Wikipedia

Kew. Rhone.

Versione del 15 lug 2019 alle 00:18 di Tommasucci (discussione | contributi) (→Copertina e testi)

Kew. Rhone. è il primo album in studio frutto della collaborazione tra il bassista, cantante e compositore gallese John Greaves ed il cantautore e chitarrista statunitense Peter Blegvad. [3][11]

Kew. Rhone.
album in studio
ArtistaJohn Greaves, Peter Blegvad
Pubblicazionemarzo 1977[1][2]
Durata36:43
Dischi1
Tracce11
GenereRock progressivo[3]
Fusion[3]
Rock sperimentale[4][5]
EtichettaVirgin Regno Unito (bandiera)[6][N 1]

Europa Stati Uniti (bandiera)[7][N 2]
VoiceprintRegno Unito (bandiera)[2][N 3]
Le Chant du MondeFrancia (bandiera)[1][N 4] RecommendedRegno Unito (bandiera)[8][N 5]

ProduttoreNon indicato[9]
RegistrazioneGrog Skill, presso Woodstock (New York) nell'ottobre 1976[10]
John Greaves - cronologia
Album precedente
—
Album successivo
(1982)
Peter Blegvad - cronologia
Album precedente
—
Album successivo
(1983)
John Greaves e Peter Blegvad - cronologia
Album precedente
—
Album successivo
(1995)
Logo
Logo del disco Kew. Rhone.
Logo del disco Kew. Rhone.
(inglese)
«Is Kew. Rhone. an album to be "solved"?»
(italiano)
«Kew. Rhone. è album da "risolvere"?»

(Marcus O'Dair durante l'intervista The Curious Case Of Kew. Rhone. And Peter Blegvad, pubblicata da Queitus il 17 febbraio 2015[10])

È essenzialmente un concept album, costituito da un ciclo di canzoni (composte da Greaves su testi di Blegvad, che li strutturò su diversi giochi di parole e figure di suono[3]) che ruotano attorno al concetto filosofico di nome e alle relazioni musica/immagine e percezione/realtà.[12] Venne registrato con la partecipazione della corista Lisa Herman (anch'essa statunitense) e di altri musicisti a Woodstock nell'ottobre 1976, e pubblicato nel Regno Unito nel marzo 1977 dalla Virgin Records (che lo accreditò in copertina a "John Greaves, Peter Blegvad, Lisa Herman"[13], mentre nel proprio catalogo e nel dorso della confezione soltanto ai primi due[14]) e negli Stati Uniti l'anno dopo dall'Europa Records.[10]

Seppur all'epoca acclamato dalla critica musicale di tutto il mondo[15], l'album fu un insuccesso di vendite[16]. Con il tempo è tuttavia diventato un album di culto[4][10][17], tanto da essere considerato «un capolavoro sfortunatamente trascurato del rock progressivo degli Anni '70».[3] Nella versione rimasterizzata in Enhanced CD, distribuita dalla Voiceprint Records nel 1998, venne inclusa una traccia multimediale interattiva intitolata Kew. Rom.[2].

Produzione

(inglese)
«The music is intricate, unpredictable, like show music from a parallel world.»
(italiano)
«La musica è intricata, imprevedibile, come uno spettacolo di musica da un mondo parallelo.»

(Peter Blegvad[5])

File:PeterBlegvad April2007.jpg
«Se la punteggiatura convenzionale viene usata per disambiguare, [allora] la punteggiatura come questa potrebbe essere destinata ad incentivare l'ambiguità, sollevare domande, incoraggiare congetture.»[10]

John Greaves, durante il suo periodo di studi presso il Pembroke College di Cambridge, venne approcciato dai musicisti Fred Frith e Tim Hodgkinson, che lo convinsero nel 1969 a prendere parte al proprio gruppo musicale progressive rock Henry Cow[18], grazie ai quali conobbe nel 1974 Peter Blegvad, chitarrista del complesso avantpop anglo-tedesco Slapp Happy. In quell'anno infatti, le due band si erano unite ed avevano iniziato a registrare il loro primo album in tandem Desperate Straights. Greaves e Blegvad scrissero assieme un brano, Bad Alchemy, e rimasero soddisfatti di questa prolifica collaborazione.[4]

Dopo aver prodotto il loro secondo lavoro in studio, In Praise of Learning, pubblicato agli inizi del 1975, i due gruppi si divisero[18] e Blegvad tornò a New York City[19], dove trovò impiego come illustratore, disegnando gli sfondi per alcuni dei film d'animazione tratti dalle strisce a fumetti dei Peanuts.[20][21] L'anno dopo, Greaves lasciò gli Henry Cow e lo raggiunse per iniziare al lavorare sul progetto Kew. Rhone., che sarebbe stato finanziato dalla Virgin Records, etichetta discografica delle loro rispettive band.[19]

