Utente:Michele859/Sandbox15
Nashville è un film del 1975 diretto da Robert Altman.
Nel 1992 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, in quanto giudicato "di rilevante significato estetico, culturale e storico",[1] e nel 2006 è entrato nella Film Hall of Fame della Online Film & Television Association.[2] L'anno successivo l'American Film Institute lo ha inserito al 59º posto nella lista dei 100 migliori film statunitensi di sempre.[3]
salon.com/2000/06/27/nashville_2/
Trama
Il film si svolge nell'arco di cinque giorni, durante i quali si seguono le vicende di 24 personaggi che, per i motivi più diversi, ruotano attorno ad un grande concerto di musica country all'aperto a Nashville nel Tennessee, in occasione della campagna elettorale di un candidato alla presidenza degli Stati Uniti, l'outsider Hal Phillip Walker.
Giorno 1
Un furgone della campagna elettorale di Walker si aggira per le strade di Nashville mentre un altoparlante diffonde gli aforismi politici del candidato, proprio mentre la superstar del country Haven Hamilton si sta irritando con i musicisti che la accompagnano durante la registrazione una canzone patriottica destinata a commemorare l'imminente Bicentenario. Una giovane inglese di nome Opal, che sostiene di lavorare a un documentario per la BBC, appare in studio ma le viene detto di allontanarsi. In fondo alla sala c'è Linnea Reese, una cantante gospel bianca che sta registrando una canzone con un coro nero. Più tardi, la popolare cantante country Barbara Jean fa il suo ritorno a Nashville dopo un incidente e l'élite della scena musicale di Nashville, tra cui Haven e la sua compagna Lady Pearl, accorrono a riceverla all'aeroporto di Berry Field. Sono presenti anche il soldato Glenn Kelly e il famoso trio folk "Bill, Mary e Tom", in città per registrare un album. Bill e Mary sono sposati ma infelici, in parte a causa del fatto che Mary è innamorata di Tom. Nel frattempo, Mr. Green arriva all'aeroporto per prendere sua nipote Martha, alias "LA Joan", una groupie venuta a Nashville con il pretesto di far visita alla zia Esther ricoverata in ospedale, ma che preferisce inseguire i musicisti. Al ristorante dell'aeroporto lavorano il cuoco afro-americano Wade Cooley e la sua amica Sueleen Gay, cameriera e aspirante cantante country che si rifiuta di riconoscere di non saper cantare. Dopo aver salutato la folla, Barbara Jean sviene a causa del caldo e i suoi accompagnatori, guidati dal marito e manager Barnett, la conducono in ospedale. I presenti lasciano quindi l'aeroporto e rimangono bloccati sull'autostrada dopo un maxi-tamponamento. Nella confusione, l'aspirante cantante Winifred abbandona in auto il marito Star dopo che si era rifiutato di portarla al Grand Ole Opry. Star dà un passaggio a Kenny Frasier, appena arrivato in città con un astuccio per violino. Opal approfitta del traffico per intervistare prima Linnea e poi Tommy Brown, un cantante country afro-americano che deve esibirsi all'Opry. Tommy e il suo seguito vanno al club di Lady Pearl ma Wade, che sta bevendo e sta cercando di rimorchiare ragazze bianche al bar, insulta Tommy dicendogli di essere troppo "bianco" e iniziano a litigare. Del Reese, marito di Linnea, sta lavorando con l'organizzatore politico John Triplette per pianificare una piccola raccolta fondi e un grande concerto di gala all'aperto per la campagna di Walker. Sueleen partecipa a una serata "open mike" in un club locale con un completo provocante e, nonostante la sua mancanza di capacità canore, il manager del club Trout la consiglia a Triplette per la raccolta fondi per il suo aspetto. Winifred si presenta al club di Trout cercando di reclutare musicisti per registrare una demo con lei, ma Star la vede e la caccia fuori. Del invita Triplette a cena con Linnea e i loro due bambini sordi. Linnea e Del stanno avendo problemi di comunicazione e lei si concentra sui bambini piuttosto che su di lui. Nel bel mezzo della cena, Tom chiama per avere un appuntamento con Linnea, ma lei lo respinge e quindi riporta Opal nella sua stanza. Il soldato Kelly si insinua nella stanza d'ospedale di Barbara Jean e si siede sulla sedia accanto al suo letto tutta la notte, guardandola dormire.
