Utente:Michele859/Sandbox17
[[File:Berlin Zoo Palast 048980b.jpg|upright=1.5|thumb|Lo Zoo Palast in Hardenbergstraße, a Charlottenburg, sede principale della Berlinale dal 1957 al 1999. La 7ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 21 giugno al 2 luglio 1957, con lo Zoo Palast come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il settimo anno Alfred Bauer.
L'Orso d'oro è stato assegnato al film statunitense La parola ai giurati di Sidney Lumet.
In questa edizione è stato assegnato per la prima volta il premio FIPRESCI, conferito da una giuria composta da membri della Federazione Internazionale della Stampa Cinematografica.[1]
La retrospettiva di questa edizione è stata dedicata agli artisti tedeschi nei film stranieri.[2]
Storia
Tra le star presenti più acclamate dal pubblico ci sono Errol Flynn e la moglie Patrice Wymore, Vico Torriani, Trevor Howard, Henry Fonda e Hildegard Knef.[1]
Karin Baal (attrice tedesca), Horst Buchholz (attore tedesco), Romy Schneider (attrice austriaca), Bibi Andersson (attrice svedese), Ingmar Bergman (regista svedese), O.E. Hasse (attore tedesco), Lilli Palmer (attrice tedesca), Hildegard Knef (attrice tedesca), Jacques Becker (regista francese), Liselotte Pulver (attrice svizzera).(berlinale.de/en/archiv/jahresarchive/1957/05_boulevard_1957/05_Boulevard_1957.html)
Henny Porten (attrice tedesca), Peter van Eyck (attore USA).(Jacobsen 76)
La credibilità della Berlinale sta subendo pressioni crescenti. La politica del festival di rigettare categoricamente film provenienti dagli stati del "blocco sovietico", sostenuta dal governo della Germania Federale, è oggetto di dibattito e viene giudicata in contraddizione con l'internazionalità che la Berlinale sta cercando, soprattutto dopo che Cannes ha aperto al cinema dell'Europa dell'Est e dopo la crescente notorietà del Festival di Karlovy Vary.[1]
Un altro materiale per la discussione tra i critici è il film Jonas di Ottomar Domnick, oggi considerato un precursore dei film d'autore tedeschi degli anni sessanta e settanta ma allora giudicato da alcuni come un "monolite" ingombrante nel panorama del cinema tedesco e da altri come un obsoleto film d'avanguardia, tanto che nella sua recensione Rolf Becker lo definisce "film retroguardista". In ogni caso il film è il primo segnale che le politiche di selezione della Berlinale stanno diventando più "audaci" per quanto riguarda il cinema tedesco. Eppure, la gestione del festival ha ancora paura del proprio coraggio: Jonas viene presentato al pubblico con una introduzione chiarificatrice e una conferenza stampa speciale.[1]
"Il festival dei film in una nuova Berlino" è lo slogan della settima Berlinale. Grazie alla mostra di architettura Interbau 57, che si apre quattro giorni dopo la fine del festival, nascono nuovi quartieri residenziali, tra cui quello di Hansaviertel, e nuovi edifici come la Kongresshalle stanno sorgendo in tutta la città. La Berlinale ottiene anche una nuova sede: il ricostruito Zoo-Palast vicino alla stazione Zoologischer Garten.[1]
Il dibattito sulla credibilità politica influenza anche la valutazione del programma del festival. Il 1957 è considerato un anno debole nella storia della Berlinale, in gran parte a causa delle elevate aspettative che sono venute con il nuovo status A. La Berlinale è cresciuta velocemente, ma per molti non era ancora matura.[1]
D'altra parte, un motivo di ottimismo è il fatto che l'associazione dei critici internazionali (FIPRESCI) tiene la sua convention annuale a Berlino e per la prima volta assegna un proprio premio alla Berlinale, alla produzione britannica Woman in a Dressing Gown di J. Lee Thompson.[1]
Berlino stava avendo un attacco di febbre edilizia, le rovine furono abbattute in tutti i quartieri e nuovi edifici erano in costruzione. Lehrter Station, una rovina parziale, doveva essere demolita, ma la sua distruzione originariamente prevista per l'inizio di giugno, è stata rinviata perché una società americana di pellicola ha voluto usare la facciata bombardata come sfondo.(Jacobsen 73) E nel quartiere di Tiergarten era stato eretto un intero quartiere: nell'ambito della mostra internazionale di architettura (Interbau), Hansaviertel era stato sviluppato, per i berlinesi un luogo di pellegrinaggio e epitomo della vita moderna.(Jacobsen 73) L'apertura ufficiale dell'Interbau era il 6 luglio, quattro giorni dopo la chiusura della Berlinale.(Jacobsen 73)
