Arte Qajar

L'arte Qajar comprende l'architettura, la pittura e altre forme d'arte prodotte durante l'era Qajar, dal 1781 al 1925, in Iran (Persia).

Ardashir Mirza e Solayman Khan Saham-Al-Doleh passano in rassegna le loro truppe. Guazzo lumeggiato con oro su carta

Statua di Naser din Shah a cavallo

Il boom dell'espressione artistica verificatosi durante l'era Qajar fu un effetto collaterale del periodo di relativa pace che accompagnò il regno di Muḥammad Khān Qājār e dei suoi discendenti. Con la sua ascesa al trono, i sanguinosi tumulti del XVIII secolo giunsero al termine, consentendo alle arti, nel periodo di pace, di fiorire in Iran.

Pittura

In particolare, l'arte Qajar è riconoscibile per il suo stile ritrattistico distintivo.

Origini e influenze

Le radici della pittura tradizionale Qajar si possono trovare nello stile pittorico che si è sviluppato durante il precedente impero safavide. In questo periodo, l'influenza europea sulla cultura iraniana fu notevole, soprattutto nelle arti delle classi reali e aristocratiche. L'arte europea stava attraversando un periodo di realismo e questo si può vedere nella rappresentazione di oggetti, soprattutto da parte degli artisti Qajar. L'influenza europea è ampiamente dimostrata dalla posizione preminente e dal prestigio della pittura a olio. Mentre la pittura a olio era stata all'ordine del giorno nei precedenti periodi dell'arte iraniana, fu l'influenza dei maestri europei, come Rubens e Rembrandt, i veri maestri della ritrattistica a olio, a elevarla al livello più alto. L'applicazione massiccia di pittura e i colori scuri, ricchi e saturi sono elementi della pittura Qajar che devono la loro influenza direttamente allo stile europeo.

Sviluppo dello stile pittorico

Mentre la rappresentazione di oggetti inanimati e nature morte è molto realistica nella pittura Qajar, la raffigurazione degli esseri umani è decisamente idealizzata. Ciò è particolarmente evidente nella rappresentazione della famiglia reale Qajar, dove i soggetti dei dipinti sono posizionati e disposti in modo molto stereotipato per ottenere l'effetto desiderato.

Ritrattistica regale

 

Fath Ali Shah raffigurato sul Trono del Pavone circondato da ministri, dipinto del 1835 circa

Le opere d'arte Qajar più famose sono i ritratti dei vari scià iraniani. Ogni sovrano, e molti dei loro figli e altri parenti, commissionavano ritratti ufficiali di se stessi, sia per uso privato che per esposizione pubblica. I più famosi di questi sono i numerosi ritratti dipinti di Fath Ali Shah, che, con la sua vita stretta, la lunga barba nera biforcuta e gli occhi scurissimi, è diventato l'emblema dell'immagine romantica del grande sovrano orientale. Molti di questi dipinti sono opera dell'artista Mihr 'Ali. Sebbene i ritratti siano stati eseguiti in vari momenti della vita dello Scià, aderiscono a un canone in cui vengono enfatizzati i tratti distintivi del sovrano. Esistono ritratti di Fath Ali Shah in una vasta gamma di situazioni, dal re guerriero in armatura al gentiluomo che profuma di fiori, ma tutti sono simili nella loro rappresentazione dello Scià, differendo solo leggermente, solitamente a causa dell'artista specifico del ritratto. È del tutto appropriato che questo particolare Scià sia immortalato in questo stile, poiché fu sotto il suo regno come secondo Scià Qajar che lo stile fiorì veramente. Una delle ragioni di ciò furono i legami diplomatici sempre più forti che i sovrani Qajar stavano coltivando con le potenze europee.