Produzione
Il personaggio "Hal Philip Walker" (Thomas Hal Phillips) non viene mai visto e viene ascoltato solo come una registrazione suonata attraverso un altoparlante su un furgone in movimento.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Secondo un articolo del Newsweek del 30 giugno 1975, un dirigente dello United Artists presentò ad Altman una sceneggiatura completa sulla scena della musica country, intitolata The Great Southern Amusement Company. Secondo un articolo del New Times del 14 giugno 1975, lo studio era interessato a un film sulla musica country-western perché possedeva una compagnia musicale. Sebbene ad Altman non piacesse la sceneggiatura che lo studio gli presentò, gli piaceva l'idea di un film sulla scena musicale country-western. Una parte del suo interesse, secondo un articolo della NYT del 15 giugno 1975, è stata suggerita dal romanzo, Ruby Red di William Price Fox, che vedeva la presenza di una stella country-western. L'idea lo ha ispirato, dopo che un conoscente ha suggerito che le stelle country-western non "svaniscono", ma rimangono popolari. Secondo l'articolo di Newsweek, Altman ha rifiutato lo script della UA, ma ha proposto di fare un lavoro originale sull'argomento. L'articolo riportava che Tewkesbury, che aveva lavorato con Altman nella produzione del 1974, Thieves Like Us, visitò la città di Nashville diverse volte e scrisse una sceneggiatura che incorporava le sue esperienze e idee suggerite dalle star del paese che incontrava. Nell'articolo di Newsweek, Tewkesbury ha dichiarato che Altman era interessato all'idea di un film a trama multipla e aveva stabilito che il copione finisse con la morte di un personaggio. Un articolo del New Times del 14 giugno 1975 riportava che Tewkesbury tornò da Nashville con idee per lo sviluppo di diciotto personaggi. Molti dei personaggi che ha creato erano basati su vere e proprie stelle del paese, secondo l'articolo di INewsweek. Altman ha aggiunto molti altri personaggi, incluso il candidato presidenziale non visto, che ha aggiunto un tema politico alla storia. Ha anche cambiato un suicidio che Tewkesbury aveva scritto in un assassinio.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
L'articolo del New Times riportò che quando Altman presentò la sua complessa sceneggiatura a UA, lo studio non era interessato, poiché i dirigenti consideravano The Long Goodbye (1973) e Thieves Like Us, i suoi ultimi due progetti che avevano distributo, senza successo. La sceneggiatura è stata rifiutata da diversi altri studi, fino a quando il produttore Jerry Weintraub non è stato coinvolto. Con Weintraub allegato, Altman ricevette un budget di $ 2,7 da ABC Entertainment, che aveva anche un interesse a causa di una società di musica collegata.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Secondo l'articolo di Newsweek, i principali attori sono stati pagati da $ 750 a $ 1000 a settimana per i loro ruoli. Altman ha incluso diversi attori dal suo "stock" informale di attori che spesso lavoravano con lui. Secondo l'articolo del New Times, la parte di "Haven Hamilton" era originariamente intesa per l'attore Robert Duvall, che aveva precedentemente lavorato con Altman e aveva espresso interesse a essere nel film. Tuttavia, a causa del basso stipendio, Duvall abbandonò e la parte andò al comico Henry Gibson, noto per il suo lavoro nella serie televisiva, Laugh-In. Dato che Gibson non sapeva nulla della musica country-western, ha ingaggiato il performer locale David Peel, nativo di Nashville che viveva a Santa Monica, per istruirlo. Alla fine, Peel è stato scelto nel ruolo del figlio di Haven, "Bud". Nashville ha segnato il debutto cinematografico di un'altra star di Laugh-In, Lily Tomlin ("Linnea Reese"), così come l'esordio cinematografico di Ronee Blakley che ha sostituito Susan Anspach, ritiratasi dal progetto dopo essere stata inizialmente scelta come "Barbara Jean".