMorte =

|GiornoMeseMorte =

|AnnoMorte =

|Epoca = 2000

|Attività = artista

|Nazionalità = italiano

|PostNazionalità = , attivo dal 2000 nel panorama dell'[[arte di strada]]; a partire dal 2007 lavora anche nella [[pittura su tela]]

}}

== Biografia ==

Pao si forma principalmente in teatro, dove lavora come fonico, tecnico di palcoscenico e macchinista con la compagnia di [[Dario Fo]] e [[Franca Rame]], studia e lavora presso i laboratori del [[Teatro alla Scala]] di Milano.

I suoi primi interventi da autodidatta nel campo della [[street art]] nascono nel 2000<ref>[http://archiviostorico.corriere.it/2008/gennaio/05/Gatto_Pao_quei_ragazzi_del_co_9_080105065.shtml Gatto, Pao e quei ragazzi del muretto<!-- Titolo generato automaticamente -->]</ref>, nonostante non abbia una vera nascita nell'ambito del writing, ma si interessi soprattutto di re-interpretare il contesto urbano in modo creativo e giocoso: le sue opere più famose e conosciute sono i pinguini dipinti sui paracarri<ref>[http://archiviostorico.corriere.it/2001/aprile/22/una_colonia_pinguini_conquista_panettoni_co_7_0104228243.shtml E una colonia di pinguini conquista i panettoni di Milano<!-- Titolo generato automaticamente -->]</ref>, i dissuasori della sosta trasformati in delfini, i pali della luce in margherite, i bagni pubblici in lattine Campbell, nati con ispirazione diretta a partire dall'oggetto stesso<ref>{{Cita web|http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2001/08/04/uomo-che-dipinge-pinguini.html|L'uomo che dipinge pinguini|7 maggio 2012}}</ref>.

== Mostre ed esposizioni principali ==

Il '''barocco genovese''' è la corrente artistica prevalente nella città di [[Genova]], e diffusasi nel territorio ligure, a partire dai primi decenni del [[XVII secolo|Seicento]] e fino a tutta la prima metà del [[XVIII secolo|Settecento]], ossia fino all'avvento del [[Neoclassicismo]].

Pao espone in molte occasioni a partire dal 2001. Tra le mostre più importanti: "Street art sweet art" del 2007 al PAC di Milano, dove espone l'opera ''Il velo di Maya''<ref>A. Riva, "Street Art Sweet Art", Skira 2007</ref>;“Ceccarini underground” a Riccione nel 2008, dove decora il sottopasso di [[viale Ceccarini]] con un murale su pannelli con i suoi personaggi giocosi e colorati; la collettiva "Triennale design museum" alla Triennale di Milano nel 2010; la collettiva "Intralci" nel 2011 a Milano. Nel 2010 si svolge la prima personale "Mondotondo"<ref>{{Cita web|http://milano.corriere.it/milano/notizie/arte_e_cultura/10_maggio_19/Vanzetto-maestri-cartoni-giapponesi-1703043387157.shtml|Pao: «Maestri? I cartoni giapponesi»|7 maggio 2012}}</ref>: Pao presenta in quest'occasione 40 opere di cui dipinti su tela, sculture, installazioni e opere su vetroresina, che trasformano lo spazio in un “Mondo Tondo” immaginario, abitato da diversi personaggi tra cui pinguini, coccodrilli, mostri, animali e vegetali resi con forme morbide, semplificate e tonde, che trasmettono allegria e che si muovono in una realtà nuova e fantastica, interpretata e rielaborata con ironia, vivacità, creatività<ref>[http://www.mondotondo.net/ Pao Mondotondo]</ref>.

Nel novembre del 2016 realizza 'La street art per la storia', in piazza dei Mercanti a Milano. Le opere vengono distrutte da alcuni vandali pochi giorni dopo l'inaugurazione.

== Storia ==

== Temi e tecniche ==

=== La genesi del barocco a Genova ===

Pao dipinge in strada utilizzando soprattutto lo spray, nelle opere su tela e altri supporti usa anche l'acrilico e l'inserimento di elementi in legno o altri materiali, sperimentando molto. Nel passaggio dalla strada alla tela usa tecniche e linguaggi diversi: in strada dialoga molto con il contesto, rispettando lo spazio e dando maggior importanza al messaggio che vuole comunicare e a colori forti e visibili; sulla tela dà molta importanza alla forma, indagando percorsi più complessi e discorsi più profondi.