Come osserva lo Shangri La Center for Islamic Arts and Culture, "L'arte iraniana successiva dei periodi Afsharid (1736-96), Zand (1750-94) e Qajar (1779-1924) si distingue per la raffigurazione di figure a grandezza naturale, sia in bassorilievi in pietra, piastrelle o dipinti su tela. In quest'ultima categoria, i sovrani Qajar come Fath 'Ali Shah (1797-1834) perpetuarono un diffuso interesse per la ritrattistica su larga scala (inviando persino ritratti ai rivali politici)."^[1]

Sebbene Fath Ali Shah non abbia mai visitato l'Europa, molti suoi ritratti furono inviati con gli inviati nel tentativo di trasmettere la maestà imperiale della corte Qajar. Durante il regno di Naser ad-Din Shah, la fotografia divenne molto più importante e la ritrattistica, pur essendo ancora utilizzata per scopi ufficiali, cadde gradualmente in disgrazia. Inoltre, poiché Naser ad-Din Shah fu il primo monarca iraniano a visitare l'Europa, l'invio ufficiale di ritratti fu abbandonato, una reliquia di tempi passati.

Altre tipologie di ritrattistica

 

Khusraw scopre Shirin mentre fa il bagno; dal ciclo pittorico di otto soggetti poetici, metà del XVIII secolo. Brooklyn Museum.

Anche la raffigurazione di personaggi non appartenenti alla famiglia reale riveste un ruolo fondamentale nella spiegazione e nella comprensione dell'arte Qajar. Pur non essendo naturalmente popolani, i soggetti di questi ritratti erano spesso principi minori (se ne contano parecchi), nipoti, nipoti e pronipoti degli Scià regnanti o che lo avevano regnato in precedenza. Questi principi, grazie alla ricchezza e alla posizione delle loro famiglie, non avevano altro da fare se non contribuire alle arti, quindi il loro mecenatismo era certamente meno che dannoso per le arti dell'epoca. Spesso, ritratti di questo tipo venivano commissionati come raffigurazioni di gruppi familiari, raffiguranti l'uomo, una moglie idealizzata e nubile, e il loro bambino perfettamente formato. Altre volte, avevano la forma di un ritratto reale, raffigurante esclusivamente il committente, ma con sottili variazioni che rendevano chiaro che il modello non era un membro della famiglia reale. Un modo per raggiungere questo obiettivo era attraverso un cartiglio esposto accanto alla testa del soggetto di ogni ritratto, che specificava chi era raffigurato e qualsiasi titolo pertinente (come Soltān, shāhzādeh, ecc.). Per il capo regnante dell'Iran, questo cartiglio è abbastanza regolamentato ("al-soltān; nome ufficiale Shāh Qājār"), mentre per chiunque altro, può includere un nome più lungo, un titolo più breve o una breve genealogia.

Rappresentazione delle donne

Dopo la diffusione dell'Islam nel 600, la rappresentazione delle donne nelle arti diminuì rispetto ai movimenti artistici dell'era sasanide. La ritrattistica femminile iniziò a essere considerata una pratica disonorevole nei confronti delle donne, basata sulle tradizioni islamiche di femminilità e modestia.^[2] La tendenza cambiò con l'arrivo delle invasioni mongole in Iran. Tradizionalmente, il velo femminile non era così rigoroso tra le tribù turco-mongole, come prescritto dalle antiche tradizioni e dall'islamizzazione della società in Iran. Allo stesso modo, le donne mongole, a causa del loro stile di vita nomade, erano condizionate a condurre una vita fisicamente attiva, rendendo il velo pesante impraticabile. Le donne tribali erano anche più attive politicamente, dove in particolare la discendenza femminile diede potere alla dinastia timuride. Di conseguenza, a causa delle influenze mongole e dei crescenti legami con l'Europa, dove il Rinascimento italiano era al suo apice, gli artisti iraniani riconsiderarono il loro atteggiamento nei confronti della pittura femminile. Mentre col tempo, la nudità femminile e l'erotismo nella pittura sono diventati parte della cultura visiva iraniana.^[3]

Nei primi dipinti Qajar dell'Iran, il genere era spesso confuso, mostrando somiglianze nei tratti del corpo e del viso tra uomini e donne, che venivano raffigurati come belli in molti dipinti. Giovani uomini e donne erano spesso associati all'oggetto del desiderio. L'aspetto di giovani uomini senza barba era chiamato "Mukhanna".^[4] Solo nel XIX secolo le donne furono raffigurate come più individualizzate, con tratti del viso e del corpo femminili distinti, il che portò alla scomparsa del mukhanna, l'oggetto del desiderio maschile.^[5] L'arte Qajar del XIX secolo portò anche all'emergere della donna a seno nudo. Esempi di seni nudi venivano visti attraverso un abito per un piacere feticista e divennero un tema importante nei dipinti Qajar. Queste donne a seno nudo venivano ritratte come angeli, donne europee o donne di piacere come acrobate o musiciste. Alcuni dipinti includono un ritratto di Maria e Gesù bambino. Alla fine, il seno nudo portò a un'indicazione di femminilità.^[6]