(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Gran parte del dialogo nel film è stato improvvisato. Secondo l'articolo di Newsweek, Geraldine Chaplin ("Opal"), che ha rifiutato un ruolo più redditizio per lavorare con Altman, ha creato i soliloqui vertiginosi pronunciati dal suo personaggio (anche se Opal sostiene di essere un reporter della BBC, una fonte moderna afferma che in una bozza della sceneggiatura, il suo personaggio si rivelava essere un impostore). Nella sceneggiatura, la fragile "Barbara Jean" sveniva due volte durante la storia, ma secondo l'articolo del New Times, Blakley pensò che sarebbe stato troppo ripetitivo. Ha così sostituito il secondo svenimento con un monologo sconclusionato che suggeriva il potenziale del personaggio per un esaurimento nervoso. Secondo un articolo della NYT del 15 giugno 1975, Thomas Hal Phillips, che era un produttore associato di Thieves Like Us e il cui fratello aveva corso per il governatore del Mississippi, fornì consigli tecnici sulla campagna politica della storia, e scrisse e registrò i discorsi della campagna di Hal Philip Walker, il candidato presidenziale invisibile nel film. Al reporter televisivo Howard K. Smith è stato chiesto di fare un commento sulla campagna fittizia, ed è stato incaricato da Altman di dire tutto ciò che desiderava sul candidato, a favore o contro, secondo l'articolo del NYT. In un articolo del New Times, Shelley Duvall, che ha interpretato la groupie "Martha", ha affermato di non avere dialoghi nella sceneggiatura e di aver improvvisato il suo ruolo. L'articolo di Time ha aggiunto che Barbara Baxley ("Lady Pearl") ha scritto la "drunken meditation" sulla campagna del suo personaggio per il presidente John F. Kennedy e suo fratello Robert.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Il NYT ha anche riferito che per il film è stato sviluppato un nuovo sistema a otto tracce in grado di registrare conversazioni sovrapposte simultaneamente con suoni ambientali. Secondo un articolo LAT del 3 agosto 1975, il film è stato girato in sequenza e sul posto a Nashville. Un articolo del LAT dell'8 dicembre 1974 riportava che Altman insisteva sul fatto che la maggior parte del cast restasse sul posto per i due mesi di riprese al fine di creare la sensazione di ensemble e che anche Goldblum, che non aveva dialoghi, si alzasse presto per fare esercizi vocali con il resto del cast.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Secondo NYT, durante la pre-produzione, Altman ha deciso di chiedere agli attori di scrivere le proprie canzoni. Il venticinquenne Richard Baskin, che appare nel film come "Frog", è stato assunto per organizzare e supervisionare la musica. Ha composto la melodia per i testi scritti da Gibson, secondo un articolo del NYT del 24 agosto 1975. Lo stesso articolo riportava che tre canzoni cantate da Blakley erano state scritte e registrate da lei tre anni prima per dischi della Elektra. Secondo una fonte moderna, il personaggio di Karen Black, "Connie White" è stato aggiunto alla storia dopo che Black ha presentato ad Altman diverse canzoni che aveva scritto. Keith Carradine ("Tom Frank") ha scritto la musica e i testi per "I'm Easy" e "It Do not Worry Me". Secondo l'articolo della NYT del 24 agosto 1975, Baskin trascorse quattro mesi a Nashville prima di girare per incontrarsi e imparare dai musicisti locali. Ha assunto diversi musicisti di backup country, David Briggs (pianoforte), Sonny Burnett (steel pedal guitar) e Vassar Clements (violino) per recitare nel film.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
NYT ha dichiarato che il film durava otto ore, spingendo Altman a prendere in considerazione due film correlati, Nashville-Red e Nashville-Blue, che avrebbero avuto lo stesso inizio e fine, ma con personaggi diversi. La Paramount, lo studio che distribuiva il film, era contrario all'idea sul fatto che sarebbe stata una vendita difficile, anche se secondo fonti moderne, ci fu qualche discussione sulla creazione di una miniserie televisiva di due episodi di due ore. Secondo il New Times, il critico Pauline Kael, che era un sostenitore di Altman, ha proiettato un taglio di tre ore del film, e nel marzo 1975 ha pubblicato una lunga e luminosa recensione nel NewYorker, descrivendo Nashville come "un'orgia per i cinefili". Diversi critici hanno reagito negativamente alla sua recensione di un film incompleto e Vincent Canby del NYT ha scritto una risposta ironica, suggerendo che avrebbe potuto recensire un film che era "poco più di una sceneggiatura e diversi contratti".(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Secondo una notizia della LAT del 29 gennaio 1976, la colonna sonora è stata esclusa dagli Oscar per questioni tecniche, a causa di una regola che afferma che una colonna sonora originale deve essere scritta da una persona o da un gruppo di scrittori. Tuttavia, la canzone, "I'm Easy," ha vinto un Academy Award per la migliore musica, la canzone originale e un Golden Globe come miglior film d'animazione originale.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Cinque anni dopo l'uscita del film, l'assassinio del personaggio Barbara Jean sembrò a molte persone un presagio dell'uccisione del musicista John Lennon del 1980 da parte di un fan.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Ad ogni attore e attrice è stato richiesto di scrivere ed eseguire le proprie canzoni per il film.(imdb.trivia)