La diffusione di questo stile che investì tutte le arti, pur avendo i suoi esiti più alti e originali in campo pittorico e scultoreo, coincide con un periodo di estrema prosperità della [[Repubblica di Genova]]. La Repubblica si trovava in questi anni guidata da un regime [[Oligarchia|oligarchico]], caratterizzato da livelli elevatissimi di ricchezza concentrati nelle mani di un numero ristrettissimo di famiglie, le quali gareggiarono nel'ostentazione del loro straordinario potere economico anche attraverso la commissione di singole opere d'arte (quali ritratti pittorici o scultorei, pale d'altare) ma soprattutto nella costruzione e nella decorazione di edifici, quali i propri palazzi cittadini, ville suburbane, chiese gentilizie, conventi edifici religiosi sui quali esercitavano il proprio patronato, come anche nella creazione di eccezionali collezioni d'arte che raggiungevano le centinaia di pezzi dei più quatati artisti, prevalentemente italiani, olandesi e spagnoli. Nel ristretto numero di queste dinastie, annoverate nelle liste dei [[Le Strade Nuove e il Sistema dei Palazzi dei Rolli di Genova|Rolli]], si annoverano [[Doria]], [[Adorno (famiglia)|Adorno]], Balbi, [[Spinola]], [[Grimaldi (famiglia)|Grimaldi]], [[Lomellini (famiglia)|Lomellini]], [[Durazzo (famiglia)|Durazzo]], [[Pallavicino|Pallavicini]], [[Sauli]], [[Negrone]], Brignole-Sale, [[Giustiniani (famiglia genovese)|Giustiniani]], [[Imperiale (famiglia)|Imperiale]], [[Lercari (famiglia)|Lercari]], [[Cattaneo (famiglia)|Cattaneo]], [[Centurione (famiglia)|Centurione]] e pochi altri.

I soggetti delle opere sono generalmente fantastici, colorati, molto giocosi, ironici, spensierati<ref>{{Cita web|http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2003/01/31/quanta-strada-hanno-fatto-quei-pinguini.html|Quanta strada hanno fatto quei pinguini|7 maggio 2012}}</ref>. Attraverso sperimentazioni sui materiali, ricerche prospettiche, distorsioni visive e utilizzo di geometrie curve, Pao cerca di superare la bidimensionalità della tela, e in parallelo, la tridimensionalità del nostro mondo. Un esempio è l'opera ''Il velo di Maya'': l'elemento tridimensionale fa la sua comparsa nella bidimensione del dipinto permettendo così al protagonista di superare i limiti della sua realtà, e come lui, anche noi possiamo entrare in una dimensione che va oltre la nostra.<ref>"Pao. Mondotondo", Skira, Milano, 2010</ref>

== StoriaNote ==

In campo pittorico, il barocco irrompe sulla scena Genovese con il soggiorno di [[Pieter Paul Rubens|Peter Paul Rubens]], datato fra il 1604 e il 1608. A Genova il pittore fiammingo, reduce dal soggiorno romano in cui era entrato in contatto con la pittura di [[Caravaggio]] e dei [[Carracci]], lascia in particolare il ''[[Ritratto di Giovanni Carlo Doria a cavallo|Ritratto equestre di Giovanni Carlo Doria]]'', 1606, (Genova, [[Galleria nazionale di palazzo Spinola|Galleria Nazionale della Liguria a Palazzo Spinola]]), il ''[[Ritratto di Brigida Spinola Doria|Ritratto della marchesa Brigida Spinola Doria]]'', 1606, ([[National Gallery of Art|Washington, National Gallery of Art]]) e ''[[Circoncisione (Rubens)|La Circoncisione di Gesù]]''”, 1604, (Genova, [[Chiesa del Gesù e dei Santi Ambrogio e Andrea|Chiesa del Gesù]]). Più tarda, del 1620, è l'altra pala del Gesù, ì ''Miracoli di Sant’Ignazio di Loyola '' che Rubens inviò da [[Anversa]] dopo il suo rientro<ref>{{Cita web|url=https://www.finestresullarte.info/369n_pieter-paul-rubens-quattro-opere-a-genova.php|titolo=Pieter Paul Rubens a Genova: quattro opere da vedere

<references />

di Finestre sull'Arte, scritto il 22/07/2015, 22:43:20 da Federico Giannini e Ilaria Baratta}}</ref>.

== Collegamenti esterni ==

Per un maggior numero di anni vi soggiornò l'allievo di Rubens [[Antoon van Dyck|Antoon Van Dyck]], nel 1621 e dal 1625 al 1627, quando ebbe modo di realizzare i ritratti dei rappresentanti delle più facoltose famiglie, celebrandone la posizione sociale con magniloquenti composizioni attente ai costumi e alle ambientazioni. Fra i più celebri esempi si ricordano il [[Ritratto equestre di Anton Giulio Brignole-Sale]], [[Ritratto della famiglia Lomellini]], [[Ritratto di Elena Cattaneo]].