La postura e le posizioni delle donne in questi dipinti contribuiscono a raccontare una storia. Le donne spesso tenevano in mano oggetti come specchi, frutta o vino per rappresentare la bellezza e il piacere. Queste rappresentazioni vanno di pari passo con la poesia persiana.^[7] Con la letteratura persiana in mente, occasionalmente i dipinti raffiguravano donne con uno "sguardo verso l'esterno" che rappresenta "rivolgersi direttamente al lettore"^[8] ed è visibile in molti dipinti narrativi di Khosrow e Shirin, Yusuf e Zulaykha e Shaykh San'an. In contrasto con le posture e le posizioni tradizionali delle donne nell'arte Qajar del XIX secolo, era comune una rappresentazione femminile di donne graziosamente capovolte sulle mani su un coltello. Ciò veniva interpretato come un rifiuto di un ordine sociale che è rappresentato nelle narrazioni popolari sia nelle rappresentazioni pittoriche che letterarie per respingere lo stereotipo delle donne iraniane passive.^[9]

Creatività femminile

Sebbene non ben documentato, il contributo delle donne al patrimonio artistico iraniano del XIX secolo. A causa di vincoli sociali, culturali e religiosi, i campioni d'arte creati dalle donne venivano raramente conservati, poiché la società, in generale, non incoraggiava l'autoespressione femminile.^[3] Le donne Qajar, soprattutto quelle provenienti da famiglie di classe superiore, conducevano vite creative e culturalmente ricche. Molte di loro erano ambiziose scrittrici, poetesse, artiste, calligrafe, leader religiose e anche attiviste alla fine del secolo. "Women's Worlds in Qajar Iran" è un archivio digitale fondato nel XXI secolo dedicato alla documentazione della vita delle donne iraniane del XIX secolo e del loro contributo al patrimonio culturale.^[10]

Gli harem degli Scià, a loro volta, erano di notevole importanza per quanto riguarda l'opportunità per le donne di creare e promuovere la propria arte. L'harem rappresentava uno spazio femminista, dove le donne potevano scambiare e condividere liberamente idee, non influenzate dalla sottomissione gerarchica agli uomini nell'Iran del XIX secolo, sperimentando livelli di autonomia. Era un luogo da cui nasceva la creatività femminile.^[11]

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  Donna con setar o dutar
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  Donna con in mano una tazza
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  Arte Qajar del XVIII secolo. Ragazza con specchio, Museo della Georgia
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  Donna che suona un daf
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  Donna che suona uno zarb
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  Donna che suona il santur
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  Donna che suona un kamancheh
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  Ballo con le nacchere o con lo zill
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  Donna che tiene in mano una bottiglia e un bicchiere.

Lacca

 

Rilegatura in lacca con uccelli e fiori.

 

Scatola portapenne laccata con motivi floreali e ritratti.

La lacca Qajar è una forma specifica di lacca decorativa popolare durante l'era Qajar (1789-1925). In quell'epoca si verificò un impulso nella produzione di oggetti in lacca, in particolare scatole per penne.^[12] La lacca veniva utilizzata anche per decorare oggetti come astucci per specchi, copertine di manoscritti, scatole con coperchio e altri oggetti domestici, persino carte da gioco. Spesso, a questi oggetti venivano aggiunti elementi in metallo come cerniere o goffrature.^[13] La decorazione tipica di questa forma d'arte è caratterizzata da colori vivaci, ornamenti dettagliati e una miscela di motivi e temi persiani ed europei.