Il film è stato molto improvvisato dagli attori e dalle attrici, che hanno usato la sceneggiatura solo come guida. Trascorsero gran parte del loro tempo nel personaggio, e il film fu girato quasi interamente in sequenza.(imdb.trivia)
Durante le riprese della scena dell'incidente automobilistico, i conducenti che passavano hanno fermato le loro macchine e si sono precipitati sul luogo dell'incidente, portando kit di primo soccorso e coperte.(imdb.trivia)
Tutte le canzoni sono state registrate dal vivo anziché essere preregistrate in uno studio.(imdb.trivia)
La rottura del cancello del parcheggio dell'aeroporto da parte di un veicolo in uscita non è stata intenzionale.(imdb.trivia)
Tutti i musicisti della band utilizzati nel film erano veri musicisti che lavoravano a Nashville in quel periodo.(imdb.trivia)
Nella sequenza di apertura, il personaggio interpretato da Henry Gibson richiedeva che il suo pianista venisse sostituito dal "Maiale". A quel tempo a Nashville, uno dei session men più richiesti era un pianista cieco di nome Hargus "Pig" Robbins. L'uomo che suona il pianoforte in quella scena è Richard Baskin, il supervisore musicale del film.(imdb.trivia)
Il film è stato creato a causa di un'offerta rifiutata da Robert Altman. Inizialmente, gli fu offerta la possibilità di dirigere un altro copione che ebbe luogo a Nashville. Non approvò il progetto ma si interessò all'ambientazione. Ha mandato il suo supervisore agli script, Joan Tewkesbury, a Nashville per osservare il posto e prendere appunti. Ha scritto un diario e quel diario è diventato la base della sua sceneggiatura. Da lì, diverse scene sono state riscritte o improvvisate dagli artisti, una pratica standard sui progetti di Altman.(imdb.trivia)
Il ruolo di Linnea Reese è stato creato per e da Louise Fletcher, lei stessa figlia di due genitori sordi e conosceva la lingua dei segni. Il ruolo è stato infine interpretato da Lily Tomlin. Tomlin ha concluso che alla fine le cose sono andate bene perché le era stato offerto il ruolo di Nurse Ratched in Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975) e l'aveva rifiutato, cosa che ha permesso alla Fletcher di ottenerlo, quindi in un certo senso hanno semplicemente scambiato i ruoli.(imdb.trivia)
Il film originale era stato così lungo che stava per essere rilasciato come due film paralleli: "Nashville Red" e "Nashville Blue".(imdb.trivia)
Robert Altman non voleva che il pubblico ascoltasse Barbara Harris cantare fino all'ultima scena del film.(imdb.trivia)
Merle Kilgore ha interpretato Trout, un riferimento a Kurt Vonnegut.(imdb.trivia)
Robert Altman ha detto che questo è stato il primo film da lui diretto su cui aveva il controllo totale.(imdb.trivia)
Robert Altman fece prendere lezioni di canto a Gwen Wellesper.(imdb.trivia)
Robert Altman ha detto che i musicisti di Nashville, nel Tennessee, non amavano la musica del film. I musicisti ritenevano che le canzoni vere avrebbero dovuto essere usate nel film, cioè le loro canzoni.(imdb.trivia)
In risposta a coloro che credevano che il film fosse quasi totalmente improvvisato e con poca o nessuna sceneggiatura, la sceneggiatrice Joan Tewkesbury ha insistito sul fatto che c'era una sceneggiatura solida scritta da lei e Robert Altman che dettava tutte le azioni di tutti i personaggi, e che gli elementi di improvvisazione aggiunti dagli attori erano esclusivamente in aspetti del dialogo.(imdb.trivia)
Barbara Jean è liberamente ispirata a Loretta Lynn e Haven Hamilton su Red Foley.(imdb.trivia)
Polly Platt è stata originariamente ingaggiata come scenografa per questo film. Ha smesso di lavorare al film perché ha contestato l'idea di Robert Altman di avere un assassinio alla fine del film.(imdb.trivia)
La casa di Haven Hamilton (Henry Gibson) è la casa in cui hanno abitato Altman e la sua famiglia durante la lavorazione.(imdb.trivia)
Primo film prodotto da Jerry Weintraub.(imdb.trivia)
Molti personaggi sono basati su figure della musica country: Haven Hamilton su Roy Acuff, Hank Snow e Porter Wagoner; Barbara Jean su Loretta Lynn; Tommy Brown su Charley Pride; il trio folk su Peter, Paul and Mary; nel trio, la coppia sposata di Bill e Mary è ispirata a Bill Danoff e Taffy Nivert (poi diventati Starland Vocal Band). Il personaggio di Keith Carradine sembrerebbe ispirato a Kris Kristofferson e quello di Karen Black a Lynn Anderson.(imdb.trivia)