Complessivamente, il duo spese più di tre mesi di tempo per perfezionare e portare a compimento la composizione delle tracce.[22] Greaves si occupò della musica[22], mentre Blegvad della stesura dei testi, che assunsero connotazioni «surreali» per via dei numerosi giochi verbali e poetici che contengono, quali anagrammi, palindromi, enumerazione e rema[3][4][23], da accompagnare con disegni e diagrammi, che vennero stampati nel retro copertina o al suo interno, «da utilizzare in combinazione con le parole» e la cui consultazione sarebbe stata fondamentale per la comprensione in sede d'ascolto.[24][25] Tale tecnica, definita cartooning, egli l'avrebbe successivamente impiegata anche nell'ambito fumettistico, ideando una serie di strisce settimanali per il periodico The Independent on Sunday intitolata Leviathan, nella quale avrebbe ulteriormente esplorato lo stretto rapporto tra la parola e l'immagine.[20]

Blegvad inoltre scrisse deliberatamente dei versi che nulla avevano a che fare con la musica, per rendere l'esperienza d'ascolto ancor più interessante: «Per [capire] le parole devi quasi interrompere il disco e leggerle, facendo riferimento alle illustrazioni sulla copertina.»[26] In un'intervista del 1996, condotta al MIMI Festival di Arles assieme a Greaves e Chris Cutler (suo amico nonché ex-batterista degli Henry Cow[27]), aggiunse che essi erano così «sperimentali e confusi» per venire a patti con le partiture, così complicate e difficili da suonare.[28]

File:John Greaves (musician).jpg
Per comporre la musica, John Greaves (in foto) si ispirò al «musical teatrale - nelle sue accezioni più nobili e colte»[29], guardando in particolare ai lavori dei compositori Kurt Weill e Leonard Bernstein e al gruppo della scena di Canterbury Soft Machine[10]

Dal punto di vista contenutistico, i testi esplorano i temi dell'Omen (la lettura e interpretazione dei segni), del Nomen (il potere dei nomi, i pro e i contro dell'identità) e del Numen (lo spirito nella materia, il numinoso), interconnessi tra loro[12] e con richiami all'archeologia, alla patafisica,all'amore sessuale ed al «perdere e trovare»[5][30]. A proposito della loro genesi, il chitarrista spiegò: «Il risultato imprevisto di provare (fingere) di non scrivere sui miei sentimenti [...] era di comprimere quelle emozioni in metafore improbabili, e quindi forse più efficaci.»[30]

Registrazione

(inglese)
«The songs were now, in a sense, 3D constructs. I was aiming to create a mental object with the presence and resistance of a physical thing»
(italiano)
«Le canzoni erano ora, in un certo senso, costrutti 3D. Stavo cercando di creare un oggetto mentale con la presenza e la resistenza di una cosa fisica.»

(Peter Blegvad[10])

Nell'ottobre 1976, Blegvad e Greaves si diedero appuntamento presso lo studio di registrazione Grog Skill, a Woodstock, un piccolo comune dello stato di New York vicino ai Monti Catskill, per iniziare le sedute di incisione di Kew. Rhone.. [22][10] Lo spazio era di proprietà dei musicisti jazz Michael Mantler e Carla Bley, i quali non solo accolsero i due compositori, ma si prestarono addirittura ad essere i loro musicisti di supporto principali[31], coadiuvati, oltre che da Lisa Herman, dal batterista jazz d'avanguardia Andrew Cyrille e dal violinista Michael A. Levine, all'epoca dodicenne.[32][33]

La Bley raccontò che in quel periodo vigeva un voto di segretezza circa il significato esatto o sul luogo in cui si trovasse questo "Kew. Rhone.". Blegvad a tal proposito disse che l'obiettivo era quello di «illuminare senza dissipare il mistero di un'opera progettata per resistere all'interpretazione, anche se l'invita.»[10]

Copertina e testi

 
Exhuming the First American Mastodon, eseguito da Charles Willson Peale per documentare il sito d'esumazione, da lui condotto nel 1801[34], di un mammut ritrovato nei pressi di Montgomery (New York), che risultò essere «il primo scheletro preistorico al mondo completamente articolato»[35]

Come copertina di Kew. Rhone venne scelta una riproduzione del dipinto del pittore e scienziato statunitense Charles Willson Peale Exhuming the First American Mastodon (1806–1808), fulcro tematico di molte composizioni dell'album. In primis, di Seven Scenes from the Painting 'Exhuming the First American Mastodon' by C. W. Peale, che affronta, tentando d'interpretare la scena rappresentata con «un disprezzo spudorato per l'intento originale del pittore»[36], i «pericoli dell'essere nominati o definiti» e che descrive un mondo in cui «la definizione è acquisita quando la libertà è perduta»[36]. Importante in tal senso fu l'ispirazione di un proverbio rumeno (inserito in un altro pezzo, Twenty-Two Proverbs[37]): «I nomi non sono una garanzia per le cose, ma le cose per i nomi». [36] Tuttavia un importante riferimento al quadro è contenuto anche nel testo della title track. Questi è stilisticamente suddiviso in due parti: la prima è composta da vari anagrammi del titolo (come «We who knew no woe», «We who were her hero», «When we were on her knee», «When we knew her» e «When we were one»[38]), mentre la seconda reitera il noto[39][40] verso palindromo «Peel's foe, not a set animal, laminates a tone of sleep»[41] (uno dei più lunghi mai scritti[42][43]), in cui il termine "Peel" è uno storpiamento del cognome "Peale" e "foe" (in inglese "l'avversario", "l'opponente"[44]), è riferito al mammut che l'artista sta tentando di portare alla luce.[36] A tal proposito, Blegvad spiegò che l'animale non è «posato» («set») perché si sta godendo l'attenzione dei suoi escavatori, affermando che probabilmente quella è la sua «ora più bella».[36] A Kew. Rhone. si aggancia il breve One Footnote (to Kew. Rhone.), nel quale vengono presentati ulteriori anagrammi, quali «Horn, honk, heron, hew, keener, hone» e «Owner, week, new, row, error, reek, whore»[45]. Sempre il chitarrista spiegò il significato di questa composizione:

(inglese)
«The idea of a text having an occult subtext is figured in the nature of the footnote itself.»
(italiano)
«L'idea di un testo che ha un sottotesto occulto è compresa nella natura della nota a piè di pagina»

(Peter Blegvad, Kew. Rhone., p.89[46])

Infine, in Pipeline, descritta da Greaves come una «fenomenologica bossa nova in 7/4»[10], una signora e due gentiluomini ragionano sulle implicazioni che comporterebbe una conduttura scavata, riferendosi a quella che viene mostrata nel dipinto. I primi tre versi del testo infatti sono:

(inglese)
«Figure A.
Here are two gentlemen and a lady contemplating a length of dug-up pipeline.

Figure B. illustrates the assertion —
"ambiguity can't be measured like a change of temperature"

Figure C. consists of a list of assorted equipage.

A gentleman imagines how the items on the list would look if only part exhumed (he thinks they wouldn't look unlike a length of pipe).»
(italiano)
«Figura A.
Ecco due gentiluomini e una signora che stanno contemplando una lunga conduttura scavata

Figura B. illustra l'asserzione —
"l'ambiguità non può essere misurata come un cambiamento di temperatura"

Figura C. comprende un elenco di apparecchiature assortite.
Un gentiluomo immagina come sarebbero gli oggetti nella lista se solo una parte fosse riesumata (pensa che non sembrerebbero diversi dalla lunghezza della tubatura).»

(Le prime tre coppie di versi del testo analizzate nell'Amateur's Pamphlet on Kew. Rhone.[47])

Titolo

 
 
 
Da sinistra: una veduta di Kew, il Rodano ad Avignone ed un vigneto a Châteauneuf-du-Pape
(inglese)
«When considering the meanings of Kew. Rhone. we can only guess, we can't know – which will put some people off. People who want definitive answers are unlikely to get whatever there is to be got from the Kew. Rhone. experience. Personally, I feel more at home with doubt than I do with certainty. What Keats called Negative Capability»
(italiano)
«Quando si considerano i significati di Kew. Rhone. possiamo solo indovinarli, non possiamo conoscerli – il che disgusterà alcune persone. La gente che vuole risposte definitive non riesce a ottenere tutto ciò che c'è da ottenere da Kew. Rhone. Esperienza. Personalmente, mi sento più a mio agio con il dubbio che con la certezza. Ciò che Keats chiamava Capacità Negativa»

(Peter Blegvad[10])

Come accennato, Blegvad volle mantenere un alone di mistero circa il significato del titolo dell'album[10]. Secondo il sito web Jazz Music Archives, esso sarebbe un accostamento dei nomi Kew, un distretto del quartiere londinese Richmond upon Thames, e "Rhône", che in inglese sta per "Rodano", che può essere un riferimento sia al fiume che all'omonima valle nel Sud della Francia nota per la produzione vinicola.[17] Clive Bell del periodico The Wire, in un articolo pubblicato nel febbraio 2015, sostenne invece che il termine potrebbe essere l'anagramma di "Knowhere" ("Ovunque" in italiano), sulla scia di ciò che fece Samuel Butler per il titolo del suo romanzo del 1872 Erewhon, ovvero dall'altra parte delle montagne (da "Nowhere")[23].

Pubblicazione ed edizioni rimasterizzate

 
Il nuovo logo dell'edizione rimasterizzata a cura della Recommended[8]

Kew. Rhome. venne pubblicato in Inghilterra nel marzo 1977 dalla Virgin Records, lo stesso giorno del debutto dei Sex Pistols Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols[10][23], in quanto la casa discografica era ormai decisa ad andare incontro alla nascente moda punk[10][3][30]. Venne ridistribuito nel 1991 sempre dalla Virgin per la prima volta su CD[48]. Sette anni più tardi, la Voiceprint Records lo distribuì su enhanced CD con la traccia multimediale interattiva Kew. Rom., contenente informazioni sulla produzione dell'album, interviste con gli artisti coinvolti e versioni alternative delle canzoni.[49] Nel 2004[50], la francese Le Chant du Monde fece uscire una terza versione rimasterizzata, questa volta con due tracce bonus, ovvero le demo Lisa Peter & John Practice Bad Alchemy... e ...And Almost Get It Right[1], mentre nel 2015 la Recommended ne distribuì una quarta (con una nuova copertina, totalmente in bianco e nero e con un nuovo tipo di carattere per il titolo[51]), e questa volta senza pezzi aggiuntivi, giustificando tale scelta affermando:

(inglese)
«The classic restored. No extra tracks, just this legendary release as it was originally conceived. [...] It's one of those records which sums up a moment; a creative moment in which ideas have come into clear focus, and just need to be got down.»
(italiano)
«Il classico restaurato. Nessuna traccia in più, solo questa versione leggendaria così come è stata originariamente concepita. [...] È uno di quei dischi che riassume un momento; un momento creativo in cui le idee sono state chiaramente messe a fuoco e devono essere semplicemente messe giù.»

