Valie Export

Valie Export, pseudonimo di Waltraud Lehner (Linz, 14 maggio 1940), è un'artista e performance artist austriaca.

Valie Export, Austrian Film Awards, 2012 (Vienna)

Il suo lavoro artistico spazia tra installazioni video, body performances, computer animations, fotografia, scultura e pubblicazioni relative all'arte contemporanea, presentando una forte componente ideologica. Le sue prime esibizioni di guerrilla sono diventate iconiche nella storia dell'arte femminista^[1]

Biografia

Rimasta orfana del padre morto in Africa durante la seconda guerra mondiale, cresce con la madre e le tre sorelle, studiando in un convento fino all'età di 14 anni. Successivamente studia pittura, disegno e design alla National School for Textile Industry di Vienna, e lavora brevemente nell'industria cinematografica come aiuto sceneggiatrice. L'ambiente spiccatamente femminile che frequenta la induce a riflettere sul ruolo della donna nella società, che, nell'Austria degli anni Settanta, è ancora influenzato dagli strascichi dell'ideologia nazista. Il movimento femminista negli anni sessanta da un lato deve confrontarsi con la condiscendenza al regime delle generazioni più anziane, e dall'altro punta a stravolgere l'atteggiamento restrittivo nei confronti della donna.

Lei stessa, prima della sua rivoluzione politica e artistica, è una madre e una moglie. Nel 1967, cambia il suo nome in VALIE EXPORT (scritto in lettere maiuscole, come un logo artistico) eliminando i cognomi di suo padre e di suo marito e appropriandosi di un nuovo cognome ispirato da una famosa marca di sigarette. In una conversazione con Gary Indiana per la rivista BOMB, ha descritto il suo cambio di nome:

"Non volevo più avere il nome di mio padre [Lehner], né quello del mio ex marito Hollinger " ^[2]

Con questo gesto di autodeterminazione, afferma enfaticamente la sua identità all'interno della scena artistica viennese, dominata dall'arte performativa degli artisti di Vienna come Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Mühl e Rudolf Schwarzkogler. Riguardo al movimento Actionist, ella afferma:

«Sono stata molto influenzata, non tanto dall'azionismo stesso, ma dall'intero movimento nella città. È stato un grande movimento. Abbiamo avuto grandi scandali, a volte contro la politique; mi ha aiutato a far emergere le mie idee»

. Al pari dei suoi colleghi uomini, sottoponeva il suo corpo al dolore e al pericolo in azioni volte ad affrontare il crescente compiacimento e il conformismo della cultura austriaca del dopoguerra. A contraddistinguere il suo progetto come femminista è l'analisi dei modi in cui le relazioni di potere insite nelle rappresentazioni dei media incidono sui corpi e sulla coscienza delle donne.

Le opere

Tapp-und Tast-Kino (Tap and Touch Cinema)

In questa performance, che esegue di fronte ai cinema di dieci città europee dal 1968 al 1971, indossa sulla parte superiore del corpo nudo, un costume costituito da una scatola aperta sul fronte. I passanti, quindi, sono invitati ad inserire le mani nella scatola, che allude a un cinema in cui paradossalmente si può toccare ma non vedere. I media rispondono al suo provocatorio lavoro con stupore e riprovazione fino a paragonarla ad una novella strega^[3]. L'azione vuole denunciare lo sfruttamento del corpo femminile che avviene nel mondo del cinema, che si presenta come un'esperienza essenzialmente voyeuristica. Al contrario la donna prende il controllo e offre liberamente se stessa, a dispetto delle regole sociali, il "pubblico" non ha solo un contatto diretto e tattile con un'altra persona, ma lo fa nella visione completa della Export e degli astanti^[4].

Invisible Adversaries

Questa performance mostra il corpo dell'artista in connessione ad edifici storici non solo fisicamente, ma anche simbolicamente: i corpi legati alla progressione storica degli spazi e ai ruoli stereotipati evidenziano l'approccio femminista e politico all'arte ^[5].CHE VUOL DIRE?.

Remote, remote

Il cortometraggio del 1973 "Remote, Remote", esemplifica le conseguenze dolorose del corpo femminile conforme agli standard della società CHE VUOL DIRE?. In questo pezzo scava le sue cuticole con un coltello per dodici minuti, rappresentando il danno indotto originato dal corpo femminile che cerca di mantenere tradizioni e standard di bellezza^[6]. POCO CHIARO

Body Sign Action

Nella fotografia del 1970, "Body Sign Action", ritrae un'agenda politicamente carica attraverso la sua opera d'arte CHE VUOL DIRE?. Il pezzo CHE VUOL DIRE? presenta un tatuaggio di un reggicalze sulla parte superiore della sua gamba nuda. La giarrettiera non è attaccata nella parte superiore è solo attaccata ad un frammento di calza nella parte inferiore, quindi sospeso sulla gamba. Invece della giarrettiera che oggettivizza il corpo, il corpo oggettivizza la giarrettiera, lanciando ruoli sociali costruiti in relazione al corpo femminile^[7]. POCO CHIARO