A differenza delle lacche dell'Asia orientale, realizzate con resina d'albero, le lacche Qajar sono a base di gommalacca. La gommalacca deriva dall'insetto lac e veniva raffinata per essere applicata a strati su legno, cartapesta o altri materiali. Una volta levigato, lo strato superiore veniva decorato con l'opera d'arte che avrebbe coperto la lacca. La superficie dipinta veniva quindi protetta da uno strato di vernice trasparente.^[14]

I dipinti sotto lo strato di lacca (gommalacca) presentano una vasta gamma di immagini, tra cui ritratti, calligrafia, fogliame, animali e scene romantiche.^[15] Alcune scene raffiguravano la vita idilliaca della classe dirigente, comprese le rappresentazioni di membri della famiglia reale e della corte Qajar che si godevano feste in lussureggianti giardini circondati da belle donne, servi e gli ornamenti del lusso. Il motivo più comunemente trovato dell'era Qajar erano uccelli tra fiori su uno sfondo a tinta unita. Tali immagini floreali erano popolari in varie arti e quindi riflettono i gusti del tempo, ma riflettevano anche l'interesse dei Qajar per le arti europee. Inoltre, il commercio con i paesi europei aumentò in questo periodo e, di conseguenza, alcuni artisti iniziarono a "occidentalizzare" la loro arte, fondendo sia lo stile persiano che quello europeo.^[16]

Diversi artisti di spicco si fecero un nome producendo oggetti in lacca o sviluppando stili propri. Tra gli artisti più noti si annoverano Mohammed Ali Ashraf, Mohammad Sadiq, Mohammed Baqir e Abu Talib. In questo periodo emersero due diverse scuole d'arte: lo stile Abu Talib, noto anche come stile della tornitura meccanica, e la scuola Imami. Lo stile della tornitura meccanica si esprime in disegni astratti lineari, mentre la scuola Imami è caratterizzata da motivi floreali estremamente dettagliati.^[17]

Calligrafia

La calligrafia è ed è stata la forma d'arte persiana per eccellenza. Nell'Islam esiste un divieto contro la raffigurazione di esseri senzienti, simile alla regola ebraica contro le immagini scolpite, e come tale, la calligrafia e le forme d'arte ad essa associate divennero una parte molto importante dell'espressione islamica. Con l'introduzione della scrittura araba in Iran, la popolazione locale si impegnò a farla propria.

Lo Shāhanshāhnāmeh

Durante il regno di Fath Ali Shah Qajar, fu commissionata un'opera letteraria e artistica che avrebbe dovuto rivaleggiare con lo Shāhnāmeh (شاهنامه‎, lett. "Libro dei Re") che fu scritto da Ferdowsi nell'anno 1000. Questo libro era chiamato Shāhanshāhnāmeh (شاهنشاهنامه‎, letteralmente "Libro del Re dei Re"). Lo Shahnameh racconta la fondazione quasi mitica dell'Impero persiano e gli eroi e i malvagi che ne hanno scandito l'inizio. Un esemplare dello Sahanshahnameh si trova ora nella Biblioteca nazionale austriaca.

Arti tessili

Le inclinazioni sartoriali dell'era Qajar non erano poi così diverse da quelle dei periodi precedenti fino alla seconda metà dell'epoca. Come testimoniano i primi ritratti di Fath Ali Shah Qajar e Mohammad Shah Qajar, gli stili tradizionali dell'abbigliamento in Iran furono preservati, ma con la crescente prevalenza delle influenze occidentali, i ritratti reali iniziarono a raffigurare lo Scià in un abbigliamento più occidentale e militare (come il ritratto di Naser ad-Din Shah Qajar sopra). Questo non vuol dire, tuttavia, che le arti tessili tradizionali dell'Iran fossero cadute in disuso. Sebbene lo Scià desiderasse apparire avanzato e occidentale agli occhi dei monarchi e dei diplomatici europei, era comunque suo dovere trasudare l'orgoglio e l'antica gloria dell'Impero persiano, quindi l'abito di corte mantenne elementi molto forti dell'abbigliamento tradizionale.