(Recommended Records[8])

Accoglienza ed influenza

(inglese)
«They say that the term ‘very unique’ is an oxymoron, but I don’t think so. Everyone is unique, but a man with two heads is VERY unique. Kew. Rhone. is a record with two heads. Two great minds, with a singular vision. Peter’s imagery is wonderful. John’s music is wonderful. There’s more real content on this record than any other I can think of. And, it’s perfectly executed. Kew. Rhone. IS very unique»
(italiano)
«Dicono che il termine "davvero unico" sia un ossimoro, ma io non la penso così. Ognuno di noi é unico, ma un uomo con due teste è DAVVERO unico. Kew. Rhone. è un disco con due teste. Due grandi menti, con un'unica visione. Le immagini di Peter sono meravigliose. La musica di John è meravigliosa. C'è più contenuto reale in questo disco che in qualsiasi altro a cui possa pensare. Inoltre, è perfettamente eseguito. Kew. Rhone. È davvero unico.»

(Robert Wyatt[51])

Recensioni professionali
RecensioneGiudizio
AllMusic[3]     
Babyblaue               
(Udo Gerhards[52])
               
(Dirk Reuter[52])
Piero Scaruffi[7]          
 
Al musicista inglese Robert Wyatt (in foto), co-fondatore dei Soft Machine[53], piacque così tanto Kew. Rhone. che ne acquistò due copie in vinile, «nel caso in cui la prima si consumasse!»[22][10]

Come accennato, Kew. Rhone. alla sua uscita ricevette ampi consensi dai critici musicali, ma fu allo stesso tempo una delusione dal punto di vista delle vendite, a causa dello «zeitgeist anti-intellettuale dell'Inghilterra degli anni '70», che portò invece al trionfo commerciale di Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols dei Sex Pistols.[16] Nel numero del periodico New Musical Express del 23 aprile 1977, Andy Gill, giornalista musicale e chitarrista co-fondatore del gruppo New Wave inglese Gang of Four[54], scrisse: «È completamente diverso da qualsiasi altro album nel quale potresti imbatterti.»[10] Il critico italiano Piero Scaruffi gli diede un 7 su 10, affermando che «la musica è ingegnosa quanto lo sono i "testi"»[7], e inserì l'edizione distribuita dall'etichetta discografica Europa nella classifica dei migliori album del 1983, alla ventitreesima posizione.[55]

Con il passare del tempo, l'album divenne un oggetto di culto, venendo elogiato ancor più nelle retrospettive musicali[22][3][10]: Stewart Mason del sito web AllMusic acclamò l'album, in una recensione retrospettiva in cui gli assegna quattro stelle e mezzo su cinque, come un capolavoro dimenticato del rock progressivo degli anni Settanta, «un brillante amalgama del gusto pop distorto degli Slapp Happy, dell'approccio collettivo all'improvvisazione degli Henry Cow, dello spirito astuto della scena prog rock di Canterbury» ed «un album impegnativo ma sorprendentemente accessibile che premia tutta l'attenzione che l'ascoltatore offre».[3]

Scrivendo per BBC Online, anche Peter Marsh lo reputò «uno dei grandi album perduti dei "seventies"», trovandolo «surreale, esasperante, complesso e sciocco in parti quasi uguali.»[56], mentre Clive Bell, nell'articolo del febbraio 2015 di The Wire, scrisse che «come una produzione di Peter Greenaway, l'opera è un armadio pieno di presagi e giochi»[23], «con la consapevolezza di Blegvad che il suo tentativo di scrivere testi non espressivi, sopprimendo le sue emozioni, stava facendo riapparire quelle emozioni a un livello più profondo. Quindi i palindromi da corsa della title track mascherano un lamento per l'infanzia perduta. L'elenco di Nine Mineral Emblems costituisce una lettera d'amore ("I am your cave, your mine")»[23]. Lo scrittore britannico Jonathan Coe apprezzò molto il disco, chiedendosi: «Come, in nome di Dio, uno potrebbe tirar fuori da testi così obliqui, così oscuri, così cerebrali e alla moda canzoni così memorabili?»[10] Stessa opinione positiva l'ebbe anche il poeta sperimentale statunitense Andrew Joron, il quale affermò:

(inglese)
«Yet for all the coolth of its construction, there is a warmth that smokes and smolders within Kew. Rhone., a cloud of eros that is not merely captured but actually produced by the machine. In this respect, Kew. Rhone. is reminiscent of nothing other than Duchamp’s Large Glass.»
(italiano)
«Eppure, per tutto il freddo della sua struttura, c'è un calore che fuma e cova in Kew. Rhone., una nuvola di eros che non è semplicemente catturata ma effettivamente prodotta dalla macchina. A questo proposito, Kew. Rhone. è una reminiscenza di nientemeno che il Grande Vetro di Marcel Duchamp.»

