ジミー・ペイジ
ジェームス・パトリック・"ジミー"・ペイジ OBE（Jimmy Page, 本名James Patrick Page OBE 1944年1月9日 - ）は、イギリスのロックギタリスト、作曲家、プロデューサー。
| ジミー・ペイジ | |
|---|---|
 シカゴで演奏するジミー・ペイジ（1977年） | |
| 基本情報 | |
| 出生名 | James Patrick Page |
| 生誕 | 1944年1月9日（81歳） |
| 出身地 | イングランドミドルセックス州 |
| ジャンル | ロック |
| 職業 |
ミュージシャン 作曲家 ギタリスト 音楽プロデューサー |
| 担当楽器 | ギター |
| 活動期間 | 1957年〜現在 |
| レーベル |
EMI エピック・レコード |
| 共同作業者 |
ヤードバーズ レッド・ツェッペリン ハニードリッパーズ ザ・ファーム カヴァーデイル・ペイジ ペイジ・プラント |
| 公式サイト | www.jimmypageonline.com |
| 著名使用楽器 | |
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ギブソン・レスポール ギブソン・EDS-1275 フェンダー・テレキャスター ダンエレクトロ テルミン | |
当時の音楽ジャーナリズムからは「1970年代のパガニーニ」と形容され、世界で最も成功したロックバンドの一つであるレッド・ツェッペリンのギタリスト兼リーダー。レコード、ステージなど全般のプロデュースも担当した。イングランドロンドン出身。 ローリング・ストーン誌の2003年8月号のカバーストーリー「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第9位[1]。
活動及びキャリア
アート・スクール、セッションマン時代
1963年頃からアートスクールとの二足の草鞋でセッション・ギタリストとして活躍、数々のレコードに参加する。当初は「クルセイダーズ」などにも参加し、パーマネントなバンドでの活動を志望していたが、体調不良から断念することになる。セッションマン時代は主に師匠格のビッグ・ジム・サリヴァンと行動を共にしており、ビッグ・ジムに対して「リトル・ジム」の愛称で親しまれていた。
ペイジは後にアートスクールを退学、プロのセッションギタリストを志向するようになる。以下にセッションマン時代の主な活動を記す。
- 1969年のジョー・コッカーのデビュー盤でのハイライト曲「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・マイ・フレンズ」は同年のウッド・ストック・フェスティバルでのパフォーマンスが有名だが、元のビートルズ作品を3拍子のゴスペル調にアレンジしなおしたのはジミー・ペイジであり、イントロでの印象的なディストーションの効いたダブル・チョーキングも含めて、コッカーのデビュー盤ではペイジが全編を弾いている。
- ニコの1965年のシングル「I'm Not Sayin'」をプロデュース。
- 1966年にデビューしたフランスのミッシェル・ポルナレフのレコードにも参加。
- ザ・フーの数曲(「アイ・キャント・エクスプレイン」「ボールド・ヘッディド・ウーマン」など)に参加。
当時は演者側、セッションマン側、プロデューサー側それぞれに守秘義務があり、ペイジ自身も自分のどのプレイがどこで使用されているのか知らされないことも多かったと発言している。また、プロデューサー側も保険をかける意味でセッションマンを雇うときもあり、演奏したものが一切使用されなかったことも度々あったという。
ソロ・デビューは1965年。フォンタナ・レコードからシングル「シー・ジャスト・サティスファイズ/キープ・ムーヴィン」をリリース。また、この前後、エリック・クラプトンとのツインギターによる非公式セッションの様子を録音したブルースナンバーもリリースし、クラプトンの顰蹙を買っている。この件に関してペイジは、レコード会社が勝手にやったと主張している。
ヤードバーズ
