Utente:Michele859/Sandbox14: differenze tra le versioni

Versione delle 18:35, 5 set 2014

Versione delle 18:54, 5 set 2014

Riga 43:

''Rubber Band'' segna l'uscita di David Bowie dalla scena mod e preannuncia il suo nuovo interesse per il teatro vaudeville, il che può essere spiegato anche dalla sentita necessità di una svolta. I precedenti singoli avevano tutti fallito dal punto di vista commerciale, portando tra l'altro alla risoluzione del contratto con la [[Pye Records]],(exploring) e il cantante era alla ricerca di un livello più sofisticato di scrittura e [[arrangiamento]] rispetto al materiale di inizio [[1966]].(pegg)

Il [[18 ottobre]] 1966, Bowie e i Buzz (più il trombettista Chick Norton) registrarono tre nuove canzoni agli R.G. Jones’ Oak Studio: ''Rubber Band'', ''The Gravedigger'' (che poi sarebbe diventata ''[[David Bowie (album)#Descrizione dei brani|Please Mr. Gravedigger]]'') e ''The London Boys''. ComeCosì come era avvenuto con la registrazione didel singolo precedente, ''[[I Dig Everything]]'', fu abbastanza evidente che Bowiela eband i Buzz eranoera piuttosto inespertiinesperta in termini di arrangiamenti ma questa volta funzionò.(ilexploring) motivoLa per cuiDecca irimase Buzzabbastanza eranocolpita statie sostituitiil da27 turnistiottobre durantedecise lache registrazione''Rubber diBand'' e ''IThe DigLondon EverythingBoys''), masarebbero questastate voltapubblicate funzionòcome primo singolo con la nuova etichetta.(exploring) Il bassista Derek Fearnley ha ricordato nel [[1991]]: «Avevamo lavorato sul tipo di suono che volevamo e avevamo faticosamente scritto la [[Semiografia musicale|notazione]], ma sbagliavamo tutti i tempi. Per fortuna i musicisti interpretarono quello che avevamo scritto e siamo riusciti ad arrivare in fondo».(exploring) La Decca rimase abbastanza colpita e il 27 ottobre venne deciso che sia ''Rubber Band'' che ''The London Boys'' erano abbastanza forti da essere pubblicate come primo singolo con la nuova etichetta.(exploring)

Rubber Band inizia con il suono di tuba, tromba e oboe, con uno stile che rimanda al teatro musicale di inzio novecento.(words and music)

Anche se le radici di ''Rubber Band'' affondano nel [[vaudeville]] e nel teatro musicale di inizio novecento, si tratta di un brano malinconico che narra di un veterano didella [[prima guerra mondiale]] che si vede portar via la donna dal [[direttore d'orchestra|direttore]] di una [[banda musicale]].

''Rubber Band'' è anche la prima incisione in cui si manifesta la passione di David Bowie per il [[cantante]] e [[attore]] [[Regno Unito|britannico]] [[Anthony Newley]], che nel [[1960]] aveva raggiunto la vetta delle classifiche inglesi (e italiane) con ''[[Why (Frankie Avalon)|Why]]''. Lo stile vocale di Newley, caratterizzato da un vibrato esagerato e da una pronuncia affettata, avrebbe contrassegnato la produzione di Bowie per tutto il "periodo Deram".(The words and music)

Anche se le radici di ''Rubber Band'' affondano nel [[vaudeville]], si tratta di un brano malinconico che narra di un veterano di [[guerra]] che si vede portar via la donna dal [[direttore d'orchestra|direttore]] di una [[banda musicale]].