(Andrew Joron[23])

Il musicologo italiano Lorenzo Barbagli, all'interno del suo saggio del 2014 After the Flood - Progressive Rock 1976-2010, scrisse che l'album è «uno dei massimi vertici dell'arte canterburiana e del Rock In Opposition. L'opera è una pressoché perfetta unione che rimane in bilico tra questi due generi dato che, pur affondando le mani nell'emancipata avanguardia degli Henry Cow, riesce a mantenere un legame con la malinconica canzone jazz di marca wyattiana, nonostante l'inusuale utilizzo di dissonanze e ritmiche articolate».[57]

File:Lisa-Herman-2008.JPG
Lisa Herman durante il concerto del 2008

Dopo Kew. Rhone.

L'esperienza musicale di Kew. Rhone. venne portato avanti dapprima in Accident (del 1982[58]), l'album solista di Greaves, realizzato quasi totalmente con la stessa suddivisione compositiva (quindi l'uno occupato all'accompagnamento, mentre l'altro ai testi)[59], e poi in The Naked Shakespeare (del 1983[60]), opera invece del solo Blegvad, in cui tre canzoni furono sempre scritti in tandem con il chitarrista gallese[61].

Nel 1987 i due fondarono il gruppo art rock The Lodge, il cui unico lavoro, Smell of a Friend, pubblicato nel 1988, venne ritenuto il reale prosieguo di Kew. Rhone., vista la partecipazione di Lisa Herman e un «attenzione rivolta alla creazione di canzoni pop eccentriche, letterarie, ma comunque accessibili»[62]. Scioltosi l'anno successivo, non realizzarono più niente insieme fino al 1995, quando fecero uscire Unearthed, una raccolta di storie scritte da Blegvad e musicate da Greaves.[11]. Nei concerti dal vivo che seguirono, suonarono assieme a Chris Cutler come The Peter Blegvad Trio[28]. John Greaves nel frattempo ri-registrò con Wyatt alla voce due composizioni da Kew. Rhone., la title track e Gegenstand, e le inserì nel suo album Songs, pubblicato il 19 novembre 1996[63].

Il 24 maggio 2008, l'opera del 1977 venne eseguita dal vivo, nella sua interezza per la prima volta dalla sua uscita, in un concerto tenutosi all'interno del museo Les Abattoirs nella Bourgoin-Jallieu, in Francia.[64] La formazione, al completo, era costituita da[65]:

Amateur's Pamphlet on Kew. Rhone.

Otto anni dopo circa la pubblicazione, Peter Blegvad scrisse un pamphlet su Kew. Rhone. sotto lo pseudonimo de "gli editori dell' Amateur". Comparso sul numero di maggio del 1985 della rivista RēR Quarterly, affiliata all'etichetta discografica indipendente Recommended Records fondata dal collega Chris Cutler[66], quest' Amateur divenne successivamente una «pubblicazione» online a tutti gli effetti, nonché una collazione di scritti ed opere artistiche dell'autore.[67]

Con questo pamphlet Blegvad fornì ulteriori spiegazioni circa Kew. Rhone., allegando l'artwork della copertina, illustrazioni e diagrammi aggiuntivi relativi alle varie canzoni ed i loro testi. Tra questi, vi è quello di Frenzy, un outtake delle sessioni di registrazione mai incluso nell'album (ma era stato comunque inserito nel sampler Recommended Records Sampler, uscita nel maggio 1982[68]) e che prosegue sulla linea d'analisi del dipinto di Peale[36].

Kew. Rhome.: il libro

(inglese)
«As I wrote in 1985, certain works by certain artists are not really complete until they have been thoroughly glossed, until commentary and exegesis, like colonies of clinging limpets, have extended the original contours and made the work of one the work of many. Kew. Rhone. is such a work. It cries out for annotation and analysis.' No one else was gonna do it, so I did. Though it took me 30 years – and Colin Sackett's encouragement and creative support.»
(italiano)
«Come ho scritto nel 1985, alcune opere di alcuni artisti non sono complete fino a quando non sono state completamente glossate, fino a quando i commenti e l'esegesi, come le colonie di limpette aggrappate, hanno esteso i contorni originali e reso il lavoro di uno l'opera di molti. Kew. Rhone. è un lavoro del genere. Si strugge per annotazioni e analisi. Nessun altro lo avrebbe fatto, quindi l'ho fatto io. Anche se mi ci sono voluti 30 anni - e l'incoraggiamento e il supporto creativo di Colin Sackett.»