Architettura

L'architettura dell'era Qajar è caratterizzata da una deliberata ripresa dei motivi persiani preislamici degli stili architettonici achemenide (550-330 a.C.) e sasanide (224-651 d.C.),^[18] insieme a un'adozione eclettica di stili occidentali come il neoclassico, il neobarocco e il neobizantino.^[19]

 

Una facciata del complesso della Masoudieh Mansion a Teheran, completata nel 1878

Esempi di architettura e progettazione paesaggistica dell'era Qajar includono:

• La Casa della Costituzione, a Tabriz
• Moschea Nasir-ol-Molk, a Shiraz
• Il Complesso del Palazzo Golestan, a Teheran
• Il Palazzo Shams-ol-Emareh (1860) – il primo edificio in ferro (acciaio) della città
• Il complesso del palazzo Niavaran, a Teheran
• Il Palazzo Sahebgharaniyeh
• Il padiglione Ahmad Shahi
• Complesso del Palazzo Sa'dabad, a Teheran
• Il Palazzo Verde
• Giardino Eram (Bāgh-e Eram) Giardini persiani, a Shiraz
• Giardino Shazdeh (anni 1890), a Kerman
• Moschea di Abbas Mirza, a Yerevan (in gran parte distrutta)

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  Museo di antropologia di Teheran nel palazzo Abyaz, palazzo Golestan
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  Qazaq Khaneh (1873) nel Giardino Nazionale, Teheran
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  Padiglione Ahmad Shahi (anni '10)

Fotografia

Molte nuove tecnologie furono adottate sotto il regno di Naser al-Din Shah (che regnò dal 1848 al 1896). La fotografia divenne popolare in Iran durante la tarda era Qajar e fu accolta con entusiasmo da Naser al-Din Shah, che notoriamente fotografò molte delle donne della corte Qajar. Durante il suo regno, l'interazione tra fotografia e pittura crebbe, sia in termini di stile che di composizione.^[20]

 

Autoritratto dagherrotipo del principe Malek Qasem Mirza. Lo si vede con un orologio in mano per misurare il tempo di esposizione.

Negli anni '40 del XIX secolo, il dagherrotipo fu introdotto in Iran e aprì la strada all'introduzione di altri strumenti fotografici. A differenza dell'Impero Ottomano, dove la fotografia era considerata peccaminosa, in Iran fu accettata e ampiamente utilizzata. L'unica fotografia dagherrotipica sopravvissuta è un autoritratto del principe Malek Qasem Mirza, zio di Naser al-din Shah.^[21]

Nel 1889, il primo saggio sulla fotografia in Iran intitolato Aksiyeh Hashariyeh fu scritto da Mohammad ibn-Ali Meshkat al-Molk.^[22]

Le donne nella fotografia iraniana

Il primo fotografo a ritrarre le donne in foto fu presumibilmente Naser al-Din Shah . La madre dello Shah, Mahd-i Ulya, è la prima donna iraniana ad essere ritratta.^[23] A partire dal 1858, lo Shah iniziò a scattare fotografie delle residenti del suo harem. La storica dell'arte Pamela Karimi nota anche che alcune donne dell'harem dello Shah venivano ritratte senza velo e "in pose erotiche". Oltre a fotografare se stesso, insegnò e incoraggiò i suoi servi ad acquisire questa abilità. Mentre le restrizioni culturali e religiose limitavano le donne dall'essere ritratte nelle foto, lo Shah ignorò queste limitazioni. Allo stesso modo, con la diffusione della fotografia come professione, le fotografe straniere, piuttosto che gli uomini, ebbero più facile accesso a fotografare le donne iraniane a causa delle restrizioni di genere.^[23]

Jane Dieulafoy (1851-1916), Isabella Lucy Bishop-Bird (1868-1926) e Gertrude Margaret Lowthian Bell (1869-1926) sono tre viaggiatrici occidentali in Iran durante l'era Qajar, attive nella fotografia di uomini, donne e gruppi sociali. Sotto il patrocinio di Naser al-din Shah, Dieulafoy fotografò i membri della famiglia dello Shah, in particolare sua moglie e le sue figlie. Bird, a sua volta, era meno interessata a ritrarre le donne, mentre, nel suo diario di viaggio Journeys in Persian and Kurdistan on Horseback in 1890,^[24] scrive della vita quotidiana e della cultura femminile in Iran. Gertrude Bell, viaggiando attraverso l'Iran nel 1911, spinta dalla ricerca archeologica, si concentrò piuttosto sulla rappresentazione di paesaggi e siti naturali iraniani, piuttosto che di donne. Tuttavia, mentre le foto di uomini sono incluse nel suo patrimonio artistico, c'è solo una donna tra tutte le fotografie realizzate da Bell, e solo come parte di un ritratto di famiglia.^[23]

 

Ritratto di una donna appartenente alla famiglia dello Scià, fine XIX-inizio XX secolo.

