Gerhard Richter: differenze tra le versioni

Versione delle 22:35, 20 ago 2009

Versione delle 01:10, 17 set 2009

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La sua quarta retrospettiva, ''Gerhard Richter: 40 Years of Painting'', curata da [[Robert Storr]], apre al [[MOMA|Museo d'Arte Moderna di New York]] nel febbraio [[2002]], per poi essere trasferita a [[Chicago]], [[San Francisco]] ([[SFMOMA]]), e [[Washington (distretto di Columbia)|Washington, DC]]. Richter ha pubblicato numerosi cataloghi, monografie, e libri con le sue opere d'arte e note sulla pittura (''La pratica quotidiana della pittura'' a cura di Hans Ulrich Obrist). Per la sua attività artistica è stato insignito di numerosi riconoscimenti e premi. Richter continua a creare ed esibire i sui dipinti.

Benché Richter abbia guadagnato popolarità e sia stato apprezzato dalla critica nel corso dell'intera sua carriera artistica, è restato per molto tempo un artista minore e si éè affermato solo con la più recente retrospettiva che lo ha collocato tra i più importanti artisti del XX secolo. Oggi, molti considerano Gerhard Richter il miglior pittore vivente.

== Arte ==

[[File:Gerhard Richter by Lothar Wolleh.jpg|thumbnail|Gerhard Richter fotografato da Lothar Wolleh]]

L'arte di Gerhard Richter éè carica di tensione tra la realtà oggetto del dipinto e la realtà creata dal dipinto stesso: processo e materiale. Richter è noto per i sui foto-dipinti, in particolare i sui paesaggi, e le sue complesse opere astratte. Nonostante la vastitá del suo lavoro artistico, comunemente male-interpretato come polare, la pittura di Richter si sviluppa su un tema unificatore che éè allo stesso tempo esprimibile come:

# Le immagini (e le idee e gli ideali) sono statici, superficiali, irraggiungibili, e devono essere avvicinate con la forza del dubbio

# La realtà è un processo di immaginazione e creazione materiale e revisione.