[http://www.paopao.it Sito ufficiale]

<pre>

{{Portale|biografie|writing}}

[[Categoria:Graffiti writer italiani|Pao]]

<gallery>

[[Categoria:BasilicheArtisti di Piacenzastrada]]

File:Marchesa Brigida Spinola-Doria.jpg|thumb|Marchesa Brigida Spinola-Doria

File:Circoncisione di Gesù - Rubens.jpg|thumb|Circoncisione di Gesù - Rubens

File:Rubens, Ritratto di Gio Carlo Doria, Palazzo Spinola, Genova.jpg|thumb|Rubens, Ritratto di Gio Carlo Doria, Palazzo Spinola, Genova

File:Anthonis van Dyck 030.jpg|thumb|Anthonis van Dyck 030

</gallery>Anche i maggiori autori del [[Barocco a Milano|barocco lombardo]], [[Giulio Cesare Procaccini]], [[il Cerano]], [[Morazzone (pittore)|il Morazzone]], ebbero intensi rapporti con la Superba e numerose tele di questi autori erano presenti nelle collezioni genovesi. La sola collezione di Giovan Carlo Doria (1576-1625) possedeva oltre novanta sue opere del Procaccini<ref>V. Farina, ''Giovan Carlo Doria, promotore delle arti a Genova nel primo Seicento'', Firenze 2002</ref>, pittore di origine emiliana le cui opere sono caratterizzate da un raffinato cromatismo e da una delicata sensibilità emozionale, che ebbe notevole influenza sulla pittura locale. Uno dei suoi maggiori capolavori, la colossale ''Ultima Cena'' dipinta a Genova nel 1618 per il refettorio dei frati minori della [[Basilica della Santissima Annunziata del Vastato|Santissima Annunziata del Vastato]] e oggi esposta nella basilica, testimonia l'approfondita ricerca luministica così come lo straordinario dinamismo e accentuata teatralità delle figure<ref>''L’ultimo Caravaggio, Eredi e nuovi maestri.'' A cura di Alessandro Morandotti, Skira, 2017</ref>.

=== Caravaggio e i caravaggeschi a Genova ===

Anche la corrente naturalistica del barocco, facente capo a Caravaggio, arrivò precocemente a Genova. Di [[Caravaggio]] è documentato un soggiorno genovese nel 1605, relativamente al quale tuttavia non vi sono opere certe, anche se è stato ipotizzato che risalga a quell'epoca l'[[Ecce Homo (Caravaggio)|Ecce Homo]] di [[Palazzo Bianco]]<ref>P. Boccardo, C. Di Fabio,  Michelangelo Merisi, “Caravaggio”, Ecce Homo, in Caravaggio yla pintura realista europea, catalogo della Mostra [Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya,10 ottobre 2005-5 gennaio 2006], Barcelona 2005,pp.64-67,</ref>. Furono genovesi alcuni dei principali committenti del Caravaggio, il banchiere Ottavio Costa, il marchese [[Vincenzo Giustiniani (marchese)|Vincenzo Giustiniani]], e Marcantonio Doria che commissionò la [[Martirio di sant'Orsola|Sant'Orsola]], opera estrema del Caravagio che rimase a Genova dal 1610 fino all'800<ref>Laura Stagno, ''Caravaggio a Genova: i rapporti con i Doria'', in "Caravaggio e la fuga. Pittura di paesaggio nelle ville Doria Pamphilj", catalogo della mostra (Genova, Palazzo del Principe, 26 marzo-26 settembre 2010) a cura di A. Mercantini e L. Stagno, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (MI), 2010</ref>, mentre la prima versione, rifiutata, della ''[[Conversione di san Paolo (Caravaggio Odescalchi)|Conversione di san Paolo]]'' della cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo, dagli inizi degli anni Cinquanta del seicento fu conservata presso il  [[Palazzo Balbi-Senarega|palazzo Balbi Senarega]] fino alla fine del novecento.