Aktionshose: Genitalpanik (Action Pants: Genital Panic)

Nella sua performance del 1968 Aktionshose: Genitalpanik (Action Pants: Genital Panic), entra in un cinema d'arte NON SI DICE a Monaco, indossando pantaloni tagliti all'altezza del pube, camminando tra il pubblico con i genitali esposti. Le fotografie associate CHE VUOL DIRE?sono state scattate nel 1969 a Vienna, dal fotografo Peter Hassmann. Entrambe le azioni mirano a far riflettere sul ruolo passivo delle donne nel cinema e sul confronto della natura privata della sessualità con le sedi pubbliche delle sue esibizioni POCO CHIARO. Storie apocrife affermano che l'Aktionshose: la performance di Genitalpanik avvenne in un teatro porno in cui avrebbe brandito una mitragliatrice e sparato al pubblico, come raffigurato nei manifesti del 1969, tuttavia lei ha affermato che ciò non accadde mai. La performance fu ripresa e riproposta da Marina Abramovic nel 2005 nella mostra Seven Easy Pieces^[8].

Facing a Family

Il filmato originariamente trasmesso dal programma televisivo austriaco Kontakte il 2 febbraio 1971 è stato uno dei primi esempi di trasmissione di video arte. Mostra una famiglia austriaca borghese che guarda la TV mentre cena^[9]. Viene trasmesso la sera, quando le altre famiglie della classe media guardano il programma, riconoscendo così la stessa esperienza. L'obiettivo, quindi, è quello di evidenziare la relazione tra soggetto, spettatore e televisione. Il 1977 vede l'uscita del suo primo lungometraggio, Unsichtbare Gegner. Per la sceneggiatura collabora con il suo ex partner, Peter Weibel. Un altro suo film del 1985,The Practice of Love, ha partecipato al trentacinquesimo Festival internazionale del cinema di Berlino.

Syntagma

In Syntagma, del 1983, tenta di ridefinire il corpo femminile NON E? CHIARO usando "... diverse tecniche di montaggio cinematografico - raddoppiando il corpo attraverso sovrapposizioni, ad esempio" [17]. Il film segue parte dalla convinzione che il corpo femminile sia stato manipolato dagli uomini attraverso l'arte e la letteratura. [17] In un'intervista con "Interview Magazine", discute il suo film, Syntagma, e dice: "Il corpo femminile è sempre stato una costruzione"^[10]. PARAFRASARE

Dal 1995 ha una cattedra di performance multimediali all'Academy of Media Arts di Colonia. Raccoglie le sue dichiarazioni sul tema del corpo femminile in un testo, "Women's Art a Manifesto" scritto per una mostra del 1972, 'MAGNA, Geminism: Art and Creativity: "lascia parlare le donne in modo che possano ritrovare se stesse, questo è ciò che chiedo per ottenere un'immagine autodefinita di noi stessi e quindi una diversa visione della funzione sociale delle donne ". [18] Qui la Export sottolineava il modo ingiusto in cui le donne vivevano la loro vita entro i confini creati dagli uomini. In questo stesso Manifesto afferma anche che "l'arte può essere intesa come un mezzo della nostra auto-definizione che aggiunge nuovi valori alle arti. questi valori, trasmessi attraverso il processo culturale, altereranno la realtà verso una sistemazione dei bisogni femminili ". [19]

Note

1. ^ Valie Export, Bruder Rosenbaum, Vienna, 1980.
2. ^ Gary Indiana, Valie Export, in BOMB Magazine, primavera 1982.
3. ^ Gary Indiana, Valie Export, in BOMB magazine, 1º aprile 1982. URL consultato il 6 dicembre 2018.
4. ^ Valie Export/Touch Cinema, su youtube.com. URL consultato il 6 dicembre 2018.
5. ^ INVISIBLE ADVERSARIES, su youtube.com. URL consultato il 6 Dicembre 2018.
6. ^ Valie Export: .......remote........remote (1973), su youtube.com. URL consultato il 6 Dicembre 2018.
7. ^ Valie Export «Body Sign Action», su medienkunstnetz.de. URL consultato il 6 Dicembre 2018.
8. ^ Marina Abramovich Valie Export Aktionshose Genitalpanik, su youtube.com. URL consultato il 6 dicembre 2018.
9. ^ VALIE EXPORT / Facing a Family (1971), su youtube.com. URL consultato il 6 dicembre 2018.
10. ^ Syntagma clip by Valie Export SD MPEG, su youtube.com. URL consultato il 6 Dicembre 2018.

Bibliografia

• (MUL) Valie Export, Vienna, Bruder Rosenbaum, 1980.
• Valie Export:tempo e controtempo, traduzione di Susanna Piccoli e Giorgio Maragliano, Bolzano, Museion, 2010.