Per le prime di New York e Los Angeles, è stato il primo lungometraggio presentato commercialmente in Dolby Stereo. Nella sua prima rappresentazione di Los Angeles al teatro Fox Westwood Village, è stato mostrato con un suono stereo magnetico a sei tracce, che ha permesso all'audio del concerto finale al Partenone di emulare il suono che rimbalza dagli alberi e dagli edifici circostanti. Questo effetto impressionò così tanto George Lucas che lo convinse a creare Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza (1977) in Dolby.(imdb.trivia)
Di fronte a un imminente temporale che minacciava di rovinare le riprese dell'assassinio di Barbara Jean (e con il budget della produzione esaurito), Robert Altman avrebbe gridato al cielo, ordinando alla pioggia di fermarsi. La pioggia si è effettivamente fermata e le riprese della scena sono state completate.(imdb.trivia)
Secondo la sceneggiatrice Joan Tewkesbury, nella scena finale originariamente Robert Altman aveva l'idea di non rivelare chi fosse l'assassino di Barbara Jean, che secondo lei era molto più interessante.(imdb.trivia)
Altman ha detto che mentre il film è ambientato a Nashville e nella scena country, è davvero un film sulla politica americana. Nashville sembrava "il posto giusto per poter equiparare l'analogia dell'elezione dei nostri funzionari e politici, che a mio parere in molti modi è un concorso di popolarità, con il successo della musica country western. Alla fine è solo un modo di fondere un intero punto di vista, il mio punto di vista sul clima politico in America oggi". La frequente collaboratrice di Altman e sceneggiatrice di Nashville, Joan Tewkesbury, ha dichiarato: "Parte di Nashville era perché odiava ciò che Richard Nixon stava facendo al Paese. Non dimenticherò mai l'immagine, quando camminavamo per strada la mattina dopo che Nixon era stato eletto di nuovo. La notte prima c'era stata un'enorme tempesta, e c'erano tutti questi ombrelli rovesciati. Disse: "Il mondo è in lutto, abbiamo perso perché Nixon ha vinto". Era davvero arrabbiato".(tcm.turner.com/tcmdb/title/84580/Nashville/articles.html)
Nashville fu inizialmente offerto agli United Artists, ma rimandarono l'impegno finanziario e alla fine passò alla Paramount. Il denaro iniziale è stato fornito dalla ABC in modo che la loro casa discografica potesse pubblicare l'album della colonna sonora. Il budget finale è stato di soli $ 2 milioni e, incredibilmente, il film è stato girato in soli 45 giorni. Con un budget così ridotto, agli attori veniva offerto lo stesso stipendio, compreso tra $ 750 e $ 1.000 alla settimana.(tcm.turner.com/tcmdb/title/84580/Nashville/articles.html)
Robert Duvall era stato la prima scelta di Altman per Haven Hamilton, ma le sue richieste di stipendio erano troppo alte e la parte è andata alla star di Laugh-In Henry Gibson. Il ruolo ha dato a Gibson l'opportunità di mostrare al pubblico che era molto più che un attore comico e gli è valso un premio alla National Society of Film Critics come miglior attore non protagonista. Allo stesso modo, Susan Anspach si è rifiutata di accettare uno stipendio più basso per interpretare Barbara Jean ed è stata sostituita all'ultimo minuto. McGilligan ha scritto: "Blakley conosceva Baskin e Baskin sapeva che lei aveva registrato un promettente album d'esordio per l'etichetta Elektra, che includeva due delle quattro canzoni che avrebbe dovuto cantare in Nashville. Quando la Anspach rifiutò, Altman si ricordò di Blakley, che aveva incontrato e di cui aveva sentito le canzoni: lui e Baskin andarono a vederla esibirsi in concerto a Nashville dove appariva come cantante di riserva per l'artista country-folk Hoyt Axton. Blakley si è buttato nella ricerca per il ruolo e decise di incontrare Loretta Lynn e Dolly Parton come parte della sua preparazione". Il suo duro lavoro ha pagato. Blakley ha ottenuto una nomination all'Oscar come migliore attrice non protagonista. Ned Beatty ha accettato di apparire per quello che ha definito "un decimo" del suo solito stipendio, ma dopo che il film è stato completato, ha detto in un'intervista alla rivista che non avrebbe mai più lavorato con Altman perché ha pagato così poco i suoi attori.(tcm.turner.com/tcmdb/title/84580/Nashville/articles.html)