Molte inoltre furono le copie tratte da Caravaggio nelle numerose collezioni, fra cui l'incoronazione di spine della [[Chiesa di San Bartolomeo della Certosa|Chiesa della Certosa di S. Bartolomeo]] di Rivarolo, tratta dal [[Incoronazione di spine (Caravaggio Prato)|dipinto di Palazzo degli Alberti a Prato]], da alcuni critici invece ritenuta opera autografa del maestro terminata da altri<ref>P. Donati, “Caravaggio: l'”Incoronazione di spine” e il suo doppio”, in OPD restauro, 14, 2002, p. 14</ref>. Infine numerosi dei più celebri artisti caravaggeschi soggiornarono a Genova fra cui il ll napoletano [[Battistello Caracciolo]], chiamato a Genova dai fratelli Marcantonio e Gio. Carlo Doria per affrescare la villa di Sanpierdarena, oggi scomparsa; il francese [[Simon Vouet]], anch'egli ospite a Sampierdarena della famiglia Doria, per i quali dipinse il David con la testa di Golia (1620-1622), oggi nei Musei di Strada Nuova - [[Palazzo Bianco]]; il pisano [[Orazio Gentileschi]], convinto nel 1621 a trasferirsi nella Repubblica da Antonio Sauli, che aveva già conosciuto a Roma, di cui resta nella [[basilica di San Siro]] la celebre ''Annunciazione''<ref>Newvome Schleier, Mary, "Orazio Gentileschi a Genova", “Orazio e Artemisia Gentileschi”, a cura di Keith Christiansen e Judith W. Mann, Skira editore, Milano 2001, pagg. 198-201</ref>.<gallery>

File:Incoronazione di spine.jpg|Incoronazione di spine, San Bartolomeo della Certosa (Genova)

File:Genova, san siro, int., orazio gentileschi, annunciazione, 1639, 03.JPG|orazio gentileschi, annunciazione,

File:Simon Vouet - David with the Head of Goliath - Google Art Project.jpg|Simon Vouet - Davide con la testa di Golia

File:Caravaggio (Michelangelo Merisi) - Ecce Homo - Google Art Project.jpg|Caravaggio (Michelangelo Merisi) - Ecce Homo

</gallery>Fra i pittori genovesi maggiormente influenzati dal Caravaggio, vi fu innanzitutto [[Domenico Fiasella]] (1589 - 1669), detto “Il Sarzana” dalla città d'origine, che dopo una prima formazione a Genova presso [[Giovanni Battista Paggi]], si trasferì nel 1607 a Roma per un decennio, dove strinse amicizia con Orazio Gentileschi e dipinse numerose tele per il marchese genovese Vincenzo Giustiniani, già committente del Merisi (''Resurrezione del figlio della vedova di Naim'' e la ''Guarigione del cieco nato'' conservati a [[Sarasota]], Ringling Museum)<ref>''Riferimenti caravaggeschi a Genova: verifica sulla presenza, i committenti, le collezioni'', Gabriele Sandre, Tesi di Laurea, Relatore: Prof. Lauro Magnani, UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI GENOVA</ref>. Rientrato in patria, riporterà nelle numerose pale d'altare liguri "l’eloquenza retorica di una gestualità d’impronta controriformata" d'impronta carraccesca contemporaneamente alla stridente "acutezza realistica" d'impronta caravaggesca<ref>Angela Acordon, in RESTITUZIONI 2016. TESORI D'ARTE RESTAURATI

Milano, Gallerie d'Italia, 1 aprile - 17 luglio 2016, Marsilio editore</ref>, in opere quali la ''Discesa dello Spirito Santo'' della chiesa di Santa Maria di Nazareth a [[Sestri Levante]], ''San Lazzaro implora la Vergine per la città di Sarzana'', 1616, [[Chiesa di San Lazzaro (Sarzana)|Chiesa di San Lazzaro]] ([[Sarzana]], La Spezia), ''Cena in casa del Fariseo'',1616-1618, Genova, Museo di [[Palazzo Reale (Genova)|Palazzo Reale]].

{{Musei della provincia di Varese}}

[[Gioacchino Assereto]] (Genova 1600 - 1649), fin dalle opere giovanili dimostra il suo disinteresse per la sontuosità e magniloquenza delle coeve opere di Rubens e Van Dyck, avviando una pittura di sobrio naturalismo, sia nella scelta dei soggetti, che nella tavolozza controllata. Il ''Suicidio di Catone'', una delle sue opere più celebri custodita a Palazzo Bianco, è un notevole esempio di resa dell'illuminazione notturna: la drammaticità della scena è esaltata dalle due sorgenti di luce, la fiaccola retta dal ragazzo in primo piano ridotto a una silhouette scura che fa risaltare il corpo nudo del protagonista, e la candela che fa emergere dalle tenebre le espressioni di sconcerto delle figure in secondo piano.