Nel 1858, il fotografo francese Frances Carhlian fu nominato dalla corte per insegnare fotografia, diffondendo il metodo del collodio nello stato. Carhlian è il primo fotografo straniero a ritrarre donne iraniane. Per quanto riguarda i fotografi iraniani, ad eccezione dello scià, solo i membri della nobiltà avevano l'opportunità di svilupparsi nella fotografia, poiché tale hobby richiedeva spese elevate, inaccessibili a tutti gli strati della società. Dust Mohammed Khan Mo'ayyer-ol-Mamalek (1856-1912), marito di una delle figlie dello scià, insieme a suo fratello Mirza, aprì uno studio fotografico nella loro casa.^[23] Possedendo macchine fotografiche completamente attrezzate, divennero presto fotografi professionisti, essendo i primi tra i nobili a fotografare le donne. Con la diffusione della fotografia femminile, il tabù culturale e religioso stava gradualmente diminuendo. Insieme alle innovazioni introdotte dai fotografi istruiti in Occidente, sia iraniani che stranieri, le donne di corte iniziarono a essere fotografate più spesso e, col tempo, in abiti meno modesti. Mentre in precedenza era richiesto che nelle foto fossero completamente velate.^[23]

 

Una donna iraniana fotografata durante l'era Qajar

Con la crescente mobilità degli uomini iraniani alla fine del XIX secolo (la loro possibilità di viaggiare in Europa e di ricevere un'istruzione), la loro consapevolezza della "presenza" femminile nelle società europee, unita alla Rivoluzione Costituzionale, contribuì a cambiare significativamente la percezione delle donne nella società iraniana. Nuove appropriazioni culturali modificarono anche la rappresentazione delle donne nelle arti. Ad esempio, emerse un genere come la fotografia di famiglia, mentre prima nelle foto venivano ritratti solo i padri con i loro figli, escludendo le madri. Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, le donne si mobilitarono per rivendicare maggiori diritti. Di norma, l'istruzione era un privilegio delle élite. Pertanto, le donne istruite provenienti da classi sociali elevate furono quelle che iniziarono a pubblicare i propri giornali, con l'obiettivo di combattere l'analfabetismo femminile e di essere le mobilitatrici dei movimenti sociali femminili. Con l'aumento delle opportunità femminili, iniziarono a essere istituite scuole per ragazze. E nel 1909, la scuola femminile Naseri di Teheran adottò la fotografia come una delle materie insegnate nella scuola, aumentando l'interesse delle donne nell'utilizzare questa abilità professionalmente.^[23]

Fotografe iraniane

Come in qualsiasi altro campo, le donne avevano limitate opportunità di sviluppo professionale, essendo piuttosto legate alla sfera domestica. Inoltre, nella maggior parte dei casi, la storia è rappresentata dagli uomini, che tendono a ignorare gli input femminili nella società. Di conseguenza, anche le informazioni sulle fotografe iraniane sono significativamente limitate. Dalle uniche fonti accessibili, si presume che le donne provenienti da famiglie di classe superiore e le mogli dei fotografi avessero le maggiori opportunità di acquisire tale competenza professionalmente. Come ha concluso Naomi Rosenblum, dopo aver aiutato il marito nell'attività fotografica, una moglie spesso continuava a farlo anche dopo la morte del coniuge.^[23]

Ozra Khanom, moglie del fotografo di corte Aqa Yusef Akkasbashi, insieme alla sorella Soltan Khanom, lavoravano come fotografe di famiglia. Anche Ashraf-os-Saltane, moglie di uno dei ministri e traduttori di Naser al-Din Shah, era attiva nel campo della fotografia.^[23]

