Danza in Corea: differenze tra le versioni

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Sezione La leggenda del giovane Hu Doryong eliminata Non legata alle danze, ma alle maschere, e quindi già riportata in Maschere coreane
La byeolsingut talnori è già documentata nella pagina Maschere coreana, e Samulnori è un genere musicale, non un ballo, quindi li rimuovo entrambi. Sistemo il resto e tolgo fonti non pertinenti.
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==== ''Talchum'' ====
{{Vedi anche|Maschere coreane|Talchum}}
In origine, questaqueste danzadanze, eseguitaeseguite indossando delle maschere, avevaavevano scopi religiosi e purificatori. Il nome ''talchum'' si riferiva solo ai balli di maschera nella provincia di Hwanghae, mentre venivavenivano chiamatochiamati in modi diversi a seconda della provincia. In Corea del Sud si contano 12 tipi di balli in maschera. Ogni regione ha le sue maschere e danze, e a località diverse del paese corrispondono diversi temi, stili e costumi. Ogni maschera rappresentava un determinato ceto sociale, anche per satira. I più usati sono il nobile, il monaco, la moglie, la vanitosa e il servo.
[[File:Bukcheong Lion Dance 02.jpg|miniatura|''Bukcheong sajanoreum'', danza del leone di Bukcheong.]]
 
*La ''Bukcheong sajanoreum:'' originariamente,("danza cidel fuleone di Buckheong") è una ''talchum'' nata nella provincia di Bukcheong dalla una credenza popolare nella qualeche i leoni abbiano il potere di allontanare i fantasmi malvagi e portare la pace., Nato dalla provincia di Bukcheong,ed è molto diffusodiffusa in tre città coreane: Bukcheong-eup, Gaheomyun, e Gutangcheon. Dal 1930 c'è una competizione, dove la maschera del leone più bello vince diversi premi. Tradizionalmente, la danza del leone avviene il quindicesimo giorno del nuovo anno (facendo ricorso al calendario lunare). Prima dell'evento, i giovani uomini delle piccole città gareggiano con una torcia (combattimento delle fiaccole). La danza del leone inizia la quattordicesima notte del calendario lunare e continua fino all’albaall'alba del giorno successivo. I ballerini travestiti da leone, che danzano alzando e abbassando la testa ritmicamente, oppure muovendosi a zig zag, alla fine, visitano la casa di una famiglia benestante. Se lavengono squadrainvitati delle maschere di leone vienea invitataentrare, faseguono un itinerario di danza che vapassa inper il giardino, nellala stanza principale, inla cucina e di nuovo nelil giardino per danzare. Questo itinerario viene ripetuto, più e più volte. La danza avveniva alzando e abbassando la testa ritmicamente, oppure muovendosi a zig zag.
La danza delle maschere è una parte essenziale e antica della cultura coreana e a località diverse del paese corrispondono diversi temi, stili e costumi. Queste danze sono considerate una parte importante del patrimonio culturale coreano. La danza byeolsingut talnori ({{Coreano|별신굿탈놀이}}) è stata designata come un patrimonio culturale della Corea. La regione di Andong ha molti siti storici e culturali molto rinomati, come Hahoe Village, ma nonostante ciò, la principale attrazione culturale della regione è l'Andong International Mask Dance Festival. Questo festival dura 10 giorni e artisti da tutto il mondo si recano ad Andong per parteciparvi. La Hahoe Mask Dance Drama ha avuto origine nel villaggio di Hahoe, ad Andong, nella provincia di North Gyeongsang e risale alla metà del XII secolo, ed è il più antico tra i balli in maschera del paese. Era principalmente eseguito da e per la gente comune. La danza fa parte di un rituale sciamanico per la pace e la prosperità della città. Avviene intorno al periodo del capodanno lunare e ha come scopo principale l'allontanamento degli spiriti maligni. La danza si compone di 10 atti, ognuno dei quali presenta temi diversi e vari personaggi rappresentati da maschere di legno. Le maschere rappresentano diversi membri della società, come ad esempio una sposa, una monaca o un aristocratico. La cerimonia di Hahoe pyolsin-gut serviva per onorare le divinità locali e per eseguire i riti di esorcismo sugli spiriti maligni, portando così prosperità al villaggio. Al di là delle funzioni sciamaniche originali, le opere rappresentano un'opportunità per le classi inferiori oppresse di radunare e deridere la classe dirigente Yangban.
* Samulnori ("Danza dei quattro strumenti"): Janggu (un tamburo, a forma di clessidra, che simboleggia la pioggia), Buk (un tamburello, che rappresenta le nuvole), Jing (un gong grande, simboleggia il vento) e il kkwaenggwari (un tamburello che rappresenta il tuono). Questi strumenti sono tutti a percussione, provenienti da umili villaggi dove gli agricoltori si riunivano per divertirsi dopo una lunga giornata di lavoro. Si celebra anche il buon esito della raccolta del riso. Questa è un genere folk coreano, che comprende musica, acrobazie e rituali. Samulnori era tradizionalmente chiamata Pungmul nori, e successivamente rinominata in Nong-ak nori (istituita dal governo imperiale giapponese).
 
* Bukcheong sajanoreum: originariamente, ci fu una credenza popolare nella quale i leoni abbiano il potere di allontanare i fantasmi malvagi e portare la pace. Nato dalla provincia di Bukcheong, è molto diffuso in tre città coreane: Bukcheong-eup, Gaheomyun, Gutangcheon. Dal 1930 c'è una competizione, dove la maschera del leone più bello vince diversi premi. Tradizionalmente, la danza del leone avviene il quindicesimo giorno del nuovo anno (facendo ricorso al calendario lunare). Prima dell'evento, i giovani uomini delle piccole città gareggiano con una torcia (combattimento delle fiaccole). La danza del leone inizia la quattordicesima notte del calendario lunare e continua fino all’alba del giorno successivo. I ballerini, alla fine, visitano la casa di una famiglia benestante. Se la squadra delle maschere di leone viene invitata, fa un itinerario che va in giardino, nella stanza principale, in cucina e di nuovo nel giardino per danzare. Questo itinerario viene ripetuto più e più volte. La danza avveniva alzando e abbassando la testa ritmicamente, oppure muovendosi a zig zag.
Le maschere coreane sono divise in maschere rituali e teatrali; le maschere rituali sono usate per esorcismi o cerimonie religiose, mentre le maschere teatrali sono importanti nelle danze e nelle rappresentazioni drammatiche. Inizialmente, le maschere coreane erano destinate principalmente all'uso in attività religiose, ma questo è cambiato nel tempo. In origine servivano come strumenti per l'esorcismo, ma con l’avanzamento culturale, sono diventate una caratteristica centrale di attività artistiche come la danza e le rappresentazioni teatrali.
 
=== Danze rituali ===
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== Bibliografia ==
*[http://www.mask.kr/coding/english/sub03.asp A legend on Hahoe Masks and Bachelor Huh]
*[http://www.koreatimes.co.kr/www/news/art/2010/10/153_56643.html Hahoe Mask Dance Drama]
*[https://ichcourier.unesco-ichcap.org/andong-international-mask-dance-festival/ Andong International Mask Dance Festival]
*[https://www.korea.net/NewsFocus/Culture/view?articleId=121401 Masks & the Mask Dance]
*[http://urisawe.org/learn-more-about-korean-traditional-performance-art-drums/ Learn More: Korean Drums]