{{Controllo di autorità}}

<pre>{{Portale|Architettura|EmiliaArte|Musei|Varese}}

[[Categoria:Musei di Varese]]

Nel voltrese '''[[Orazio De Ferrari]]''' ([[Voltri]], [[22 agosto]] [[1606]] – [[Genova]], [[settembre]] [[1657]]) la sintesi, di un acceso naturalismo derivato dal genovese [[Gioacchino Assereto|Assereto]], contestualmente ad un potente colorismo ispirato a Rubens e [[Antoon van Dyck|Van Dyck]], ha portato il celebre critico [[Roberto Longhi]] alla famosa definizione per il De Ferrari di "barocco naturalistico". Per le sue vigorose e drammatiche composizioni, fu particolarmente ricercato per le grandi scene mitologiche o bibliche destinate alle sale delle dimore patrizie come la celebre ''Favola di Latona'', dipinta nel 1638 per il [[Manuel de Acevedo y Zúñiga|conte di Monterrey]], Viceré di Napoli, e il ''Ratto delle Sabine'' della collezione Zerbone, sia come autore di pale d'altare nella città di Genova e in tutta la Liguria.

[[Categoria:Ville di Varese|Panza]]

[[Categoria:Fondo Ambiente Italiano]]

[[Categoria:Pinacoteche della Lombardia]]

[[Categoria:Musei di arte moderna d'Italia]]

[[Categoria:Musei di arte contemporanea d'Italia]]

[[Categoria:Giardini di Varese]]

Un altro pittore che trae ispirazione dalla pittura del Merisi è '''Luigi Miradori''' ([[Genova]], [[1605]] – [[Cremona]], [[1656]]) detto il Genovesino. A differenza di molti dei suoi contemporanei, si mostra un pittore eccentrico scegliendo temi e rappresentazioni poco canoniche e molto personali, con una spiccata attenzione per le note di costume contemporaneo e le scene popolaresche<ref>{{Cita libro|autore=De Vecchi, Cerchiari|titolo=Arte nel Tempo|editore=Bompiani|p=696|volume=II}}</ref>. Lasciò precocemente Genova per Piacenza e Cremona, dove sono conservati i suoi maggiori capolavori.

<gallery>

File:Domenico fiasella detto il sarzana, discesa dello spirito santo, 1618 (sestri levante, s. m. di nazareth) 01.jpg|Domenico Fiasella, ''Discesa dello spirito santo'', Sestri levante, s. m. di nazareth

File:Gioacchino Assereto - Death of Cato - Google Art Project.jpg|Gioacchino Assereto, ''Morte di Catone'', Galleria di Palazzo Bianco (Genova)

File:Cattura di Sansone - O. De Ferrari.jpg|Orazio De Ferrari - ''Cattura di Sansone'', Ascoli Piceno, Pinacoteca Civica

File:Luigi miradori detto il genovesino, moltiplicazione dei pani, 1647, 01.jpg|Il genovesino, ''Moltiplicazione dei pani'', Cremona, Palazzo Comunale]]

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Una sintesi originale delle innovazioni provenienti dai maggiori autori del primo barocco, Rubens, Caravaggio e Procaccini, si trova in uno dei primi autori genovesi ad assorbirne le novità, [[Bernardo Strozzi]] detto il cappuccino (Genova,[[1581]] – Venezia, [[1644]]). Dopo le prime opere di stampo ancora tardomanierista,

== I maestri della decorazione ad affresco ==

A partire dal quarto decennio del Seicento, e per tutta la seconda metà del secolo e l'inizio del successivo, appaiono sulle volte delle più fastose dimore patrizie e delle più ricche chiese genovesi le più spettacolari ed illusionistiche decorazioni, ad opera dei maggiori maestri della decorazione ad affresco, Valerio Castello, Domenico Piola, Gregorio De Ferrari, Giovanni Andrea Carlone, che gareggeranno con le più ardite composizioni che Giovanni Lanfranco e Pietro da Cortona realizzavano a Roma negli stessi anni.

[[File:Domenico fiasella detto il sarzana, discesa dello spirito santo, 1618 (sestri levante, s. m. di nazareth) 01.jpg|thumb|Domenico fiasella detto il sarzana, discesa dello spirito santo, 1618 (sestri levante, s. m. di nazareth) 01]]

==Note==

<references/>

==Bibliografia==

==Altri progetti==

{{interprogetto|commons=Category:San Carlo al Lazzaretto (Milan)}}

<pre>{{Portale|Architettura|Emilia}}

[[Categoria:Basiliche di Piacenza]]

[[Categoria:Architetture rinascimentali dell'Emilia-Romagna]]