Maurice Béjart: differenze tra le versioni

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{{F|danzatori francesi|arg2=coreografi|dicembre 2015|Assenza totale di note e bibliografia}}

{{Bio

|Nome = Maurice

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|Attività2 = coreografo

|Nazionalità = francese

|Immagine = Maurice -Béjart (1988) by Erling Mandelmann - 2-1984---w.jpg

|Didascalia = Maurice Béjart, 19881984

}}

Utilizzò il nome d'arte Béjart dal cognome della moglie di [[Molière|MoliereMolière]], [[Armande Béjart]],<ref name=":0">{{Cita web|url=https://www.storiadelladanza.it/maurice-bejart-il-coreografo-del-secondo-novecento/|titolo=Maurice Béjart e l'evoluzione del classico|autore=Angela Ruscitti|sito=Storia della Danza|data=2022-02-01|lingua=it-IT|accesso=2023-02-12}}</ref> drammaturgo che fu per lui un punto di riferimento.

== Biografia ==

Figlio del filosofo [[Gaston Berger]], segueseguì i corsi di danza parallelamente agli studi liceali e universitari. Affascinato da uno spettacolo di [[Serge Lifar]], decidedecise di consacrarsi completamente alla danza<ref name=":0" />. FaFece il suo debutto artistico a 14 anni prima all'[[Opéra national de Paris|Opéra]] di [[Parigi]], poi accanto a [[Roland Petit]].

Nel 1951, creacreò il suo primo balletto, ''L'inconnu'', a [[Stoccolma]], poi mette a punto ''[[L'uccello di fuoco (balletto)|L'uccello di fuoco]]'' sulla musica di [[Igor' Fëdorovič Stravinskij|Igor Stravinskij]]<ref name=":0" />. Nel 1955, creacreò ''Symphonie pour un homme seul'' con la sua compagnia, i [[Ballets de l'Étoile]] (musica di [[Pierre Henry]] e [[Pierre Schaeffer]]), che gli valse gli onori della stampa e del pubblico<ref name=":0" />. Nel 1960, dopo essere stato notato da [[Maurice Huisman]], allora direttore del [[La Monnaie/De Munt|Théâtre royal de la Monnaie]], fondafondò a Bruxelles il [[Ballet du XXe siècle]], con il quale percorrepercorse il mondo intero iniziando alla danza un vasto pubblico di neofiti.<ref name=":0" /> Nel 1970 mise a punto la sua versione de ''[[L'uccello di fuoco (balletto)|L'uccello di fuoco]]'' sulla musica di [[Igor' Fëdorovič Stravinskij|Igor Stravinskij]]<ref name=":0" /> privandolo di ogni aspetto di favola e portandolo ai tempi moderni.<ref name=Rossi>Luigi Rossi, ''Storia del balletto'', Bologna, Universale Cappelli, 1972</ref> L'anno seguente creò una coreografia sulla musica dei [[lieder]] di [[Gustav Mahler]] ''[[Lieder eines fahrenden Gesellen|Canti di un compagno errante]]'', rappresentandola prima a Bruxelles e poi alla [[Teatro alla Scala|Scala]] di Milano.<Ref name=Rossi/>

Nel 1987, al termine di un conflitto aperto con il direttore del teatro della [[La Monnaie/De Munt]] [[Gerard Mortier]], in piena tournée a [[San Pietroburgo|Leningrado]], Béjart decidedecise di non tornare più in [[Belgio]]. Poco tempo dopo, la [[Altria Group|Philip Morris International]], con sede a Losanna, gli proponepropose di stabilirsi in [[Svizzera]]. Béjart sciogliesciolse il [[Ballet du XXe siècle]] e fondafondò a Losanna una nuova compagnia, il [[Béjart Ballet Lausanne]].<ref name=Koegler>Horst Koegler, Dizionario della Danza e del Balletto, a cura di Alberto Testa, Gremese, Roma, 2011</ref>

Sia per il "Ballet du XXe siècle" che a Losanna, Béjart accoglieaccolse danzatori di alto livello di qualsiasi nazionalità. Desideroso di dare nuovo vigore alla danza maschile, esigepretese dai suoi interpreti una perfetta padronanza della [[danza accademica]] e una grande capacità di adattamento alle correnti [[Neoclassicismo|neoclassiche]]. Fedele ad un'idea di spettacolo globale, mescolamescolò l'universo musicale, lirico, teatrale e coreografico mettendo in evidenza le qualità individuali dei solisti ed esigendo allo stesso tempo il massimo dai movimenti d'insieme.