クラプトン脱退後のヤードバーズへの参加を要請されるもののこれを辞去し、以前からの知り合いであるジェフ・ベックを推薦する。ところがその後ベースのポール・サミュエル・スミスが脱退し、後の1966年6月にヤードバーズにベーシストとしての加入。その後ベックが扁桃腺炎で療養に入ったため、ベックの代役でギターパートへ転向。ベック快気後は彼とのツインリード・ギターのスタイルがバンドの売りとなった。その後「トレイン・ケプト・ア・ローリン（ストロール・オン）」、「幻の十年」、「アイム・コンフューズド（後の『幻惑されて（原題Dazed and confused）』）」などの曲を残すが、後にジェフ・ベックが脱退、更にメンバーの音楽性の違いによる不仲からヤードバーズ自身も1968年に空中分解、解散状態となる。ペイジのヤードバーズ加入の直接の動機はとにかくスタジオから抜け出て、（セッションではない）ライブ演奏をしたかったからだという。
レッド・ツェッペリン結成
バンドの継続に意欲があり、また契約も残っていたペイジは新メンバーを集めヤードバーズとしての活動を続けようと試みた。まず、ベーシストにセッション・ミュージシャンとして親交のあり、技量も折り紙つきであったジョン・ポール・ジョーンズが決定するものの、その他のパートは順調には行かず、困難を極める。
当初ヴォーカリストには、スティーヴ・ウィンウッド、若しくはスティーヴ・マリオットを加入させようとしたのだが、共にすでに他のマネジメントと契約を結んでおりうまくいかず（ただこの二人のスカウトはこのレッド・ツェッペリンにではなく、それより以前に「キース・ムーン或いはジョン・エントィッスル考案のレッド・ツェッペリン」に対してなされたものであると言う指摘もある）、次にテリー・リードを起用しようとしたものの加入は叶わず、リードの推薦で元バンド・オブ・ジョイのロバート・プラントをヴォーカリストに決定する。ドラマーはプラントの強い勧めによりジョン・ボーナムが加入することとなった。レッド・ツェッペリンの誕生である。
- グループ名の由来や、その他のツェッペリンの活動についてはレッド・ツェッペリンの項参照。
ツェッペリンは1971、72年に来日公演を果たしており、71年の広島公演に際してメンバーは広島市平和記念資料館を訪れ、ペイジは「二度と戦争は起こしてはいけない」と涙ながらに語ってもいる。同公演（9月27日）は100%慈善公演でメンバー4人は広島市役所を訪問し当時の山田市長に被爆者援護資金として当時の金額で約七百万円寄贈の目録を手渡している。[1] 席上ペイジは「原爆を落としたのは誰が悪いというのではなく、我々人間の仲間が起こしたことです。同じ人間としてその事実は申し訳ないと思います。そこで少しでも苦しんでいる人達のために自分達が力になれたらと思いました。」とのコメントを発し、 同市長からはツェッペリンのメンバーたちに感謝状と、記念として名誉市民章のメダルが授与された。
ツェッペリンは1980年、ジョン・ボーナムの死去により活動を停止する。
レッド・ツェッペリン解散以降
ツェッペリン後のペイジのソロ活動は、映画『ロサンゼルス』(Death Wish 2)のサントラから始まる。
スモール・フェイセスのベーシストであったロニー・レインの呼びかけに応じる形で、1982年から1983年にかけて数回行われたA.R.M.S.（チャリティー）コンサートにおいて、レッド・ツェッペリン解散後、はじめてソロでステージに登場することとなった。同コンサートにはペイジと並んでエリック・クラプトンやジェフ・ベックも参加した。 公式映像に収められているペイジのステージはスティーヴ・ウィンウッドをボーカリストとして起用した前述のペイジのサントラから数曲と「天国への階段」を演奏する場面のみであったが、続けてヴォーカルをポール・ロジャース（元フリー、元バッド・カンパニー）にバトンタッチし、オリジナル曲である「ミッドナイト・ムーンライト」を演奏した。これがそのままザ・ファームの結成へとつながる伏線となる。 レッド・ツェッペリンの曲からは唯一演奏された「天国への階段」は、ボーカル抜きのインストルメンタル・ナンバーとしてであった。
1984年には、元レッド・ツェッペリンのメンバーであった、ロバート・プラントや、ジェフ・ベックらとハニー・ドリッパーズ名義でミニ・アルバムをリリース。その後この二名は、後述のとおり度々共演することとなる。
