Utente:ArchImage74/Sandbox: differenze tra le versioni

Versione delle 00:28, 27 gen 2023

Versione delle 00:45, 27 gen 2023

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La presenza del fotografo di scena è necessaria per scattare le fotografie che serviranno alla promozione della pellicola o della rappresentazione teatrale. Spesso però le immagini catturate sulla scena o durante il backstage non sono sufficienti a pubblicizzare il lavoro svolto. Altre volte è proprio la produzione a prevedere la presenza di ulteriori immagini statiche, cioè "i posati". In entrambi i casi è necessario richiamare gli artisti sulla scena. Sarà il fotografo a guidare gli attori nelle pose da tenere. Il direttore della fotografia imposterà le luci di scena per rimanere fedeli al tema.

Questo è il momento in cui il fotografo di scena è il protagonista indiscusso ed ha l'ultima parola sul servizio fotografico. Il vero professionista comunque coinvolgecoinvolgerà quanta più gente possibile: la produzione, il regista, l'ufficio marketing. Il lavoro conclusivo devedovrà essere la somma di tanti punti vista.

La fiducia ottenuta durante le tante ore di lavoro in scena, garantiscegarantirà la piena disponibilità dell'attore nei confronti del fotografo. È importante che si crei una sintonia tra chi riprende e chi viene ripreso. Le due parti devonosi riuscireimpegneranno a trasmettere un'emozione, una personalità in cui si dovranno riconoscere. In caso contrario, la mancanza di complicità potrà portare ad un risultato finale soddisfacente ma privo di coinvolgimento.

In ogni caso scattare "i posati" consenteconsentirà di lavorare in un clima più rilassato. gli attori non avranno battute da ricordare o tempi tecnici da rispettare. Le due parti, seppur seguendo le indicazioni della produzione, riusciranno anche ad improvvisare, lasciando uscire parte della propria personalità.

=====Il backstage=====