Le tematiche affrontate dal Béjart sono state spesso universali ed egli non esitaha esitato a mettere in scena i grandi problemi dell'attualità, come l'[[AIDS]] o l'[[ecologia]]. Nel 1998 vienevenne condannato per plagio: il suo spettacolo ''Le Presbytère'' contiene una scena copiata da ''La chute d'Icare'' del coreografo belga [[Frédéric Flamand]]. Nel 1999 gli vienevenne consegnato il [[Prix de Kyoto]]. Béjart ha moltiavuto detrattori che lo hanno accusano di essere troppo "classico" e non è mai riuscito veramente ad imporre il suo nome nei paesi [[anglosassoni]]. È innegabile però che abbia contribuito enormemente alla nascita della [[danza contemporanea]] in [[Francia]] e, in [[Belgio]] e non solo, soprattuttograzie alle sue importanti realizzazioni e anche grazie alle generazioni di coreografi formatisi alla sua [[scuola del Mudra]].

=== La scuola Mudra e la scuola Rudra ===

Nel 1970 Béjart fondafondò la [[Scuola Mudra]] a [[Bruxelles]] con l'intento di offrire corsi di danza a giovani talenti.<ref name=Koegler/> Questa scuola formerà numerosi danzatori e coreografi che parteciperanno attivamente alla nascita e alla diffusione della danza contemporanea in Europa. Citiamo, tra gli altri, [[Maguy Marin]] e [[Anne Teresa De Keersmaeker]]. Béjart apreaprì anche la sua scuola Mudra a [[Dakar]], prima di stabilirsi a [[Losanna]] per aprirefondare nel [[1992]] la [[Scuola - atelier Rudra]], che fornisceha fornito, nell'arco di due anni, una formazione completa diper chi volesse diventare ballerino. È ancora oggi una delle scuole più prestigiose in Europa.

=== I grandi successi ===

''[[Symphonie pour un homme seul]]'' (del 1955), su [[musica concreta]] di Pierre Henry e Pierre Schaeffer, è il primo capolavoro di Béjart e incarna, con un'autorità allucinante, l'uomo errante in un universo brulicante e ostile, dominato da forze oscure, dal quale spunta improvvisamente una donna dall'erotismo aggressivo, l'egocentrismo morbido, la selvatichezza voluttuosa. L'uomo cerca di scappare dalla schizofrenia crescente attraverso la sublimazione, aggrappandosi ad una corda (dinamica ascensionale, una costante bejartiana). In questo balletto sono caratteristiche essenziali la brutalità degli accenti, gli [[enchaînement]] inaspettati, la ricerca parossistica dell'en dehors, la mescolanza del vocabolario classico e moderno, la stretta coesione tra il gesto drammatico, il ritmo e il suono.<ref name=Koegler/>

''[[La sagra della primavera|Le sacre du printemps]]'' (1959), sulla partitura di [[Igor' Fëdorovič Stravinskij|Igor' Stravinskij]], è un altro capolavoro di Béjart in cui egli celebra l'esplosione della primavera, e il risvegliarsi della vita e della natura, nell'unione di due giovani, dando a questo atto un significato universale.<ref name=Foletto>Angelo Foletto in ''Il Balletto. Repertorio del Teatro di Danza dal 1581'', Milano, Mondadori, 1979</ref> Secondo il coreografo [[George Balanchine]], ''Le sacre du printemps'' di Béjart è la miglior realizzazione coreografica del balletto di Stravinskij.<ref name=Foletto/> Il famosissimo ''[[Boléro (Ravel)#Balletto|BoleroBoléro]]'' su musica di [[Maurice Ravel]] esprime la vocazione al monumentale, all'ecumenismo, è un fantasma del teatro totale, la volontà di abbracciare tutto con la propria arte; diventata la coreografia più celebre del ''Boléro'', la realizzazione di Béjart ha riunito in perfetta corrispondenza musica e danza in un crescendo di sensualità e eccitazione.<ref name=Pasi>Mario Pasi in ''Il Balletto. Repertorio del Teatro di Danza dal 1581'', Milano, Mondadori, 1979</ref> Il 15 luglio 2007 ha rappresentato alla [[Teatro alla Scala|Scala]] di Milano uno spettacolo dedicato a [[Gianni Versace]], a dieci anni dalla morte. Il nome del balletto è ''Grazie Gianni con amore''.

=== Morte ===

L'artista negli ultimi anni soffriva di diversi problemi di salute legati al cuore e ai reni, che nel novembre 2007 si erano aggravati, costringendolo a un ricovero presso l'ospedale universitario di Losanna, dove Béjart è mortomorì il 22 novembre.

Il coreografo francese era ancora in piena attività, a Losanna dirigeva da 20 anni il Bbl (Béjart Ballet de Lausanne), e stava preparando il suo ultimo spettacolo, ''Il giro del mondo in 80 minuti'', che avrebbe dovuto debuttare nel dicembre 2007<ref name=":0" />.

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* 1967: ''Messe pour le temps présent'' ([[Avignone]])

* 1968: ''Bhakti'' (Avignone)

* 1970: ''[[L'uccello di fuoco (balletto)|L'uccello di fuoco]]'' (Parigi, Bruxelles)

* 1972: ''Nijinski, clown de Dieu'' (Bruxelles)

* 1975: ''Pli selon pli'' (Bruxelles)