Maurice Béjart: differenze tra le versioni

Versione delle 11:00, 20 giu 2021

Versione delle 09:55, 3 gen 2022

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Figlio del filosofo [[Gaston Berger]], segue i corsi di danza parallelamente agli studi liceali e universitari. Affascinato da uno spettacolo di [[Serge Lifar]], decide di consacrarsi completamente alla danza e fa il suo debutto artistico a 14 anni all'[[Opéra national de Paris|Opéra]] di [[Parigi]], poi accanto a [[Roland Petit]].

Nel [[1951]], crea il suo primo balletto, ''L'inconnu'', a [[Stoccolma]], poi mette a punto ''[[L'uccello di fuoco (balletto)#Altre versioni|L'uccello di fuoco]]'' sulla musica di [[Igor' Fëdorovič Stravinskij|Igor Stravinski]]. Nel [[1955]], crea ''Symphonie pour un homme seul'' con la sua compagnia, i [[Ballets de l'Étoile]] (musica di [[Pierre Henry]] e [[Pierre Schaeffer]]), che gli valse gli onori della stampa e del pubblico. Nel [[1960]], dopo essere stato notato da [[Maurice Huisman]], allora direttore del [[La Monnaie/De Munt|Théâtre royal de la Monnaie]], fonda a Bruxelles il [[Ballet du XXe siècle]], con il quale percorre il mondo intero iniziando alla danza un vasto pubblico di neofiti.

Nel [[1987]], al termine di un conflitto aperto con il direttore del teatro della [[La Monnaie/De Munt]] [[Gerard Mortier]], in piena tournée a [[San Pietroburgo|Leningrado]], Béjart decide di non tornare più in [[Belgio]]. Poco tempo dopo, la [[Altria Group|Philip Morris International]], con sede a Losanna, gli propone di stabilirsi in [[Svizzera]]. Béjart scioglie il [[Ballet du XXe siècle]] e fonda a Losanna una nuova compagnia, il [[Béjart Ballet Lausanne]].

Sia per il "Ballet du XXe siècle" che a Losanna, Béjart accoglie danzatori di alto livello di qualsiasi nazionalità. Desideroso di dare nuovo vigore alla danza maschile, esige dai suoi interpreti una perfetta padronanza della [[danza accademica]] e una grande capacità di adattamento alle correnti [[Neoclassicismo|neoclassiche]]. Fedele ad un'idea di spettacolo globale, mescola l'universo musicale, lirico, teatrale e coreografico mettendo in evidenza le qualità individuali dei solisti, esigendo allo stesso tempo il massimo dai movimenti d'insieme.