''Rubber Band'' è anche la prima incisione in cui si manifesta la passione di David Bowie per il [[cantante]] e [[attore]] [[Regno Unito|britannico]] [[Anthony Newley]], che nel [[1960]] aveva raggiunto la vetta delle classifiche inglesi (e italiane) con ''[[Why (Frankie Avalon)|Why]]''. Lo stile vocale di Newley, caratterizzato da un vibrato esagerato e da una pronuncia affettata, avrebbe contrassegnato la produzione di Bowie per tutto il "periodo Deram".(The words and music)

Il [[45 giri]] fu pubblicato il 2 dicembre [[1966]] e fece registrare l’ennesimo insuccesso commerciale ma il brano procurò a [[David Bowie]] alcune delle sue prime recensioni positive. La rivista ''Disc & Music Echo'' riportava: «Non credo che ''Rubber Band'' sarà un successo. È piuttosto la dimostrazione del fatto che David Bowie ha fatto dei progressi tali da diventare un nome da tenere in considerazione, sicuramente per quanto riguarda la composizione delle canzoni».(bowiewonderworld.com/press/press60.htm)

La canzone apparve in seguito nel video ''[[Love You Till Tuesday (video)|Love You Till Tuesday]]'' ([[1969]]), accompagnata da una sequenza che mostra un baffuto Bowie, in [[giacca|giacca sportiva]] e [[paglietta]], mentre assiste ad un immaginario [[concerto (evento musicale)|concerto]] [[banda musicale|bandistico]].

Negli [[Stati Uniti]] il brano (nella versione dell'album)(singles) è stato pubblicato come [[singolo (musica)|singolo]], sempre nel dicembre del [[1966]], con ''There is a Happy Land'' come lato B.(teenagewildlife.com/Singles/RB1966/Title.html)

Improvvisamente sono passate le influenze soul e Sam Cooke ha lasciato il posto a Anthony Newley. L'impostazione si sposta dai club al teatro di provincia e invece di giovinezza e desiderio emergono i ricordi della Grande Guerra.(bowiesongs)

Riga 60 ⟶ 69:

''Rubber Band'' è il primo segno di un cambio estetico nelle composizioni di David Bowie, oltre a rappresentare la capacità del cantante di essere in sintonia con i cambiamenti del pop. Nello stesso periodo, infatti, [[The New Vaudeville Band]] pubblicavano la loro hit ''[[Winchester Cathedral (singolo)|Winchester Cathedral]]'', i [[Beatles]] incidevano ''[[When I'm Sixty-Four]]'' e anche gli [[Rolling Stones|Stones]] a [[Los Angeles]] registravano pezzi di vaudeville "lisergici" come ''[[Between the Buttons|Something Happened to Me Yesterday]]'' e ''[[Cool, Calm and Collected|Cool, Calm & Collected]]''.(bowiesongs)

Stiamo entrando ufficialmente nel periodo Newley di Bowie, che durerà fino al 1968.

Kenneth Pitt aveva una enorme conoscenza del teatro musicale ed è possibile che abbia influenzato Bowie nella creazione di ''Rubber Band''.(exploring)

Ken Pitt lavorò anche sulla pubblicazione del singolo negli [[Stati Uniti]] e il [[10 novembre]] 1966 a New York incontrò Walt Maguire che lavorava per la London Records, l'etichetta statunitense della Decca.(exploring) Anche a Maguire piaceva ''Rubber Band'' e decise di pubblicare il singolo a dicembre, ma non approvò ''The London Boys'' come lato B a causa del riferimento alle droghe, preferendo un altro nuovo brano registrato da Bowie, ''There Is a Happy Land''.(exploring)

Il 18 ottobre 1966, Bowie e i Buzz (più il trombettista Chick Norton) registrarono tre nuove canzoni agli R.G. Jones’ Oak Studio: ''Rubber Band'', ''The Gravedigger'' (che poi sarebbe diventata ''Please Mr. Gravedigger'') e ''The London Boys''. Come era avvenuto con la registrazione di I Dig Everything, fu abbastanza evidente che Bowie e i Buzz erano piuttosto inesperti in termini di arrangiamenti (il motivo per cui i Buzz erano stati sostituiti da turnisti durante la registrazione di ''I Dig Everything''), ma questa volta funzionò.(exploring) Fearnley ha ricordato nel 1991: «Avevamo lavorato sul tipo di suono che volevamo e avevamo faticosamente scritto la [[Semiografia musicale|notazione]], ma sbagliavamo tutti i tempi. Per fortuna i musicisti interpretarono quello che avevamo scritto e siamo riusciti ad arrivare in fondo».(exploring) La Decca rimase abbastanza colpita e il 27 ottobre venne deciso che sia ''Rubber Band'' che ''The London Boys'' erano abbastanza forti da essere pubblicate come primo singolo con la nuova etichetta.(exploring)