Nashville è stato uno sforzo collaborativo tra regista e attori con i protagonisti che hanno scritto le loro canzoni o in collaborazione con Richard Baskin (che interpreta "Frog" nel film). Gli attori sono stati anche incoraggiati a migliorare il loro dialogo se avesse arricchito il personaggio. Ronee Blakley, in particolare, ha approfondito la scena dello svenimento del suo personaggio, il che ha conferito una nuova dimensione al ruolo. "La sequenza della disintegrazione mentale di Barbara Jean era originariamente pensata per essere girata in un centro commerciale come un incantesimo catartico. La sera prima delle riprese, Blakley iniziò a pensare alla scena e decise che non era abbastanza per Barbara Jean appena svenuta. Questo semplicemente ripeterebbe una precedente scena aeroportuale in cui la cantante country-and-western collassa in pubblico, mentre l'attrice per la prima volta ha scritto un monologo lungo, complicato e doloroso, attingendo ai diari che portava con sé incollando "piccoli pezzi" "della sua infanzia insieme a parti di Barbara Jean. Sperava che le parole risultanti sarebbero state come i testi country solo senza l'accompagnamento musicale, banale ma commovente. - Volevo andare più a fondo dentro di lei [di Barbara Jean], per svelare sia i suoi punti di forza che le sue debolezze: se fosse crollata di nuovo fisicamente, non avrebbe portato da nessuna parte né il suo personaggio né il film. Patrick McGilligan crede che sia stata questa scena (che ha impiegato venti minuti per girare) che ha guadagnato a Blakley la sua nomination all'Oscar. -(tcm.turner.com/tcmdb/title/84580/Nashville/articles.html)
Il personaggio di Geraldine Chaplin, Opal, è una reporter della BBC che va dappertutto con un registratore, commentando in modo vacuo tutto ciò che la circonda. Altman disse alla Chaplin che il personaggio era il suo alter ego. Joan Tewkesbury ha basato l'ossessione per il registratore su quello che aveva vissuto in prima persona: "Ero a Cannes con Geraldine nel 1974, e ogni volta che camminava per la strada c'erano dieci o quindici "Opal" che la inseguivano con registratori. Tutta la sua vita era stata perseguitata da persone che seguivano la figlia di un uomo famoso, cercando di farle una foto o una domanda. Quindi quello che ha fatto è stato mostrare ciò che l'ha tormentata per tutta la sua vita. È stata un'interpretazione piuttosto onesta"(tcm.turner.com/tcmdb/title/84580/Nashville/articles.html)
La scena culminante del film, in cui Barbara Jean viene assassinata al concerto, poté essere girata solo in un giorno, a causa delle restrizioni di budget. Quando è arrivato il momento di girare pioveva a dirotto. Secondo quelli sul set, Altman, sempre più frustrato, uscì sotto la pioggia, alzò gli occhi al cielo e urlò "Stop!". In pochi minuti la pioggia cessò. Questa scena ha causato molti più problemi ad Altman. Aveva usato l'omicidio in diversi altri film come, come ha definito Tewkesbury, "un esorcismo, un modo per porre fine alla vita di quel film". Altman ha affermato che è stata la ragione per cui l'art director Polly Platt ha lasciato il film. In seguito, Tewkesbury ha dichiarato: "Non era nella mia prima stesura, ma Altman ne era molto convinto, dal momento che avevamo appena vissuto quei tempi [gli omicidi dei Kennedy e Martin Luther King]. Bob sentiva che nessuno poteva uccidere davvero le star del cinema. Non assassinavano nessuno se non politici o capi di governo, e la cosa più semplice da fare sarebbe assassinare questa figura materna, questa signora. Quindi ho riformulato la sceneggiatura tenendo conto dell'assassinio, il che ha reso più difficile e ha aggiunto molti altri personaggi... Non mi piace molto, penso che sia una dichiarazione molto negativa, ma non si può negare l'impatto di esso, la verità di ciò. Ma io amo il film e volevo vedere quel film, quindi ho scritto l'assassinio, l'ho scritto nel modo migliore che potevo, e il modo migliore era di dimenticare il giudizio degli "omicidi" e capire perché qualcuno lo farebbe..."(tcm.turner.com/tcmdb/title/84580/Nashville/articles.html)
Poco prima che la scena fosse girata, il presidente della Corea del Sud Chung Hee Park e sua moglie furono assassinati e Altman fu direttamente influenzato dalla successiva copertura di notizie. Ha detto a un giornalista sul set: "So esattamente come ho intenzione di girare quella scena finale ora, so come farlo, Park stava parlando sul podio quando gli spari sono esplosi. Sì. Oh, l'hanno portata con i piedi alzati, l'intera cosa, ma i ragazzi lo hanno filmato, hanno zumato... e poi sono tornati, puntando qua e là e dappertutto "C'è uno sparo!" 'Dove?' L'intero posto era in assoluto pandemonio, è proprio come riprendere una scena".(tcm.turner.com/tcmdb/title/84580/Nashville/articles.html)
Il cast
Cameo - Joan Tewkesbury (la sceneggiatrice, è la madre di Kenny e l'amante di Tom).(imdb.trivia)
Nel ruolo di se stessi compaiono Jonnie Barnett, Vassar Clements, Sue Barton, Elliott Gould e Julie Christie.
