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Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté (Victoriaville, 6 aprile 1869 – Daytona Beach, 29 gennaio 1937) è stato un pittore e scultore canadese.

Biografia

Hypolite Wilfrid Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté^[1], nacque ad a Arthabaska (oggi Victoriaville), borgo facente parte della regione amministrativa Centre-du-Québec. All'inizio Suzor-Coté fu allievo di Joseph Chabert. Poi, affascinato dall'Impressionismo, si recò più volte a Parigi con l'amico Joseph Saint-Charles e seguì dei corsi di pittura e scultura all'École des beaux-arts. Dotato di una bella voce, colse l'occasione per frequentare anche le lezioni di canto del Conservatorio parigino. Ma questa sua seconda attività fu troncata da un'operazione alla gola: gli restarono pertanto le arti figurative. Oltre all'École, Suxor-Coté frequentò l'Académie Julian e l'Académie Colarossi. Nel 1887, iniziò per lui il lavoro professionale: partecipò infatti alla decorazione di alcune chiese a fianco del pittore Maxime Rousseau e realizzò delle opere per Wilfrid Laurier^[2].

Durante il suo apprendistato Suzor-Coté realizzò un numero notevole di quadri del tutto accademici, forse un centinaio. Queste opere riflettono gli insegnamenti imposti agli studenti dalle Belle Arti. Inoltre, in quegli anni egli frequentò lo scultore Auguste Rodin^[3]. Una di queste opere è Il grande nudo, un dipinto accademico che ritrae un'amica di Auguste Rodin.
Ritornò nel Québec nel 1907 e all'inizio sistemò il suo atelier a Arthabaska, il suo paese natale. Ma ben presto Suzon-Coté preferì trasferirsi in città, a Montréal (pron. Monreàl).

Oggi, Suzor-Côté è noto per l'ampiezza e la varietà dei soggetti che egli ha trattato lungo la sua carriera di pittore. Alcuni stimano che il numero dei suoi lavori superi i 1500. La sua fama inoltre è dovuta proprio a quell'impronta impressionista che avevano le sue tele, in un momento in cui nel Québec l'impressionismo era molto apprezzato e celebrato. Ma egli è conosciuto anche per le scene storiche che illustrano gli episodi della storia del Québec, come, ad esempio, la venuta di Jacques Cartier a Stadaconé, opera intitolata "Jacques Cartier rencontre les Indiens à Stadaconé en 1535". In origine essa fu offerta al Governo canadese che la rifiutò; oggi invece essa è conservata nel Museo Nazionale di belle arti del Québec e Suzor-Coté può essere definito come "il cantore dell'epopea della Nuova Francia e storico del Canada" (cit.).
Un numero consistente dei suoi quadri illustra scene della vita quotidiana degli abitanti di Arthabaska, paese che Suzor-Coté amò per tutta la vita. Col passare degli anni e il consolidarsi della sua carriera egli si dedicherà vieppiù alla creazione di nudi femminili realizzati con tecnica impressionista. Modelle di questi nudi erano sue amiche e conoscenti che egli amava chiamare "cugine"; molte di queste opere si richiamano ancora alla tecnica accademica imparata in a Parigi.

Suzor-Coté è certamente uno dei pittori canadesi più significativi dell'inizio del XX secolo. In data 4 dicembre 1929 il quotidiano "La Presse" di Montréal riporta questo commento:

«Suzor-Coté è il pittore nazionale per eccellenza.»

Il critico d'arte Morgan Powell sottolinea inoltre che:

«... i suoi paesaggi hanno una ricchezza, un'immensità, un senso dei grandi spazi. Quando paragono una delle sue vedute di foreste ai presunti "studi di foreste" del "Gruppo dei Sette", ho l'impressione di confrontare un gigante con un pigmeo.»