1985年にはロイ・ハーパーのアルバムに参加し、ツアーにも同行する。また同年「両者のソロアルバムを除く、『レッド・ツェッペリン』と、『フリー』『バッド・カンパニー』などの過去のキャリアの楽曲は演奏しない」という暗黙の了解の下、ザ・ファームを結成し2枚のアルバムとライブツアーを行って解散（アルバムが2枚発売されたのは、「ヒット曲が出るなど、評判がよかったから」とするペイジ側の発言、「当初から2枚ほどアルバムをリリースし、その後ライブも行う予定であった」とするロジャース側の発言とが食い違っている）。
1985年のライヴエイドでは、ツェッペリン解散後初めてロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズの3人が合流し、「レッド・ツェッペリン」名義で20分ほどのステージ・パフォーマンスを行う。曲目は「ロックン・ロール」「胸いっぱいの愛を」「天国への階段」であったが、当時の日本でのテレビ生中継では「胸いっぱいの愛を」だけが放送されなかった。しかし非難の電話が殺到したため翌日全曲放送された（ドラマーは、シック、パワー・ステーションのトニー・トンプソンと、当時プラントのソロアルバムでプロデュースや一部ドラムを担当したフィル・コリンズの2名であった）。
1986年にローリング・ストーンズのアルバムダーティ・ワークのオープニング曲「ワン・ヒット」のレコーディングに参加。ストリング･ベンダーを多用したリードギターを演奏している。
その後、1988年にはドラマーにジョン・ボーナムの息子ジェイソン・ボーナムを迎えて「アトランテック40周年記念」、ジェイソン・ボーナム自身の結婚式（プライベートのライブ）の二度再結成が行われた。また、1995年のロックの殿堂入りスペシャルライブとしてエアロスミスのボーカリストであるスティーヴン・タイラーと、ギタリストのジョー・ペリー、そして、ニール・ヤングも加えての再結成ライブと、最低4回以上は、レッド・ツェッペリン名義の再結成ライブが行われている。同年ソロアルバムをリリースし、ツアーも行っている。
1993年には元ディープ・パープルのボーカルデイヴィッド・カヴァデールと、カヴァーデイル・ペイジを結成し、1枚のアルバムと日本ツアーだけで解散する（カヴァデールはツアーを続けることを望んだが、ペイジ側から次段落の理由によってキャンセルされた）。
一方、ソロ活動中心であったロバート・プラントは、そういったペイジの行動に煽られ、刺激を受ける形でペイジと合流し、ペイジ・プラントを結成。2枚のフルアルバムや数枚のシングルをリリースし、数回ツアーを行い、現在は中断状態。 ステージ演奏曲目は結成当初の思惑や発言とは異なり、「天国への階段」を除くレッド・ツェッペリン時代の曲目のオン・パレードとなってしまった（それまでにも、この二人はステージ等で共演していて、1990年に行われたロバートのソロバンドのステージへのペイジ参加の様子は、コンピレーション形式のオフィシャルのビデオ映像やCDとなって発売されていた）。
2000年以降には、ブラック・クロウズのステージに参加し、そのセッションではレッド・ツェッペリン時代の曲を中心に演奏し、ライブ・アルバムもリリースした。ツェッペリンとして1度もライブで演奏されたことがない「カスタード・パイ」などが収録されている。その他、チャリティーコンサートも盛んに行っている。
2008年8月24日に行われた北京オリンピックの閉会式に出席し、ボーカルを務めたレオナ・ルイスと共に「胸いっぱいの愛を」を演奏した。
演奏スタイル
演奏スタイル
ペイジのギタープレイは、ブリティッシュ・フォークやカントリーに影響を受けつつも、ブルースを基本としている（繰り返し爪弾かれる短いフレーズは、1920年代に活躍したブルースマン、トミー・ジョンソンのフレーズを参考としている。[2]）。アコースティック・ギターの技術も高く、セッションマン時代を通して培われたギタープレイの幅も広い。
使用楽器・特殊奏法
ペイジのサウンド追求に対する情熱は素晴らしく、使用楽器・特殊奏法の多さで知られている。 代表的なものとしては、間奏中のテルミンを使ったパフォーマンス、ギターをヴァイオリンの弓で弾くボウイング奏法、ボトルネックを使用したスライド・ギター、ペダル・スティール・ギター、またペイジの弓弾きをヒントに開発された補助楽器ギズモ・トロン（弦をモーターにより回転する6つのプラスチックの円盤でこする構造になっている）の使用、など。 また、アイリッシュ・トラッドのギタリストが好んで使うオープン・チューニングの愛用者としても知られており、オープンD、オープンG、オープンC6、そして最も有名なものに「カシミール」などで使用された6弦からDADGADとチューニングする変則チューニングがある。