Non accreditati: Steve Earle (Concert-goer), Gailard Sartain (Man at Lunch Counter) e la sceneggiatrice Joan Tewkesbury (Tom's Lover / Kenny's Mother (voice)).
Johnny Gimble fa un cameo durante l'ultima grande scena teatrale quando si unisce al violinista Vassar Clements e al resto della band mentre si esibiscono.(imdb.trivia)
Il ruolo di "Albuquerque" era stato offerto a Bette Midler e Bernadette Peters.(imdb.trivia)
Il cameo di George Segal nel ruolo di se stesso è stato tagliato.(imdb.trivia)
A Robert Duvall è stato originariamente offerto il ruolo di Haven Hamilton, ma ha avuto un conflitto di programmazione e non è stato in grado di farlo. Di conseguenza, è stato sostituito da Henry Gibson. Nel commentare il film, Robert Altman ha detto che il film sarebbe stato sicuramente diverso con Duvall nel ruolo, ma era felice che Gibson recitasse la parte.(imdb.trivia)
Gary Busey doveva originariamente interpretare Tom e ha scritto la canzone "Since You Have Gone" per il film.(imdb.trivia)
Distribuzione
France September 1975 (Deauville American Film Festival) USA 7 October 1999 (Austin Film Festival) Australia 6 June 2014 (Sydney Film Festival) Israel 17 October 2014 (Haifa Film Festival) USA 16 November 2017 (AFI Fest)
Festival di Berlino 2004 - retrospettiva "New Hollywood 1967-1976. Trouble in Wonderland"
Date di uscita
- Stati Uniti – 11 giugno 1975
- Regno Unito – 21 settembre 1975
- Francia – 12 novembre 1975
- Finlandia – 12 dicembre 1975
- Svezia – 12 dicembre 1975
- Argentina – 15 gennaio 1976
- Irlanda – 16 gennaio 1976
- Italia – 6 febbraio 1976
- Germania Ovest – 12 marzo 1976
- Giappone – 3 aprile 1976
- Paesi Bassi – 15 aprile 1976
- Belgio – 22 aprile 1976
- Spagna – 16 giugno 1976
- Uruguay – 30 settembre 1976
- Polonia – 8 ottobre 1976
- Danimarca – 3 dicembre 1976
- Portogallo – 8 giugno 1978
Accoglienza
Incassi
boxofficemojo.com/movies/?id=nashville.htm
Critica
I film di Robert Altman sono sempre stati controversi e hanno lasciato il pubblico e la critica divisi. Quando la Paramount proiettò in anteprima il film a Boston, nel pubblico c'erano sia fischi che applausi. Roger Ebert ha scritto nella sua recensione per The Chicago Sun-Times "Dopo il 22 novembre 1963 [la data dell'assassinio del presidente Kennedy] e tutti gli altri giorni di infamia, non avrei mai pensato che un film potesse avere qualcosa di nuovo o di nuovo molto interessante da dire sull'assassinio, ma Nashville lo fa, e gli ultimi minuti del film con Barbara Harris che si ritrova, con suo stupore, sul palco e sul canto, It Do not Worry Me sono indimenticabili e strazianti. Nashville, che sembra così poco strutturata all'inizio , si rivela in questa sequenza finale per avere una struttura profonda e molto profonda - ma una delle emozioni, non delle idee.Questo è un film sull'America, che tratta dei nostri miti, delle nostre fame, delle nostre ambizioni e del nostro senso di sé. Sa come parliamo e come ci comportiamo, e non ci adula ma ci ama ".(tcm.turner.com/tcmdb/title/84580/Nashville/articles.html)
Incluso nella "Great Movies" list di Roger Ebert.(imdb.trivia)
"Miglior film del 1975" per Gene Siskel e Roger Ebert.(imdb.trivia)
Il film finale di circa due ore e mezza è stato descritto da vari recensori come una satira o una parabola politica. La recensione del 1975 di Roger Ebert per il Chicago Sun-Times definì il film "un tenero poema per i feriti e i tristi" e la recensione di HR dichiarò che il film esplorava "le apparenze e le realtà della scena americana", usando il rally politico come metafora. La recensione di Penelope Gilliatt del NewYorker del giugno 1975 ha riportato che il film era "sulle parole fatue che sfilano come verità domestiche, sulla spinta a sostituire l'amore per il lavoro, sulle superfici che si spacciano come roccia". Secondo un articolo del 10 agosto 1975 del New York Times, la comunità musicale country-western ha avuto reazioni contrastanti al film, alcuni ritengono che il film non li abbia ritratti in modo accurato.(catalog.afi.com/Catalog/MovieDetails/55194)