Le limousine degli ospiti non si avvicinarono a Kurfurstendamm ma davanti alla nuova casa cinematografica Zoo Palast, la cui larghezza davanti era decorata con bandiere.(Jacobsen 73) Sebbene lo Zoo Palast non fosse il centro del Festival che Alfred bauer aveva cercato di far approvare dal Senato di Berlino, non era neanche una soluzione tappabuchi, ma una vera casa cinematografica del Festival.(Jacobsen 73)
Eppure, finora il festival non aveva subito cambiamenti sostanziali in relazione a questi cambiamenti esterni, anche se era incessantemente sotto una certa pressione per legittimarsi.(Jacobsen 73) L'internazionalità del festival era in dubbio, le voci della stampa che ammonivano l'assenza di paesi del blocco orientale, stavano diventando sempre più forti. E anche all'interno della direzione stessa, nelle riunioni del comitato organizzativo, la questione della partecipazione, ad esempio, della Cecoslovacchia che aveva segnalato il suo interesse e un invito all'Unione Sovietica, seguito da uno alla RDT, vennero fortemente discussi. A questo punto, però, vi era opposizione, proveniente principalmente da Bonn.(Jacobsen 73)
Anche la posizione di Berilno nei confronti dei paesi socialisti era diventata precaria a seguito di una decisione adottata a Cannes che consentiva a tutti i paesi di partecipare al suo festival, anche a quelli che non mantenevano rapporti diplomatici con la Francia.(Jacobsen 73) Questa nuova sentenza a Cannes affermava che i paesi che mantengono i rapporti di affiliazione con la Francia continuavano ad essere invitati dal Ministero degli affari esteri, gli altri paesi, come la Cina e la RDT, sarebbero stati invitati dall'associazione dei produttori.(Jacobsen 73)
Inoltre, Berlino ora era fortemente in concorrenza con il festival cinematografico di Karlovy Vary, a cui era stato conferito lo "status A" e stava preparando il suo decimo festival e che poteva vantare un contratto stipulato tra il Sindacato americano dei produttori indipendenti (SIMPP) e la poductions nazionale del cinema cecoslovacco per l'esportazione di dodici film americani indipendentemente prodotti, assicurando così la partecipazione degli americani nel suo festival.(Jacobsen 73)
Di fronte a questi cambiamenti politico-culturali, l'IFF è stato un po 'isolato, specialmente perché l'argomento di non mantenere relazioni diplomatiche con l'Unione Sovietica, sostenuto in particolare dall'Ufficio degli Affari esteri, non era fin dal 1956 basato sui fatti.(Jacobsen 74) Inoltre, il FRG stesso doveva essere rappresentato nel concorso di Karlovy Vary del 1956, anche se non ha mantenuto rapporti diplomatici con la Cecoslovacchia.(Jacobsen 74)
Diversi commentatori hanno voluto riferirsi a proposito dell'articolo II delle linee guida modificate dell'IFF: "Il festival dovrà dare prova di uno sviluppo di arte cinematografica a un grande pubblico, riunire personalità leader del mondo del cinema per uno scambio di idee a Berlino, e contribuire alla comprensione e all'amicizia tra i popoli di diverse nazioni".(Jacobsen 75) Il recentemente acquisito "Stato A" dell'IFF ha reso la correzione politica necessaria.(Jacobsen 75)
Giurie
Giuria internazionale
- Jay Carmody, critico teatrale (USA) - Presidente di giuria
- Jean de Baroncelli, scrittore e critico cinematografico (Francia)
- John Sutro, produttore (Regno Unito)
- Dalpathal Kothari (India)
- Fernaldo Di Giammatteo, storico e critico cinematografico (Italia)
- Bunzaburo Hayashi, produttore (Giappone)
- Miguel Alemán hijo, produttore (Messico)
- Thorsten Eklann, giornalista (Svezia)
- José María Escudero, direttore della fotografia (Spagna)
- Edmund Luft, drammaturgo, storico e critico cinematografico (Germania Ovest)
- Ernst Schröder, attore (Germania Ovest)
Giuria "Documentari e cortometraggi"
- Adolf Hübl, fondatore del Bundesstaatliche Hauptstelle für Lichtbild und Bildungsfilm (Austria) - Presidente di giuria
- Paul Heimann, pedagogo (Germania Ovest)
- Paul Louyet, produttore (Belgio)
- Norman McLaren, regista e produttore (Canada)