(Peter Blegvad[10])

Il 6 giugno 2011 Uniformbooks pubblicò un libro su Kew. Rhone, scritto da Blegvad con contributi di Greaves, Herman e di numerosi altri scrittori e musicisti.[69][23] A febbraio 2015 il chitarrista venne intervistato dal giornalista e docente universitario britannico Marcus O'Dair[10], al quale dispiegò la struttura dello scritto, che sarebbe suddiviso in due parti: la prima è uno svisceramento di ogni traccia dell'album, mentre la seconda raccoglie le impressioni e i commenti degli estimatori dell'album, tra cui Wyatt e Coe, e dei collaboratori come Andrew Cyrille e Carla Bley. Per la genesi il giornalista scrisse che la «tensione triangolare» tra parole, musica e disegni suggeriva la propensione del chitarrista a trasformare l'album in un libro.[10]

Tracce

Tutte le composizioni sono opera di John Greaves (musica) e Peter Blegvad (testi)[70].

Edizione originale in vinile[11]

Lato A
  1. Good Evening – 0:33
  2. Twenty-Two Proverbs – 4:06
  3. Seven Scenes from the Painting 'Exhuming the First American Mastodon' by C. W. Peale – 3:32
  4. Kew. Rhone. – 3:04
  5. Pipeline – 3:39
  6. Catalogue of Fifteen Objects and Their Titles – 3:35

Durata totale: 18:29

Lato B
  1. One Footnote (to Kew. Rhone.) – 1:29
  2. Three Tenses Onanism – 4:06
  3. Nine Mineral Emblems – 5:51
  4. Apricot – 3:04
  5. gegenstand – 3:44

Durata totale: 18:14

  • Nota: nella versione originale, l'ultimo pezzo, Gegenstand, viene indicato con l'iniziale minuscola[14] e in alcune edizioni viene addirittura omesso[10].

Enhanced CD Voiceprint, 1998[2]

  1. Good Evening – 0:33
  2. Twenty-Two Proverbs – 4:06
  3. Seven Scenes from the Painting 'Exhuming the First American Mastodon' by C. W. Peale – 3:32
  4. Kew. Rhone. – 3:04
  5. Pipeline – 3:39
  6. Catalogue of Fifteen Objects and Their Titles – 3:35
  7. One Footnote (to Kew. Rhone.) – 1:29
  8. Three Tenses Onanism – 4:06
  9. Nine Mineral Emblems – 5:51
  10. Apricot – 3:04
  11. Gegenstand – 3:44
  12. Kew. Rom. (Traccia interattiva multimediale)

Durata totale: 36:43

Edizione rimasterizzata Le Chant du Monde, 2004 [1]

  1. Good Evening – 0:33
  2. Twenty-Two Proverbs – 4:06
  3. Seven Scenes from the Painting 'Exhuming the First American Mastodon' by C. W. Peale – 3:32
  4. Kew. Rhone. – 3:04
  5. Pipeline – 3:39
  6. Catalogue of Fifteen Objects and Their Titles – 3:35
  7. One Footnote (to Kew. Rhone.) – 1:29
  8. Three Tenses Onanism – 4:06
  9. Nine Mineral Emblems – 5:51
  10. Apricot – 3:04
  11. Gegenstand – 3:44
  12. Lisa, Peter & John Practice Bad Alchemy... (demo) – 4:27
  13. ...And Almost Get It Right (demo) – 2:19

Durata totale: 43:29

Formazione

 
 
 
 
I principali musicisti di supporto che suonarono per Kew. Rhone.[32]: da sinistra, Carla Bley, Michael Mantler, Michael A. Levine e Andrew Cyrille

Band di supporto

Produzione

  • Michael Mantler - ingegnere del suono
  • Les Corsaires e Voiceprint - produttrici di Kew. Rom.
  • François Ducat - coordinatore e ideatore della copertina
  • Denis Thiriar - tecnico del missaggio
  • Serge G. - effettista fotografico
  • Contributi artistici di Peter Blegvad

