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Il '''Quartetto Arditti''' è un quartetto d'archi fondato nel 1974 e guidato dal violinista britannico [[Irvine Arditti]]. Il quartetto è universalmente riconosciuto come promotore globale della musica classica contemporanea e ha la reputazione di avere un repertorio molto ampiovasto. InInizialmente primo luogo sono diventatidivennero noti prendendoperché nelformavano loroun repertorio pezzidi brani tecnicamente molto impegnativi. Nel corso degli anni, ci sono stati cambiamenti di personaleesecutori nella formazione ma Irvine Arditti è ancorarimasto al comando, guidando il gruppo. Il repertorio del gruppo è soprattutto musica degli ultimi 50 anni con una forte enfasi sui compositori viventi. Il loro obiettivo fin dall'inizio è stato quello di collaborare con i compositori soprattutto durante il processo dile prove. Tuttavia, a differenza di alcuni altri gruppi, è fedele alla musica di una vena classica e evita la musica cross-genre. Il Quartetto si è esibito in grandi sale da concerto e festival culturali in tutto il mondo e ha la più lunga discografia di ogni gruppo delnel suo genere. Nel 1999 ha vinto il Premio Ernst von Siemens Music alla carriera, essendo il primo e unico gruppo ad oggi ad aver ricevuto questo premio.

== Repertorio ==

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Il Quartetto Arditti si è dedicato a lavori del XX secolo e contemporanei, una nicchia nella musica da camera dove dominano i maestri classici. Mentre svolgono solo una manciata di opere prima del ventesimo secolo, richiedono che il loro repertorio mantenga la tradizione che è stata stabilita in Europa per diversi secoli. Non lavorano con compositori provenienti da campi come jazz, pop o [[Crossover (musica)|crossover]]. Si concentrano su quelli degli ultimi cinquant'anni, insieme a musica molto nuova, soprattutto repertorio appositamente scritto per l'ensemble a prima rsrcuzioni.

Il quartetto è considerato interprete autentico per moltissimi compositori del tardo 20 ° secolo, con una reputazione dinel padroneggiare le composizioni più difficili e complesse. Essi raramente improvvisano perché il loro obiettivo è lavorare con i compositori., Questi compositoriche spaziano da quelli attivi nei primi anni del Novecento fino ad oggi e comprendono Hans Abrahamsen, Thomas Adès, [[Luciano Berio]], [[John Cage]], [[Elliott Carter]], [[Franco Donatoni]], [[Pascal Dusapin]], [[Henri Dutilleux]], [[Brian Ferneyhough]], [[Morton Feldman]], [[Georg Friedrich Haas]], [[György Kurtág|György Kurtag]], [[Helmut Lachenmann]], [[György Ligeti]], [[Witold Lutosławski|Witold Lutoslawski]], [[Wolfgang Rihm]], [[Giacinto Scelsi]] e [[Iannis Xenakis]].

Hanno occasionalmente eseguito pezzi minimalisti come Mishima di Philip Glass e il primo quartetto di Gavin Bryars scritto per loro. Anche le opere che coinvolgono l'elettronica sono nel loro repertorio. Antiphon di York Holler, Nymphea di [[Kaija Saariaho]] e [[Roger Reynold Talbot|Roger Reynolds]] Ariadnes Thread. Nel loro primo concerto hanno suonato solo nuove composizioni, ma nel loro secondo anno hanno deciso che il loro repertorio dovesse includere opere della [[Seconda scuola di Vienna|Seconda Scuola Viennese]] e [[Béla Bartók|Bartók]] subito dopo. Funziona dagli inizi del XX secolo come prospettiva seguita e negli anni Ottanta incorporarono Grosse Fuge di [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]]. Hanno svolto il secondo Quartetto di Ligeti e centinaia di volte i Tetras di Xenakis.

L'attenzione alla nuova musica è quella di avere la capacità di collaborare con il compositore nell'interpretazione del pezzo, cosa che il gruppo considera molto importante, sia nel giococome suonare il brano che nel fatto che considerano il loro lavoro come una sorta di servizio ai compositori, particolarmente più giovanegiovani e meno conosciutoconosciuti. I compositori spesso effettuano piccoli aggiustamenti alle loro composizioni dopo aver lavorato con il quartetto. Il compositore norvegese [[Sven Lyder Kahrs]] chiama il gruppo "Rolls-Royce" dei quartetti, in parte perché non deve spiegare come suonare la loro musica. Semplicemente sanno.

In passato sono stati confrontati con il [[Quartetto Kronos]], ma a differenza di loro non sono interessati al pubblico di crossover o ai pezzi di cross-genre, ma bastano alla forma classica del quartetto. Ci sono pochissimi pezzi comuni a entrambi i gruppi.

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== Storia ==

Il Quartetto è stato fondato nel 1974 da Irvine Arditti con Levine Andrade, Lennox Mackenzie e John Senter mentre tutti erano studenti della [[Royal Academy of Music]]. Si sono modellati sul [[Quartetto La Salle]] degli Stati Uniti, inizialmente focalizzato sul repertorio LaSalle, con l'obiettivo di sostenere i compositori, suonando i brani come vogliono giocareche siano eseguiti. Molto presto la dimensione del loro repertorio è andata ben al di là di ciò che LaSalle ha realizzato o di fatto qualsiasi altro gruppo nella storia della musica classica.