Il mattino del 20 febbraio 1927, qualche mese prima di compiere 58 anni, Suzor-Coté è colpito da un ictus e conseguente emiparesiÀ la veille de ses 58 ans, le matin du 20 février 1927, de Foy Suzor-Côté est victime d'une attaque d'apoplexie qui l'oblige à cesser ses activités créatrices. Les dix années qu'il lui reste à vivre lui permettront cependant de se consacrer à la diffusion de son œuvre et de préparer son entrée dans un éventuel panthéon canadien. La nouvelle de son hémiplégie et de son combat ravive la sympathie du public à son égard. Suivent des traitements à l'hôpital Français et au Sanatoriun Prévost de Cartierville. Avec l'aide de son frère Arthur, fondé de pouvoir, il écoule son fonds d'atelier. Les autorités de la ville d'Arthabaska restent insensibles à la possibilité qui s'offre alors à elles d'acquérir le tout.

Au mois de janvier 1929, de Foy Suzor-Coté part pour la Floride en compagnie de Mathilde Savard, son assistante-infirmière. Il s'établit au Template:Numéro Ocean Avenue à Daytona Beach. Visité par son ami d'enfance Armand Lavergne, ce dernier nous rapporte : Template:Refnec

Le 28 novembre 1933, de Foy Suzor-Coté épouse son assistante-infirmière, une femme qui fut le pinson du foyer. Le couple mène une vie sociale très active malgré le handicap physique dont l'artiste est affligé. Elle partage l'entrain, la désinvolture et l'esprit de liberté qui caractérise l'artiste. Jusqu'à la fin, Suzor-Coté entretient l'illusion de pouvoir un jour reprendre sa production.

Son décès le 29 janvier 1937 fut à l'image du foyer que son épouse avait créé, une image dont de Foy Suzor-Coté n'était pas étranger. Armand Lavergne rapporte les derniers moments de l'artiste : . C'est dans ce tintamarre que l'artiste assisté de son épouse rendit l'âme. Un tintamarre qui encore se prolonge aujourd'hui par la place que cet artiste a donné à l'œuvre artistique : une place immense. L'artiste est alors exposé par la Galerie L'Art français^[4].

En 1975, sa maison natale d'Arthabaska est reconnue comme immeuble patrimonial par le gouvernement québécois^[5].

Plusieurs de ses œuvres sont conservées à Arthabaska au musée Laurier^[6] et dans l'église de Saint-Christophe ville qui fait partie aujourd'hui de Victoriaville.

Opere

Le Grand Nu - (Il grande nudo)
Après la débâcle - (Dopo la disfatta)
Bécasse - Huile sur toile - (Beccaccia - Olio su tela)
L'Homme Tronc - (L'uomo-tronco)
Bretonnes à l'église - (Donne bretoni in chiesa)
Coin de mon village, Arthabaska - (Un angolo del mio villaggo: Arthabaska)
Croquis de paysage - (Bozzetto di paesaggio)
Étude de nu - (Studio di nudo)
Étude pour « Harmonie du soir » - (studio per "Armonia della sera)
Femmes de Caughnawaga - (Donne di Caughnawaga)
Habitations sur la colline - (Abitazioni sulla collina)
Harmonie du soir - (Armonia della sera)
Intérieur - (Interno)
Jeune femme à la guirlande - (Ragazza con una ghirlanda)
Jeunesse et Soleil - (Gioventù e sole)
La Bénédiction des érables - (Benedizione degli aceri)
L'Amateur - (L'amatore)
La Fonte de glace, Arthabaska - (Lo scioglimento del ghiaccio)
La Glaneuse - (La spigolatrice)
La Rivière Gosselin - (Il rio Gosselin)^[7]
Le Partageur - (Il confidente)
Le Coureur des bois - (Il corridore nei boschi)