Riconoscimenti
- Migliore canzone a Keith Carradine per I'm Easy
- Candidatura per il miglior film a Robert Altman
- Candidatura per il miglior regista a Robert Altman
- Candidatura per la miglior attrice non protagonista a Ronee Blakley
- Candidatura per la miglior attrice non protagonista a Lily Tomlin
- Migliore canzone originale a Keith Carradine per I'm Easy
- Candidatura per il miglior film drammatico
- Candidatura per il miglior regista a Robert Altman
- Candidatura per il miglior attore non protagonista a Henry Gibson
- Candidatura per la migliore attrice non protagonista a Ronee Blakley
- Candidatura per la migliore attrice non protagonista a Geraldine Chaplin
- Candidatura per la migliore attrice non protagonista a Barbara Harris
- Candidatura per la migliore attrice non protagonista a Lily Tomlin
- Candidatura per la migliore attrice debuttante a Ronee Blakley
- Candidatura per la migliore attrice debuttante a Lily Tomlin
- Candidatura per la migliore sceneggiatura a Joan Tewkesbury
- Miglior sonoro a William A. Sawyer, James E. Webb, Chris McLaughlin e Richard Portman
- Candidatura per la migliore attrice non protagonista a Ronee Blakley
- Candidatura per la migliore attrice non protagonista a Gwen Welles
- Candidatura per la migliore attrice esordiente a Lily Tomlin
- Candidatura per la migliore sceneggiatura a Joan Tewkesbury
- Miglior film (ex aequo con Barry Lyndon)
- Miglior regista a Robert Altman (ex aequo con Stanley Kubrick)
- Miglior attrice non protagonista a Ronee Blakley
- Miglior film straniero a Robert Altman
- Miglior film
- Miglior regista a Robert Altman
- Miglior attore non protagonista a Henry Gibson
- Miglior attrice non protagonista a Lily Tomlin
- Miglior film
- Miglior regista a Robert Altman
- Miglior attore non protagonista a Henry Gibson
- Miglior attrice non protagonista a Lily Tomlin
- Miglior film
- Miglior regista a Robert Altman
- Miglior attrice non protagonista a Lily Tomlin
- Candidatura per il miglior regista cinematografico a Robert Altman
- Candidatura per il miglior film
- Miglior sceneggiatura a Joan Tewkesbury
- Candidatura per il miglior film straniero a Robert Altman
- Candidatura per il regista del miglior film straniero a Robert Altman
- 1976 – Premio Bodil
- Miglior film non europeo a Robert Altman
- 1976 – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
- Miglior regista a Robert Altman
- Candidatura per il miglior film a Robert Altman
Colonna sonora
singolo = I'm Easy / It Don't Worry Me (Italia)
Grammy Awards 1976 - Nominee Grammy Album of Best Original Score Written for a Motion Picture or Television Special Keith Carradine, Ronee Blakley, Richard Baskin, Ben Raleigh, Richard Reicheg, Henry Gibson, Karen Black
Note
- ^ Complete National Film Registry Listing, su loc.gov, www.loc.gov. URL consultato il 5 novembre 2018.
- ^ Nashville - Awards, su imdb.com, www.imdb.com. URL consultato il 5 novembre 2018.
- ^ AFI'S 100 Years...100 Movies - 10th Anniversary Edition, su afi.com, www.afi.com. URL consultato il 5 novembre 2018.
Bibliografia
Voci correlate
Altri progetti
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Collegamenti esterni
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