「インドネシアの音楽」の版間の差分

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'''インドネシアの音楽'''（インドネシアのおんがく）では、今日の[[インドネシア]]国内で演奏されている[[音楽]]を一括して取り扱う。国内各地にそれぞれ固有の伝統的な音楽もあれば、[[ラジオ]]・[[テレビ]]の普及によって全国的に流通しているような[[ポピュラー音楽|大衆音楽]]もある。ここでは大まかに「伝統音楽」と「大衆音楽」に大別して、インドネシアの代表的な音楽を紹介する。

[[インドネシア]]の伝統的な[[音楽]]において、その特徴を挙げるとすれば、[[青銅]]製などの[[銅鑼]]や[[鉄琴]]の類を使用することであろうか。<br>

そもそも、インドネシアは人工的に造られた国境線に囲まれた国家であるから、[[伝統音楽]]は隣国の[[マレーシア]]や[[フィリピン]]などとも強い繋がりがある。

== 伝統音楽 ==

[[ガムラン]]、[[影絵芝居]]が有名。影絵芝居はマレーシアにもある。

=== 背景 ===

そもそも、インドネシアは[[オランダ]]による[[植民地]]支配を受けた結果、人為的に区切られた国境線を強いられて成立したという歴史的経緯があり（「[[オランダ領東インド]]」を参照）、今日、[[島嶼]]国家として存立しているインドネシアにおいては、それぞれの島ごとに、そして同じ島内でも地域ごとに、固有の音楽の伝統がある。そのため「インドネシアの伝統音楽」と一口にいっても、その全体像が一様ではない。

しかし、その一方で、今日では隣国となった[[マレーシア]]や[[フィリピン]]などの周辺諸国とは、海上交易や文化交流において歴史的に深いつながりがあるため、文化、そして音楽の面で、それら周辺諸国のものとの類縁性が往々にしてみられる。たとえば、[[ジャワ島]]の有名な[[ワヤン・クリ]]（影絵芝居）はマレーシアにも存在しており、またフィリピンの南部、[[スールー諸島]]のゴング合奏は、[[ジャワ島]]・[[バリ島]]の[[ガムラン]]とのつながりをうかがわせるものである。

[[アチェ]]など[[イスラーム]]色の強い地域にはまた異なった、[[中東]]風の音楽がある。

そうした「外に開かれた」文化環境のもとで、各地の伝統音楽もまた、外からのさまざまな影響を受けてきた。たとえば、[[スマトラ島]]北端の[[アチェ]]は[[イスラーム]]の影響を強く受けた地方だが、そこでは[[中東]]風の[[マカーム]]の影響を受けた音楽を聴くことができる。

[[楽器]]あるいは[[音具]]の名前である「[[ゴング]]」は[[英語]]だが、もともとこのあたりの地域の言葉（[[マレー語]]）が起源の言葉だと言われる。

21世紀に入った今では事情が違うものの、20世紀のインドネシアはやはり貧しく[[SPレコード|SP]]や[[レコード#LP盤|LP]]、[[コンパクトディスク|CD]]といった存在は容易にバリやジャワ人は買えなかった。そこで大変威力を発揮したのが[[カセットテープ]]である。多くの音楽がカセットテープに収められ、人々は[[ラジカセ]]で音楽を楽しんだのである。今でもカセットテープに収録された伝統音楽の在庫は豊富にある。

==ガムラン==

=== 楽器 ===

ガムランは青銅で出来た大小の銅鑼、鉄琴の[[アンサンブル]]である。[[ジャワ島]]・[[バリ島]]などに広がり、類似のアンサンブルは東南アジア全体に分布する。<br>

[[インドネシア]]の伝統的な[[音楽]]において、その特徴の1つを挙げるとすれば、[[銅鑼]]や[[鉄琴]]といった楽器類を使用することであろう。なかでも[[青銅]]製の楽器は、音、色、形のどれをとっても最高級のものとされ、田村史の指摘によれば、中部ジャワのすぐれた鍛金技術によって製造された青銅製のゴングはジャワ島外にも輸出され<ref>田村史「ゴング」、石井米雄監修、土屋健治・加藤剛・深見純夫編 『インドネシアの事典』、同朋舎出版、1991年、179頁。</ref>、その交易圏における器楽演奏に一種の共通性を生んだと考えられる。