Note

Annotazioni
  1. ^ Pubblicazione originale del 1977 e prima ripubblicazione su CD del 1991.
  2. ^ Pubblicazione statunitense del 1978.
  3. ^ Pubblicazione su enhanced CD del 1998.
  4. ^ Pubblicazione della versione rimasterizzata con due tracce bonus del 2004.
  5. ^ Pubblicazione della versione rimasterizzata del 2015.
Fonti
  1. ^ a b c d (EN) John Greaves / Peter Blegvad / Lisa Herman – Kew. Rhone., su Discogs. URL consultato il 12 marzo 2019.
  2. ^ a b c d (EN) Kew. Rhone., su rateyourmusic.com. URL consultato il 12 marzo 2019.
  3. ^ a b c d e f g h i j (EN) Stewart Mason, Kew. Rhone., su allmusic.com, AllMusic. URL consultato il 12 marzo 2019.
  4. ^ a b c d (EN) Tymon, John Greaves & Peter Blegvad – Kew. Rhone. (1977), su amovementyoucanfollow.wordpress.com, A Movement to Follow, 21 agosto 2016. URL consultato il 12 marzo 2019.
  5. ^ a b c (EN) AA. VV., Kew.Rhone Inspection, su arjay.typepad.com, vallejo nocturno, 16 settembre 2015. URL consultato il 15 marzo 2019.
  6. ^ a b c d e f g h (EN) John Greaves / Peter Blegvad / Lisa Herman – Kew. Rhone., su discogs.com, Discogs. URL consultato il 16 marzo 2019.
  7. ^ a b c (IT, EN) Piero Scaruffi, Peter Blegvad, in The History of Rock Music. URL consultato il 16 marzo 2019.
  8. ^ a b c (EN) Greaves, John / Peter Blegvad / Lisa Herman - Kew Rhone, su Squidco. URL consultato il 27 marzo 2019.
  9. ^ (EN) JOHN GREAVES, PETER BLEGVAD & LISA HERMAN: KEW. RHONE., su progarchives.com. URL consultato il 12 marzo 2019.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v (EN) Marcus O'Dair, Features | A Quietus Interview | The Curious Case Of Kew. Rhone. And Peter Blegvad, su thequietus.com, The Quietus, 17 febbraio 2015. URL consultato il 13 marzo 2019.
  11. ^ a b c (EN) Peter Blegvad, su Discogs. URL consultato il 12 marzo 2019.
  12. ^ a b (EN) Peter Blegvad Kew. Rhone., su Soundohm. URL consultato il 15 marzo 2019.
  13. ^ (EN) Peter Buckley, The Rough Guide to Rock, terza edizione, Rough Guides, 2003, p. 106, ISBN 1-85828-457-0. URL consultato il 14 giugno 2019.
  14. ^ a b (EN) Mark Jones, The Virgin Discography: The 1970s, ePub Edition. URL consultato il 12 marzo 2019.
  15. ^ (EN) Peter Marsh, John Greaves & Peter Blegvad Kew.Rhone Review, su bbc.co.uk, BBC Music, 2004. URL consultato il 12 marzo 2019.
  16. ^ a b (EN) Aymeric Leroy, John Greaves Biography, in Fireflies in the Dark, 17 giugno 2001. URL consultato il 16 marzo 2019 (archiviato dall'url originale il 29 dicembre 2007).
  17. ^ a b (EN) JOHN GREAVES PETER BLEGVAD AND LISA HERMAN — KEW. RHONE. (REVIEW), in Jazz Music Archives, 5 settembre 2016. URL consultato il 12 marzo 2019.
  18. ^ a b Barbagli, pp.23.
  19. ^ a b (EN) Peter Blegvad, su The Canterbury Website. URL consultato il 12 marzo 2019.
  20. ^ a b (EN) Sasa Rakezik, Interview with Peter Blegvad, in Dream Magazine. URL consultato il 12 marzo 2019 (archiviato dall'url originale il 28 agosto 2008).
  21. ^ (EN) Laura Hightower, Peter Blegvad Biography, in Musician Biographies. URL consultato il 12 marzo 2019.
  22. ^ a b c d e (EN) John Greaves, in The Canterbury Website. URL consultato il 13 marzo 2019.
  23. ^ a b c d e f g (EN) Clive Bell, Kew. Rhone. Peter Blegvad (PDF), in The Wire, febbraio 2015. URL consultato il 16 marzo 2019.
  24. ^ (EN) John Greaves, Peter Blegvad e Lisa Herman, Kew. Rhone. (vinile), Virgin Records, 1977, V 2082.
  25. ^ Amateur's Pamphlet on Kew. Rhone., p. 19.
  26. ^ Amateur's Pamphlet on Kew. Rhone., p. 23.
  27. ^ (EN) Henry Cow, su Calyx: The Canterbury Music Website. URL consultato l'8 aprile 2019.
  28. ^ a b (EN) Peter Blegvad, John Greaves and Chris Cutler interview, in The Canterbury Website. URL consultato il 13 marzo 2019.
  29. ^ Barbagli, p.24.
  30. ^ a b c (EN) KEW. RHONE. BY PETER BLEGVAD, su Record Collector. URL consultato il 22 aprile 2019.
  31. ^ > Shelley Hirsch & Kazuhisa Uchihashi Duets (Stati Uniti, Giappone) prima italiana, su angelica - festival internazionale di musica. URL consultato il 27 marzo 2019.
  32. ^ a b (EN) Michael Mantler - DISCOGRAPHY (AS MUSICIAN / SIDEMAN), su Records.mus. URL consultato il 9 aprile 2019.