Le Dégel sur la rivière Nicolet - (Disgelo sul rio Nicolet)
Le Halage de bois - (Il trasporto del legname)
Le Halage de bois, Arthabaska
Le Remmancheur
Le Vieux Fumeur - (Il vecchio fumatore)
Le Vieux Pionnier canadien - (Il vecchio pioniere canadese)
Les Gémissements du vent - (I gemiti del vento)
Maria Chapdelaine
Marée montante - (La marea crescente)
Nature morte aux fruits - (Natura morta con frutti)
Nature morte aux oignons - (Natura morta con cipolle)
Onontaha
Paysage d'automne, le soir - (Paesaggio autunnale, la sera)
Paysage sans titre - (Paesaggio senza titolo)
Paysan du Québec (1) - (Contadino del Québec)
Paysan du Québec (2)
Port-Blanc en Bretagne - (Port-Blanc in Bretagna)
Portrait d'un homme - (Ritratto d'uomo)
Portrait de jeune homme - (Ritratto di ragazzo)
Retour des champs - (Il ritorno dai campi)
Village de Bretagne - (Villaggio bretone)

Galleria d'immagini

Il rio Nicolet ad Arthabaska (1907-1927)
Université de Montréal
La fine dell'inverno
Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes
Case sulla collina (1909)
Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada
Le vieux Pionnier canadien (1914), bronze, localisation inconnue^[8].

Note

^ In gioventù si faceva chiamare Aurèle Côté. Si forgiò poi un cognome aristocratico, prendendolo da quello di sua nonna materna, Defoy, e di sua madre, Suzor: Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté — Laurier Lacroix (2002), op. cit, p.27-28.
^ « Marc-Aurèle de Foy Suzor-Côté (1869-1937) Artiste, Bilan du siècle, Università di Sherbrooke.
^ Nel Québec Rodin non era ben visto, a causa della natura audace delle sue opere
^ « La glaneuse », Le Journal de Montréal, 27 novembre 1964: .
^ « Maison Marc-Aurèle-De Foy-Suzor-Coté », dans Lieux patrimoniaux du Canada, site historicplaces.ca.
^ Musée Laurier : Collection.
^ Collection Pierre Lassonde. Musée national des beaux-arts du Québec
^ « Le vieux pionnier canadien, bronze de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Côté, copie réalisée pour l'artiste, 1914 », notice de cette photographie conservée au musée McCord.

Bibliografia

AA.VV., Suzor-Coté : lumière et matière, Québec: Museo nazionale di belle arti del Québec; Montréal: Les Éditions de l'Homme; Ottawa: Museo di belle arti del Canada, stampato nel 2002, 383 pag.: illustrazioni, carte, ritratti - ISBN 2-7619-1739-1 e ISBN 978-2-7619-1739-1

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Voci correlate

Collegamenti esterni

Andrée Lemieux, « Suzor-Coté : Genèse d'une œuvre », Centre d'exposition de l'Université de Montréal, in: museevirtuel-virtualmuseum.ca.
Œuvres de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Côté sul sito del Museo McCord

Portale Biografie

Portale Pittura

Portale Scultura

[1] In gioventù si faceva chiamare Aurèle Côté. Si forgiò poi un cognome aristocratico, prendendolo da quello di sua nonna materna, Defoy, e di sua madre, Suzor: Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté — Laurier Lacroix (2002), op. cit, p.27-28.

[2] « Marc-Aurèle de Foy Suzor-Côté (1869-1937) Artiste, Bilan du siècle, Università di Sherbrooke.

[3] Nel Québec Rodin non era ben visto, a causa della natura audace delle sue opere

[4] « La glaneuse », Le Journal de Montréal, 27 novembre 1964: .

[5] « Maison Marc-Aurèle-De Foy-Suzor-Coté », dans Lieux patrimoniaux du Canada, site historicplaces.ca.

[6] Musée Laurier : Collection.

[7] Collection Pierre Lassonde. Musée national des beaux-arts du Québec

[8] « Le vieux pionnier canadien, bronze de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Côté, copie réalisée pour l'artiste, 1914 », notice de cette photographie conservée au musée McCord.

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