インドネシアのガムラン音楽は、様式的に大きく分けて3つあるいは4つあると言われている。

[[楽器]]あるいは[[音具]]の名前である「[[ゴング]] (gong) 」<ref>語尾はいわゆる「ング」発音で、「ゴング」も「ゴン」と発音されているように聞える。</ref>は、[[英語]]でも同じように表記されるが、その語源は当時の交易用語として共通語化していた[[マレー語]]であるとの指摘もある。後述するガムランをはじめとする伝統音楽や、王宮の伝統儀礼などにおいて欠かすことのできない楽器となっている。

*西ジャワのガムラン

<!--竹の楽器も見逃せないと思います。加筆できる方がいらっしゃれば、よろしくお願いしたいです-->

**[[ガムラン・ドゥグン]]

**ガムラン・サレンドロ

*中部ジャワのガムラン

*:音楽的に2様式に分かれる。その差は微妙で、例えるなら「[[大阪弁]]と[[京都弁]]程度の違い」である。

**[[スラカルタ]]様式（[[ソロ]]様式とも）

**[[ジョグジャカルタ]]様式

*東部ジャワのガムラン - 中部ジャワに含める場合もある

*[[バリ島]]のガムラン

*:ゴン・クビャールが有名。観光客向け施設で演奏しているのは大抵これである。

**[[グンデル・ワヤン]]

**ゴング・グデ（ゴン・グデとも）

**ガムラン・ガンブー（単にガンブーとも）

**[[スマル・プグリンガン]]

**ゴング・クビャール（ゴン・クビャールとも）

=== ガムラン(GAMELAN) ===

フィリピンの南部、[[スールー諸島]]のゴング合奏はジャワ・バリのガムランと繋がりがある。

{{main|ガムラン}}

[[ガムラン]]とは、青銅で出来た製の大小の銅鑼、鉄琴などの[[アンサンブル]]である。インドネシア国内では[[ジャワ島]]・[[バリ島]]などのものが特に広有名であるがり、類似のアンサンブルは[[東南アジア]]全体域に分布すしている。<br>

インドネシアの伝統音楽としてのガムラン音楽は、国内における観光資源としての価値も高く、また著名なガムラン楽団が海外で公演を行なうなど、海外での知名度も非常に高い。

==[[クロンチョン]]==

インドネシアのガムラン音楽、およびゴング演奏は、以下に列挙するように、まず地域ごとに大きく分けられ、それぞれの地域でさらに複数の様式がある。

[[ポルトガル]]系とも考えられる[[大衆音楽]]。ブンガワン・ソロ（よく「作曲者不詳の民謡」といわれるが近年作曲者が名乗り出た）が有名。

* '''西ジャワのガムラン''' -- [[ジャワ島]]西部をスンダ地方と呼ぶことから、[[スンダ・ガムラン]]と称されている。以下の2つの様式がある。

**# [[ガムラン・ドゥグン]]

**# [[ガムラン・サスレンドロ]]

*'''中部ジャワのガムラン''' -- 一般的には[[ジャワ・ガムラン]]の代名詞となっている。中部ジャワにはかつて2つの王都、[[スラカルタ]]（旧名ソロ）と[[ジョグジャカルタ]]があり、さらに、あわせて4つの王家があった。この4王家がそれぞれ競いあいながら独自の文化を発達させた。

# スラカルタ（ソロ）様式 -- パク・ブウォノ家とマンクヌガラン家

# ジョグジャカルタ様式 -- ハマンク・ブウォノ家とパク・アラマン家

*'''東部ジャワのガムラン''' -- 中部ジャワのガムランに含めまれる場合こともある。

*'''バリ島のガムラン''' -- 「ジャワ・ガムラン」と並び、世界的にもよく知られている。多くの観光客を集める[[バリ島]]では、以下のような演奏がおこなわれている。