Ken Pitt lavorò anche sulla pubblicazione del singolo negli Stati Uniti e il 10 novembre 1966 a New York incontrò Walt Maguire che lavorava per la London Records, l'etichetta statunitense della Decca.(exploring) Anche a Maguire piaceva ''Rubber Band'' e decise di pubblicare il singolo, ma non approvò ''The London Boys'' come lato B a causa del riferimento alle droghe, preferendo un altro nuovo brano registrato da Bowie, ''There Is a Happy Land''.(exploring) Deve essere aggiunto però che ''Rubber Band'' non venne mai distribuita commercialmente negli Stati Uniti, ma piuttosto inviata alle stazioni radiofoniche come pezzo promozionale nel giugno 1967.(exploring) Un mese dopo l'uscita del singolo negli Stati Uniti Maguire scrisse a Pitt esprimendo la sua delusione per i risultati.(exploring)

La canzone rivela una quantità piuttosto straordinaria di dramma lirico e melodico. La canzone vede un veterano della Prima Guerra Mondiale lasciato la sua ragazza pre-bellica (che purtroppo ora è sposata con il capo di una fanfara). La teatralità, l'immaginario e l'umorismo è presente ovunque in questa canzone: il gioco di parole sul termine "rubber", i baffi incerati, la "britishness" nel mangiare focaccine e bere il tè, il grido da ragazzina alla fine della canzone. Rubber Band, insieme ad altri brani dell'album dal 1967 come Little Bombardier e She’s Got Medals, evoca il militarismo dell'epoca edoardiana, uno stile che era molto in voga nel 1966-1967 (la giacca militare di Bowie sulla copertina dell'album di debutto si aggiunge a questo effetto).

Da ricordare che l'arrangiamento musicale di Rubber Band (e della maggior parte delle canzoni registrate per l'album) era piuttosto complicato per un musicista che aveva scritto per lo più canzoni rock e blues e la canzone può essere considerata una svolta musicale per Bowie nel 1966. In realtà però, Rubber Band non incontrò il favore di chi comperava i dischi, deludendo nello stesso tempo chi aveva seguito Bowie nel periodo mod. Il Bowie mod era sparito, sostituito dall'imitatore di Newley. Così, Rubber Band fu un altro insuccesso commerciale, e inoltre le stazioni radio non erano troppo entusiaste di passare la canzone «perché non commerciale e troppo "in"», come scrisse Horton a Ken Pitt in una lettera datata 8 dicembre.(exploring)

Riga 78 ⟶ 83:

Anche se il singolo fu un fiasco, Bowie decise di registrare nuovamente Rubber Band il 25 Febbraio 1967 per l'inclusione nel suo album di debutto, in una versione un po' più lenta. Anche se gli [[arrangiamento|arrangiamenti]] sono molto simili, la versione che compare nell’album si distingue facilmente per una condotta vocale del cantante più animata e per il cambio della data citata nel testo, da "[[1912]]" (nel [[45 giri]]) a "[[1910]]" (nell'album).(ref) Inoltre ci sono due differenze nel testo. Per nessun motivo apparente, Bowie ha sostituito l'anno 1912 con 1910 ed ha aggiunto una frase alla fine della canzone (I hope you break your baton).(exploring)

Bowie canta di una band che usava suonare delle serenate per lui e la sua amante nei primi tempi della loro relazione. Il suo personaggio, però, è andato in guerra e una volta tornato ha scoperto che la sua amante era ormai sposata con il leader della band.(words and music)

Se Rubber Band si rivelò una scelta commercialmente infruttuosa nell'ambito della musica pop della metà degli anni 1960, in quanto esempio dello sviluppo musicale in senso teatrale di un cantautore di diciannove anni rappresenta comunque un risultato notevole e pone le basi per i personaggi che avrebbero caratterizzato il lavoro di Bowie nei primi anni 1970.(words and music) A partire da Rubber Band, non solo la performance vocale di Bowie assume questi tratti stilistici, ma la sua scrittura diventa molto più teatrale delle sue registrazioni di inizio 1966.(words and music)