Letteratura popolare

La letteratura popolare^[25] dell'era Qajar è di grande importanza storica poiché l'epoca stessa riflette un periodo di transizione tra tradizione e modernità. Inoltre, l'era Qajar rappresenta un periodo in cui emerse la stampa, consentendo lo sviluppo di nuovi generi letterari. Segnò anche una transizione dalla propagazione orale alla letteratura stampata come mezzo principale di narrazione. Mentre la stampa ha cambiato notevolmente la prospettiva della distribuzione delle storie, non era paragonabile alle capacità di stampa del XXI secolo. La litografia è una tecnica di stampa utilizzata in epoca Qajar; fu inventata alla fine del XVIII secolo ma raggiunse l'Iran solo nella seconda metà del XIX secolo.^[26]

L'eminente studioso e ricercatore del folklore iraniano Mohammad Ja'far Mahjub ha contribuito allo studio della letteratura Qajar delineando e classificando i principali argomenti presenti nella letteratura di quel periodo.^[26] Tra questi:

• storie immaginarie
• storie a sfondo storico
• storie che includono motivazioni religiose
• storie incentrate sull'importanza storica di personaggi religiosi
• storie d'avventura
• storie con animali come protagonisti
• poesia classica persiana

Molti esempi di letteratura popolare dell'era Qajar sono andati perduti o sono stati mal conservati. Relativamente importanti collezioni del patrimonio letterario iraniano sono conservate principalmente in Iran, ma anche in biblioteche russe, inglesi, tedesche e francesi; e in collezioni personali.^[26]

Input femminile nella letteratura Qajar

Un periodo di dominio Qajar fu caratterizzato da un passaggio dalla tradizione letteraria neoclassica insita nella società islamica conservatrice all'estetica riformista della rivoluzione pre-costituzionale. Servì come base per cambiamenti significativi nella percezione della letteratura e nel ruolo delle donne nella sua produzione.^[27] Mohammad Shah (1834-1848) e Naser al-Din Shah furono figure essenziali nel "liberare" la creatività femminile e promuoverla. Sebbene si creda che le donne non abbiano contribuito alla cultura iraniana, in realtà, le donne facilitarono le idee riformiste nei loro scritti non meno degli uomini e furono responsabili dell'istituzione di scuole femminili in Iran nel tardo periodo Qajar e all'inizio del periodo Pahlavi.^[27]

Poesia

Mentre l'alfabetizzazione femminile era un privilegio delle élite, molte donne erano appassionate ammiratrici e compositrici di poesia. Sotto il patrocinio della famiglia reale iraniana, le poetesse venivano promosse, nonostante la società considerasse la scrittura femminile un atto trasgressivo. Si ritiene inoltre che Hajji Gawhar Khanum sia la prima poetessa la cui poesia sia stata pubblicata sotto il dominio Qajar. I suoi contributi poetici risalgono al regno di Naser al-Dīn Shah.^[11]

Galleria

• Arte Qajar
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  Pittura murale Qajari a Qavam House — Narenjestan e Qavam
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  Muqarna alla Moschea Nasir-ol-Molk
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  Qavam House, facciata e balcone
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  Casa Qavam
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  Il padiglione Ahmad Shahi nel complesso del palazzo Niavaran
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  Ragazzo che tiene in mano un falco
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  Giardino di Eram
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  Piastrelle dipinte con disegni di uccelli, caccia e fiori
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  Ritratto di Mohammad Shah Qajar e del suo visir Haj Mirza Aghasi, secondo quarto del XIX secolo; inchiostro, acquerello opaco e oro su carta, Iran, collezione del Metropolitan Museum of Art^[28]
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  Beglyar Afshar. Ritratto di Jamshid Ed-Dovle
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  Scena in ceramica dell'Iran Qajar del XIX secolo, raffigurante due figure principesche sedute, circondate da cortigiani, musicisti e danzatrici