**# [[グンデル・ワヤン]]

# [[ゴン・グデ]]

**# [[ガムラン・ガンブー（]] -- 単に「ガンブー」とも）いわれる。

**# [[スマル・プグリンガン]]

*:# [[ゴン・クビャールが有名。]] -- [[バリ島]]の観光客向け施設で演奏しされているのは大抵、ほとんどこれのタイプである。

== 大衆音楽 ==

=== クロンチョン(KRONCONG) ===

{{main|クロンチョン}}

[[クロンチョン]]は、[[16世紀]]頃の[[ポルトガル]]人の来航時にまでその起源がさかのぼると考えられている[[大衆音楽]]である。代表曲である「[[ブンガワン・ソロ (曲)|ブンガワン・ソロ]] ([[:en:Bengawan Solo (song)|Bengawan Solo]])」は日本でも有名である<ref>日本でもよく知られる「ブンガワン・ソロ」は、「作曲者不詳のジャワ民謡」といわれてきたが、戦後、[[グサン・マルトハルトノ]]作曲であることが確認された。</ref>。

=== ダンドゥット(DANGDUT) ===

{{main|ダンドゥット}}

歌手の[[ロマ・イラマ]]がスタイルを確立し、[[1970年代]]初頭から、おもに都市部の若者を中心にして人気を博すようになった大衆音楽である。マレーシアのムラユー音楽や、[[インド]]、[[アラブ]]の音楽、[[ビートルズ]]を始めとする[[ロックンロール]]などの影響を吸収し、演奏にはクンダン、竹笛、スリン、[[タブラ]]などの伝統楽器とともにエレキ楽器が導入され、強烈なビートを生んでいる。ダンス音楽として若者たちに愛好され、初期においては反体制的な音楽と見られていたが、徐々に市民権を得てポップミュージックの代表的なスタイルとみなされるようになった。ダンドゥットが[[ハウス (音楽)|ハウスミュージック]]と融合した、テンポが非常に速いダンスミュージックは[[ファンコット]]と呼ばれる。

=== 地方語ポップス ===

クロンチョン、ダンドゥットがおもに[[インドネシア語]]で歌われるのに対して、各地方の言語で歌われる歌謡曲がある。[[ジャワ語]]で歌われる「ポップ・ジャワ」、[[スンダ語]]で歌われる「ポップ・スンダ」、[[ミナン語]]で歌われる「ポップ・ミナン」など枚挙に暇がないほどである。リスナーの範囲が限定されるだけに流通も限られるが、各地方の音楽シーンでは無視できない存在である。

== 西洋芸術音楽 ==

<!---オランダ人が多く来るようになるきっかけはオランダによる占領ですが、これは江戸時代初期に始まり第二次世界大戦中の日本による占領で終わっているので意味不明。それにインドネシアに大陸はありません「[[オランダ人]]が[[インドネシア]]の数々の大陸に上がってくると、[[日本]]や[[中国]]などと同じように「西洋音楽の輸入」が始まった。」--->

留学歴のある[[パウル・グタマ・スギジョ]](ポール・グタマ・スギヨと[[ドイツ語]]読みで日本に紹介)、[[スラマット・シュークル]]、[[コンラート・デル・ロザリオ]]は日本でもなじみが深いが、もっと世代がくだった[[マチウス・シャン-ブーネ]](Matius Shan-Boone)、[[ヌルサリム・ヤディ・アヌゲラー]](Nursalim Yadi Anugerah)など最先端のヨーロッパでも通用する人材が近年増加中である。

== 脚注 ==

{{Reflist}}

== 関連項目 ==

==* [[ガムラン==]]

* [[ワヤン・クリ]]

==* [[クロンチョン]]==

* [[Campursari]]

* [[インドネシアの歴史]]

* [[イスマイル・マルズキ]]

== 関連文献 ==

* 宮崎恒二・山下晋司・伊藤眞（編）『暮らしがわかるアジア読本 インドネシア』、[[河出書房新社]]、[[1993年]]

* 松本亮『ワヤンを楽しむ』、めこん、[[1994年]]

* 風間純子『ジャワの音風景』（めこん選書3）、めこん、[[1994年]]

* INJカルチャーセンター『インドネシア すみずみ見聞録』、[[トラベルジャーナル]]、[[1995年]]

* 田中勝則『インドネシア音楽の旅』、北沢図書出版、[[1996年]]

{{世界の音楽}}

{{アジアの題材|音楽|mode=5}}

{{DEFAULTSORT:いんとねしあ}}

[[Category:民族音楽]]

[[Category:インドネシアの音楽|*]]

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