Utente:Fleurscaptives/Sandbox

[ La canzone di protesta (o anche canzone impegnata) è un brano musicale associato ad un movimento per un cambiamento sociale e politico. Numerose canzoni popolari possono essere considerate di protesta. Tra i movimenti sociali che hanno un gran numero di canzoni a loro legate vi sono i movimenti per i diritti civili, pacifisti, movimenti operai, controcultura, femministi, per la rivoluzione sessuale, ambientalisti, e molti altri. ] Questi brani possono essere associati a differenti epoche storiche e provenire da diversi contesti culturali. Il genere sfrutta la musica come un mezzo che stimola le masse ad agire verso un malessere sociale. La canzone di protesta nasce, infatti, dalla necessità di esternare il malcontento verso una determinata situazione. Il suo scopo è, il più delle volte, indirizzare l’ascoltatore verso un cambiamento. Il discontento espresso da una canzone del genere non appartiene al singolo autore ma ad un intero gruppo di individui. Per questo motivo, il messaggio veicolato da un brano assume una rilevanza maggiore rispetto all’autore che, invece, occupa spesso un ruolo marginale. Molti autori di canzoni di protesta hanno anche associato alla loro carriera musicale attività di Attivismo, frutto del proprio impegno politico e sociale.^[1]

[ Spesso ci si riferisce alla canzone d'autore e al folk degli anni '60 e '70 come musica essenzialmente di protesta. ] Questo tipo di canzoni ispirarono ampiamente la Contestazione giovanile diffusosi negli Stati Uniti e in Europa a partire dalla fine degli anni Sessanta. Tra gli artisti famosi legati a questo periodo possiamo, ad ogni modo, citare Bob Dylan, Joan Baez e, tra gli altri, gli Inti-Illimani. La musica è stata, comunque, utilizzata come mezzo di protesta anche al di fuori del movimento della Controcultura della seconda metà del Novecento. [ Sebbene Bob Dylan sia uno degli artisti più rilevanti per quanto riguarda il genere, egli stesso non si è mai considerato un cantante di protesta, forse perché tale appellativo (di protesta) non ha senso di esistere. ] Dylan è l’autore del famoso brano pacifista Blowin' in the Wind, scritto nel 1963, alla vigilia della Guerra del Vietnam. Egli stesso, tuttavia, lo definì "non una canzone di protesta o simili, poiché io non scrivo canzoni di protesta… L’ho scritta come qualcosa che doveva essere detto, da un individuo a un altro".^[2]

Nel mondo

America Latina

Il Cile e la Nueva Canción Chilena

In Cile, a cavallo fra gli anni Sessanta e Settanta, sorse un movimento musicale noto come Nueva Canción Chilena, simile ad altri nati in America Latina nello stesso periodo. Tra i principali esponenti del movimento ricordiamo Violeta Parra, gli Inti-Illimani e Víctor Jara. Un merito da riconoscere al genere fu la ripresa di melodie e di strumenti tradizionali cileni, lontani dai modelli europei già largamente diffusi nel paese. La tematica più affrontata dagli esponenti della Nueva Canción era la denuncia contro la povertà e l'ingiustizia sociale. Il movimento cominciò presto ad ispirare studenti e intellettuali. Nei testi, venivano raccontata situazioni di disagio vissute dalle fasce più oppresse della popolazione. In Preguntas por Puerto Montt, Jara attaccò direttamente il primo ministro cileno, responsabile dell'assassinio di dieci contadini nel 1969. Alcuni brani simbolo della Nueva Canción vennero utilizzati da Salvador Allende durante la sua campagna presidenziale, l'anno successivo. In seguito al colpo di stato del 1973, gli esponenti del movimento vennero perseguitati per via dei loro ideali essenzialmente di sinistra. Molti furono costretti a lasciare il paese, e lo stesso Jara venne torturato e ucciso.^[3]

Più recentemente, nel novembre 2019, il canto femminista cileno Un Violador en Tu Camino, eseguito per la prima volta durante le proteste di piazza dello stesso anno, è diventato virale in tutto il mondo.^[4]

Italia

Regno Unito e Irlanda

Gran Bretagna

Irlanda

I brani della musica tradizionale irlandese che possono essere considerati canzoni di protesta sono numerosi. Nel corso della storia, i repubblicani irlandesi li hanno utilizzati per veicolare idee di ribellione contro il predominio inglese sull’isola. Alcune ballate risalgono persino al diciottesimo secolo. Il loro scopo era, inizialmente, accendere uno spirito di ribellione nella gente comune. I temi affrontati sono numerosi: la libertà, la discriminazione religiosa, l'anticolonialismo, il repubblicanesimo.^[5] Gli strumenti principali utilizzati erano la chitarra acustica, il Fiddle, il Flauto, le Uilleann pipes, l’Arpa celtica e altri.