参考資料・代表的な海賊盤
ジミ-・ペイジとツェッペリンの演奏スタイルの変遷を確認することが出来る、よく知られている非公式の海賊盤音源。
- 「Live On Blueberry Hill」-1970年9月4日（LAフォーラム公演での音源。タイトルは、ファッツ・ドミノの曲から）
- 「Going To California」-1971年9月14日 バークレー公演（音質・演奏ともにバランスの取れた有名な音源）
- 「Front Row」-1971年9月23日 日本武道館公演（記念すべき初来日公演の初日、糸居五郎のMCも収録されている）
- 「Burn Like A Candle」-1972年6月25日 LAフォーラム公演（ロバート・プラント全盛期最後の熱唱といわれている）
- 「Bonzo's Birthday Party」-1973年5月31日 LAフォーラム公演（ジョン・ボーナム25歳の誕生日の公演）
- 「Frying Circus」-1975年2月12日 NY M.S.G公演（公式盤並みの高音質SBD音源。75年の代表作）
- 「Listen To This Eddie」-1977年6月21日 LAフォーラム公演（ロサンゼルスでの6日間公演初日の名演奏。高音質のオーディエンス録音としても有名）
風説とエピソード
ペイジと黒魔術
ツェッペリン時代、ペイジは黒魔術へ傾倒していると、しばしば噂された。彼のお気に入りだったとされるアレイスター・クロウリーの遺した言葉が『レッド・ツェッペリン III』のレコードに刻まれていたり、クロウリーの元邸宅を別荘として所有していたなど、状況証拠的にそうだと言えなくはないエピソードは幾つも存在するが、「ファッション的に魔術および魔術的イメージを利用していただけである」との声も少なくない。真偽の程は別にしても、この妖しげなイメージの為か、ロバート・プラントの幼い長男が感染症で亡くなるなど、不幸な事故がツェッペリンの周囲に起こる度に、バンドに反感を持つ人々は、これは「ツェッペリンのカルマ（業）」の故にだと囃したてた。当時のバンドに対する嫌悪感を示す有名なエピソードに「天国への階段」を逆回転で再生させると悪魔崇拝のメッセージが聴こえるなどと、米国の著名な宗教番組の説法師であったプロテスタント教会の牧師からテレビで非難されてしまったという逸話がある。 本人はこれを出鱈目であり、とんでもないナンセンスだと切り捨てている。また、「天国への階段」の歌詞を作詞したロバート・プラントは黒魔術に傾倒することなど無かった為、雑誌のインタビュー等でこの逸話について問われると今でも大きな不快感を表明する。 アトランティックレコードはこの件に関して「当社のレコード盤は一方向にしか回転しない」と答えている。
吝嗇家説
真偽は不明であるが、吝嗇家と証言する人は少なくなく、金銭面では様々なエピソードが知られている。そのためレッド・ツェッペリン時代に「レッド・ウォレット（鉛の財布）」と揶揄されたことがある。
もっとも「俺はケチじゃないぜ、締まり屋なのさ。この差は大きいぜ。」と本人は語っている。通常、権利面では厳しくレッド・ツェッペリンの楽曲の使用料は高額である。また、来日の際には決まって輸入レコードショップなどに立ち寄り、不法に製造販売されている海賊盤CDを自身で大量に押収して持ち帰っている。ただしブートレグを押収したレコード店に対しては店主との写真撮影や店内の客との即席のサイン会などに快く応じ、その協力に報いている。
その一方で広島公演での慈善チャリティーなど、高額の寄付をした例も多数あり、チャリティー活動に関して積極的である事も知られている。
なお、ペイジと交流のあった成毛滋が、文化放送のラジオ番組「パープルエクスプレス・ドクターシーゲルとイリアちゃん」の放送時に語ったエピソードによると、ペイジはレッドツェッペリン結成時に、自身が求める重厚なサウンドが出せる、ボディがメイプルトップ&マホガニーバックのギブソン・レスポールモデルを購入しようとした。しかし当時既にレスポールモデルは、マホガニーの薄くて軽いボディのSGにモデルチェンジしていたため、仕方なく中古の旧レスポールを購入したところ、ミュージシャン仲間に『中古のギターを買うなんて、お前ケチだな』と揶揄され、それが後々まで『ジミー・ペイジはケチだ』として語られるきっかけとなったという。