- Karl Naef (Svizzera)
- Yrjö Rannikko, produttore (Finlandia)
- Ahmed Sefrioui, scrittore (Marocco)
Selezione ufficiale (parziale)
- 1918, regia di T. J. Särkkä (Finlandia)
- L'adultero (Woman in a Dressing Gown), regia di J. Lee Thompson (Regno Unito)
- Arashi, regia di Hiroshi Inagaki (Giappone)
- Le avventure di Arsenio Lupin (Les aventures d'Arsène Lupin), regia di Jacques Becker (Francia, Italia)
- Il bandito della Sierra Morena (Amanecer en puerta oscura), regia di José María Forqué (Spagna, Italia)
- Brahim, regia di Jean Flechet (Marocco)
- La casa da tè alla luna d'agosto (The Teahouse of the August Moon), regia di Daniel Mann (USA)
- Un colpo da due miliardi (Sait-on jamais...), regia di Roger Vadim (Francia, Italia)
- El fatawa, regia di Salah Abu Seif (Egitto)
- Fermata per 12 ore (The Wayward Bus), regia di Victor Vicas (USA)
- La finestra sul Luna Park, regia di Luigi Comencini (Italia, Francia)
- Il giardiniere spagnolo (The Spanish Gardener), regia di Philip Leacock (Regno Unito)
- Giungla di fuoco (Freedom), regia di Marion Clayton Anderson (Regno Unito)
- Hang Tuah, regia di Phani Majumdar (Malesia)
- El hombre señalado, regia di Francis Lauric (Argentina)
- Ingen tid til kærtegn, regia di Annelise Hovmand (Danimarca)
- Jonas, regia di Ottomar Domnick (Germania Ovest)
- Kabuliwala, regia di Tapan Sinha (India)
- Manuela, regia di Guy Hamilton (Regno Unito)
- Nije bilo uzalud, regia di Nikola Tanhofer (Jugoslavia)
- Padri e figli, regia di Mario Monicelli (Italia)
- La parola ai giurati (12 Angry Men), regia di Sidney Lumet (USA)
- Protevousianikes peripeteies, regia di Yannis Petropoulakis (Grecia)
- La sesta coppia fuori (Sista paret ut), regia di Alf Sjöberg (Svezia)
- Shijibganeun nal, regia di Byung-il Lee (Corea del Sud)
- Stevnemøte med glemte år, regia di Jon Lennart Mjøen (Norvegia)
- Tizoc, regia di Ismael Rodríguez (Messico)
- Gli ultimi saranno i primi (Die Letzten werden die Ersten sein), regia di Rolf Hansen (Germania Ovest)
- L'uomo dall'impermeabile (L'homme à l'imperméable), regia di Julien Duvivier (Francia)
- Wang hun gu, regia di Chun Yen (Hong Kong)
Documentari e cortometraggi
- Abarembo kaido, regia di Tomu Uchida (Giappone)
- Big Bill Blues, regia di Jean Delire (Belgio)
- Đất Lành, regia di Ramon Estella (Vietnam del Sud)
- Felicidad, regia di Alfonso Corona Blake (Messico)
- Gente lontana, regia di Lionetto Fabbri (Italia)
- Plitvicka jezera, regia di Dragoslav Holub (Jugoslavia)
- La revolución mexicana en sus murales, regia di Luis Spota (Messico)
- Ruf der Götter, regia di Dietrich Wawrzyn (Germania Ovest)
- Secrets of Life, regia di James Algar (USA)
- Tausend kleine Zeichen, regia di Herbert Seggelke (Germania Ovest)
- L'ultimo paradiso, regia di Folco Quilici (Italia)
Premi
Premi della giuria internazionale
- Orso d'oro: La parola ai giurati di Sidney Lumet
- Orso d'argento per il miglior regista: Mario Monicelli, per Padri e figli
- Orso d'argento per la migliore attrice: Yvonne Mitchell, per L'adultero di J. Lee Thompson
- Orso d'argento per il miglior attore: Pedro Infante, per Tizoc di Ismael Rodríguez
- Orso d'argento, gran premio della giuria:
- Il bandito della Sierra Morena di José María Forqué
- Ravi Shankar per le musiche di Kabuliwala
Premi della giuria "Documentari e cortometraggi"
- Orso d'oro per il miglior documentario: Secrets of Life di James Algar
- Orso d'argento (documentari): L'ultimo paradiso di Folco Quilici
- Orso d'oro per il miglior cortometraggio: Gente lontana di Lionetto Fabbri
- Orso d'argento (cortometraggi):
- Plitvicka jezera di Dragoslav Holub
- Tausend kleine Zeichen di Herbert Seggelke
- Big Bill Blues di Jean Delire
Premi delle giurie indipendenti
- Premio FIPRESCI: L'adultero di J. Lee Thompson
- Premio FIPRESCI, menzione d'onore: Ingen tid til kærtegn di Annelise Hovmand
- Premio OCIC: La parola ai giurati di Sidney Lumet
- Premio OCIC, menzione speciale: L'adultero di J. Lee Thompson
Note
Bibliografia
- (EN) Wolfgang Jacobseb, 50 Years Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, Filmmuseum Berlin - Deutsche Kinemathek, 2000, ISBN 9783875849066.
Collegamenti esterni
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