  33. ^ Vitko, Different Perspectives In My Room...!: JOHN GREAVES / PETER BLEGVAD / LISA HERMAN – Kew. Rhone. (LP-1977), su Different Perspectives In My Room...!, 3 gennaio 2015. URL consultato il 22 marzo 2019.
  34. ^ (EN) William E. Kratinger, Katherine Woltz, Evan Galbraith e Joseph Devine, National Register of Historic Places Registration: Peale's Barber Farm Mastodon Exhumation Site (PDF), su nps.gov, National Park Service, aprile 2009. URL consultato il 16 marzo 2019.
  35. ^ (EN) Weekly Highlight 11/06/2009 Peale's Barber Farm Mastodon Exhumation Site, su National Register of Historic Places, 11 giugno 2009. URL consultato il 16 marzo 2019.
  36. ^ a b c d e f Amateur's Pamphlet on Kew. Rhone., p. 21.
  37. ^ (EN) Twenty-Two Proverbs John Greaves, Peter Blegvad, Lisa Herman, su genius.com, Genius. URL consultato il 14 marzo 2019.
  38. ^ (EN) Kew. Rhone. John Greaves, Peter Blegvad, Lisa Herman, su genius.com, Genius. URL consultato il 28 marzo 2019.
  39. ^ (EN) Ralph Griswold, Palindromic Sentences, su The Icon Programming Language. URL consultato il 16 marzo 2019.
  40. ^ (EN) Glenn Kenny, Some Came Running: Palindromes, su somecamerunning.typepad.com, Some Came Running. URL consultato il 1º aprile 2019.
  41. ^ (EN) Kew. Rhone. - John Greaves, Peter Blegvad, Lisa Herman, su genius.com, Genius. URL consultato il 14 marzo 2019.
  42. ^ (EN) Chris, The Bleaching Stream (Peter Blegvad), su Dreamers Rise - Surface Finds, 26 dicembre 2011. URL consultato il 16 marzo 2019.
  43. ^ (EN) Palindromes and Anagrams, su Revolvy. URL consultato il 16 marzo 2019.
  44. ^ (EN) Foe, su Dictionary.com. URL consultato il 3 aprile 2019.
  45. ^ Blegvad, p.87.
  46. ^ Blegvad, p.89.
  47. ^ Amateur's Pamphlet on Kew. Rhone., pp. 22-23.
  48. ^ (EN) John Greaves, Peter Blegvad, Lisa Herman – Kew. Rhone., su Discogs. URL consultato il 15 marzo 2019.
  49. ^ (FR) Stephane Fougere, John GREAVES, Peter BLEGVAD, Lisa HERMAN - Kew.Rhone., su Rythmes Croisés Webzine, 5 gennaio 2016. URL consultato il 14 giugno 2019.
  50. ^ (EN) Marcus O'Dair, Different Every Time: The Authorised Biography of Robert Wyatt, su google books. URL consultato il 24 marzo 2019.
  51. ^ a b (IT, EN) Hibou, Anemone & Bear - 26/02/2015, su Hibou, Anemone & Bear, 26 febbraio 2015. URL consultato il 26 marzo 2019.
  52. ^ a b (DE) Udo Gerhards e Dirk Reuter, Kew. Rhone., in Babyblaue, 21 luglio 2003. URL consultato il 16 marzo 2019.
  53. ^ (EN) Soft Machine, su discogs.com, Discogs, 2011. URL consultato il 16 marzo 2019.
  54. ^ (EN, ES) Gang of Four, in Superplayer.fm, Superplayer. URL consultato il 16 marzo 2019.
  55. ^ (EN) Piero Scaruffi, Best Albums Of The Eighties, in The History of Rock Music. URL consultato il 22 maggio 2019.
  56. ^ (EN) John Greaves & Peter Blegvad: Kew. Rhone., in BBC Online, 2004. URL consultato il 16 marzo 2019.
  57. ^ Barbagli, pp.23-24.
  58. ^ (EN) John Greaves – Accident, su discogs.com, Discogs. URL consultato il 12 marzo 2019.
  59. ^ (EN) Accident, su allmusic.com, AllMusic. URL consultato il 20 aprile 2019.
  60. ^ (EN) Peter Blegvad – The Naked Shakespeare, su discogs.com, Discogs. URL consultato il 12 marzo 2019.
  61. ^ (EN) The Naked Shakespeare, su allmusic.com, AllMusic. URL consultato il 15 giugno 2019.
  62. ^ (EN) Stewart Mason, The Lodge - Smell of a Friend, su AllMusic. URL consultato il 25 maggio 2019.
  63. ^ (EN) Stewart Mason, John Greaves Songs, su allmusic.com, Allmusic. URL consultato il 17 marzo 2019.
  64. ^ (EN, IT) Claudio Bonomi, John Greaves, sort of an enigma, su quadernidaltritempi.eu, n. 14, Quaderni d'altri tempi, maggio-giugno 2008. URL consultato il 17 marzo 2019.
  65. ^ Kew. Rhone. - Live 2008, in Dailymotion. URL consultato il 17 marzo 2019.
  66. ^ Amateur's Pamphlet on Kew. Rhone., pp.18-30.
  67. ^ (EN) Peter Blegvad, Amateur, su amateur.org.uk. URL consultato il 15 marzo 2019.
  68. ^ (EN) Various – Recommended Records Sampler, su Discogs. URL consultato il 15 marzo 2019.
  69. ^ (EN) Kew. Rhone., su Colin Sackett, 2014.
  70. ^ (EN) Stewart Mason, Kew. Rhone., su allmusic.com, AllMusic. URL consultato il 12 marzo 2019.

Bibliografia

Voci correlate

Biografie
Album

Collegamenti esterni

  Portale Musica
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Kew._Rhone.&oldid=106563633"