Buddy Collette: differenze tra le versioni

Versione delle 09:04, 13 apr 2024

Versione delle 19:16, 18 lug 2024

Riga 27:

Collette iniziò a suonare il [[pianoforte]] all'età di dieci anni, incoraggiato dalla nonna. Questo provocò in lui un amore per la musica, che venne ulteriormente stimolato dai suoi genitori, anch'essi grandi appassionati e musicisti (il padre suonava il pianoforte, mentre la madre era cantante). Durante gli anni delle scuole medie Collette iniziò anche a suonare il sassofono e formò il suo primo gruppo musicale insieme a Charlie Martin, Vernon Slater, Crosby Lewis e Minor Robinson. Inizialmente il gruppo si esibiva suonando brani di Dootsie Williams che i genitori di Collette avevano ricevuto durante una festa.

L'anno seguente Collette fondò un nuovo gruppo musicale con Ralph Bledsoe e Raleigh Bledsoe, coicon i quali suonava alle feste organizzate nella zona il sabato sera per un dollaro a testa. In seguito Collette avviò un terzo gruppo che alla fine incluse anche [[Charles Mingus]] al [[Basso (strumento musicale)|basso]]. Collette aiutò nel tempo Mingus a sviluppare il proprio stile più moderato e i due diventarono ottimi amici.

Tra i molti musicisti da lui citati come ispirazione, Collette menzionò spesso William Jr., Coney, Britt e George Woodman, figli del [[trombonista]] William Woodman. Queste figure, nonostante fossero più giovani di lui, già negli anni del liceo erano riusciti a guadagnarsi da vivere con la musica divenendo così fonte d'ispirazione per musicisti come Collette. All'età di quindici anni, Collette divenne parte del gruppo dei fratelli Woodman, insieme a Joe Comfort, [[George Reed (musicista)|George Reed]] e Jessie Sailes.

Riga 35:

Durante i suoi primi due anni di liceo, Collette iniziò a recarsi a Los Angeles per stabilire collegamenti con altri musicisti. Al Million Dollar Theatre, lui e il suo gruppo gareggiarono in una competizione tra band, ma persero contro un gruppo che includeva [[Jackie Kelson]], [[Chico Hamilton]] e [[Al Adams]]. Successivamente, a Collette fu chiesto di unirsi alla band vincitrice, guadagnando ventuno dollari a settimana. Più tardi si unì a loro anche l'amico Charles Mingus.

All'età di 19 anni Collette iniziò a prendere lezioni di musica da [[Lloyd Reese]], insegnante anche di [[Eric Dolphy]] e Charles Mingus: Collette ha attribuito a Reese il merito di avergli insegnato a gestirsi nel mondo della musica, in rapporto a sé stesso e agli altri musicisti.

Dopo aver prestato servizio come leader della band della US Navy, suonò con gli Stars of Swing (Woodman, Mingus e Lucky Thompson), [[Louis Jordan]] e [[Benny Carter]].

Riga 48:

== Collaborazioni musicali ==

Sull'onda del crescente successo, verso la fine degli anni '40 Buddy Collette venne chiamato sempre più frequentemente per collaborazioni e registrazioni su [[sassofono contralto]] con musicisti come Ivie Anderson, Johnny Otis, Gerald Wilson, Ernie Andrews e [[Charles Mingus]]. In particolare, Collette e Mingus formarono la loro prima band nel 1933, e fu proprio questo primo gruppo a fare da forza trainante per Mingus nel convincerlo a passare dal [[violoncello]] al basso. Il contrappunto tra questi improbabili accoppiamenti strumentali sbocciò in un'amicizia permanente: nel 1946, ad esempio, formarono il gruppo Stars of the Swing che comprendeva anche il trombonista Britt Woodman, il trombettista John Anderson, il sassofonista tenore Lucky Thompson (sostituito da Teddy Edwards in precedenza), il pianista Spaulding Givins (in seguito noto come Nadi Qamar) e il batterista Oscar Bradley.

Inoltre, Collette collaborò con Benny Carter, con la Community Symphony Orchestra di Los Angeles, [[Percy Faith]], [[Joe Liggins]], Gerald Wilson Orchestra, e fu direttore musicale del programma di jazz band alla [[Loyola Marymount University]].

== Coinvolgimento nei sindacati musicali ==

Intorno ai primi del 1900 Los Angeles era principalmente divisa in due sindacati musicali: il Local 47, un sindacato per musicisti bianchi e il Local 767, un sindacato per musicisti neri.<ref name=":0" /> Buddy Collette e molti altri musicisti neri, tra cui Bill Green, Charles Mingus, Britt Woodman Milt Holland, concentrarono le proprie forze per unire i dueunirli in un unico sindacato: diedero dunque vita ad un'orchestra sinfonica interrazziale che si esibiva presso la Humanist Hall sulla ventitreesima e presso l'Union. Questo gruppo ricevette una grande pubblicità da parte di figure iconiche come [[Harry Edison|"Sweets" Edison]], [[Nat King Cole]] e [[Frank Sinatra]], che sostennero pubblicamente il gruppo interrazziale, e fu proprio dal successo di questo gruppo che nacque la coalizione dei due sindacati locali.

Buddy Collette alla fine divenne membro del consiglio di amministrazione del Local 767 insieme a Bill Douglass nella posizione di vicepresidente.<ref name=":0">{{Cita libro|autore=Bryant|nome=Clara|titolo=Central Avenue Sounds: Jazz in Los Angeles|anno=1999|editore=University of California Press|città=Berkeley, CA|pp=154–159|ISBN=0520220986}}</ref> Dopo tre anni di lavoro con Leo Davis e James Petrillo, rispettivamente i presidenti di Local 767 e Local 47, i due gruppi divennero ciò che Collette chiamò una "fusione" tra i due nel 1953. Ciò significò maggiori opportunità per i musicisti sia in carriera che in prestazioni assicurative, ma ebbe anche un enorme ruolo in termini di progresso razziale.