Testi correlati

• Diba, Layla S., with Maryam Ekhtiar. Royal Persian Painting: The Qajar Epoch, 1785–1925. Brooklyn, NY: Brooklyn Museum of Art with I.B. Tauris, 1998.
• Raby, Julian. Qajar Portraits : Figure Paintings from Nineteenth Century Persia. Brooklyn, NY: I.B. Tauris, 1999.
• Loukonine, Vladimir. Lost Treasures of Persia: Persian Art in the Hermitage Museum. Mage Publishers. 1996.
• Ritter, Markus. Moscheen und Madrasabauten in Iran 1785-1848: Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung (Mosque and Madrasa Buildings in Iran 1785-1848: Architecture between re-adaptation and innovation). Germania, Sommario inglese. Brill Publishers: Leiden and Boston, 2005.
• Uzun, Tolga. "Qajar Portrait Art In The Second Half Of The 19th Century: The Portraits Of Nasir Al-Din Shah", Ph.D. Thesis - Department of Art History- Hacettepe University, Ankara, Turchia 2005.
• Uzun, Tolga. "Kaçarlar Döneminde (1779-1925) Minyatür Portreli Nişanlar", Journal of History Culture and Art Research (ISSN: 2147-0626), Vol. 8, No. 4, dicembre 2019

Note

1. ^ Doris Duke's Shangri La | Painting, su shangrilahawaii.org. URL consultato il 18 dicembre 2016 (archiviato dall'url originale il 20 dicembre 2016).
2. ^ Staci Gem Scheiwiller, Liminalities of Gender and Sexuality in Nineteenth-Century Iranian Photography. Desirous Bodies, New York, Routladge, 2017, p. 33, ISBN 9781138201293.
3. Staci Gem Scheiwiller, Liminalities of Gender and Sexuality in Nineteenth-Century Iranian Photography, New York, Routladge, 2017, ISBN 9781138201293.
4. ^ Afsaneh Najmabadi, Women with Mustaches and Men without Beards: Gender and Sexual Anxieties of Iran Modernity, University of California Press, 2005, pp. 16.
5. ^ Afsaneh Najmabadi, Women with Mustaches and Men without Beards: Gender and Sexual Anxieties of Iran Modernity, University of California Press, 2005, pp. 26.
6. ^ Afsaneh Najmabadi, Women with Mustaches and Men without Beards: Gender and Sexual Anxieties of Iran Modernity, University of California Press, 2005, pp. 39.
7. ^ Anna Vanzan, The Popularization of Art in Late Qajar Iran: The Importance of Class and Gender, in Quaderni Asiatici, 2014, pp. 146. URL consultato il 29 novembre 2020 (archiviato dall'url originale il 3 dicembre 2023).
8. ^ Afsaneh Najmabadi, Women with Mustaches and Men without Beards: Gender and Sexual Anxieties of Iran Modernity, University of California Press, 2005, pp. 30.
9. ^ Anna Vanzan, The Popularization of Art in Late Qajar Iran: The Importance of Class and Gender, in Quaderni Asiatici, 2014, pp. 150. URL consultato il 29 novembre 2020 (archiviato dall'url originale il 3 dicembre 2023).
10. ^ Afsaneh Najmabadi, Women's Worlds in Qajar Iran Digital Archive and Website, in Journal of Middle East Women's Studies, vol. 12, n. 2, luglio 2016, pp. 246–249, DOI:10.1215/15525864-3507661.
11. Dominic Parviz Brookshaw, Women in Praise of Women: Female Poets and Female Patrons in Qajar Iran, in Iranian Studies, vol. 46, n. 1, gennaio 2013, pp. 17–48, DOI:10.1080/00210862.2012.740902, JSTOR 24482799.
12. ^ Stanley, Tim. “Lacquer in the Islamic World.” In The World of Lacquer. 2000 Years of History. Lisbon: Calouste Gulbenkian Museum, 2001, 157–76.
13. ^ Ward, R. M. Islamic Metalwork. New York: Thames and Hudson, 1993.
14. ^ “How Shellac Is Made: Material, History, Used, Processing, Product, Industry, History, Raw Materials.” 2014. Madehow.com. 2014.
15. ^ “Erotic Images and Imagery in the Early Qajar Period: A Study in Projection, Adaptation, Adoption and Appropriation.” Anthropology of the Contemporary Middle East and Central Eurasia 5 & 6 (2021): 102–26.
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