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"Non volevo più avere il nome di mio padre [Lehner], né quello del mio ex marito Hollinger.La mia idea era di esportare dal mio" fuori "(heraus) e anche esportare, da quel porto. proveniva da un design e uno stile che potevo usare, ma non era l'ispirazione. "
Con questo gesto di autodeterminazione, la Export affermòafferma enfaticamente la sua identità all'interno della scena artistica viennese, che fu poi dominata dall'arte performativa tabù degli artisti di Vienna come [[Hermann Nitsch]], [[Günter Brus]], [[Otto Mühl]] e [[Rudolf Schwarzkogler]]. DelRiguardo al movimento Actionist, Exportla haExport dettoafferma: "Sono stato molto influenzatoinfluenzata, non tanto dall'azionismo stesso, ma dall'intero movimento nella città. È stato un grande movimento. Abbiamo avuto grandi scandali, a volte contro la politique; mi ha aiutato a far emergere le mie idee ". ComeAl ipari dei suoi contemporaneicolleghi maschiliuomini, sottoponeva il suo corpo al dolore e al pericolo in azioni volte ad affrontare il crescente compiacimento e il conformismo della cultura austriaca del dopoguerra. MaA contraddistinguere il suoprogetto della Export come femminista inequivocabile è l' esameanalisi dei modi in cui le relazioni di potere insite nelle rappresentazioni dei media inscrivonoincidono isui corpi e lasulla coscienza delle donne distingue il progetto di Export come femminista inequivocabilmente.
==L'inizio della carriera==
Le prime esibizioni di guerrilla didella Export hanno raggiunto uno status iconico nella storia dell'arte femminista. ''Tapp- und Tast-Kino'' (''Tap and Touch Cinema'') è stato eseguito in dieci città europee nel 1968-1971. In questo lavoro dichiaratamente rivoluzionario, Valie Export indossava un minuscolo "cinema" attorno alla parte superiore del corpo nudo, in modo che il suo corpo non potesse essere visto ma potrebbepotesse essere toccato da chiunque arrivi attraverso il fronte a tendinacoperto del "teatro". PoiUna andòvolta in strada e invitòinvitava uomini, donne e bambini a venire a toccarla. I media hanno risposto al provocatorio lavoro di Export con panico e paura, in un giornale chefu l'haparagonata allineata aad una strega. La Export ricorda: "C'è stata una grande campagna contro di me in Austria".
Alcune delle sue opere, tra cui ''"Invisible Adversaries"'', ''"Syntagma"'' e ''"Korpersplitter"'', mostrano il corpo dell'artista in relazioneconnessione agliad edifici storici non solo fisicamente, ma anche simbolicamente. I corpi legati alla progressione storica degli spazi di genere e ai ruoli stereotipati rappresentano l'approccio femminista e politico all'arte didella Export [8].
Il cortometraggio del 1973 di ExportValie, ''"Remote, Remote"'', esemplifica le conseguenze dolorose del corpo femminile conforme agli standard della società. In questo pezzo scava le sue cuticole con un coltello per dodici minuti, rappresentando il danno indotto provenienteoriginato dal corpo femminile che cerca di mantenere glitradizioni e standard di bellezza e la tradizione [9].