== Associazione con il Quintetto di Chico Hamilton ==

Nel 1955 Buddy Collette divenne un membro fondatore del quintetto jazz guidato dal percussionista [[Chico Hamilton]]. Il quintetto era noto per avere il violoncellista e pianista Fred Katz come fulcro della band, tanto che Collette si riferiva a Katz come "il primo violoncello jazz".<ref name=":1" /> Nel quintetto erano inclusi anche il chitarrista [[Jim Hall]] e il bassista Jim Aton, successivamente sostituiti da Carson Smith. Il gruppo divenne famoso a livello nazionale e divenne una delle band jazz più influenti della [[West Coast Jazz|West Coast]], esempio per eccellezza del rilassato " [[cool jazz]] " degli anni '50.<ref>{{Cita web|url=https://www.allmusic.com/album/mw0001882596|sito=AllMusic|accesso=2017-03-06}}</ref> Nel quintetto, Collette suonava sassofoni tenore e contralto, flauto e [[clarinetto]].

Nel 1957 il gruppo, accompagnato dal flautista [[Paul Horn]] e dal chitarrista John Pisano, fece un'[[Cameo|apparizione cameo]] nel film di Burt Lancaster-Tony Curtis, " [[Piombo rovente]]".<ref name=":2">{{Cita news|lingua=en|url=http://www.nydailynews.com/entertainment/music-arts/jazz-drummer-chico-hamilton-dead-92-article-1.1530202|titolo=Jazz drummer Chico Hamilton dead at 92|pubblicazione=NY Daily News|accesso=2017-03-06}}</ref> Più tardi nello stesso anno, Collette collaborò con Horn nel suo ensemble di flautisti, "Swinging Shepherds", un gruppo di quattro flauti.<ref>{{Cita news|lingua=en-GB|nome=John|cognome=Fordham|url=https://www.theguardian.com/music/2014/jul/07/paul-horn|titolo=Paul Horn obituary|pubblicazione=The Guardian|data=2014-07-07|accesso=2017-03-06|issn=0261-3077}}</ref> Nel 1960 il quintetto ha anche offerto una performance significativa nel documentario del [[Newport Jazz Festival]] " [[Jazz in un giorno d'estate|Jazz in a Summer's Day]] ", insieme al flautista [[Eric Dolphy]]. Più tardi, nel 1996, quando la [[Library of Congress]] commissionò a Collette di scrivere ed esibirsi in un concerto speciale per big band per evidenziare la sua lunga carriera, egli riunì alcuni vecchi collaboratori musicali per esibirsi con lui, tra cui Chico Hamilton.<ref name=":1">{{Cita web|url=https://www.npr.org/2007/10/17/15343792/buddy-collette-man-of-many-parts|cognome=Wilson|nome=Gerald|sito=NPR.org|accesso=2017-03-06}}</ref>

== Eredità e influenza ==

La carriera di Buddy Collette come musicista ha prodotto non solo un'ampia discografia, ma ha creato e trasformato numerosi musicisti. Collette ha dedicato gran parte della sua carriera all'insegnamento e al tutoraggio di altri, aiutando artisti più giovani a diventare artisti professionisti e altamente qualificati. Tra gli allievi di Collette si ricordano Eric Dolphy, [[Frank Morgan]] e [[James Newton]].

Collette inizialmente insegnava e faceva da mentore nel distretto di Watts a Los Angeles, ma in seguito iniziò a viaggiare ed esibirsi in tutto il paese. Verso la seconda metà della sua carriera, Collette era molto richiesto come insegnante in seminari e cliniche musicali nelle università di tutto il paese, oltre a essere invitato ad esibirsi e prendere parte a [[jam session]]. Una delle sue affiliazioni più importanti è con il programma di storia orale [[Università della California, Los Angeles|dell'UCLA]], in cui ha contribuito in modo determinante al programma Sounds della Central Avenue, gestito da Stephen Isoardi. Collette si è anche unito alla facoltà della [[California State University]], nel campus di Pomona, nel 1992, dove è stato direttore della band jazz e combo. Collette ha inoltre ricoperto importanti incarichi presso CSULA, CSULB, California State University Dominguez Hills e [[Loyola Marymount University]]. È stato designato Tesoro culturale vivente di Los Angeles dalla città di Los Angeles alla fine degli anni '90 e, nei primi anni del 2000, stava componendo musica per Jazz America, una band di giovani virtuosi del jazz che ha co-fondato.<ref>https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2005-sep-11-tm-crcollette37-story.html</ref>

L'eredità di Collette sopravvive attraverso le varie carriere che ha contribuito a trasformare. Attraverso il suo lavoro in collaborazione con le unioni musicali, come host di jam session regolari e come organizzatore della comunità multi-razziale Humanist Symphony Orchestra, Collette ha aiutato innumerevoli musicisti a trovare i loro suoni distintivi e perfezionare le loro abilità. La carriera e i risultati di Buddy Collette sono stati premiati dalla Los Angeles Jazz Society, dove ha ricevuto un encomio speciale, e con il Lifetime Achievement Award della [[American Federation of Musicians]]. Locale 47, per i suoi contributi musicali che durano quattro decenni. L'eredità di Collette sopravvive attraverso il programma JazzAmerica, un'organizzazione senza fini di lucro che ha co-fondato nel 1994 che mira a portare il jazz nelle aule delle scuole medie e superiori nella grande area di Los Angeles senza tasse scolastiche.