Musica: differenze tra le versioni

Versione delle 05:57, 15 ago 2025

Versione delle 16:07, 8 set 2025

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Queste innovazioni in campo tonale vennero radicalmente modificati dalla musica del [[XX secolo]], che esplorò le nuove forme dell'[[atonalità]]. Con questa tecnica il singolo [[compositore]] definì autonomamente le regole per la realizzazione del brano, dando maggiore importanza all'effetto prodotto dai suoni piuttosto che alla loro appartenenza ad un assegnato sistema tonale: per apprezzare un brano di musica composto secondo questi canoni, però, il solo ascolto non è sufficiente, ma deve essere integrato da un attento studio dello [[spartito]].

[[File:Arnold Schoenberg la 1948.jpg|upright=0.8|thumb|left|[[Arnold Schönberg]]]]

In particolare, nel secondo decennio [[Arnold Schönberg]], assieme agli allievi, tra cui ricordiamo [[Alban Berg]] e [[Anton Webern]], giunse a delineare un nuovo [[sistema]], la [[dodecafonia]], basato su serie di 12 note. Alcuni ritennero questo l'inizio della [[musica contemporanea]], spesso identificata con la musica d'[[Musicamusica d'avanguardia|avanguardia]]: altri dissentirono vivamente, cercando altre strade. Il concetto di serie, inizialmente legato ai soli intervalli musicali, si svilupperà nel corso del secondo Novecento sino a coinvolgere tutti i parametri del suono. Fu questa la fase del [[serialismo]], il cui vertice fu raggiunto negli [[anni 1950|anni cinquanta]] con musicisti come [[Pierre Boulez]] e [[John Cage]].

Altri musicisti - fra cui anche [[Béla Bartók]] e [[Maurice Ravel]] - scelsero di cercare nuova ispirazione nelle tradizioni folkloriche e nella musica extraeuropea, mantenendo un legame con il sistema tonale, ma innovandone profondamente l'organizzazione e sperimentando nuove scale, ritmi e timbri. [[Igor' Fëdorovič Stravinskij]] dopo un primo periodo di ispirazione russa, si accostò al [[Neoclassicismo (musica)|Neoclassicismo]] e quindi alla musica [[serialismo|seriale]].