Tra gli esempi più conosciuti di canzoni del genere può essere citata Erin Go Bragh, scritta nel 1920 durante la guerra d'indipendenza irlandese. Le ballate tradizionali vennero riscoperte a partire dagli anni Sessanta del Novecento, a causa dell'inizio del Conflitto nordirlandese (o Troubles), durato fino alla soglia del ventunesimo secolo. Il clima turbolento portò alla composizione di brani come Freedom's Sons, o anche come Come Out Ye Black and Tans, scritta su una rivolta avvenuta a Dublino durante la guerra d'indipendenza e sedata dall'intervento dei soldati inglesi. La canzone è stata resa celebre dai The Wolfe Tones con la loro versione del 1972. ^[6] Nel 1972, Tommy Skelly scrisse Go On Home British Soldiers, in cui viene ripercorsa la storia della resistenza irlandese contro il dominio inglese.

Nella seconda metà del ventesimo secolo, in più, molti altri artisti celebri affrontarono il tema nella loro musica, illustrando al mondo la verità su ciò che stava succedendo oltremanica. La maggior parte di questi brani, più che invitare l'ascoltatore a ribellarsi, esprimono un' esortazione alla pace. L’inglese Paul McCartney scrisse Give Ireland back to the Irish in seguito ai fatti del 30 gennaio 1972. Il brano scalò rapidamente le classifiche britanniche pur essendo stato bandito dalla BBC. Anche un altro ex-beatle, John Lennon, pubblicò nello stesso anno il brano Sunday Bloody Sunday, in cui attaccava duramente le intenzioni colonizzatrici degli inglesi. ^[7] Anche diversi artisti nordirlandesi affrontarono il tema. Fra gli altri, si ricordi anche il gruppo punk rock di Belfast Stiff Little Fingers che, nel 1979, pubblica l'album Inflammable Material. Nel brano Suspect Device, in particolare, presentano in modo efficace la situazione di emergenza che il loro paese stava vivendo in quel periodo. ^[8] Nel 1983, il gruppo rock irlandese U2 pubblica Sunday Bloody Sunday, un brano pacifista e fra i più conosciuti sul tema. Bono, cantante del gruppo e autore del testo, non la definì una canzone di ribellione, bensì "la reazione incredula e scandalizzata di un giovane di fronte all'odio e alla violenza".^[9]

Stati Uniti

All’interno della storia della musica degli Stati Uniti, la canzone di protesta ha sempre avuto una grande importanza, e il catalogo di canzoni del genere è molto vasto. I temi affrontati maggiormente sono: la povertà, la guerra e la discriminazione razziale e sociale. Alcuni dei brani fra i più conosciuti risalgono addirittura al 1776, anno della firma della dichiarazione d'indipendenza. Le prime canzoni di protesta diffuse nel paese affrontavano la tematica della schiavitù, e circolavano fra gli stessi schiavi. Ne è un esempio il brano Go Down Moses (Let My People Go), di forte ispirazione biblica e religiosa. In seguito, durante il diciannovesimo secolo, la nascita dei primi sindacati nel paese favorì la scrittura di testi sull'emancipazione, abbinati a storici motivi patriottici. Numerose canzoni di protesta, però, si diffusero largamente soprattutto durante la Guerra di secessione. Ricordiamo, ad esempio, "Battle Hymn of the Republic" , il cui testo fu scritto dall'abolizionista Julia Ward Howe, che presto divenne un inno per le forze dell'Unione. Fra il diciannovesimo e il ventesimo secolo, nelle principali città industriali americane iniziarono a circolare libretti contenenti testi di brani da intonare durante gli scioperi.

^[10]

Note

1. ^ Elizabeth J. Kizer, Protest song lyrics as rhetoric, in Popular Music and Society, vol. 9, n. 1, 1983-01, pp. 3–11, DOI:10.1080/03007768308591202. URL consultato il 14 novembre 2020.
2. ^ The Political Bob Dylan, su Dissent Magazine. URL consultato il 14 novembre 2020.
3. ^ (EN) George Torres, Encyclopedia of Latin American Popular Music, ABC-CLIO, 27 marzo 2013, ISBN 978-0-313-08794-3. URL consultato il 16 novembre 2020.
4. ^ (EN) Charis McGowan, Chilean anti-rape anthem becomes international feminist phenomenon, in The Guardian, 6 dicembre 2019. URL consultato il 16 novembre 2020.
5. ^ (EN) Richard Parfitt, Musical Culture and the Spirit of Irish Nationalism, 1848–1972, Routledge, 19 agosto 2019, ISBN 978-1-000-51763-7. URL consultato il 15 novembre 2020.
6. ^ (EN) Deirdre Falvey, Come Out Ye Black and Tans: Think you know what it’s about? You probably don’t, su The Irish Times. URL consultato il 14 novembre 2020.
7. ^ (EN) Stephen Millar, Sounding Dissent: Rebel Songs, Resistance, and Irish Republicanism, University of Michigan Press, 2020, ISBN 978-0-472-13194-5. URL consultato il 14 novembre 2020.
8. ^ Canzoni contro la guerra: Stiff Little Fingers - Suspect Device, su www.antiwarsongs.org. URL consultato il 14 novembre 2020.
9. ^ Canzoni contro la guerra: U2 - Sunday Bloody Sunday, su www.antiwarsongs.org. URL consultato il 14 novembre 2020.
10. ^ Independent Lens . STRANGE FRUIT . Protest Music Overview | PBS, su www.pbs.org. URL consultato il 16 novembre 2020.