使用楽器・ギター
- 1958年製フェンダー・テレキャスター - ペイジ本人の手によってサイケデリック風に描かれた、ドラゴンのペイントを施されていた、ヤードバーズからツェッペリン初期にかけてのペイジのメインの使用ギター。ジェフ・ベックから譲られたものと伝えられる。ある人物にペイントを上描きされ、垂れた塗料で回路が破損したため、使用不可能となった。ネックは取り外されて、別のテレキャスターに移植された。ボディーはまだ現存しているが、見たらがっかりすることだろう、とのこと。
- 1958年製ギブソン・レスポール・スタンダード：チェリー・サンバースト（通称No.1 - ペイジのトレードマークと知られ、最も有名な使用ギターである。塗装が、幾年劣化により褪色し、若干レモンドロップ（ハニー・サンバーストだともいわれている）といわれる色に変化しており、表面に左右非対称に貼り合わされたメイプル材の木目が、比較的はっきりと確認できる。58年製のネックは、他の年に製造されたものよりも特に太いことで有名だが、No.1はそれを削り落し、薄型のネックに仕上げられている。そのため、シリアルナンバーの部分も削り落とされてしまい、シリアルナンバーは不明である。ペイジ曰く、入手時には既にネックは削ってあったとのこと。1969年4月のアメリカ・ツアーから使用され始めた。
- 1959年製ギブソン・レスポール・スタンダード：チェリー・サンバースト（通称No.2）- No1.のサブ・ギターとして使用されている。チェリー・サンバーストの塗装が褪色し、若干タバコ・サンバーストに近い色に変化している。木目は、No1.と比べてはっきりしない。ネックは左右非対称に削られて、幅が細くシェイプされている。ピックアップは、セイモア・ダンカン製に交換。1970年に、ジョー・ウォルシュから譲られたギターであり、ツェッペリン初期のうちからスタジオで使用されてきたといわれているが、ステージで使用され始めたのは、1975年のアメリカ・ツアーからである。また、サーキット回路が大幅に改造されており、ピックガード裏にトーンをコントロールするためと思われる、スプリング式のスイッチが2つ増設されているが、詳しい機能は諸説あり不明である（一説では、2基あるハムバッカーの4つのコイルの階乗通り（4×3×2×1＝24）のスイッチングが可能であるらしい。なお、ギブソンから出たシグネイチャー・モデルは、実際にそういう仕様であった）。また、このギターは通常レスポールではあり得ない、ストラトキャスターのような音色を響かせることもできるといわれている。シリアル・ナンバーは『9-1703』。
- 1968年製ギブソン・レスポール・スタンダード：ワイン・レッド（通称No.3）- 元は、ゴールド・トップに塗装されていたが、ワイン・レッドにリフィニッシュされ、ピックアップもP-90から、ハムバッキングに交換されている。だが、外観よりは内部にストリング・ベンダーを組み込んだことが、このギターの一番の特徴であろう。シリアル・ナンバーは『891539』。
- ダンエレクトロ・3021 - 主に、スライド・オープンチューニング用として使用。他のギターでは得られない、良くも悪くも独特なサウンドが得られる。また、ルックスも個性的で、最近ではアメリカのバンドスリーター・キニーのギタリストなどもこのギターを使っていた。ライブでの「カシミール」などで有名。
- （年代不明）ギブソン・レスポール・カスタム・ブラック・ビューティー：ビグスビー・アーム付き。：セッション・マン時代からごく初期のライブにて確認可能。1970年、カナダ・ツアーに行く最中に盗難に遭い失われた、幻のギター。3ハムバッキング・ピックアップ。ペイジは、雑誌のインタビューで、セッションマン時代の仕事ではこのギターを使用し、このギターこそイギリスに入ってきた最初のレスポールであった、と主張している（ギター・マガジン2007年12月号掲載）。また、2007年12月10日に開催された、ツェッペリンの再結成コンサートにおいて「フォー・ユアライフ」の演奏にこれを再現させたシグネィチャー・モデル[2]が使用された。