Arditti è nato a Londra nel 1953 e ha iniziato i suoi studi in violino e composizione alla Royal Academy all'età di sedici anni. Arditti ha vinto premi per violino e composizione, ma ha deciso di essere un migliore violinista e smesso di comporre. L'attenzione del quartetto sulla nuova musica è dovuta all'interesse di Arditti, che ha cominciato a comporre nella sua infanzia e ascoltando la musica di Stockhausen, Ligeti e altri dell'avanguardia degli anni Sessanta. Fu più tardi che Ardittí si rese conto dell'opera del Quartetto LaSalle. NelIl suoQuartetto ultimofu annofondato pressodurante l'Accademiail Realeultimo dellaanno Musicapresso èla statoRoyal fondato il QuartettoAcademy e ha continuato durante il periodo dellain cui suonava nella London Symphony Orchestra dal 1976 al 1980, dopo di che ha lasciato l'Orchestra per dedicarsi a tempo pieno al Quartetto .

Il primo concerto del Quartetto è stato nel settembre 1974 con le opere di [[Krzysztof Penderecki]], che era alla Royal Academy per ricevere un titolo onorario. Questo ha dato al gruppo la possibilità di collaborare con il compositore, qualcosamodalità che continuanosin ad'allora fareé proseguita con tutti i compositori da allora. Il quartetto è statofu chiamato dopo Arditti perché avevano bisogno di un nome inentro 24 ore, per cui hanno usato il suonome di Irvine con l'idea che sarebbe stata una soluzione temporanea, ma il nome èrimase bloccatoquello.

Nei primi anni, prima della fine degli anni '70, l'ensemble eseguì e registrò tutti i quartetti di Hans Werner Henze e Gyorgy Ligeti. Hanno anche iniziato a suonare in diretta su [[BBC]]. Avevano commissionato il loro primo pezzo nel 1977, il Quartetto di stringad'archi n. 1. di Jonathan Harvey.

Il gruppo ha continuato ad avere successo in tour e registrazioneregistrazioni in Europa, ma non è stato fino al successo del Kronos Quartet che l'ensemble è venuto all'attenzione del pubblico americano e canadese, con un tour verso la fine degli anni '80.

OltreA oltre quattro decenni delladalla sua esistenzanascita, l'unico membro fondatore che rimane é il suo leader Irvine Arditti.

Per il quarantesimo anniversario del quartetto nel 2014, una delle celebrazioni a Londra includeva un evento a tre concerti in un giorno, con opere di quindici diversi compositori con i quali il loro leader Arditti è stato particolarmente associato, nonché prime esecuzioni e nuovi lavori.

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== Riconoscimenti ==

Il Quartetto ha una reputazione mondiale come leader per la sua interpretazione del XX secolo e della nuova musica contemporanea, chericevendo ricevecostanti un'elevatalodi lodedi critica. Sono stati notati per la loro "virtuosità stupefacente e la loro volontà di estendere i confini di quello che si può aspettare da un quartetto d'archi ..." Tuttavia, sono stati anche criticati come severi, asciutti e intellettuali con una "retorica ad alto flusso che sembrava quasi pensatopensata per dimostrare che la" nuova musica "può vivere in un mondo pretenziosamente assorbitoautoreferenziale."

I premi includono la Deutsche Shallplatten Preis in varie occasioni, il [[Gramophone Award]] per la migliore registrazione della musica contemporanea nel 1999 e nel 2002, il Premio Coup de Coeur e il Gran Premio dell'Accademia Charles Cros nel 2004 e il Premio Ernst von Siemens Music peralla la realizzazione a vitacarriera. Sono il primo e unico gruppo ad oggi per ricevere il premio della Fondazione Siemen.

== Concerti e registrazioni ==

Il Quartetto è estremamente attivo tutto l'anno, pergeneralmente locon piùesecuzioni, con esecuzioneregistrazioni e registrazioneprime eesecuzioni premierche vanno tra le venti e cinquanta nuove opere ogni anno, prendendocon tempopause solo durante le vacanze estive e di Natale. Hanno eseguito centinaia di nuove opere e commissioni, con una discografia di oltre 200 CD su più di venti etichette, diverse, di gran lunga la più lunga discografia contemporanea diper quartetto d'archi. Un archivio completo del lavoro del quartetto si trova presso la [[Fondazione Sacher]] di Basilea, Svizzera.

La maggior parte delle loro esecuzioni avvengono nelle sale concerti e nei festival Europei, ma sono conosciute in tutto il mondo e si sono esibiti ampiamente negli Stati Uniti, Canada, Corea, Sud America, Giappone e Messico al [[Festival Internacional Cervantino]]. Un pezzo speciale di cui Arditti stesso ha curato la commissione - da non essere eseguito in una sala da concerto - era il quartetto di elicottero di [[Karlheinz Stockhausen|Stockhausen]], che obbligava ogni membro a suonare la sua parte nel proprio elicottero che veniva trasmessa al suolo elettronicamente dove il pubblico stava ascoltando in una sala da concerto.

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== Altre attività ==

I membri del gruppo conducono regolarmente lezioni e master in Europa, Stati Uniti e Canada, per artisti e compositori. Dal 1982 al 1996 hanno lavorato con giovani compositori presso i Darmstadt International Summer Courses for New Music. Nel 2013 hanno collaborato con il compositore Brian Ferneyhough su un documentario chiamato "Climbing a Mountain", su come il gruppo si prepara per la presentazione di nuovi pezzibrani. È stato creato in particolare per i compositori e gli studenti di musica per aiutarli a comprendere il processo delle prove.

Nel 2013 hanno collaborato con il compositore Brian Ferneyhough su un documentario chiamato "Climbing a Mountain", su come il gruppo si prepara per la presentazione di nuovi pezzi. È stato creato in particolare per i compositori e gli studenti di musica per aiutarli a comprendere il processo delle prove.

== Membri ==