Utente:Michele859/Sandbox14: differenze tra le versioni
Contenuto cancellato Contenuto aggiunto
Riga 42:
''Rubber Band'' segna l'uscita di David Bowie dalla scena mod e preannuncia il suo nuovo interesse per il teatro vaudeville, il che può essere spiegato anche dalla sentita necessità di una svolta. I precedenti singoli avevano tutti fallito dal punto di vista commerciale, portando tra l'altro alla risoluzione del contratto con la [[Pye Records]],(exploring) e il cantante era alla ricerca di di un cambio estetico nelle composizioni e di un livello più sofisticato di scrittura e [[arrangiamento]] rispetto al materiale di inizio [[1966]].(pegg) Il brano rappresenta anche la capacità del cantante di essere in sintonia con i cambiamenti del pop. Nello stesso periodo, infatti, [[The New Vaudeville Band]] pubblicavano la loro hit ''[[Winchester Cathedral (singolo)|Winchester Cathedral]]'', i [[Beatles]] incidevano ''[[When I'm Sixty-Four]]'' e anche gli [[Rolling Stones|Stones]] a [[Los Angeles]] registravano pezzi di vaudeville "lisergici" come ''[[Between the Buttons|Something Happened to Me Yesterday]]'' e ''[[Cool, Calm and Collected|Cool, Calm & Collected]]''.(bowiesongs)
Il [[18 ottobre]] 1966, Bowie e i Buzz (più il trombettista Chick Norton) registrarono tre nuove canzoni agli R.G. Jones’ Oak Studios, ''Rubber Band'', ''The Gravedigger'' (che poi sarebbe diventata ''[[David Bowie (album)#Descrizione dei brani|Please Mr. Gravedigger]]'') e ''The London Boys'', con le quali il manager Kenneth Pitt tentò di ottenere un contratto con la Deram Records, una controllata di nuova costituzione della Decca Records. Così come era avvenuto con la registrazione del singolo precedente, ''[[I Dig Everything]]'', fu abbastanza evidente che la band era piuttosto inesperta in termini di arrangiamenti ma questa volta funzionò.(exploring) La Deram rimase abbastanza colpita e il [[27 ottobre]] decise che ''Rubber Band'' e ''The London Boys'' sarebbero state pubblicate come primo singolo con la nuova etichetta.(exploring) Il [[bassista]] Derek Fearnley ha ricordato nel [[1991]]: «Avevamo lavorato sul tipo di suono che volevamo e avevamo faticosamente scritto la [[Semiografia musicale|notazione]], ma sbagliavamo tutti i tempi. Per fortuna i musicisti interpretarono quello che avevamo scritto e siamo riusciti ad arrivare in fondo».(exploring)
Improvvisamente sono passate le influenze soul dei singoli precedenti, l'impostazione si è spostata dai club al teatro di provincia e invece di giovinezza e desiderio emergono i ricordi della Grande Guerra.(bowiesongs) Anche se le radici di ''Rubber Band'' affondano nel [[vaudeville]] e nel teatro musicale di inizio novecento, si tratta di un brano malinconico che narra di un veterano della [[prima guerra mondiale]] che si vede portar via la donna dal [[direttore d'orchestra|direttore]] di una [[banda musicale]].
''Rubber Band'' è anche la prima incisione in cui si manifesta la passione di David Bowie per il [[cantante]] e [[attore]] [[Regno Unito|britannico]] [[Anthony Newley]], che nel [[1960]] aveva raggiunto la vetta delle classifiche inglesi (e italiane) con ''[[Why (Frankie Avalon)|Why]]''. Lo stile vocale di Newley, caratterizzato da un vibrato esagerato e da una pronuncia affettata, avrebbe contrassegnato la produzione di Bowie per tutto il "periodo Deram".(The words and music)
Il [[45 giri]] fu pubblicato il 2 dicembre [[1966]] e fece registrare l’ennesimo insuccesso commerciale nonostante alcune recensioni positive. La rivista ''Disc & Music Echo'' riportò: «Non credo che ''Rubber Band'' sarà un successo. È piuttosto la dimostrazione del fatto che David Bowie ha fatto dei progressi tali da diventare un nome da tenere in considerazione, sicuramente per quanto riguarda la composizione delle canzoni».(bowiewonderworld.com/press/press60.htm, exploring) ''Rubber Band'' non incontrò il favore di chi comperava i dischi, deludendo nello stesso tempo chi aveva seguito Bowie nel periodo mod e inoltre le stazioni radio non erano troppo entusiaste di passare la canzone perché non commerciale e troppo "in".(exploring)
Ken Pitt lavorò anche sulla pubblicazione del singolo negli [[Stati Uniti]] e il [[10 novembre]] 1966 a New York incontrò Walt Maguire che lavorava per la London Records, l'etichetta statunitense della Decca.(exploring) Anche a Maguire piaceva ''Rubber Band'' e decise di pubblicare il singolo a dicembre, ma non approvò ''The London Boys'' come lato B a causa del riferimento alle droghe, preferendo un altro nuovo brano registrato da Bowie, ''There Is a Happy Land''.(exploring)▼
▲
Anche se il singolo fu un fiasco, Bowie decise di registrare nuovamente il brano il [[25 febbraio]] [[1967]] per l'inclusione nel suo [[David Bowie (album)|album di debutto]], in una versione un po' più lenta e con alcune differenze nel testo: il cambio della data citata nel testo da [[1912]] a [[1910]] e l'aggiunta di una frase alla fine della canzone («I hope you break your baton»).(exploring)
''Rubber Band'' segnò la fine del contratto con la Deram e, inoltre, lo stesso giorno della pubblicazione Bowie e i Buzz si separarono.(exploring) Apparve in seguito nel video ''[[Love You Till Tuesday (video)|Love You Till Tuesday]]'' ([[1969]]), accompagnata da una sequenza che mostra un baffuto Bowie, in [[giacca|giacca sportiva]] e [[paglietta]], mentre assiste ad un immaginario [[concerto (evento musicale)|concerto]] [[banda musicale|bandistico]].
===Il lato B===
| |||