- ギブソン・EDS-1275 - 「天国への階段」での使用で有名。このギターは発売当初、注文を受けてから作られるカスタムメイドギターであり、配線や外観等の詳細は発注したギタリストの要望を汲み、製作されるごとに細かく異なっていた。その後、正式にギブソンから発売された再生産品は、見た目はペイジの使用ギターに似せて発売されたが、配線やピックアップなどの仕様は異なっている。また近年、限定生産でペイジ仕様のEDS-1275もギブソンから発売された。なお、ペイジの使用ギターは、このギターの製作時期などから、ペイジが発注したものではないとの説もいわれている。
- 1964年製フェンダー・ストラトキャスター - レイクプラシッド・ブルー。レコーディングでは、ツェッペリン初期より使用されていたが、ライブでは同後期からソロ期にかけて使用。ブラジルの孤児たちを支援する目的で行われたチャリティーオークションに出品され、引田天功が落札した。
- ギブソン・J-200
- マーティンD28
- ハーモニー:「天国への階段」の録音で使用された、アコースティックギター。
- 1994年製オベーションダブルネック・アコースティックギター
- アンディ・マンソン製トリプルネック・アコースティックギター（6弦・12弦・マンドリン）- 元々は、ジョン・ポール・ジョーンズが「テン・イヤーズ・ゴーン」をライブで演奏するために特注したもの。後にペイジも、アンディ・マンソンに製作を依頼した。ジョンジー所有のものと外観が若干異なり、配線・ピックアップも異なる。
- DTS-1搭載ギブソン・レスポール - ゴールドトップ：トランスパフォーマンス社製のプロトタイプ版のオートチューニングシステム、DTS-1を搭載するために改造された、カスタム・メイドギター。DTS-1は、演奏中に発生してしまう調弦の狂いを自動調整をして、常に適正なチューニングで弾けることをコンセプトとして開発されていたが、途中開発に協力したペイジのアイデアにより、演奏中も予めマイコンに記憶させた500種類以上のチューニングをコントロールボタンで呼び出して自在に変更することができるという、画期的なシステムとして完成した。カヴァーデール・ペイジやペイジ・プラントなどで使用されている。シリアル・ナンバーは『1--2552』。
シグネイチャー・レスポール
アーティストが使用するギターの再現を意図して作られた最初のシグネイチャー・レスポールは、1995年にギブソンとギター製作者ロジャー・ギフィンの手によって製作された、ペイジの58年製レス・ポールNo.1をコピーしたジミー・ペイジモデルが最初である。このギターは、ピックガードにペイジのサインが記され、コイル・タップ機能やフェイズ機能、ミックス・ポジションでの直列/並列切り替え機能が付加されており、ピックアップは両方ともオープン仕様、ボディ・トップは高級フィギュアード・メイプル材のブックマッチ製法という凝った仕様が施されていた。また2004年には、これまでのシグネイチャー・シリーズを集大成したモデルとして、ペイジの要望を具体化して作られたという新しいジミー・ペイジモデルもリリースされている。
ディスコグラフィ
- 『ロサンゼルス』 (1982) - Death Wish II The Original Soundtrack (Swan Song SS8511)
- 『ザ・ファーム』 (1985) - The Firm (Victor VDP1016)
- 『ミーン・ビジネス』 (1986) - Mean Business (Victor VDP1080)
- 『アウトライダー』 (1988) - Outrider (Geffen 25XD-1071)
- 『カヴァーデイル・ペイジ』 (1993) - Coverdale・Page
- 『ノー・クォーター』 (1994) - No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded
- 『ウォーキング・イントゥ・クラークスデイル』 (1998) - Walking into Clarksdale
- 『ライヴ・アット・ザ・グリーク』 (2000)- Live at the Greek
関連人物
- ジミー桜井 - ジミー・ペイジのコピーをしている。
- ジェイムズ・ブラウン -レッド・ツェッペリン全メンバーが影響を受けた人物。
脚注
- ^ “100 Greatest Guitarists of All Time”. Rolling Stone Issue 931. Rolling Stone. 2008年5月8日閲覧。
- ^ 1996年BBCドキュメンタリー『ギタリストの時代』におけるインタビューより