Nella sua fotografia del 1970, ''"Body Sign Action"'', la Export ritrae un'agenda politicamente carica attraverso la sua opera d'arte. Il pezzo presenta un tatuaggio di unaun cintura giarrettierareggicalze sulla parte superiore della sua gamba nuda di Export. La giarrettiera non è attaccata nella parte superiore eè solo attaccata aad unaun scheggiaframmento di calza nella parte inferiore, quindi appesasospeso allasulla gamba. Invece della giarrettiera che oggettivizza il corpo, il corpo oggettivizza la giarrettiera, lanciando ruoli sociali costruiti in relazione al corpo femminile. [10]
Nella sua performance del 1968 ''Aktionshose: Genitalpanik (Action Pants: Genital Panic)'', Valie Export entrò in un cinema d'essaiarte a Monaco, indossando pantaloni senza crotch, e fececammina ilintorno giro delal pubblico con i suoi genitali esposti a livello del viso. Le fotografie associate sono state scattate nel 1969 a Vienna, dal fotografo Peter Hassmann. La performance al cinema d'arte e le fotografie del 1969 miravano entrambi a provocarefar il pensieroriflettere sul ruolo passivo delle donne nel cinema e sul confronto della natura privata della sessualità con le sedi pubbliche delle sue esibizioni. [11] Storie apocrife affermano che ''l'Aktionshose'': la performance di ''Genitalpanik'' avvenne in un teatro porno e includeva la Export che brandiva una mitragliatrice e sparava al pubblico, come raffigurato nei manifesti del 1969, [12] tuttavia affermalei ha affermato che ciò non accadde mai. [13]
Il contrasto con ciò che viene solitamente chiamato "cinema" è ovvio ed è crucialefondamentale per il messaggio che la Export vuole trasmettere. Nella performance di ExportValie, il corpo femminile non è confezionato e venduto da uomini registi e produttori maschi, ma è controllato e offerto liberamente dalla donna stessa, a dispetto delle regole sociali e dei precetti dello stato. Inoltre, il cinema ordinario approvato dallo stato è un'esperienza essenzialmente voyeuristica, mentre nella performance didella Export, il "pubblico" non ha solo un contatto tattilediretto moltoe direttotattile con un'altra persona, ma lo fa nella visione completa didella esportazioneExport e degli astanti.
Il filmato rivoluzionario didella Export, ''Facing a Family'' (1971) è stato uno dei primi esempi di intervento televisivo e di trasmissione di video art. Il video, originariamente trasmesso dal programma televisivo austriaco ''Kontakte'' il 2 febbraio 1971 [14], mostra una famiglia austriaca borghese che guarda la TV mentre pranza lasi cena. Quando le altre famiglie della classe media guardavano questo programma in TV, la televisione avrebbe tenutomostrato uno specchio all'altezza dellala loro esperienza e complicatola ilcomplicata rapportorelazione tra soggetto, spettatore e televisione. Il 1977 ha visto l'uscita del suo primo lungometraggio, ''Unsichtbare Gegner''. Per la sceneggiatura di questo film, la Export ha collaborato con il suo ex partner, Peter Weibel. [15] Il suo film del 1985, ''The Practice of Love'', è stato inserito nel 35 ° Festival internazionale del cinema di Berlino [16].
Dal 1995/1996 Export ha tenuto una cattedra per performance multimediali all'''Academy of Media Arts di Colonia''.
Nel suo film sperimentale del 1983, ''Syntagma'', Valie Export ha tentato di ridefinire il corpo femminile usando una moltitudine di "... diverse tecniche di montaggio cinematografico - raddoppiando il corpo attraverso sovrapposizioni, ad esempio" [17]. Il film segue la convinzione didella Export secondo cui il corpo femminile è stato, attraverso la storia, manipolato dagli uomini attraverso iper mezzimezzo dell'arte e della letteratura. [17] In un'intervista con "''Interview Magazine''", la Export discute il suo film, ''Syntagma'', e dice,: "Il corpo femminile è sempre stato una costruzione". [17]
In un altro tentativo di esporrerappresentare ilcome controllo dellele donne dasiano partecontrollate deglidagli uomini, la Export ha raccolto le sue potenti dichiarazioni in un pezzo scritto per una mostra che aveva organizzato intitolato ''MAGNA, Geminism: Art and Creativity''. All'interno di questo pezzo intitolato "Women's Art a Manifesto" (1972) ha scritto affermazioni che conferiscono un potere diretto come unaun chiamatarichiamo all'azione, "lascia parlare le donne in modo che possano ritrovare se stessistesse, questo è ciò che chiedo per ottenere un'immagine autodefinita di noi stessi e quindi una diversa visione della funzione sociale delle donne ". [18] Qui la Export sottolineava il modo ingiusto in cui le donne vivevano la loro vita entro i confini creati dagli uomini. In questo stesso Manifesto Export afferma anche che "l'arte può essere intesa come un mezzo della nostra auto-definizione che aggiunge nuovi valori alle arti. questi valori, trasmessi attraverso il processo del segno culturale, alteranoaltereranno la realtà verso una sistemazione dei bisogni femminili ". [19] Qui mette direttamente in relazione il proprio lavoro con il progresso di potenziare le donne. Con ogni nuovo pezzo Exportcreato crea Valie Export sta cambiando il modo in cui la società vede le donne.
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